Интересные факты о Казанском соборе в Санкт-Петербурге — история, строительство и др.
В Санкт-Петербурге немало замечательных прекрасных соборов и храмов, но Казанский собор, расположенный в самом сердце Северной столицы, отличается особенной историей, харизмой, архитектурой и красотой.
Казанский кафедральный собор в Санкт-Петербурге — памятник российского церковного зодчества особой значимости. С его возведением началась золотая эпоха российского храмового искусства. Над этим храмом трудились лучшие мастера того времени, а также многочисленный простой русский народ.
Казанский собор дал рождение целому поколению лучших градостроителей и архитекторов. Возведённый за относительно короткий срок храм быстро стал одним из символов архитектуры города на Неве. Именно Казанский кафедральный собор стал вдохновением и образцом для таких мастеров XIX века, как Росси, Стасов, Монферран и др.
Уникальные факты о строительстве Казанском соборе в Петербурге
На этом месте на Невском проспекте изначально была заложена первая каменная придворная церковь Рождества Пресвятой Богородицы 17 сентября 1733 года.
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы
Церковь была построена в стиле барокко, с деревянным куполом и колокольней над входом. Автором проекта выступил архитектор Михаил Земцов. Освящение первого храма состоялось 24 июня 1737 года в присутствии императрицы Анны Иоанновны.
За день до освящения в церковь перенесли чтимый образ Казанской иконы Божией Матери — список с чудотворной иконы, обретённой в Казани в конце XVI века. Живописец Луи Каравак в 1747—1748 годах создал храмовый образ «Рождества Богородицы».
В 1773 году в храме венчался цесаревич Павел Петрович. Церковь стала местом празднования многих побед русской армии. От этой церкви сохранилась мраморная табличка с высеченной императорской короной, под которой имеется надпись:
благоволением бога втроицы славимого отца и сына и святого духа по указу благочестивейшей самодержавнейшей великой государыни императрицы всероссийской Анны Иоановны основана церковь сия в честь пресвятой владычицы нашей богородицы на память явления святого её образа казанского в лето от создания мира 7241е от воплощения же бога слова 1733е сентября 6 дня.
Табличка размещена на стене внутри Казанского собора под иконой всех святых.
Возведение нового здания Казанского собора
Строительство современного здания собора велось в течение 10 лет. Храм был возведён на Невском проспекте в 1801—1811 годах архитектором Андреем Воронихиным для хранения чтимого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской.
Андрей Никифорович Воронихин раньше был крепостным Александра Сергеевича Строганова. Андрей Воронихин родился в семье крепостных крестьян, которые принадлежали графу Строганову. Андрей с детства любил рисовать. Талант юноши привлёк внимание Строганова. Он дал Воронихину вольную и отправил его учиться в Москву, где его учителями стали архитекторы В. И. Баженов и М. Ф. Казаков.
С 1779 года Андрей Воронихин работал в Петербурге и проживал в Строгановском дворце. Архитектор А. Н. Воронихин разработал проект собора, где изначально планировалось возвести не одну, а две колоннады, что сделать не удалось. Почему автор отклонился от первоначального плана, до сих пор не выяснено.
1 января 1811 года автор проекта Казанского собора, архитектор А. Н. Воронихин был награждён орденом Святого Владимира 4-й степени. Казанский собор подарил наименования Казанской площади, Казанской улице, Казанскому острову в дельте Невы, а также Казанскому мосту на пересечении Невского проспекта и канала Грибоедова.
Императоры и архитекторы Казанского собора
Церковь Рождества Пресвятой Богородицы построили в стиле барокко, с деревянным куполом и колокольней над входом, по проекту архитектора Михаила Земцова, в период правления императрицы Анны Иоанновны.
Современный Казанский собор начали возводить при императоре Павле I, а завершил строительство храма его сын — Александр I Павлович. Именно по указу Павла I в 1799 году был объявлен конкурс на проект нового собора взамен обветшавшей Рождество-Богородичной церкви.
Участниками конкурса были известные архитекторы: П. Гонзаго, Ч. Камерон, Д. Тромбара, Ж. Тома де Томон. Вначале Павел I выбрал проект Камерона, но потом император изменил решение. Через год граф Александр Строганов предложил государю новый проект, созданный тогда ещё молодым, но очень талантливым архитектором Андреем Воронихиным.
Почему император выбрал Андрея Воронихина для строительства Казанского собора тоже доподлинно неизвестно. Казанский собор был построен в стиле ампир и классицизма в 1811 году. Как желал того император Павел I, облик Казанского собора был спроектирован по подобию обора Святого Петра в Риме.
Казанский собор — памятник русской воинской славы
Казанский собор был построен накануне Отечественной войны 1812 года. После горячей молитвы перед чудотворной иконой Казанской Божией Матери к войскам под Смоленск отправился великий русский полководец Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов.
После победы России в Великой Отечественной войне 1812 года Казанский собор приобрёл значение памятника русской воинской славы. Казанский собор воспринимался современниками как памятник ратных побед русского народа.
По мере разгрома наполеоновских войск на территории России и за её пределами в собор начали поступать французские штандарты и знамена, которые размещали на стенах собора. Всего в соборе хранились 107 знамён и штандартов, большинство из которых в настоящее время находятся в Москве.
В июне 1813 года в Казанский собор из прусского города Бунцлау доставили гроб с телом Михаила Илларионовича Кутузова. Великий полководец был погребён в северо-восточной части храма, напротив придела святых Антония и Феодосия Киево-Печерских. Похороны состоялись 13 июня 1813 года.
Над могилой возвели бронзовую ограду, созданную по проекту А. Н. Воронихина. Также установили икону Смоленской Божией Матери и был укреплён герб Светлейшего князя Смоленского. Над могилой расположены 5 штандартов и 1 знамя, сохранившиеся до наших дней.
Позднее над могилой поместили картину художника Алексеева «Чудо от Казанской иконы Божией Матери в Москве». Она описывает великое событие из истории российской воинской славы — освобождение Москвы ополчением под руководством Минина и Пожарского в октябре 1612 года с Казанской иконой Божией Матери.
После успешного освобождения русскими войсками под командованием М. Б. Барклая де Толли Западной Европы от Наполеона в Казанский собор начали поступать ключи от французских крепостей, взятых русскими войсками. На стенах собора разместили 97 ключей, большинство из которых сейчас находятся в Москве, 6 связок расположены над могилой М. И. Кутузова.
Перед Казанским собором, к 25-летию победы над Наполеоном, в 1837 году, по проекту скульптора Орловского были установлены памятники Михаилу Кутузову и Барклаю де Толли. Памятники были отлиты мастером В. П. Екимовым и установлены на пьедесталы, выполненные Самсоном Сухановым.
Великий русский поэт А. С. Пушкин писал: «Здесь зачинатель Барклай, а здесь завершитель Кутузов». Эти слова из стихотворения «Художнику» были написаны поэтом в 1836 году, после посещения мастерской Орловского.
В монументах заложена глубокая символика. Идея памятника Барклая де Толли переплетается с событиями 1-го этапа войны, когда русская армия под его руководством совершила вынужденное отступление. Фигура Кутузова символизирует 2-й этап войны, когда во главе с ним русская армия разгромила армию Наполеона.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов памятники великим русским полководцам были замаскированы. Бойцы, которые отправлялись на фронт, проходя мимо памятников, отдавали воинские почести великим русским полководцам. Возле монументов молодые офицеры давали клятву на верность Родине.
Казанский собор в цифрах и фактах
Строительство Казанского собора велось исключительно силами российских мастеров, с применением только российских стройматериалов. Казанский собор называют музеем российского природного камня.
Материалы Казанского собора
Фасады собора облицованы серым пудостским камнем, похожим на итальянский травертино, из которого построили собор Святого Петра. Главным декоративным материалом стал известковый туф, который добывали в Гатчинском районе. Туф с пористой структурой легко обрабатывался.
Его использовали для облицовки наружных стен собора, создания капителей, фризов и наличников. Во внутреннем декоре храма Воронихин использовал карельский мрамор, местный порфир, яшму.
Колонны Казанского собора
Внутри храма расположены 56 колонн коринфского ордера из розового финского гранита с золочёными капителями. Храм украшает колоннада, состоящая из 96 колонн, весом по 30 тонн каждая.
Однако, с Невского проспекта она не кажется массивной — впечатление лёгкости и воздушности ей придают каннелюры — вертикальные желобки на колоннах. Но чем ближе подходишь к собору, тем сильнее ощущение ирреальности этого мегалитического сооружения.
При возведении Казанского собора не всё из задуманного удалось осуществить. До настоящего времени сохранились 2 пьедестала по бокам колоннады, до 1824 года на них стояли гипсовые скульптуры ангелов, которые должны были быть заменены бронзовыми. Но это так и не было сделано.
Новшества в строительстве, купол и высота
Во время строительства Казанского собора в Санкт-Петербурге впервые в архитектуре при работе над куполами использовались металлические конструкции. Купол Казанского собора стал первым крупным куполом из ковкого железа. Он имеет диаметр 17,7 метра и состоит из 2-х рядов железных рёбер.
Построенный в 1811 году по проекту архитектора Андрея Никифоровича Воронихина Казанский собор на то время был самым высоким сооружением в городе — 71,5 метра. Высота храма ныне сравнима приблизительно с 25-этажным жилым домом.
Памятник архитектуры и изобразительного искусства
Казанский кафедральный собор является выдающимся памятником архитектуры и изобразительного искусства. Стиль, в котором построен собор, нельзя определить однозначно. Обычно его определяют как стиль русского классицизма в его зрелой стадии. Также отмечают, что собор был построен в стиле ампир, в подражание храмам Римской империи.
Казанский собор снаружи и внутри декорирован скульптурой и барельефами. Бронзовые статуи святых Владимира и Андрея Первозванного, Иоанна Предтечи и Александра Невского создали Степан Пименов, Иван Мартос и Василий Демут-Малиновский. Над рельефами интерьера и фасадов трудились Фёдор Гордеев, Яков Рашетт, Иван Прокофьев.
Стены собора украшали росписями известные живописцы — Карл Брюллов и Фёдор Бруни, Василий Шебуев и Владимир Боровиковский. Первоначальный иконостас в 1837 году заменили на серебряный, который создал архитектор Константин Тон.
Судьба Казанского собора при СССР и после
С приходом советской власти Казанский собор закрыли. Вместо креста на куполе храма установили позолоченный шар со шпилем. Церковная утварь была распределена между городскими музеями.
В 1932 году Казанский собор был превращён в Музей истории религии и атеизма. Его экспозиция рассказывала о возникновении и развитии христианства, ислама и восточных верований. Экспонировались православные иконы XVII–ХХ веков, обереги и амулеты, а также ритуальные предметы.
В стенах храма хранилось самое крупное собрание книг по истории религии и религиоведению. С 1991 года Казанский собор стал снова действующим храмом, правда, несколько лет он сосуществовал с экспозицией музея.
Мощи на чердаке храма
Почти 20 лет на чердаке Казанского собора в Санкт-Петербурге хранились мощи святых, перенесённых туда сотрудниками Музея истории религии и атеизма, — благоверного князя Александра Невского, святых Зосимы, Саватия и Германа Соловецких, святого Серафима Саровского, святого Иоасафа Белгородского.
В 1991 году, когда храм стал снова действующим, ему вернули все святыни, лишь мощи святого Иоасафа отправили сначала в Москву, а потом в Белгород.
Новейшая история и богослужения в Казанском соборе
Сейчас Казанский кафедральный собор является действующим храмом Русской Православной Церкви Московского Патриархата. Богослужения в соборе совершаются ежедневно. Собор открывается в 6:30, а закрывается после окончания вечернего богослужения.
В течение дня в соборе совершаются Таинства крещения и венчания, а также молебны и панихиды. В соборе постоянно находится дежурный священник и консультант по религиозным вопросам.
- Больше подробностей в аудиогиде о Казанском соборе в Санкт-Петербурге
- Адрес: Санкт-Петербург, Казанская площадь, 2
- Ближайшие станции метро: «Невский проспект», «Гостиный двор», «Адмиралтейская»
Архитектура, скульптура и живопись | Казанский Кафедральный Собор
Архитектура, живопись, скульптура
Казанский кафедральный собор является выдающимся памятником архитектуры и изобразительного искусства. Этот храм был построен архитектором А.Н. Воронихиным в содружестве с лучшими скульпторами и художниками первой половины XIX в.
Собор построен в стиле ампир, в подражание храмам Римской империи. В его архитектуре сочетаются формы базиликального (чисто римского) и крестово-купольного храма. Здание вытянуто в запада на восток в форме четырехконечного латинского креста и в средокрестии увенчано стройным куполом.
