Галереи питера: Санкт-Петербург: Художественные галереи Санкт-Петербург: просмотреть Художественные галереи (10)

Лучшие галереи современного искусства в Санкт-Петербурге

Пожалуй, самая серьезная в городе галерея современного искусства

Пожалуй, самая серьезная и успешная галерея современного искусства города открылась в доме на Фонтанке в 2000 году. Ее владелица Марина Гисич в буквальном смысле живет галереей: первый этаж занимает выставочное пространство и офис, второй — сплошь оформленная искусством полуприватная гостиная для встреч с коллекционерами и покупателями, на третьем — жилые апартаменты. Галеристка ответственно подходит к выбору авторов для продвижения и не ошибается. Среди тех, кто идет с ней все пятнадцать лет существования галереи, — фотореалист Керим Рагимов, инсталлятор Петр Белый и живописец Виталий Пушницкий. Из молодых, прошедших строгий отбор, — Семен Мотолянец, Татьяна Ахметгалиева и дуэт Анны и Алексея Ган.

Наб. реки Фонтанки, 121

 

Площадка с молодым искусством в звездном статусе

Галерея на улице Жуковского не стесняется браться за молодых авторов и взращивать из них настоящих звезд отечественной арт-сцены.

Именно с Anna Nova работают обладатель государственной премии «Инновация» Иван Плющ и живописец Александр Дашевский, без которого теперь не обходится ни одна групповая выставка отечественного реализма. Галерея не боится сложных технических задач: в ней для выставок строят то звукозаписывающую студию, то чердак деревенского дома в натуральную величину. Каждая выставка выходит как минимум запоминающейся. Кроме того, в галерее есть киоск с изданиями по современному искусству, а параллельно работает интернет-магазин с произведениями, не требующими больших вложений.

Жуковского, 28

 

Галерея современного искусства с выставками видных петербургских авторов

Красивая галерея с тремя просторными залами на Большой Конюшенной открылась в 2011 году и с тех пор держит марку, сотрудничая с видными петербургскими искусствоведами. Среди кураторов местных выставок — Екатерина Андреева, Аркадий Ипполитов, Михаил Герман или Олеся Туркина. Круг художников — в основном выходцы из Новой академии Тимура Новикова: Ольга Тобрелутс, Олег Маслов и Виктор Кузнецов. Но здешние галеристы остаются чуткими и к молодому местному искусству и выставляют живопись Ильи Гапонова или графику Маши Ша и Леонида Цхэ.

Б.Конюшенная, 15

 

Обширная коллекция ленинградского нонконформизма и мастеров начала XX века

K Gallery отвечает за истоки местного современного искусства и активно выставляет нонконформистов 1940–1970-х годов. Среди них — важные для ленинградского андеграунда арефьевцы — Александр Арефьев, Рихард Васми, Владимир Шагин, Шалом Шварц и Валентин Громов. Бывает, что галерея роет еще глубже в сторону первой четверти XX века и для выставок привозит из частных коллекций произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева и Сергея Судейкина. Пожалуй, самое громкое имя в экспозиционном архиве — Казимир Малевич. Для тех, кто не в курсе, кто есть кто из этого списка, галерея регулярно устраивает образовательные лекции.

Наб. реки Фонтанки, 24 

 

Кураторский проект художника Петра Белого с искусством регионов

Некоммерческий кураторский проект деятельного художника Петра Белого в своей первой версии существовал в одном из дворовых гаражей на Моховой улице. Второе рождение неформальной галереи «Люда» пришлось на 2014 год и случилось в соседнем помещении. Название, кстати, место получило в честь мецената и владелицы обоих пространств. В новой «Люде» регулярно с перерывом в неделю-полторы открываются выставки искусства регионов — Воронежа, Перми или Дагестана, и стран СНГ — Украины, Белоруссии и Армении. И хотя галерея работает по звонку, дойти сюда стоит хотя бы для того, чтобы для вас провели персональную экскурсию по выставке с зачастую левым уклоном.