Ближайшим по времени и стилю прототипом Казанского собора является собор святого Петра в Риме. Об это прежде всего напоминает наружная колоннада со стороны Невского проспекта. В это архитектор А.Н. Воронихин следовал желанию императора Павла I.
Внутри храм имеет форму римской базилики, разделенной четырьмя рядами гранитных монолитных колонн коринфского ордера на три коридора — нефа.
Снаружи и внутри собор богато украшен скульптурой, которую создавали лучшие российские скульпторы. Наружные бронзовые скульптуры, выполненные Пименовым, Мартосом и Демут-Малиновским, представляют святых Владимира, Андрея Первозванного, Иоанна Предтечу и Александра Невского. Они отлиты талантливым мастером Екимовым. Им же отлиты из бронзы северные двери собора, являющиеся точной копией дверей, выполненных скульптором Гиберти для крестильного дома во Флоренции в XV в.
Рельефные скульптурные работы и снаружи и внутри созданы скульпторами Гордеевым, Рашеттом, Прокофьевым и другими.
Неотъемлемой частью интерьера собора является живопись. Художники конца XVIII — начала XIX вв. К. Брюллов, Бруни, Басин, Шебуев, Боровиковский, Угрюмов, Бессонов и другие расписывали иконостас собора, его стены, подкупольные столбы — пилоны. Все эти прекрасные работы выполнены в академическом стиле, в манере, подражающей мастерам эпохи итальянского Возрождения. Наиболее замечательной живописной работой в храме является запрестольный образ «Взятие Богородицы на небо» кисти К.П. Брюллова.
Казанский собор стал первым в России храмом, построенным русским архитектором в чисто европейском стиле. В нем архитектура, скульптура и живопись соединились в неповторимой гармонии и изяществе.
Казанский собор — один из самых замечательных памятников архитектуры и изобразительного искусства не только России, но и всего мира. Как отмечает архитектор А.Аплаксин: «Весь восемнадцатый век мы учились у Европы ее искусствам и только в начале девятнадцатого столетия вполне уже самостоятельно выдержали испытание по знанию европейского искусства.
Казанским собором Россия сравнялась с Европой, поднявшись на уровень познаний и изображения прекрасного».
Стиль, в котором построен собор, нельзя определить однозначно. Обычно его определяют как стиль русского классицизма в его зрелой стадии. Соглашаясь с тем, что Казанский собор действительно имеет черты этого господствовавшего в то время в России стиля — колонны, портики, треугольные фронтоны, отметим и специфику архитектуры собора, которая роднит его с другими архитектурным стилями. Классицизм — это, прежде всего, подражание греческой архитектуре ее классического афинского периода. В нем нет стремления поразить воображение гигантским размерами, величием, пышностью, во всяком случае со стороны экстерьера. Это мягкий, спокойный, «усадебный» стиль. Его типичными представителями в русской архитектуре являются И.Е.Старов, Ч.Камерон, Д.Кваренги, Ж.Тома де Томон, т.е. те архитекторы, которые участвовали в конкурсе на лучший проект собора, и чьи проекты не получили одобрения со стороны Павла I. Архитектура Казанского собора тоже восходит к классике, но не к греческой, а к итальянской, времен эпохи Возрождения, притом не к ранней ее форме — флорентийской, и не к поздней — венецианской, а к высокому «римскому» Ренессансу. Этот столичный державный стиль сочетается в Казанском соборе с чертами только что родившегося в Европе другого, тоже державного, стиля ампир («имперский»).
Аплаксин пишет: «В стиле высокого ренессанса задумал Воронихин свой проект, но как ни тщился он остаться неизменно верным своей задаче, он не мог преодолеть влияние своей эпохи, и на Казанском соборе сильно заметный налет ампира, современного автору стиля. Этот налет нисколько не тяготит основную тему а, наоборот, делает ее более жизненной и правдивой. Каждое произведение истинного искусства должно отражать в себе эпоху». Стиль ампир сказывается в употреблении прямых перекрытий: проездные пролеты, двери, окна перекрыты горизонтально, что характерно именно для ампира. Ампирного происхождения и вся орнаментация собора.
Украшающие храм колонны и пилястры все коринфского ордера. По пропорциям коринфского же ордера выполнены и карнизы. Над карнизами размещен аттик, местами переходящий в балюстраду. Наружные колонны, облицованные пудостьским камнем, покрыты каннелюрами — вертикальными желобками (на каждой колонне по 20 каннелюр), что создает впечатление легкости, хотя каждая колонна весит около 28 тонн. Высота наружной колонны — около 14 м, нижний диаметр — 1,45 м, верхний — 1,1 м. Колоннада со стороны Невского проспекта состоит из 94 колонн, портик с южной стороны собора имеет 20 колонн, портик с западной стороны — 12 колонн.
Общее количество колонн, образующих колоннаду и портик — 136. В плане собор имеет крестово-купольную форму, в основе которой лежит латинский крест. Длина собора с запада на восток 72,5 м, с севера на юг — 57 м. Ширина центральной части — от купола до западных дверей — примерно в 2 раза меньше.
Внутренняя часть собора разделена гранитными монолитными колоннами на три коридора — нефа. Центральный неф в четыре раза шире боковых и перекрыт полуцилиндрическим сводом. Боковые нефы перекрыты прямоугольными кессонами. Потолок украшен имитирующими живопись розетками в виде стилизованного цветка. Они выполнены из французского алебастра, единственного, по словам А.П.Аплаксина материала, «который едва ли что-нибудь и имел в себе иностранного, кроме наименования, иных материалов не русского происхождения на всю постройку…употреблено не было».
Интересен мозаичный пол собора, выложенный серым и розовым карельским мрамором. Полы и ступени алтаря и амвона, основание царского места и кафедра облицованы малиновым шокшинским кварцитом (порфиром), который высоко ценили во всем мире. Русское правительство подарило плиты этого камня Франции для облицовки саркофага Наполеона в Париже. Все эти породы, вместе с черными шунгитовыми сланцами, использовались также в виде вставок в полах собора. Как уже указывалось, при строительстве собора практически не использовались иностранные материалы. В этом плане Казанский собор по праву можно считать музеем российского природного камня, в чем велика заслуга как Воронихина, так и Строганова, который хотел использовать при строительстве собора только отечественные минералы.
Следует отметить, что распределение на полу цветов мрамора и формы мраморной мозаики увязаны с пространственными решениями. В подкупольной части пол оформлен в виде расходящихся кругов, повторяющих линии купола и сводов, которые постепенно сужаются кверху. В главном нефе рисунок пола — чередующиеся цветные полосы, составленные из восьмиугольных плиток серого, черного и красного цветов — подчеркивают удлиненность пространства.
Крестово-купольное решение архитектуры храма особенно четко прослеживается в его интерьере. Здание вытянуто с запада на восток в форме латинского креста и в своем средокрестье увенчивается куполом. Купол имеет легкую изящную форму и вдоль его барабана расположено 16 окон, через которые в собор проникает свет. Эту же роль исполняют и многочисленные окна, расположенные по периметру храма. Купол имеет два свода: нижний, хорошо обозреваемый с внутренней стороны храма, и верхний, наружный, покрытый жестью. Внутренний купол был первоначально покрыт росписью.
Венчающий купол крест возвышается над уровнем земли на 71,6 м. Казанский собор — одно из самых высоких купольных зданий. Купол поддерживается четырьмя мощными столбами — пилонами. Диаметр купола превышает 17 м. При его сооружении Воронихин впервые в истории мировой строительной практики разработал и применил металлическую конструкцию.
Здание Казанского собора представляет собой великолепный синтез архитектуры и скульптуры. Не в полной мере, правда, был реализован замысел Воронихина, не все элементы скульптурного декора сохранились до наших дней. И все же скульптурное убранство собора привлекают к себе особое внимание.
Следует сразу же оговориться. В отличие от западной, католической церкви православная церковь еще с византийских времен отвергает религиозное поклонение скульптурным изображениям святых, признавая лишь живописные и мозаичные иконы. Правда, в древнерусских церквях, особенно в киевских и владимирских, можно видеть снаружи богатый скульптурный орнамент. Но он, как правило, носит животно-растительных характер и является декоративным украшением храма. Можно вспомнить также церковную деревянную скульптуру в северных русских церквах XV-XVII вв., особенно в Пермской земле. Но Церковь не считала эти изображения каноническими. Разумеется, такого рода запреты не носили догматического характера. Это скорее церковная традиция. Однако православная церковь всегда крайне бережно относилась к соблюдению традиций.
С конца XVII в., а особенно с петровских времен, традиция эта под влиянием европейской культуры начинает нарушаться. Храмы, особенно иконостасы, начинают украшаться деревянной резной скульптурой, в чем наши мастера достигли величайшего искусства. Но эти изображения также не приравнивались к иконам, а служили скорее украшением храма, подобно картинам на религиозные сюжеты. В эпоху классицизма круглая — мраморная или бронзовая скульптура — играет уже видную роль в декоративном оформлении храмов. В этом отношении Казанский собор является одним из самых ярких православных храмов в России. Здесь работали 11 скульпторов, имена которых в большинстве своем были широко известны всему художественному миру России.
Скульптурные работы осуществлялись преимущественно с наружной стороны собора. Эти работы можно разделить на две группы: рельефная и круглая скульптура. Снаружи размещены четырнадцать больших и малых барельефных панно. Все они высечены из пудостьского камня, облицовывающего наружные стены собора.
Алтарный аттик — с восточной наружной стороны собора — украшен колоссальным барельефом скульптура Ж.-Д.Рашетта «Вход Господень в Иерусалим».
С северной стороны собора, т.е. со стороны Невского проспекта, на аттике восточного проезда помещается барельеф работы великого скульптора И.Мартоса на ветхозаветный сюжет «Изведение воды из камня Моисеем в пустыне». Над западным проездом находится барельеф такого же размера профессора ваяния И.П.Прокофьева «Воздвижение медного змия Моисеем в пустыне». Размеры этих двух барельефов (14,91 м х 1,42 м).
В центре обеих композиций — вождь и пророк ветхозаветного Израиля Моисей, который вывел израильский народ из Египта. Сорок лет под его водительством шли израильтяне к земле обетованной — Палестине. Когда народ стал изнывать от жажды, прикосновением жезлом к скале Моисей извлек из нее воду. Когда же на пороге земли обетованной израильтяне начали роптать на Господа, пустыня закипела змеями. По велению Бога Моисей приказал воздвигнуть изображение змия из меди и каждый взиравший на него оставался в живых.
Для христиан медный змий имеет прообразовательное значение. По слову Спасителя: «Как Моисей вознес змею в пустыне, так должно вознесу быть Сыну Человеческому, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную» (Евангелие от Иоанна, 3:14-15). Каждая композиция состоит из сорока полных динамики человеческих фигур. Со стороны площади на аттике западного проезда помещен барельеф, выполненный итальянским скульптором Сколяри «Дарование Моисею скрижалей», а на аттике восточного проезда — барельеф его же работы «Неопалимая Купина». Несгораемый куст — Купина, в виде которого Господь явился Моисею на горе Хорив (Синай), по православной богословской традиции символизирует вечно Чистую и Непорочную Божию Матерь. Скрижали — это каменные таблицы, полученные от Господа на той же горе Моисеем, которые содержали десять заповедей, на которой основана ветхозаветная мораль, ставшая основной морали всех людей, поклонявшихся Единому Богу.
Помимо пяти больших барельефов на трех стенах собора, имеющих портики, находятся 12 небольших барельефных панно почти квадратной формы. Работа над ними была закончена в 1807 г. Все они посвящены деяниям Пресвятой Богородицы и чудесам Казанской иконы Божией Матери. Четыре барельефа, обращенные к Невскому проспекту, выполнены тогдашним ректором Академии художеств Ф.Г.Гордеевым. Это — «Благовещение», «Поклонение Пастырей», «Поклонение Волхвов», «Бегство Святого семейства в Египет».
На западном портике расположены барельефы: «Успение Богоматери», «Взятие Божией Матери на Небо», «Покров Божией Матери», «Явление образа Казанской Божией Матери». Они выполнены соответственно скульпторами Кашенковым, Рашеттом, Воротиловым, Анисимовым.
На южном портике размещены барельефы «Зачатие Божией Матери» и «Рождество Богоматери» Мартоса, «Введение во храм» и «Обручение Богоматери с Иосифом» Рашетта. Об этих барельефах архитектор А.Аплексин пишет: «Все они так хороши и оригинальны, что трудно выискать между ними лучшие, но особенно интересными кажутся: «Благовещение», «Поклонение Пастырей», «Успение» и «Явление Казанской иконы».
Говоря о круглой скульптуре, украшающей северный фасад собора, следует отметить четыре статуи, отлитые в 1807 г. мастером Екимовым. С левой стороны установлена бронзовая статуя Святого Равноапостольного Князя Владимира, а с правой — Святого Благоверного Князя Александра Невского. Обе статуи выполнены замечательным скульптором академиком С.С.Пименовым. Это святые Русской церкви. Они — воины, охраняющие храм от посягательств иноверных. Святой Владимир, креститель Руси, в левой руке держит меч, а в правой — крест, попирая им языческий жертвенник. Любопытно, что расчистку этой статуи выполнил художник Семен Теглев, который к статуе Святого Владимира «на место пня присовокупил весьма богатый антический жертвенник, украшенный орнаментами и приличными к оному барельефами». Статуя Святого Александра Невского, отстоявшего русскую землю и православную веру от немецких и шведских рыцарей-католиков, изображает его после победоносного сражения. У его ног — меч со львом, эмблемой Швеции. На него опирается русский щит.
Ближе к северному входу в собор расположены еще две статуи. С левой стороны — Святой Андрей Первозванный, с правой — Святой Иоанн Предтеча. Как выражался Воронихин — это святые, «ближайшие ко Христу, богопредшестующий и богопоследующий». Статую Святого Андрея Первозванного выполнил в 1809 г. академик В.И.Демут-Малиновский, статую Святого Иоанна Предтечи, считавшуюся лучшей из скульптурных работ Казанского собора, адъюнкт-ректор Академии художеств И.П.Мартос. На все четыре статуи ушло 1 400 пудов бронзы.
Уместно отметить и тот факт, что упомянутые четыре статуи были не единственными, которые должны были украсить фасады собора. Для ниш западного портика были заготовлены статуи Моисея (Прокофьев и Воротилов), апостола Павла и пророка Ильи (Демут-Малиновский). Но так же как и южная колоннада собора, не возведенная из-за отсутствия средств, эти статуи не были установлены.
То же самое можно сказать о статуях архангелов Гавриила и Михаила, которые тридцать лет стояли перед собором на гранитных постаментах у проездов колоннад. Из истории собора известно, что первоначальная композиция статуй принадлежала Воронихину и ко дню освящения храма они были установлены И.Мартосом, отлитые из гипса и выкрашенные под бронзу.
Однако из-за недостаточного оборудования литейной мастерской Академии художеств их не удалось отлить в бронзе. Со временем статуи разрушились. В 1910 г. Юбилейная Реставрационная Комиссия Казанского собора через своего председателя соборного настоятеля протоиерея Соснякова делала попытку восстановления мартосовских ангелов, но из-за материальных причин этот вопрос так и остался неразрешенными.
Наконец, говоря о наружной скульптуре собора, следует отметить, что центральным звеном скульптурного убранства северного фасада являются бронзовые двери, обрамленные мрамором. Они представляют собой копию дверей флорентийского храма, прославленного Баттистеро (от латинского Баптистериум — крестильный дом).
В конце XIV в. управление Флорентийской республикой и корпорация флорентийских коммерсантов решили украсить сооруженную церковь бронзовыми дверями с изображением некоторых сцен из Ветхого Завета. Изготовление этих дверей было поручено Лоренцо Гиберти в 1403 г. Мастер работал 21 года, создавая этот шедевр.
Двери вызвали всеобщее восхищение. По выражению Микель-Анджело, они были достойны стать Вратами рая. В 1452 г. двери вызолотили и установили в дверном проеме Крестильного дома. Гиберти создал на дверях 10 бронзовых композиций на ветхозаветные сюжеты. Расположение этих композиций, если считать их сверху, по парам, слева направо, будет в следующем порядке:
- «Сотворение Адама и Евы. Грехопадение их в изгнание из рая».
- «Жертвоприношение Авеля и убиение его Каином».
- «Убиение Моисеем Египтянина и выход евреев из Египта».
- «Приношение Авраамом в жертву Богу сына Иакова».
- «Благословение Исааком Иакова».
- «Сыновья Иакова в Египте, покупающие хлеб у Иосифа».
- «Евреи в пустыне и Моисей, принимающий законодательство на Синайской горе».
- «Обнесение ковчега вокруг стен Иерихона, разрушение Иерихона».
- «Поражение гордого Никанора, грозившего разрушить Иерусалим».
- «Встреча Соломона с царицей Савской».
Когда завершилось строительство собора, строительная комиссия решила воспроизвести гипсовый слепок дверей, подаренный Петербургской Академии художеств Н.А.Демидовым, в бронзе.
Отливка и чеканка этой копии была поручена «литейного и чеканного дел мастеру Академии художеств Василию Екимову». На работу ему было отпущено 182 пуда и 39 фунтов меди. Но, поручив Екимову отливку ворот, ему не придали консультанта. Не зная последовательности изображенных сюжетов, Екимов достаточно произвольно разместил «итальянские картины».
Первые четыре панно расположены также, как и у Гиберти, а остальные в следующем порядке: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Эта погрешность особого значения не имеет, во-первых потому, что и у самого Гиберти в расположении сюжетов нет четкой хронологической последовательности. Во-вторых, при рассмотрения панно далеко не сразу становится понятным их содержание, т.к. Гиберти, следуя итальянской манере эпохи Ренессанса, привык окружать библейских персонажей аксессуарами современной ему итальянской жизни. Особая заслуга Гиберти состояла в том, что он стремился наделить пластику перспективой, т.е. средством, которое до того времени считали исключительной принадлежностью живописи. Эта задача блестяще удалась и В.Екимову. Орнаментация рам и наличника дверей принадлежит Воронихину и выполнена из мрамора.
Завершая обзор внешнего убранства собора, отметим размещенные на фронтонах храма сияния, из которых два — на западном и южных портиках — высечены из камня, а на северном — из бронзы, покрытой позолотой. Кроме наружных барельефов на черных аспидных досках были помещены надписи, состоящие из бронзовых букв. Они же были помещены во фризах проездов и во фризе каждого портика. Всего было восемнадцать надписей. Все они славили Господа и Пресвятую Богородицу. Над проездом восточного крыла колоннады была помещена надпись: «Достойно есть яко воистину блажити Тя Богородицу», над проездом западного крыла: «Присноблаженную и Пренепорочную и Матерь Бога Нашего». Во фризе северного портика надпись: «Благословен Грядый во имя Господне», во фризе западного портика: «Милосердия двери отверзи нам», во фризе южного портика: «Слава в вышних Богу и на земли мир». Над главными дверями северного портика надпись: «Радуйся Благодатная, Господь с Тобой», над правыми дверями: «Благословенна Ты в женах и благословен плод чрева Твоего», над вторыми дверями с правой стороны: «Сей будет Великий и Сын Вышнего наречется». С левой стороны от главных врат над первым дверями: «Дух Святый найдет на Тя и сила Вышнего осенит Тя», над вторыми: «Величит душа моя Господа и возрадовался дух мой о Бозе Спасе моем». Над средними дверями западного входа помещена надпись: «Сия врата Господни, праведные внидут в ня». Над дверями, находившимися с правой стороны от средних: «Дивен Бог в Святых Своих, Бог израилев», с левой стороны: «В церквах благословите Бога Господа».
В стене южного портика помещены надписи, в середине: «Воспойте Господеви песнь нову, яко дивна сотвори Господь», над первой дверью справа: «Воспойте хваление Его церкви преподобных», над второй справа: «И видехом славу Его яко Единородного от Отца». Над первой дверью, слева от среднего входа: «Внидите во врата Его во исповедании, во дворцы Его в пении», над второй: «Свет истинный просвещает всякого человека, грядущего в мир». Всех бронзовых золоченых букв — 174 больших и 575 малых. Они были отлиты на бронзовой фабрике при Академии художеств. При появлении в здании храма Музея истории религии и атеизма все надписи со стен храма были сняты.
Переходя к внутренней скульптуре храма, отметим, что по проекту Воронихина ее должно было быть значительно больше, чем дошло до нас. Масса скульптурных произведений, бывших здесь изначально, погибла в результате катастрофы 1814 г. В связи с сыростью в непросушенном здании штукатурка начала осыпаться вместе с лепниной и большая ее часть была заменена в 1820 г. декоративной росписью. Скульптурные работы, размещенные по фризу и барельефы в барабане купола, изображавшие двунадесятые праздники, были сняты и заменены фресковой живописью в технике гризайль. Заменили на масляную живопись и скульптурные работы, изображающие четырех евангелистов в парусах купола работы Прокофьева, Моисеева, Щедрина и Гошара.
Из всей внутренней скульптуры осталось только два барельефа, помещенные над северным и южным входами. На северной стороне: «Взятие воинами Христа в вертограде» работы Ж.-Д.Рашетта, а на южной — «Шествие Христа на Голгофу» работы Ф.Щедрина. Это великолепные барельефы, подчеркивающие значение потери основной массы скульптуры в 1814 г. Первая композиция воспроизводит момент, когда покинутый всеми Христос схвачен приведенными Иудой воинами в Гефсиманском саду (вертограде).
Выразительна фигура апостола Петра, выхватившего короткий меч и пытающегося защитить своего Учителя. Скульптур изобразил святого апостола в порывистом движении, которое прекрасно характеризует преданную душу Первоверховного апостола Петра.
Другой барельеф изображает крестный путь Спасителя на Голгофу. В центре композиции Христос, падающий под тяжестью креста. Трогательное впечатление производит группа жен-мироносец справа от Христа и коленопреклоненный евангелиста Иоанна, любимый ученик Христа.
Анализируя живопись Казанского собора, отметим, прежде всего, что все живописные работы в храме выполнялись художниками академической школы, но начавшими творить в разные эпохи. Поэтому по своему характеру их работы заметно отличаются друг от друга.
По общепринятой оценке наиболее значительными художниками, из числа работавших в соборе живописцев, являются Боровиковский, Шебуев, Бессонов, Угрюмов, Иванов, Кипренский и Брюллов.
При всей схожести манеры их письма, выработанной в залах Академии художеств, каждый из них обладает ярко выраженной художественной индивидуальностью.
Самыми характерными для времени и стиля Казанского собора являются живописные работы кисти В.Л.Боровиковского, которому принадлежит иконопись Царских Врат Главного Иконостаса и четыре больше иконы, изображающие Святую Великомученицу Екатерину, Святых Антония и Феодосия Киево-Печерских, Царя Константина и Царицу Елену. В настоящее время в храме находятся его работы на Царских Вратах и образ Святой Екатерины.
Сразу же отметим, что эти работы, как и работы других художником этой эпохи, вовсе не похожи на старинные русские иконы. По существу это скорее живопись на религиозные сюжеты, формировавшаяся в стенах Академии художеств под влиянием канонизированных Академией работ художником итальянского Возрождения, прежде всего, Рафаэля. Даже самые лучше, талантливые живописцы и скульпторы той эпохи, при всей своей несомненной религиозности и любви к религиозным сюжетам, были художниками светскими и переносили этот светский дух в свои творения, украшавшие храмы.
Они прославляли не Бога, а Его творение — природу и, прежде всего, человека. Исходя из формально понятого положения о человеке, как подобии Божием, они приходили к обратному выводу, что Бог является подобием человека и, хотя самые благочестивые их них теоретически пришли бы в ужас от столь еретической мысли, но на практике у них все сводилось к этому. Огромное влияние на них, безусловно, оказали образы греко-римских богов, статуи которых в огромном количестве находили во время раскопок в Италии в XV-XVIII вв. Такого рода изображения Христа, Божией Матери и святых, в какой-то мере допустимые в светской живописи, конечно, пагубно отразились на развитии иконописи в католическом мире. Икона растворилась в красивой картине. Следует отметить, что большинством римских пап и орденом иезуитов этот процесс всячески поощрялся. Протестанты же из этого процесса обмирщения иконы сделали крайние выводы и вступили на путь прямого иконоборчества.
Несмотря на огромное влияние на развитие русской живописи итальянской классической школы Заметим, это влияние не было абсолютным.
Русские живописцы, берущиеся за написание икон, старались всячески избегать грубого прославления плоти, стремились выражать неземную красоту земными средствами чрезвычайно тонко и деликатно.
Отсюда предпочтение «божественного Рафаэля» совершенно языческим образам, созданным Микель-Анджело или Рубенсом. В этом смысле Боровиковский был одним из самых тонких и талантливых художников.
В его живописи отчетливо видно влияние Рафаэля и более ранних художников эпохи Возрождения, в чьих работах плотское начало еще не возобладало над духовным. По сравнению со своими предшественниками и многими современниками, Боровиковский отходит от строгих канонов классицизма в сторону сентиментализма и раннего романтизма. Его живопись мягче, нежнее, «интимнее», чем живопись Угрюмова или Шебуева. В то же время в его иконах сохраняется влияние легкомыслия елизаветинского стиля рококо.