Моховая, 42

 

Редкая галерея, обращающаяся к перформансам и декоративно-прикладному искусству

Частная галерея на проспекте Бакунина интересна своим смелым выбором художников и проектов. Порой отодвигая продажи на второй план, площадка обращается к перформативному искусству: Саша Фролова танцует в дутых латексных костюмах, медиахудожница Марина Колдобская прямо на вернисаже пишет огромного красного быка во всю стену, а живописец Александр Белов уничтожает свои полотна во время работы выставки.

Еще галерея тяготеет к декоративно-прикладному искусству, поэтому нередко там можно увидеть украшения, вышивку и скульптуру.

Бакунина, 5

 

Собрание главных персонажей советского художественного подполья

В основном коллекция галереи на Васильевском острове состоит из тех авторов, кто в 1960–1970-х показывал свое искусство на запрещенных квартирных выставках, а в 1974-м дерзнул показаться со своим несоветским искусством в ДК им. Газа и «Невском». Здесь можно увидеть работы Юрия Жарких, Глеба Богомолова или Евгения Рухина — лидеров неофициального искусства. Возможно, сегодня эти работы выглядят несколько салонно, но их следует воспринимать, в первую очередь, как символ художественного сопротивления.

Большой просп. В.О., 62

Картинная галерая в Санкт-Петербурге | Художественные галереи Санкт Петербурга

Санкт-Петербург – культурный центр нашей страны. Картинные галереи Петербурга славятся на весь мир, а количество интересных и достойных внимания картин в них увеличивается с каждым днем.

«Мансарда Художников» – это народная картинная галерея в СПб, где собраны работы художников различного класса, и профессионалов с именем, и новичков, и даже самоучек. Всех тех, кто умеет выражать свои эмоции и мысли на холсте и делает это красиво. Картины выставляются у нас не только для демонстрации, но и с целью продажи. Любой посетитель может приобрести понравившуюся картину и украсить ею свой дом, офис или любое другое помещение.

Художественная галерея «Мансарда Художников» в Санкт-Петербурге: демократичность, уникальность, разнообразие

Картинная галерея «Мансарда Художников» в СПб открыта для всех. Любой художник может выставить у нас свою картину – и это реальная возможность для талантливых людей заявить о себе. От этого выигрывают все. Начинающий художник продвигает свои работы, начинает получать за них гонорары (пусть поначалу и скромные). Любитель живописи получает возможность недорого купить интересную картину. В дальнейшем же стоимость картины может увеличиваться, в зависимости от роста популярности ее автора.

Огромный выбор картин – еще один плюс «Мансарды Художников». Обратите внимание, насколько широк и разнообразен наш каталог. Здесь вы встретите любой интересный для вас жанр живописи – пейзаж, портрет, натюрморт, наив, сюжет и так далее. Есть выбор и в части технологии написания картины, ее размеров, года создания и так далее.

Если вдруг в большом каталоге вы не нашли то что искали – воспользуйтесь услугой написания картины на заказ. Возможно, вы захотите сделать подарок дорогому человеку и преподнести ему его портрет. Может быть, вам нужна копия известного полотна, или вы ищете картину определенной тематики или цветовой гаммы. Наши консультанты подскажут вам, кто из художников способен в полной мере выполнить ваши требования.

Арт-галерея «Мансарда Художников» в СПб уникальна в плане подхода к обслуживанию покупателей. Если вам трудно определиться с выбором, вам понравилась картина, но вы сомневаетесь, подойдет ли она к вашему интерьеру, мы можем привезти к вам картину на «примерку».

Воспользуйтесь такой возможностью, особенно если присматриваете дорогостоящую картину, но не уверены в правильности своего выбора.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

 

Галерея «Мансарда Художников»: выгодная покупка картин в Питере

Наша картинная галерея в Санкт-Петербурге предлагает вам купить картины современных авторов по доступным ценам и на удобных условиях. Посмотреть работы вы можете «вживую» – мы открыты для вас ежедневно с 12:00 до 20:00 – или на нашем сайте в интернете.