В этом плане особенно характерен образ Святой Великомученицы Екатерины. Святая Великомученица Екатерина, чье имя по-гречески означает «вечно чистая», жила на рубеже III-IV вв. в египетском городе Александрия — центре образованности того времени. По преданию она происходила из царского рода, была дочерью правителя Ксантоса, блистала редким умом, красотой, образованием и нравственной чистотой. Житие Святой Екатерины свидетельствует также, что она отличалась страстной жаждой к познанию истины, которую она безуспешно пыталась найти в книгах языческих мудрецов. Познав философию, математику, астрономию и другие науки, она не смогла удовлетворить ими свой пылкий дух и, по совету матери, тайной христианки, обратилась к некоему пустыннику-христианину, который наставил ее в истинной вере, после чего она была удостоена чудесного видения, в котором Сам Христос нарек ее своею невестой и в знак Своего обручения подал ей драгоценный перстень.
В это время в Александрии пребывал император Максимин, яростный враг христианства, при котором гонения на христиан достигли своего апогея. Явившись к императору, Святая Екатерина обличила заблуждения язычников и открыто исповедовала перед ним свою веру. Прельщенный ее красотой, император пытался склонить ее к язычеству и даже устроил диспут, на который позвал 50 языческих философов и ораторов. Однако она оказалась выше всех философов по своим познаниям, силе слова и «крепости ума». Результатом диспута явилось то, что сама философы признали истину христианства. Тогда царь попытался прельстить Святую Екатерину супружеством и властью, но потерпев неудачу и в этом, предал ее публичному истязанию, а затем бросил в темницу, испытывая ее голодом. Но Господь и в темнице не оставлял Свою невесту без попечения и, представ перед своим мучителем через два дня, святая по-прежнему сияла красотой и была спокойна и тверда духом. Разгневанный мучитель приказал колесовать и обезглавить святую. Видя эти страдания, супруга царя Августа, полководец Порфирий и 200 воинов также обратились ко Христу и были казнены.
Мощи Святой Екатерины (глава и левая рука) находятся в обители на горе Синай. Это одно из самых святых мест для христиан всего мира.
Память Святой Екатерины празднуется 24 ноября/7 декабря. Это именины всех православным женщин, которые носят имя Екатерина.
Образ великомученицы, созданный Боровиковским, поражает тонким сочетанием небесной и земной красоты. Тонкий и, в тоже время, яркий колорит, золотистые волосы, нежная кожа и устремленный к Небесам взгляд создают эту неповторимую гармонию земного и Небесного. Великолепно выписанная фактура роскошных царских одежд заслоняют от молящихся мрачные орудия казни — меч и колесо. Безусловно — это не православная икона в строго каноническом смысле, но это — высокое произведение искусства, проникнутое глубоким религиозным чувством. Не случайно долгое время образ Святой Екатерины, написанный Боровиковским, копировался многими художниками.
То же самое можно сказать и об образах евангелистов, созданных Боровиковским для Царских Врат главного иконостаса. Прекрасные лица задумчивого, погруженного в своей труд евангелиста Матфея, мечтательное, проникнутое глубокой верой лицо Иоанна, умное, мужественное, открытое лицо Луки и, наконец, всецело поглощенное создание своего Благовествования, немного суровое лицо евангелиста Марка — все это шедевры русской религиозной живописи начал XIX в.
Хотелось бы особо остановится на Лике Пресвятой Богородицы из композиции «Благовещение». В этом образе виден явный отход от принципов классицизма и переход к реализму. Идеальным выражением образа Божией Матери для Боровиковского является не сияющее идеальной земной красотою лицо некоей богини, что было характерно для творчества католических художников, а простое, доброе лицо молодой крестьянки, погруженной в смиренную молитву. Боровиковский как бы предвосхищает ранний реализм, не лишенный черт сентиментализма образов крестьянок, созданных Венециановым.
Иной характер носят произведения В.Шебуева, представляющие Трех Святителей: Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста, помещенные в подкупольных пилонах. В.К.Шебуев — один из родоначальников русской исторической живописи, хотя лучшие его произведения посвящены живописи религиозной.
Образы Трех Святителей признаны лучшими работами Шебуева в Казанском соборе.
Святой Василий Великий, чей образ помещен на юго-восточном пилоне, является одним из величайших Отцов Церкви, заложивших основы православного богословия. Человек, обладавший глубочайшими познаниями в области различных наук, он предпочел спокойной жизни почтенного богослова подвижничество в египетских, палестинских и месопотамских пустынях и лишь в конце своей недолгой жизни стал архиепископом Кесарии Каппадокийской в Малой Азии. Боролся с влиятельной тогда ересью ариан, за что подвергался гонениям.
Составил литургию, называемую его именем. Написал ряд догматических трудов, из которых следует отметить трактат «О Святом духе». Скончался в 379 г. в возрасте 50 лет. Память Святого Василия Великого 1/14 января. Киевский князь Владимир в святом крещении принял имя Василий.
На иконе Шебуева Святитель изображен коленопреклоненным в алтаре, облаченный в священническую ризу, с омофором по плечам, воздевающим руки к небу. Перед ним престол со Святыми Дарами, над которыми парит белый голубь — символ Святого Духа. Рядом со Святителем изображен юный дьякон, в умилении приложивший правую руку к груди. Совет Академии художеств признал эту работу лучшей из трех работ Шебуева и поручил художнику Уткину репродуцировать этот образ путем гравировки на меди.
На северо-восточном пилоне помещен образ Святого Григория Богослова.
Святой Григорий родился около 328 г., также как и Св. Василий Великий в Каппадокии, и воспитывался своими родителями, особенно благочестивой своей матерью святой Нонной, в духе православного христианства. Получил блестящее образование в Афинах, где познакомился со святым Василием, дружба с которым осталась у него на всю жизнь. Долгое время друзья вместе пребывали в пустыне и, по словам Святого Григория, «роскошествовали в злостраданиях», т.е. в подвигах и аскезе. «У обоих было одно упражнение — добродетель, и одно условие — до отшествия отсюда, жить для будущего, отрешаясь от здешнего» — пишет о них православный богослов Г.В.Флоровский. Вместе с тем, он высоко ценил «любомудрие», т.е. философию. «Не должно унижать ученость, как некие о том рассуждают, — напротив, нужно бы видеть всех подобных себе, чтобы в общем недостатке скрыть собственные свои недостатки и избежать обличения в невежестве». Развивая учение о Св. Троице, борясь с многочисленным ересями, он постоянно подвергался со стороны врагов православия жестоким гонениям, вплоть до посягательства на свою жизнь. Лишь недолгое время занимал он кафедру Вселенского Константинопольского патриархата. По его же собственной просьбе 11 Вселенский собор (381 г.) уволил его с Константинопольской кафедры. Остаток дней своих он провел у себя на родине в Каппадокии, ведя строго подвижнический образ жизни и продолжая заниматься богословскими трудами.
Скончался Святой Григорий в 389 г. Его мощи были в 950 г. перенесены в Константинополь. Часть их была перенесена в Рим. Память Святого Григория Богослова празднуется 25 января/4 февраля. На иконе, написанной Шебуевым, Святой Григорий стоит коленопреклоненный. Левой рукой он поддерживает снятый с головы черный клобук. Молитвенный взгляд его устремлен ввысь. За ним стоит молодой воин в царском венце. Вероятно это благочестивый император Феодосий, восстановивший православие в Римской Империи, гонимое при императоре Валенте. Царя сопровождают три старца, одетые в доспехи и погруженные в размышления. Сзади святителя пожилой пономарь занят раздуванием кадила, иподиакон с горящей свечой углубился в молитву.
Среди других работ Угрюмова следует упомянуть находящийся слева от Царских Врат Рождество-Богородицкого иконостаса Образ Христа Спасителя, достойный кисти самого К.П.Брюллова. Христос писан во весь рост. Он светло и открыто смотрит на молящихся. При взгляде на Его чистое и прекрасное лицо забываются все земные скорби и хочется следовать за Ним и большим Крестом, который Он держит в левой руке. Он взирает на всех «страждующих и обремененных», пришедших к Нему за правдой и милостью.
К числу работ Угрюмова относится и небольшая, красиво написанная икона-картина «Поклонение Волхвов». Выдержанная в возрожденческом духе, она может быть сопоставима с лучшими итальянским работами мастеров позднего Ренессанса.
Наконец, отметим шедевр религиозной живописи в Казанском соборе — запрестольный образ К.П.Брюллова «Взятие Богоматери на небо».
Карл Павлович Брюллов — величайший русский художник первой половины XIX в. Наряду с Пушкиным и Глинкой — это один из гениев той, столь богатой разнообразнейшими талантами, эпохи. По словам А.Аплаксина: «Его произведения, как и произведения его сверстников, Пушкина и Глинки, отличаются чистотой, кристаллической чистотой красотой, которая впоследствии не была уже достигаема русскими художниками. Его творчество стоит вне времени и места.
Ни стиль эпохи, ни родина не имели на него никакого влияния, его восхищали чистые, кристаллические формы великих общечеловеческих образцов античного и итальянского искусств». Действительно, лучше не скажешь! «Общечеловеческие образцы искусства». Конечно, это должно быть характерно для потомков французских гугенотов, переселившихся в Германию, а оттуда в Россию. И Россия не только дала приют франко-германской фамилии Брюлло, но и способствовала величайшему расцвету талантов ее представителей. Карл Брюллов, так же как Пушкин и Глинка, гений мирового масштаба, но в отличие от них без определенной национальной окраски. Он мог родиться и творить в любой стране, но его истинной родиной, родиной его духа, была Италия. Не случайно именно в Рим отправился он умирать. Его кумиром был Рафаэль. Вот что писал он о Сикстинской Мадонне, которую увидел двадцати четырех лет, находясь в Дрездене: «…чем больше смотришь на эту картину, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот, каждая черта обдумана, преисполнена выражения. Грация соединена со строжайшим стилем».
Богоматерь Казанского собора, написанная Брюлловым, это его Мадонна. Ее образ возник в его сознании задолго до 1836 г., когда ему было поручено написать Ее запрестольный образ. И хотя сам художник остался недоволен своей работой, однако в ней можно видеть то, что он сам сказал о Сикстинской Мадонне: «Грация соединена со строжайшим стилем…». Вознесение Богородицы тематически близко к православному Успению. Но какая огромная разница в манере художественного воплощения этого сюжета в старых русских иконах и в картине гениального русско-европейского художника! Высоко над землею на легком облаке стоит брюлловская Богоматерь. Два Архангела в виде бесплотных духов поддерживают Ее. Херувимы несут на главах своих облако кверху. Вся живописная группа выражает стремительное движение в высь. Богоматерь благоговейно скрестила руки на груди и подняла глаза «горе». С радостью и смирением взирает Она на видимого Ее одной Всемогущего Творца. Навстречу Ей сверху стремятся новые Силы Небесные. Православный человек, взирая на этот шедевр Брюллова, так же как и на другие образы и картины-иконы Казанского собора, не должен забывать, что искусство, в том числе и храмовое, имеют тенденцию к развитию.
На этом сложном и противоречивом пути могут быть отходы, иногда очень существенные, от классических православных канонов. Признав этот факт, следует учитывать, что за этой неканонической формой часто скрывалось глубокое религиозное чувство художника, подчас гениального, но настолько влюбленного в красоту земную, что и небесная красота принимает в его воображении улучшенную копию земной.
Но не будем забывать, что этот эстетический идеал был настолько всеобъемлющ, что под его влиянием находились величайшие христианские мастера пера и кисти, такие, как А.Иванов, В.А.Жуковский, Н.В.Гоголь, а позднее и Ф.М.Достоевский.
Признаем же Казанский собор шедевром архитектуры и изобразительного искусства и, в то же время, православным храмом, единственно возможным в самом европейском городе России во времена безудержного преклонения перед западной культурой.
Синтезом всех трех пластических искусств следует признать иконостас Казанского собора.
История его создания весьма драматична, а судьба носит поистине трагический характер. Первоначальным проект иконостаса был разработан А.Н.Воронихиным, но в связи с приближением войск Наполеона к Петербургу проектировочные работы были прекращены. Лишь в декабре 1812 г. появилась возможность их возобновить.
В это же время произошло выдающееся в истории Казанского собора событие. 23 декабря генерал-фельдмаршал князь М.И. Кутузов отправил Митрополиту Новгородскому и Санкт-Петербургскому Амвросию несколько слитков серебра и письмо следующего содержания: «Благословите сей дар, приносимый воинами Подателю победы. Храбрые Донские казаки возвращают Богу из храмов Его похищенное сокровище. На меня возложили обязанность доставить Вашему Высокопреосвященству сие серебро, бывшее некогда украшением Святых Ликов, потом доставшееся в добычу нечестивых хищников и, наконец, храбрыми донцами из их когтей исторгнутое. Предводитель Войска Донских казаков, граф М.И. Платонов и вместе с ним все его воины и я желаем, чтобы слитки сие, составляющие весу сорок пудов серебра, были обращены в изображения четырех Евангелистов и служили убранством церкви Казанския Божия Матери в Санкт-Петербурге. Все издержки, нужные на изваяния сих Святых Ликов, принимаем мы на свой счет. Прошу Ваше Высокопреосвященство взять на себя труд приказать найти искусных художников, которые могли бы удовлетворить нашим благочестивым победителям, изваяв их из серебра, усердием их приносимого Божию храму, Лики Святых Евангелистов…По моему мнению, сим ликам было бы весьма прилично стоять близ Царских Дверей, дабы они первые поражали взоры входящего в храм богомольца.
На подножии каждого изваяния должна быть вырезана следующая надпись: «Усердное приношение войска Донского»…Служитель и проповедник мира, спешите воздвигнуть памятник брани и мщения в Божием храме, но воздвигая его, скажите с благодарностью к Промыслу: врагов России уже не стало, мщение Божие постигло на земле русской, и путь, ими пройденный, усыпан костями их на устрашение хищного буйства и гордого властолюбия».
Получив это письмо, Высокопреосвященный Амвросий снесся с Комиссией о построении собора, и Воронихин быстро изготовил эскизы статуй, которые он предполагал разместить попарно на двух пьедесталах у подкупольных пилонов. Проект Воронихина понравился Александру I и Государь изъявил свою мысль, чтобы величина изваяний соответствовала своду алтаря, поскольку в случае недостатка серебра Кутузов доставит его сколько будет нужно. Государь заявил также, чтобы «на сие дело употреблены были лучшие художники». Комиссия остановила свой выбор на Мартосе. В мае 1813 г. Мартос представил модели статуй в Комиссию, но они не были утверждены Обер-Прокурором Св. Синода князем Голицыным. В своем письма министру просвещения графу Разумовскому он разъяснил свою позицию по этому вопросу: «Знатоки, любители художества будут, конечно, удивляться искусству Мартоса, но в храм Божий входят всякого рода люди. Статься может, что не имеющий понятия об изяществе художеств, соблазнятся, видя Евангелистов только обнаженными и в положении столь принужденном».
Князь Голицын рекомендовал внести в изображение Евангелистов определенные черту, более соответствующие православному восприятию изобразительного искусства. Его мнение было принято как Комиссией, так и Академией Художеств. Мартос отвечал на это письмом, представляющим яркий образец страстной апологетики свободного творчества, в котором пытается отстоять идею, что с одной стороны, изваяния четырех евангелистов не являются теми образами, «перед которыми православные люди посвящаю жертвы свои в пении молебствий и возжиганий свечей: но должны будут составить обыкновенные священные вещи, служащие к одному украшению храма».
С другой стороны, Мартос, отстаивая наготу скульптурных изображений, проводит мысль о том, что «тело есть одеяние чудесное, по разумению художников, сотканная божескими перстами, чему никакая человеческая хитрость подражать не может.»
При всей яркости и страстности этой апологетики, нельзя не признать, что применительно к православному храму мартовские статуи едва ли можно считать удачными.
Дело осложнилось еще и тем, что строительство собора затянулось из-за непредвиденного обстоятельства. В апреле 1914 г., через два месяца после смерти Воронихина, произошел обвал штукатурки и погибли гипсовые изображения евангелистов в парусах купола. На короткое время возникла идея о замене их на серебряные, но позднее она была отставлена. Как бы то ни было, но дело о «донского серебре» было отложено на длительный срок, пока не решено было создать из него новый иконостас взамен воронихинского.
Этот изящный иконостас, существовавший с 1811 г., с самого начала рассматривался как временный, т.к. несмотря на интересную композицию и изящество отделки, был слишком мал для такого огромного храма как Казанский собор. Каждая его деталь была безусловно совершенна и взятый отдельно, без отношения к собору, он представлял из себя высокую художественную ценность. Можно жалеть, что от него ничего не сохранилось, кроме чертежей и рисунков, но несомненно, что для кафедрального собора столицы нужен был другой иконостас.
3 марта 1834 г. из «усердного приношения войска Донского» было решено сделать иконостас по рисунку архитектора К.А. Тона. К донскому серебру было добавлено еще примерно столько же серебра, общая сумма которого достигла более 85 пудов. К этому надо добавить серебро Царских Врат, сохранившихся от воронихинского иконостаса. Таким образом общее количество серебра, употребленного на иконостас, достигло 100 пудов.
С точки зрения архитектурной, иконостас Казанского собора считается лучшей работой Тона, в высшей степени удачно сочетающийся с архитектурой храма и его убранства. Его центральная часть представляет собою огромную арку, стоящую на парных колоннах. Колонны выполнены из сибирской яшмы. Они находились ранее в Кабинете Его Императорского Величества. Ими были заменены серебряные колонны от старого воронихинского иконостаса. Боковые части иконостаса сделаны достаточно просто, чтобы выгоднее выделить достоинство его центральной части. Царские Врата остались без изменений, но кроме них и расположенных на иконостасе икон, все было переделано в 1836 г. Малые иконостасы были также изменены, но в меньшей степени чем главный, как замечает А. Аплаксин, «приходится жалеть об исчезнувших тонких барельефных картинах на евангельские и библейские сюжеты, помещавшиеся на нижнем поле иконостасов.»
Но вот о чем дейсвительно не перестаешь жалеть, так это о самом иконостасе К.А. Тона. Как указывалось выше, в 1922 г. он был разобран и переплавлен в серебряные слитки. Трудно найти архитектора, творческому наследию которого повезло бы меньше, чем наследию Тона.
Почти все храмы Петербурга, сооруженные этим зодчим, с которого начался в нашем искусстве переход от подражания западным стилям к национальным истокам, были уничтожены. Остались только вокзалы в Петербурге и Москве на железной дороге, соединяющие столицы, и основательно переделанный внутри Большой Кремлевский Дворец, об авторе которого даже старались не упоминать. В советское время имя Тона произносилось не иначе, как с негативным оттенком. Уже одно то, что император Николай I предпочел его творения творениям других архитекторов, должно было обречь его имя на забвение. Но историческая правда рано или поздно восторжествует. Имя Тона все чаще встречается на страницах работ искусствоведов. Его барельефный портрет украшает стену Московского вокзала. Завершено воссоздание Храма Христа Спасителя в Москве.
27 лет назад на Красной площади был открыт восстановленный Казанский собор
фото: Игорь Самохвалов / ПГ
4 ноября 1993 года Святейший Патриарх Алексий освятил заново возведенный Казанский собор. Храм был построен в 1620-х годах на средства князя Дмитрия Михайловича Пожарского и назван Казанским в честь чудотворной Казанской иконы Божией Матери, главной войсковой святыни ополчения Минина и Пожарского.
Первоначально храм был деревянным с двумя приделами. Верх собора перекрывала пятиярусная пирамида кокошников, что создавало необыкновенно нарядный и торжественный вид.
После пожара 1635 года вместо деревянного собора мастерами Семеном Глебовым и Наумом Петровым (по другой версии — царским мастером Абросимом Максимовым) был построен каменный на средства государя Михаила Федоровича и освящен патриархом Иосифом 15 октября 1636 года. С этого времени Казанский собор стал важнейшим среди Московских церквей, так как его настоятель занимал одно из первых мест в Московском духовенстве. Многие известные деятели церкви и государства бывали и служили в Казанском соборе:первый царь из династии Романовых — Михаил Федорович. Здесь служили не принявшие реформу патриарха Никона протопоп Аввакум (Петров) и его сподвижник протопоп Иоанн (Неронов). В храме они были арестованы и отправлены в ссылку.
В 1650 году перед собором были построены новая паперть и колокольня, а в конце XVII века устроено парадное крыльцо. После окончания строительства собора была сделана гладкая деревянная мостовая от него до Лобного места, получившая сначала название Красный мост, а возле храма — Красная площадь.
В 1801 году была сломана прежняя шатровая колокольня. В 1849 году внутри собора был установлен новый иконостас, в 1873 году сделана новая роспись стен.
В 1925-1930 годах под руководством архитектора Петра Барановского на средства обновленческого прихода была проведена серьезная реконструкция и реставрация храма, в ходе которой ему был возвращен первоначальный облик.
Вскоре Казанский собор закрыли. Там были столовая, склад, а летом 1936 года его снесли. Через год на его месте появился временный павильон III Интернационала. Позднее здесь было открыто летнее кафе, а на месте алтаря устроена общественная уборная.В 1990-1993 году по инициативе Московского городского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры храм был восстановлен в своём первоначальном облике. Автором проекта стал архитектор Олег Журин, один из учеников Петра Барановского. Основные средства для строительства (помимо народных пожертвований) были предоставлены правительством Москвы.
4 ноября 1990 года Святейший Патриарх Алексий II заложил камень в основание собора, а ровно через три года освятил заново возведенный храм. Главный престол собора освящен в честь иконы Божией Матери «Казанская».
Казанский собор — стиль классицизм
Церковь Казанской иконы Божией Матери находится на пересечении улицы Никольской и Красной площади на месте исторического сражения с поляками, состоявшегося 1 ноября (22 октября) 1612 года. Второе ополчение сумело взять Китай-город и освободить Кремль. Вместе с войском в Москву прибыл чудотворный образ Казанской иконы Божией Матери, в честь которого один из руководителей ополчения, князь Дмитрий Пожарский, построил в 1620-х годах деревянную Казанскую церковь на месте сражения.
В 1632 году храм князя Пожарского сгорел и был заново отстроен из кирпича на средства новой царской династии Романовых. Казанский собор освятили в 1636 году, после чего он сразу занял особое место среди приходских храмов Москвы. В среде духовенства собора сложился кружок ревнителей древнего благочестия, куда входили руководители старообрядчества Иван Неронов и протопоп Аввакум, которого арестовали именно здесь.
В XVIII–XIX веках внешний облик собора претерпел большие изменения, храм приобрел черты классицизма, появилась еще одна главка, разобрана отдельно стоявшая шатровая колокольня, вместо которой с запада, над крыльцом, возведена новая трехъярусная. В конце 1920-х годов перед закрытием храма реставратор П. Барановский произвел обмеры памятника, открыл сохранившуюся первоначальную кладку собора и элементы декора. Планировалась реставрация храма в формах XVII века, для которой были разобраны поздние пристройки. Завершить работы помешала реконструкция Красной площади, начавшаяся в соответствии со сталинским планом реконструкции Москвы. Предполагалось очистить практически весь Китай-город от исторической застройки. Казанский собор стал жертвой этой идеи: в 1936 году храм снесли.
В конце 1980-х годов началось обсуждение вопроса о восстановлении собора. Благодаря чертежам и обмерам Барановского, его ученик О. Журин составил проект воссоздания первоначального облика храма. Работы были выполнены в 1990–93 годах за счет средств московского правительства. Сегодня Казанский собор вновь открыт.
описание, фото, где находится на карте, как добраться
Казанский собор, Санкт-Петербург, Россия: описание, фото, где находится на карте, как добраться
Казанский собор — собор в Санкт-Петербурге, Россия, входит в 1000 лучших мест мира по версии нашего сайта. Его построили по проекту замечательного русского архитектора Воронихина, бывшего крепостного графа Строганова. Закладка Казанского собора состоялось на месте небольшой церкви Рождества Богородицы, где хранилась чудотворная икона Казанской Божьей Матери.
Закладка Казанского собора состоялась 27 августа 1801 года. Строительство собора предполагалось осуществить в три года, затянулось же оно более чем на десять лет. После победы над Наполеоном Казанский собор стал своеобразным памятником-пантеоном Отечественной войны 1812 года. В собор были доставлены знамена наполеоновских армий, ключи от крепостей и городов, занятых русскими войскам, прочие трофеи. В 1813 году на территории собора был похоронен Кутузов, а в 1837 году перед зданием установлены памятники Кутузову и Барклаю де Толли.
В оформлении Казанского собора были использованы барельефы и круглая скульптура. Скульптура в основном выполнена на религиозные сюжеты. Северный портик собора, обращенный к Невскому проспекту, оформлен четырьмя бронзовыми статуями, установленными в нишах: князь Владимир, Андрей Первозванный, Иоанн Креститель и Александр Невский. Для отливки этих четырех статуй были оборудованы специальные литейные мастерские при Академии художеств. Массивные, великолепной работы, отлитые из бронзы, створы северных дверей собора представляю собой большую художественную ценность. Они воспроизводят (с небольшим отклонением от оригинала) врата баптистерия во Франции, выполненные знаменитым итальянским мастером Лоренцо Гиберти в середине XV века. В оформлении Казанского собора присутствуют также барельефы, выполненные из камня: над восточным — «источение Моисеем воды в пустыне», над западным «Воздвижение медного змея». В северном, западном и южном портиках собора помещены квадратные барельефы-картины с изображением двенадцати различных сцен священного писания.