Через сайт же вы можете зарезервировать понравившуюся картину и затем приехать к нам для осмотра. Нет времени для посещения галереи лично? Мы готовы бесплатно осуществить доставку по городу.

Оплату заказа можно осуществить наличным или безналичным способом. Доставка картин осуществляется по всей России, по Петербургу – бесплатно. Современные почтовые сервисы делают возможной доставку картин, выставленных в нашей галерее, и за рубеж. В любую страну мира мы переправим понравившееся вам полотно, и никаких проблем с таможней.

Продажа картин в картинной галерее «Мансарда Художников» осуществляется по одним из самых демократичных в СПб цен. В нашем каталоге собраны абсолютно разные работы – от карандашных набросков до эксклюзивных полотен маслом, поэтому каждый желающий сможет подобрать для себя произведение искусства под свой бюджет и вкус.

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

 

Музеи Санкт-Петербурга, список самых популярных музеев Санкт-Петербурга

Музеи Санкт-Петербурга: музеи искусств, музеи-заповедники, краеведческие, изобразительных искусств, художественные, современные музеи. Телефоны, официальные сайты, адреса основных музеев и галерей Санкт-Петербурга.

ЛюбыеБесплатный входДля молодежиМузейная картаПо записиЮнеско

• Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4

  самое-самоемузейная карта

  Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4

  Русский музей — крупнейшее в мире собрание отечественного искусства. В настоящее время в собрании музея насчитывается более 320 тыс. экспонатов, представляющих отечественное искусство с XI в. до наших дней.

• отлично

  Санкт-Петербург, набережная Петровская, 6

  самое-самоемузейная карта

  отлично

  Санкт-Петербург, набережная Петровская, 6

  Домик Петра I — единственная постройка, сохранившаяся с первых дней Петербурга. Сооружен солдатами-плотниками за три дня, служил первой резиденцией царя на берегах Невы. В кабинете, столовой и спальне Домика представлены подлинные вещи, принадлежавшие Петру I.

• хорошо

  Санкт-Петербург, набережная Петровская

  хорошо

  Санкт-Петербург, набережная Петровская

  Одним из первых кораблей-музеев в Санкт-Петербурге стал крейсер «Аврора», который был защитником России в двух войнах — в Русско-японской войне 1904—1905 гг и в Первой мировой войне 1914—1918 гг. , в которой он участвовал в бригаде крейсеров Балтийского флота.

• великолепно

  Санкт-Петербург, набережная Университетская, 3

  великолепно

  Санкт-Петербург, набережная Университетская, 3

  Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (иначе Кунсткамера) является одним из крупнейших музеев такого рода. Его собрание составляют экспозиции по культуре и быту народов мира, но более всего он славится своей коллекцией «уродцев» — анатомических редкостей и аномалий.

• великолепно

  Санкт-Петербург, пер. Кузнечный, 5/2, кв. 119

  самое-самоемузейная карта

  великолепно

  Санкт-Петербург, пер. Кузнечный, 5/2, кв. 119

  Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского был открыт 12 ноября 1971 года в доме на Кузнечном переулке 5/2. Здесь он работал над ранней повестью Двойник, здесь был написан его последний роман Братья Карамазовы. Квартира Достоевских воссоздавалась по воспоминаниям современников и жены писателя.

• Санкт-Петербург, ул. Декабристов, 57, кв. 21

  самое-самоемузейная карта

  Санкт-Петербург, ул. Декабристов, 57, кв. 21

  В мемориальной квартире № 21 на четвертом этаже восстановлены кабинет, столовая, спальня Блока и гостиная его жены — Любови Дмитриевны Менделеевой-Блок. В музее регулярно проходят литературные вечера, концерты и ежегодные научные чтения, посвященные жизни и творчеству Александра Блока.

• неплохо

  Санкт-Петербург, пл. Дворцовая, 2

  самое-самоеюнеско

  неплохо

  Санкт-Петербург, пл. Дворцовая, 2

  Государственный Эрмитаж — гордость России, крупнейший в стране культурно-исторический музей, занимающий 6 исторический зданий. Сегодня в Эрмитаже собрано почти 3 миллиона экспонатов, среди которых произведения живописи, графика, скульптуры, предметы прикладного искусства, коллекция нумизматики и археологические памятники.

• Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 2

  Санкт-Петербург, ул. профессора Попова, 2

  Единственный в стране ботанический музей находится на территории Ботанического сада. В собрание музея входят богатейшие ботанические коллекции, собранные известными учеными-путешественниками Н. М. Пржевальским, П. К. Козловым, Г. Н. Потаниным, В. И. Роборовским, В. Л. Комаровым и другими.

• Санкт-Петербург, Заячий остров, Петропавловская крепость, 3

  Санкт-Петербург, Заячий остров, Петропавловская крепость, 3

  Слева от колокольни Петропавловского собора стоит небольшое строение с четырехколонным портиком и фигурой женщины с веслом на крыше. Его не минует ни один посетитель Музея истории Санкт-Петербурга, потому что здесь расположены кассы и сувенирный магазин.

• Санкт-Петербург, парк Александровский, 7

• Санкт-Петербург, пер. Лазаретный, 2

  Санкт-Петербург, пер. Лазаретный, 2

  В Санкт-Петербургском военно-медицинском музее, расположенном в районе Витебского вокзала, не бывает аншлага, его кассы не осаждают толпы любознательных туристов и горожан. Тем не менее он стабильно удерживает пальму первенства в списке наиболее значимых культурных учреждений Северной столицы.

• Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 12

  Санкт-Петербург, набережная реки Мойки, 12

  Старейший Пушкинский музей России ведет свою историю с 1879 года. На сегодняшний день здесь хранятся богатейшие коллекции: это иконографические, мемориальные, изобразительные, историко-бытовые материалы пушкинской эпохи, а также произведения живописи, графики и скульптуры мастеров 19 и 20 вв.

• Санкт-Петербург, Васильевский остров, 21-я линия, 2

  Санкт-Петербург, Васильевский остров, 21-я линия, 2

  Великолепный, удивительный, потрясающий — этих слов недостаточно, чтобы передать ошеломляющее впечатление, которое производит на посетителей Горный музей в Санкт-Петербурге, истинный храм науки геологии. Неспроста талантливый архитектор А. Н. Воронихин спроектировал его фасад.

• Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, 14/5

  Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, 14/5

  В историческом центре Санкт-Петербурга, недалеко от Эрмитажа, уже более 100 лет работает уникальный в своем роде Музей истории религии, посвященный истории возникновения и развития верований и культов у разных народов мира.

• Санкт-Петербург, Заячий остров, Петропавловская крепость

  Санкт-Петербург, Заячий остров, Петропавловская крепость

  Невозможно представить себе историю России без Питера. Неудивителен интерес наших современников к жизни, быту, интересам и стремлениям петербуржцев. Ответы на множество вопросов хранятся в залах Музея истории Санкт-Петербурга.

• Санкт-Петербург, ул. Цветочная, 16Л

  Санкт-Петербург, ул. Цветочная, 16Л

  Шоу-музей «Гранд Маркет Россия» — второй в мире по площади после гамбургской «Миниатюрной страны чудес», он занимает 800 кв. м. Музей представляет собой собирательный образ городов и регионов России — Москвы, Санкт-Петербурга, Урала, Дальнего Востока, Севера и других.

• Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 34

  Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 34

  Шереметевский дворец — Музей музыки, также именуемый «Фонтанный дом» по месту своего расположения на территории бывшей усадьбы графов Шереметевых«Фонтанный дом». Участок земли по реке Фонтанке (Безымянный Ерик) был пожалован Петром I фельдмаршалу, графу Б. П. Шереметеву в 1712 г.

• Санкт-Петербург, набережная Университетская, 15

  музейная карта

  Санкт-Петербург, набережная Университетская, 15

  Дворец Меншикова на Васильевском острове (1710—1727) — первый из ряда дворцов, строившихся для высших сановников — «птенцов гнезда Петрова». Над ним трудились лучшие архитекторы, включая Трезини и Растрелли-старшего. Меншиков постоянно требовал изменений, поэтому строительство затянулось до ссылки.