Открытие храма состоялось 1811 году. После революции в соборе был открыт Музей истории религии и атеизма. И вторым днем рождения собора можно считать 4 ноября 1990 года, когда в стенах собора была отслужена Божественная литургия.
Находится рядом со станцией метро «Невский проспект».
Фото достопримечательности: Казанский собор
Центральный вид на Казанский собор
Колонны Казанского собора
Внутри Казанского собора
Купол Казанского собора
Могила Михаила Кутузова
Казанский собор с обратной стороны
Казанский собор на карте:
Казанский собор: краски древней рецептуры
Опубликовано: 05.01.2021 17:27
Уникальное здание собора, воссоздаваемое в столице Татарстана на месте обретения Казанской иконы Божией Матери, с каждым днём преображается. Православные верующие не только в нашей республике, но и во всей России с нетерпением ждут окончания работ.
Напомним, торжественная закладка собора состоялась в Казани в июле 2016 года. Неоценимые усилия для того, чтобы строительство и реконструкция велись без сбоев, вкладывал митрополит Казанский и Татарстанский Феофан, ушедший из жизни в ноябре 2020 года. За четыре года в соборе на различных этапах трудились сотни профессионалов высочайшего класса. Безусловно, для специалистов это станет яркой памятной страницей в их творчестве.
НЕБЛИЗКИЙ ПУТЬ К ХРАМУ
В настоящее время проходит один из сложнейших этапов по отделке внутреннего убранства храма, и, по словам главного инженера Казанской епархии Михаила Федотова, ушедший год был очень непростым. Ещё в начале года начались роспись собора и монтаж иконостасов, но из-за пандемии работы затянулись. Тем не менее график строительства и реставрации не был сильно нарушен, состоялось великое освящение Пещерного храма Рождества Пресвятой Богородицы, и в соборе началась литургическая жизнь. «Недавно почивший владыка Феофан считал это большим достижением», – говорит Михаил Федотов. Окончание работ запланировано на май 2021 года.
Одним из участников, привлечённых к работам внутри храма, стал художник Вячеслав Пахомов, руководитель столярно-художественной «Мастерской Пахомова» в Ставрополе. За свою деятельность он удостоен патриаршего ордена Русской православной церкви преподобного Андрея Иконописца III степени.
Коллектив единомышленников на протяжении уже двадцати лет создаёт предметы церковного искусства, расписывает стены храмов и соборов во многих российских городах, строго придерживаясь православных канонов.
Особенность творчества художников в том, что для каждого храма специалисты мастерской разрабатывают собственные проекты, предусматривающие сохранение особенностей архитектуры, исторической и культурной стилистики и уникальности здания.
В одном из интервью Вячеслав Валентинович сказал, что свою дорогу в храм он вымостил краской и палитрой, лесами и резьбой, и этот путь оказался неблизким. Приглашение на роспись храма в Казань, по его словам, является самым глобальным из того, что делал его коллектив, – и по масштабности композиции, и по профессиональной ответственности и уровню принимаемых коллегиальных решений.
ПОМОГ ХУДОЖНИК ПО ФАМИЛИИ ТУРИН
Всеми живописными работами занимаются восемь специалистов. Большинство из мастерской, но есть и приглашённые художники, к которым Вячеслав Пахомов обратился из-за сжатых сроков, – и никого не пришлось уговаривать.
Сюжеты на роспись отбирает комиссия, в составе которой члены епархиального совета, известные искусствоведы из Казани и Москвы.
К сожалению, полностью подлинное изображение всех внутренних убранств Казанского собора на фотографиях не сохранилось. Только снимки отдельных фрагментов храма, по которым художники что-то могут восстановить один в один. Работы ведутся с учётом стилистики первой четверти XIX века, полностью соблюдаются техники старых мастеров.
По словам Вячеслава Пахомова, чтобы максимально сохранить историческую атмосферу, специалисты без устали изучали художественные образцы того времени и работы мастеров, в том числе художника по фамилии Турин, который когда-то работал в соборе. Отдельная тема – краски, которыми пользуются специалисты при росписи собора.
– Применяем их в соответствии с технологией четырёхсотлетней давности, – подчёркивает Вячеслав Пахомов. – Масляные краски и тогда готовились из натуральных компонентов, и за прошедшие столетия практически не изменились, прошли испытание временем. Заменять их просто нет смысла.
РАБОТОЙ ТАКИХ СПЕЦИАЛИСТОВ МОЖНО ГОРДИТЬСЯ
Начинается работа с набросков, которые утверждала специальная комиссия. Прописывается минимум четыре слоя. Общая площадь работ, в которых задействована команда Вячеслава Пахомова, составляет 780 квадратных метров.
Суждение о характере росписи выносят люди, которые посвятили всю свою жизнь этой теме. Такие как председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации Русской православной церкви протоиерей Леонид Калинин, заместитель генерального директора Музеев Московского Кремля Андрей Баталов, искусствовед, член Академии художеств РФ Наталья Бартельс, директор Музея изобразительных искусств Татарстана Розалия Нургалеева, другие именитые специалисты.
Впрочем, мастера из команды Вячеслава Пахомова – это тоже своего рода искусствоведы.
– Да, у нас в своё время были сложности с подбором специалистов, умеющих работать в достаточно сложной технике старых мастеров. Есть очень хорошие выходцы из Академии художеств, из высших учебных заведений, есть художники со стажем, регалиями, но у них уже сложился свой стиль, и они признавались сами, что «не потянут», хотя был и интерес, и желание попробовать себя в этой технике. И такую возможность мы им предоставляли. В результате поисков и собеседований сложился коллектив, работой которого можно гордиться, – говорит руководитель мастерской.
Подготовлено при содействии пресс-службы Татарстанской митрополии.
Фото: tatmitropolia.ru
[uptolike]
Добавить комментарий
Восстановление Казанского собора
Изначально храм в честь Казанской иконы Божией Матери на берегу Площанского озера был построен основателем и первым строителем монастыря – иеромонахом Прокопием в 17 веке. Он был деревянный и имел боковой придел в честь Святителя Николая. В этот храм была принесена главная святыня обители — Казанская икона – список с чудотворной Казанской иконы Пресвятой Богородицы, подаренной Государем Михаилом Феодоровичем Романовым строителю отцу Прокопию в1620г. на благословение новосозидаемой обители.
В 40-х годах 18-го столетия, при настоятеле иеромонахе Иоасафе (Медведеве) началось строительство нового каменного трехпрестольного собора в честь Казанской иконы Божией Матери. В 1749 году, по окончании строительства собор был освящен.
В 1820-х гг. Казанский собор был капитально перестроен в стиле позднего классицизма на средства купеческой вдовы Анисии Ивановны Гладковой. Был сохранен правый Никольский предел, а с левой стороны был устроен второй боковой придел – в честь иконы Божией Матери «Кипрская». Оба придела были освящены в 1828 г.
В годину гонений богоборческой власти Казанский собор постигла участь многих храмов Русской земли, он был полностью разрушен, уцелел только фундамент и часть колокольни.
По возвращении монастыря Русской Православной Церкви и возобновлении в 1994 г. в обители монашеской жизни, началось её активное возрождение. По мере сил, наряду с другими постройками восстанавливался и Казанский собор.
В настоящее время возрождение главной монастырской святыни -собора в честь Казанской иконы Божией Матери является главной и приоритетной задачей, стоящей перед настоятелем с братией, а также жертвователями и прихожанами обители.
Вид разрушенного собора в честь Казанской иконы Божией Матери ( фото 2004г.)
Крест на месте центрального алтаря разрушенного Казанского собора
Уцелевшая часть колокольни
Начало восстановительных работ (2013г.)
Восстановление колокольни (2014г.)
Восстановление стен Казанского собора
В верхнюю часть колокольни были вмонтированы часы
Возведение перегородок и арок внутри собора
Подготовка лесов к штукатурке стен
Штукатурные работы внутри собора
Возведение крыши собора
Кровельные работы
Призываем всех, кому дороги святыни Православной Церкви оказать посильную помощь в святом деле строительства главного храма Площанской пустыни — собора в честь Казанской иконы Божией Матери.
Финансовую поддержку можно оказать на расчетный счет монастыря :
ИНН/КПП 3206002945/324501001,
р/с 40703810208130101026 в Брянском ОСБ № 8605 г.Брянск
к/с 30101810400000000601 БИК 041501601,
ОГРН 1033200009127, ОКАТО 15204832000,
ОКВЭД 91.31.00, ОКПО 10438424, ОКОПФ 83, ОКФС 54
Религиозная организация Богородицкая Площанская пустынь
Брянской Епархии Русской Православной Церкви
(Московской Патриархии)
Имена жертвователей будут внесены в монастырский синодик для поминовения.
| Применимые группы | для личного пользования | Команда запуска | Micro Enterprise | Среднее предприятие |
| Срок авторизации | Навсегда | Навсегда | Навсегда | Навсегда |
| Портретная авторизация | Навсегда | Навсегда | Навсегда | |
| Авторизованный договор | Персональная авторизация | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия | Авторизация предприятия |
| Онлайн-счет-фактура | ||||
Маркетинг в социальных сетях (Facebook, Twitter, Instagram и т. Д.) | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Маркетинг в цифровых медиа (SMS, электронная почта, интернет-реклама, электронные книги и т. Д.) | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Интернет, мобильные устройства, программное обеспечение Дизайн страницы Веб-дизайн и дизайн приложений, программное обеспечение и игровая оболочка, H5, электронная коммерция и продукты и т. Д. | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Печатные экземпляры физического продукта Упаковка продукции, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д. | Личное Коммерческое использование (ограничение печати 200 копий) | Лимит 5000 Копий Печать | Лимит 20000 Копий Печать | Неограниченное количество Копий Печать |
Отчет по маркетингу продукта и бизнес-плану Предложение по дизайну сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (неперепродажа) и т. Д. | Личное Коммерческое использование | |||
Наружная реклама, маркетинг и дисплей Наружные рекламные щиты, реклама автобусов; витрины магазинов, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д. | Личное Коммерческое использование (ограничение печати 200 копий) | |||
СМИ (CD, DVD, фильм, ТВ, видео и т. Д.) | Личное Коммерческое использование (ограничение 20 000 показов) | |||
Перепродажа физического продукта ткани, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки | ||||
Интернет-перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и наши дизайны в основном элементе для перепродажи. | ||||
| Книжная коммерческое использование | (Только для обучения и общения) | |||
Использование с портретной ориентацией (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли) | (Только для обучения и общения) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) | (Свяжитесь со службой поддержки для настройки) |
Российская Православная Церковь приказывает сотрудникам дезинфицировать иконы из-за опасений вирусов
Российская Православная Церковь приказывает сотрудникам дезинфицировать иконы из-за опасений вирусовКоронавирус: полное покрытие
Сотрудники ReutersМОСКВА (Рейтер). Во вторник Православная церковь России призвала верующих воздерживаться от практики целования креста в конце службы и посоветовала персоналу регулярно дезинфицировать религиозные иконы, которые иногда целуются прихожанами, в качестве меры предосторожности против коронавируса.
ФОТОГРАФИЯ: Женщина целует икону в Казанском соборе в центре Санкт-Петербурга, Россия, 15 марта 2020 г. REUTERS / Антон Ваганов / ФОТО ФОТО: Женщина в защитной маске молится в Казанском соборе в центре Санкт-Петербурга, Россия 15 марта , 2020. REUTERS / Антон Ваганов / File PhotoFILE PHOTO: Мужчина целует мощи Иоанна Крестителя в Казанском соборе в центре Санкт-Петербурга, Россия, 15 марта 2020 г. REUTERS / Антон Ваганов / Фото из архиваПатриарх Кирилл утвердил ряд новых санитарных правил после того, как на прошлой неделе «Новая газета» сообщила, что сотни верующих в Санкт-Петербурге целовали реликвию, которую протирали тканью, несмотря на опасения по поводу нового вируса.
В России зарегистрировано 114 подтвержденных случаев коронавируса. Эта цифра резко выросла в последние дни, хотя подтвержденных случаев смерти не было.
Новые церковные меры, подробно изложенные в онлайн-заявлении, предписывают персоналу регулярно мыть руки и дезинфицировать иконы, поддерживать хорошую вентиляцию в церквях и не предлагать священникам протягивать руки для поцелуев.
Персоналу также было поручено менять воду, используемую для крещения, после каждого индивидуального использования, а священникам — использовать одноразовые перчатки при работе с хлебом, который благословляется и раздается прихожанам.
«Вместо того, чтобы (протягивать) крест для поцелуев в конце Божественной литургии и других служб, мы рекомендуем возлагать крест на головы прихожан», — говорится в нем.
Представители московской церкви заявили, что будут держать свои двери открытыми для публики, но прислушаются к рекомендациям городских властей и органов здравоохранения, и что в будущем прихожан могут проверять на наличие симптомов по прибытии.
Отчетность Тома Балмфорта; редактирование Гарета Джонса
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
© 2020 Reuters. Все права защищены.Казанский собор, Москва
Этот русский православный храм, официально известный как Собор Казанской Богоматери, считается одним из важнейших церквей Москвы. Среди прочего, он известен тем, что здесь хранится Казанская икона, символ Девы Марии — хранительницы и покровительницы города Казани, который, как сообщается, обладает сверхъестественными свойствами.Первоначальная деревянная церковь на этом месте была построена князем Дмитрием Пожарским в конце 1610-х — начале 1620-х годов в честь победы над Речью Посполитой и освобождения Москвы в 1612 году.Князь профинансировал строительство из собственных средств в благодарность за божественную помощь иконы, которой он неоднократно молился. В течение многих лет собор был местом ежегодных торжеств с торжественным парадом, который возглавляли Патриарх и Царь России, несущие крестный ход из Кремля. Во время наполеоновского нашествия Казанской иконе снова стали горячо молиться о спасении Москвы.
После того, как деревянная святыня была разрушена пожаром в 1632 году, царь Михаил I приказал заменить ее кирпичной церковью.В конце 17 века церковь была расширена за счет колокольни и переделанного входа. В течение 1800-х годов последовало множество других дополнений, в результате которых большая часть оригинального дизайна была утеряна.
В советское время недолго — с 1929 по 1932 год — в здании находился Музей истории религии и атеизма. Окончательно он был разрушен большевиками в 1936 году. Сегодня мы видим точную копию, реконструированную в 1993 году.
В настоящее время собор полностью отреставрирован для ежедневных религиозных служб.Интересно отметить, что бывший Музей истории религии и атеизма, переименованный в Музей истории религии, находится в одном помещении с церковью.
Почему вам стоит посетить:
Красиво как ночью, так и днем для фотосессии. Также стоит немного поработать и насладиться русским православным пением. Поется вся служба, кроме проповеди.
Внутри вы найдете небольшой, но очень декоративный интерьер с культовыми изображениями и другими предметами, связанными с русской православной верой.
Часы работы:
Ежедневно: с 8.00 до 20.00
Казанский собор, Исаакиевский собор, Церковь Воскресения Иисуса Христа
Казанский собор — один из крупнейших соборов Санкт-Петербурга.
Казанский собор
Казанский собор — один из крупнейших соборов Санкт-Петербурга. Он был построен в 1801-1811 годах архитектором Андреем Воронихиным по приказу императора Павла I, который хотел, чтобы собор напоминал собор Св.Базилика Петра в Ватикане. Собор является памятником славы русского оружия. В Казанском соборе похоронен знаменитый русский фельдмаршал Михаил Кутузов, выигравший важнейшую кампанию 1812 года. Святыня собора — копия иконы Казанской иконы Божией Матери.
Казанский собор примечателен своим планом. Полукруглая колоннада украшает боковой фасад собора, но не главный. Согласно церковным канонам, алтарь должен был быть обращен на восток, а главный вход — на запад.
Исаакиевский собор
Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге — крупнейший православный храм и четвертый по величине собор в мире. Он посвящен святому Исааку Далматскому, покровителю Петра Великого.
Церковь на Исаакиевской площади была заказана царем Александром I, чтобы заменить более раннюю структуру Ринальдиеска, и была четвертой церковью подряд, стоявшей на этом месте.
Неоклассический экстерьер отражает традиционную русско-византийскую формулу греческого креста с большим центральным куполом и четырьмя вспомогательными куполами.Фасад отеля отделан серым и розовым камнем и имеет 112 колонн из красного гранита с коринфскими капителями.
Главный купол собора возвышается на 101,5 метра и покрыт чистым золотом. Купол украшен двенадцатью статуями ангелов работы Йозефа Германа. Конструкция купола Монферрана основана на несущей чугунной конструкции.
Церковь Воскресения Иисуса Христа
Церковь Воскресения Христова, также называемая Спасителем на Крови, построенная императором Александром III в память о его убитом отце, императоре Александре II.Декор церкви, как внутри, так и снаружи, представляет собой симфонию радующих глаз цветов, выполненных в мозаике и плитке. Купола покрыты позолоченными и эмалированными листами латуни. Позолоченная латунь широко используется в экстерьере, с позолотой на куполах и цинком и латунью на крыльцах, карнизах и фронтонах. Взаимодействие гранита и кирпича с мозаикой присутствует во всем экстерьере. Интерьер — это взрыв мозаики. Мозаика используется во всех иконах с мраморным полом.Сегодня посетителям разрешено ходить только в специально отведенных для этого проходах.
В интерьере церкви нет картин, только мозаика. Большую часть работы по тессере выполнила мастерская А. и В. Фролов. Мозаики были созданы коллективом лучших художников России того времени.
72 часа в Санкт-Петербурге, Россия
Санкт-Петербург был основан в 1703 году царем Петром Великим, но на самом деле город назван в честь святого, который был мифологизирован в христианстве как хранитель ключей от ворот небесных.Выбрав это имя, царь ясно дал понять свои планы: Петербург должен быть прекрасен, как само небо. Город был построен в экстравагантных итальянских и французских архитектурных стилях, демонстрируя европейскую идентичность России, сохраняя при этом ее традиционный характер.
Для летних путешественников недели, предшествующие солнцестоянию в июне, идеально подходят для долгих дней прогулок и ночей, освещенных полуночным солнцем. Санкт-Петербург отмечает сезон фейерверками (знаменуя собой Алые Паруса , корабль с красной драпировкой, курсирующий по берегам Невы), празднества и художественные мероприятия, в том числе Фестиваль Белых ночей.Хотя в северных широтах лето — быстрое время года, город сияет круглый год. Вот как провести три дня в этом изысканном городе у моря.
День 1: Музеи, памятники и Мариинский театр9 утра Начните свой день на площади Восстания , , или Площади Восстания, где вы можете увидеть обелиск высотой 118 футов, увенчанный золотой звездой. Этот памятник Ленинграду (имя Санкт-Петербурга в советские времена) был открыт в мае 1985 года в память о разрушительной 900-дневной осаде гитлеровских войск во время Второй мировой войны.Отважная оборона города принесла ему титул «Города-героя».
Посетители могут полюбоваться видами Санкт-Петербурга, наслаждаясь чаем и выпечкой в кафе «Зингер».
Фотография Роберта Хардинга из библиотеки изображений, Nat Geo Image CollectionПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
9:15 Невский проспект — главная артерия Санкт-Петербурга, открывающая доступ к одним из самых красивых зданий города, музеям, соборам и каналам.Ключевыми достопримечательностями восточной части являются Аничков мост , известный своими конными скульптурами и украшенными перилами; площадь Островского , на которой находится внушительная статуя царицы Екатерины Великой, одного из самых влиятельных монархов России; заварной крем Александринский театр , один из старейших в стране; и Гостиный двор , крупнейший универмаг города, занимающий целый квартал между Садовой и Думской улицами.
10:30 а.м. Далее находится жемчужина Санкт-Петербурга: мятно-зелено-белый Зимний дворец, бывшая королевская резиденция и Государственный Эрмитаж . В музее представлены произведения искусства разных эпох, от древнеегипетских артефактов до картин эпохи Возрождения. Не пропустите Малахитовый зал с его потрясающими зелеными колоннами и золотыми украшениями или Павильонный зал, в котором находятся позолоченные часы-павлины — механические часы 18-го века, которые работают до сих пор. Вы также найдете целые комнаты, посвященные таким иконам, как Моне, Ренуар и Ван Гог.
15:30 Остановка на поздний обед в Кафе Литературное на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки. Двухэтажное историческое кафе было любимым местом писателей, поэтов и журналистов XVIII века, в том числе русского поэта Александра Пушкина, который Говорят, что он ел здесь свою последнюю трапезу. Закажите комфортную еду, например грибной суп и куриный шницель, или немного покорите икра и стейк из лося.
17:30 Расположенный в Шуваловском дворце , Музей Фаберже — хранилище девяти украшенных драгоценными камнями яиц, созданных Карлом Фаберже для двух последних царей России.В музее также хранится коллекция изобразительного искусства и ювелирных изделий времен Российской Империи.
19:00 Мариинский является бесспорным местом Санкт-Петербурга для оперы и балета. Посмотрите спектакль Чайковского «Щелкунчик», премьера которого состоялась здесь в 1892 году, или выберите современное исполнение театра Дон Кихота . Билеты часто распродаются, поэтому бронируйте онлайн заранее. Приезжайте пораньше, чтобы у вас было достаточно времени, чтобы полюбоваться архитектурной элегантностью и величественными интерьерами театра.
День 2:
От фонтанов до фресокВ усадьбе Петергофа представлены замысловатые произведения искусства и архитектура в стиле неоклассицизма.
Фотография Мартина Зассе, ReduxПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
10.00 Усадьба Петергоф , построенная царем Петром Великим, представляет собой слияние гидротехники и неоклассической архитектуры. Большой каскад 18 века, самая величественная из фонтанных систем Петергофа, ведет к Большому дворцу .Добавьте к этому еще несколько музеев и сады верхнего и нижнего уровня, и вы получите великолепие по преимуществу. Большинство зданий открыты всю неделю, кроме понедельника, но фонтаны работают только с конца мая до начала октября. Добраться до Петергофа можно по суше, но лучше всего по воде, как в старину цари. Суда на подводных крыльях отправляются с Дворцовой набережной , (сразу за Зимним дворцом), поездка в одну сторону занимает около 30 минут.
16:00 Место, где Невский пересекает канал Грибоедова, является домом для некоторых из Санкт-Петербурга.Самые образцовые достопримечательности Петербурга. В юго-западном углу находится великолепный Казанский собор , сооружение начала 19 века, построенное по образу базилики Святого Петра в Ватикане. Обязательно посетите церковь из-за ее внушительной колоннады и детального интерьера, украшенного фресками, изображающими жизнь Христа. В северо-западном углу возвышается дом Dom Knigi (Дом книги) с его знаменитой стеклянной башней и глобусом. Чтобы полюбоваться лучшим видом на Казанский собор, отправляйтесь в кофейню на первом этаже Дома книги.
Другой культовый храм Санкт-Петербурга, Спас на Крови , или Храм Спаса-на-Крови, был построен на месте убийства царя Александра II. Во времена коммунистического преследования религии Спас на Крови служил картофельным складом, а Казанский собор был преобразован в Музей атеизма.
18:30 Продолжайте любоваться Казанским собором и архитектурой Санкт-Петербурга с другой стороны. Terrassa предлагает просторную открытую террасу, романтические виды и роскошное меню с блюдами европейской и азиатской кухни .
20:30 Отправляйтесь к одному из самых любимых мест города: Медный всадник , на котором изображен Петр Великий верхом на коне, сокрушающий змею, что является метафорой своих противников. Статуя послужила источником вдохновения для многих художественных выражений, в том числе поэмы Александра Пушкина и картины Василия Сурикова, которые являются однофамильцами. Во время блокады Ленинграда (1941-44) статуя была закрыта мешками с песком, чтобы защитить ее от нацистской артиллерии, потому что местные жители считали, что она обладала мистическими силами, которые защищали город.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
1/25
1/25
На узкой косе архипелага Кижи в Онежском озере пара причудливых деревянных церквей, увенчанных каскадом ряда куполов, представляет собой неожиданное зрелище.Кижский погост (или ограда) — это одновременно причудливая панорама и уникальный образец русского деревянного зодчества.
Кижский погост
На узкой косе Кижского архипелага в Онежском озере пара причудливых деревянных церквей, увенчанных каскадной серией куполов, представляет собой неожиданное зрелище. Кижский погост (или ограда) — это одновременно причудливая панорама и уникальный образец русского деревянного зодчества.
Фотография Катрин Стукхард, laif / ReduxЗа ней вы увидите огромную площадь St.Исаакиевский собор с блестящим золотым куполом и гигантскими гранитными колоннами. Это прекрасный образец неоклассической архитектуры с православным русским и византийским влиянием. На строительство базилики XIX века ушло 40 лет, и один взгляд на потрясающие позолоченные интерьеры убедит вас, что ожидание того стоило.
День 3: Сады и позолоченные шпили
9 утра Отведайте превосходный русский завтрак: блинов или блины, которые могут быть солеными или сладкими.За масляными блинчиками с грибами и сливками или сгущенкой отправляйтесь в Теремок (сетевой ресторан). Если вы чувствуете себя особенно снисходительным, закажите блины с икрой (икра).