• Санкт-Петербург, ул. Графтио, 2б

  Санкт-Петербург, ул. Графтио, 2б

  Экспозиция дома-музея Шаляпина состоит из двух частей. Одна из них — мемориальная, посвящена жизни и творчеству оперного артиста. Среди богатейших материалов — либретто и нотные автографы опер, эскизы декораций и костюмов, документальные фотографии, подлинные театральные костюмы.

• Санкт-Петербург, Троицкая пл., 1

  Санкт-Петербург, Троицкая пл., 1

  Политкаторжане — официальный статус, который получали после 1917 г. жертвы царского режима, прошедшие тюрьмы и каторгу за подготовку революции в России. Среди них были не только большевики, но и анархисты, бундовцы, меньшевики, эсеры и даже последние старики-народовольцы.

Санкт-Петербург — город невероятной красоты и значимости. Город, великий для России и известный во всем мире. Очень легко попасть под его очарование, пропитаться его духом, влюбиться в его европейскую красоту и величие, но для того, чтобы окунуться в него целиком, нужно обязательно посетить его музеи.

О том, что Санкт-Петербург — город музеев, красноречивее всего свидетельствует… его карта. Едва ли найдётся улица в историческом центре, не способная похвастать хоть одним музеем. Всего же музейных собраний в Питере насчитывается более двухсот — а это значит, что если ежедневно посещать одну экспозицию (так и быть, отдыхая в выходные и праздники), то на обход всего музейного богатства города потребуется почти год! И что самое приятное — количество здесь вовсе не в ущерб качеству! Ведь музеи Санкт-Петербурга — одни из самых интересных и разнообразных по тематике в мире: от кораблей-музеев до дворцово-парковых комплексов в несколько сот гектаров. В них можно увидеть всё, чем только успела отметиться цивилизация: египетские мумии и стеклянного человека, иконопись и поп-арт, ружья и бюстгальтеры, чумы и козетки с золочёными витыми ножками.

Один из самых знаменитых не только в городе, но и во всем мире музеев — Кунсткамера («Кабинет редкостей»). Это также самый старый российский музей и один из самых больших музеев подобного рода. Во множестве его экспозиций описываются культурные особенности разных стран и народов мира, ещё здесь представлены коллекции антропологических экспонатов, куда в том числе входят черепа представителей разных народов, и множество предметов, найденных во время археологических экспедиций. Но самая популярная выставка представляет собой коллекцию экспонатов с ярко выраженными аномалиями, заспиртованных «уродцев» с самыми разными отклонениями, которые оставляют неизгладимое впечатление в памяти каждого человека.

Очень богат Санкт-Петербург музеями с исторической тематикой. Здесь есть такие важные музеи, рассказывающие о истории великой страны, как Российский Этнографический музей, Государственный музей политической истории России, Государственный мемориальный музей А.  В. Суворова, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, Государственный музей истории Санкт-Петербурга (Историко-культурный заповедник «Петропавловская крепость»), Всероссийский музей А. С. Пушкина… Таких музеев немало, и посетить их все совершенно невозможно не только в короткий отпуск, но и во вполне продолжительную поездку.

Санкт-Петербург — город невероятной красоты и значимости, великий для России и известный во всем мире. Чтобы окунуться в него целиком, нужно обязательно посетить его музеи, которых насчитывается более двухсот.

Немало знаменитых талантливых людей так или иначе связало свою судьбу с Санкт-Петербургом, оставив вечные следы в истории этого прекрасного города и память о себе в многочисленных музеях-квартирах, по-прежнему существующих в его домах. В таких квартирах время остановилось на годы и века, сохранив для ценителей многие предметы, которых их прежние владельцы касались руками, среди которых проходила их жизнь. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Музей-квартира Блока, Музей-квартира Некрасова, Музей Достоевского, Музей Ильи Ефимовича Репина, музей Зощенко, Музей-квартира Николая Андреевича Римского-Корсакова, Музей-архив Д.  И. Менделеева, Музей-квартира И. И. Бродского, Музей-квартира Ф. И. Шаляпина — эти и другие замечательные музеи хранят отпечатки жизни талантливых людей России.