10.00 На Заячьем острове , , находится фундамент Санкт-Петербурга и первоначальная крепость: Петропавловская крепость . Основанная в 1703 году царем Петром Великим, крепость претерпела множество воплощений, в том числе период политической тюрьмы.Позолоченный шпиль собора — это не только визитная карточка, но и царское могильник. Есть могилы Петра Великого, Екатерины Великой и последнего царя, казненного в Екатеринбурге после Октябрьской революции, приведшей к власти коммунистический режим. В крепости также находится Музей космонавтики .
14:00 От подходящего названия до пикантного меню и уютных интерьеров, Teplo (что означает тепло) служит комфорту во многих формах.Если вам нравится обычная почта, это отличное место для написания открыток. «Тепло» предоставляет конверты и марки, а сотрудники отправят ваши письма по почте.
15:30 С его многочисленными изысканными зданиями и крупнейшим хранилищем русского искусства в мире, Государственный Русский музей может вместить несколько часов вашего дня и не чувствовать себя достаточно. В музее хранится коллекция из почти 6000 бесценных икон периода, охватывающего пять веков.
6 шт.м. Завершите свое путешествие в Санкт-Петербург поездкой в ТЦ « Гостиный двор», . Ищите шарфы с традиционными русскими узорами, а также украшения и украшения из балтийского янтаря .
22:00 В те месяцы, когда Река Нева не замерзает, подъемные мосты открываются, чтобы пропустить военный транспорт. Это захватывающее зрелище, особенно летом Фестиваль белых ночей . Начните с Sky Bar в Азимут Отеле, а затем отправляйтесь на Васильевский остров до того, как откроются мосты.Наблюдайте за волшебством со стрелки Васильевского острова . Теперь, когда вы «застряли» на Васильевском, двигайтесь между 8-й линией, ВиноВека и Street Food №1, все они расположены около Академический сад . На какой бы стороне мостов вы ни оказались, это будет ночь, которую вы не забудете.
Анчал Ананд — любитель путешествий, побывавший в более чем 50 странах на пяти континентах. Когда она не путешествует, она обычно отговаривает двух своих кошек от клавиатуры ноутбука, чтобы она могла что-то написать.Эта история адаптирована из книги National Geographic Traveler India.Собор Василия Блаженного | Москва, Россия Достопримечательности
В южном конце Красной площади стоит икона России: Собор Василия Блаженного. Это безумное смешение цветов, узоров и форм — кульминация стиля, уникального для русской архитектуры. В 1552 году в праздник Покрова Иван Грозный захватил татарскую крепость Казань. В ознаменование победы он заказал эту знаковую церковь, официально именуемую Покровским собором.Созданный с 1555 по 1561 год, этот шедевр стал главным символом России.
За явной анархией форм собора скрывается понятный план девяти главных часовен. В высокой шатровой башне в центре находится одноименная церковь Покрова Богородицы . Четыре самых больших купола возвышаются над четырьмя восьмиугольными часовнями: церковь Святых Киприана и Иустины, Церковь Святой Троицы, Церковь иконы Святого Николая Чудотворца и Церковь Входа Господня в Иерусалим.Наконец, между ними есть четыре меньшие часовни. Каждая часовня была освящена в честь события или сражения в борьбе против Казани.
Легенда гласит, что Иван ослепил архитекторов, чтобы они никогда не смогли построить ничего подобного. Однако это миф, поскольку записи показывают, что их наняли четверть века спустя (и через четыре года после смерти Ивана), чтобы добавить к строению дополнительную часовню.
Церковь Василия Блаженного , северо-восточная часовня на 1-м этаже, содержит крытый балдахином склеп его тезки, одного из самых почитаемых в Москве.Василий (Василий) Блаженный был известен как «юродивый», иногда обнажающийся и целенаправленно унижающий себя во славу Божию. Его считали провидцем и чудотворцем, и даже Иван Грозный почитал и боялся его. Эта 10-я часовня — единственная на уровне земли — была пристроена в 1588 году, после смерти святого. Ищите икону с изображением самого святого Василия на фоне Красной площади и Кремля.
Казанская Богоматерь · ОБЪЕКТИВНАЯ РОССИЯ · Россия в глобальной перспективе
Город Казань впервые был включен в состав России с завоеванием Казанского ханства Иваном Грозным в 1552 году.[i] Во время кровавой осады Казанский Кремль, а вместе с ним и несколько мечетей, были полностью разрушены, а в Москве церковь Покрова была построена в честь победы Ивана над татарами. [ii] Менее чем тридцать лет спустя, Сильный пожар распространился по Казани и уничтожил большую часть окрестностей старого Кремля. Именно в этом месте разрушения Икона Казанской Богоматери, или «Казанская» по-русски, была найдена маленьким ребенком 8 июля 1579 года. [Iii] , [iv] Мария, мать Иисуса. по христианской традиции, трижды являлся девятилетней Марфе с указанием копать, прежде чем икона была наконец найдена под обгоревшими обломками солдатского дома.
[i] Грэйни, Кейт. «Делаем Россию мультикультурной: Казань на пороге тысячелетия». Проблемы посткоммунизма. 54.6 (2007): 17–27. Распечатать.
[ii] Романиелло, Мэтью П. «Миссия отложена: Русская Православная Церковь после покорения Казани». История Церкви. 76.3 (2007): 511–540. Распечатать.
[iii] Атчисон, Боб. «История иконы — Казанская Богоматерь». Иконки — Окна в небо — Собрание священных изображений . Веб-страница.Интернет. 30 марта 2014 г.
[iv] Казанская епархия Русской Православной Церкви. «Женский монастырь Казанской иконы Божией Матери». Казанская епархия . Веб-страница. Интернет. 30 марта 2014 г.
Икона Казанской иконы Божией Матери. [I]
[i] Отто, Брэндон. ησαυρος Της Εκκλησιας (Сокровища Церкви): Иконические иконы: Богоматерь Казанская . Н. п., 2012. Web. 31 марта 2014 г.
В России религиозные иконы, такие как Казанская Богоматерь, создаются с целью почитания и никогда не могут потерять свой статус священного объекта, даже если они повреждены или частично разрушены.[i] Иконы состоят из деревянной панели, покрытой сусальным золотом, на которой написано изображение. Поскольку считается, что эти предметы содержат божественную силу, их часто несли в битву, как это было в Казанской Богородице в 1612 году. [Ii] Иконе приписывают победу русских во время освобождения Москвы от поляков в ноябре того же года. а в Москве был построен Казанский собор для иконы. День Казанской иконы Божией Матери — 4 ноября, он совпадает с Днем единства, национальным праздником в России, посвященным освобождению Москвы 1612 года.
[i] Эспинола, Вера Бивер-Бриккен. «Русские иконы: духовное и материальное». Текст статьи. Н. п., 1992. Web. 30 марта 2014 г.
[ii] Гаде, Варун. «Возвращение Казанской иконы Божией Матери в Россию». Лето 2005 г. Интернет. 30 марта 2014 г.
Казанский собор Москвы, перестроен в 1990 году. [I]
[i] Wikimedia Commons. Москва Казанский собор . Н. П., 2008. Wikimedia Commons . Интернет. 31 марта 2014 г.
После того, как было принято решение разместить икону в Москве, были изготовлены множественные копии Казанской иконы Божией Матери, и теперь неясно, где находится оригинал иконы, существует ли она вообще.[i] К концу девятнадцатого века в разных частях России было девять копий Казанской иконы Божией Матери, один из которых был подарен Казани в 1679 году после строительства Благовещенского собора [ii]. Казанской Богоматери еще раз приписали военную победу в 1702 году, когда Петр Великий взял икону на битву, когда он сражался против Карла XII в Северной войне 1700-1721 годов. [Iii] В 1801 году собор был посвящен Икона была построена в Санкт-Петербурге. [iv] Михаил Кутусов, русский фельдмаршал, приписал Казанской Богородице победу России над французами в 1812 году, и он был похоронен в соборе в 1813 году.Неясно, что случилось с оригинальной Казанской Богородицей в этот период, и Москва и Санкт-Петербург боролись за подлинность своих икон на следующее столетие. [V] По мере того, как Казанская Богоматерь становилась все популярнее, копии иконы инкрустировали золотом и драгоценностями, а в 1904 году икону, находившуюся в Санкт-Петербурге, украли. Полиции удалось найти и арестовать воров, которые утверждали, что рама была продана, но икону так и не нашли. Крестьяне обвиняли революцию 1905 года и поражение японцами Москвы в русско-японской войне с потерей Казанской Богоматери.[vi]
Во время русской революции пропала икона, находившаяся в Казанском соборе Москвы. Существует множество теорий о том, что произошло с иконами между 1904 и 1970 годами, когда одна из икон была приобретена монсеньором. Гарольд Колган, римско-католический священник, основавший «Синюю армию Фатимы», организацию, посвященную поклонению Марии. [Vii] Они намеревались удержать Казанскую Богородицу до тех пор, пока Советский Союз не пойдет, и икону можно будет безопасно передать. в Русскую Православную Церковь.В 1993 году «Синяя армия» подарила икону Папе Иоанну Павлу II. [Viii] В течение десяти лет икона висела в личных покоях Папы, пока Ватикан вел переговоры с Русской Православной Церковью, чтобы попытаться отправить икону обратно. в Россию с Папой Иоанном Павлом II в качестве ведущего.
Как Папа Римский, который больше всего путешествовал в истории Католической церкви, было бы разумно, чтобы Папа Иоанн Павел II попытался посетить Россию. [Ix] Однако, как бывший житель Польши, входящей в советский блок, Иоанн Павел II был особенно заинтересован в продвижении взаимопонимания между Русской Православной Церковью и Римско-католической Церковью, и на сегодняшний день сделал самые большие шаги в дипломатии между двумя конфессиями.[x] Михаил Горбачев, Борис Ельцин и Владимир Путин направили приглашения Иоанну Павлу II, но он отказался от этих приглашений посетить Россию при обычном условии, что ему не будет направлено приглашение от религиозного лидера государства, в данном случае русского православного. патриарх. Русская Православная Церковь опасалась, что папский визит превратит православных русских в католиков, и Иоанн Павел II не смог посетить Россию до своей смерти в 2005 году. Хотя Иоанн Павел II никогда не был в Москве, икона Богоматери Казань сделала.В 2004 году немецкий кардинал Вальтер Каспер, тогдашний президент Папского совета по содействию христианскому единству, прилетел в Россию и официально вернул Казанскую Богородицу Патриарху Алексию II на трехчасовой церемонии в Успенском соборе, где цари был коронован со времен Ивана Грозного. [xi] Эта конкретная икона, которую Русская Православная Церковь считает копией, была перенесена в Казанский Кремль, где первоначально была найдена Казанская Богоматерь, и остается там до сих пор.
[i] Кариди, Кэтрин Клэр.«Идеология или изоляционизм? Российская идентичность и ее влияние на православно-католические отношения. Часть III: Папа Иоанн Павел II и предполагаемый визит в Россию ». Религия в Восточной Европе. 27.3 (2007): 1–14. Распечатать.
[ii] Атчисон, «История иконы — Казанская Богоматерь».
[iii] Кариди, «Идеология или изоляция?», 5.
[iv] Saint-Petersburg.com. «Казанский собор». Санкт-Петербург. Com . Н. п., Н.д. Интернет. 1 марта 2014 г.
[v] Казанская епархия, «Монастырь Казанской иконы Божией Матери».
[vi] Де Йонге, Александр. Жизнь и времена Григория Распутина . 1-е изд. Нью-Йорк: Кауард, Макканн и Геогеган, 1992. Печать.
[vii] Атчисон, «История иконы — Казанская Богоматерь».
[viii] Гаде, «Возвращение Казанской иконы Божией Матери в Россию».
[ix] Кариди, «Идеология или изоляционизм?», 9.
[x] Экономист. «Паломник смотрит на восток». Экономист. 26 августа 2004 г. Экономист . Интернет. 30 марта.2014.
[xi] Гаде, «Возвращение Казанской иконы Божией Матери в Россию».
Икона возвращена в Казань. [I]
[i] Берд, Дэвид. Казанская Богоматерь . Н. п. Интернет. 31 марта 2014 г.
История Казанской Богоматери иллюстрирует не только историческую борьбу русского народа, но и важные культурные связи между Русской Православной Церковью и российским правительством. Найденная во время правления Ивана Грозного, первого царя России, Казанская Богоматерь использовалась русскими войсками для молитв о победе от польско-московской войны 17 -х годов века до Великой Северной войны 18-го века. -е, века, до вторжения французов в Россию в 1812 году.