Конечно, невозможно представить себе северную столицу без посещения художественных музеев. Здесь и огромный Русский музей с широкими залами и коридорами, в котором выставлена поразительная по своими масштабами и уникальности коллекция произведений искусства российских мастеров с XI века до наших дней. И, конечно, крупнейший в России культурно-исторический музей — Государственный Эрмитаж, в коллекции которого около 3 миллионов экспонатов, среди которых картины, графика, скульптуры, предметы прикладного искусства, нумизматика и предметы археологических раскопок. Помимо этих двух музеев искусств большой интерес представляют Государственный музей городской скульптуры и Научно-исследовательский музей Российской академии художеств.

Чего бы вы ни ждали от Санкт-Петербурга, сколько бы ни читали о музеях и галереях, улицах, каналах, мостах, дворцах, коммуналках, дворах-колодцах, — всё ничто по сравнению с личным знакомством с этим восхитительным городом.

Скоро на «Тонкостях»: 10 причин, почему переезд в Германию — плохая идея

Конфиденциальность данных гарантируется, от подписки можно отказаться в любой момент

Спасибо! Теперь вы будете получать (не чаще, чем раз в неделю) наш фирменный дайджест. Осталось только подтвердить подписку по ссылке в письме, которое мы вам отправили.

Выставки в Санкт-Петербурге. Актуальная информация о Санкт-Петербургских выставках.

Отображать события 2021-02-09 2021-12-25

Не указан Васильевский остров, 18-я линия, дом 1 Музей-институт семьи Рерихов

выставки

С 9 февраля по 25 декабря 2021 года, в музее-институте семьи Рерихов, проходит выставка «Следы древних…

2021-02-10 2021-02-22

Не указан Санкт-Петербург, Большая Конюшенная, д. 11 Арт-галерея «Мольберт»

выставки

С 10 по 22 февраля 2021 года, в галерее Мольберт проходит выставочный проект «WHAT IS LOVE». Проект собрал в себя работы художников, которые решили…

2021-02-09 2021-02-22

Не указан Санкт-Петербург, Набережная реки Мойки, дом 20 Государственная Академическая Капелла

выставки

С 9 по 22 февраля 2021 года, в Галерее Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, проходит…

2021-01-30 2021-03-02

Не указан Санкт-Петербург, 13 линия Васильевского острова, дом 70 Музей современного искусства АРТМУЗА

выставки

С 30 января по 2 марта 2021 года, в музее современного искусства Артмуза, проходит выставка-встреча под названием «SIDE-PROJECT»…

2021-02-04 2021-03-03

Не указан Санкт-Петербург, 13 линия Васильевского острова, дом 70 Музей современного искусства АРТМУЗА

выставки

С 4 февраля по 3 марта 2021 года, в музее современного искусства Артмуза, победительница арт-конкурса «Новые Имена 2020», Кристина PTIZA, представит выставку в стиле романтического…

2021-02-04 2021-03-31

Не указан Санкт-Петербург, Лиговский проспект, 74 Лофт Проект ЭТАЖИ

выставки

С 15 декабря по 31 марта 2021 года, в Лофт Проект Этажи проходит Большой Городской Арт-фестиваль художников. Вход свободный.

2021-02-06 2021-02-07

Не указан Санкт-Петербург Санкт-Петербург

фестивали

Редакция «KudaSPB» представляет подборку интересных событий…

2021-01-12 2021-03-31

Не указан Санкт-Петербург, Итальянская ул. , д. 1 Музей Эмоций

выставки

В феврале 2021 года, Музей Эмоций приглашает гостей отправиться в эмоциональное путешествие.

2021-02-02 2021-02-14

Не указан Санкт-Петербург, Большая Морская улица, 38 Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников

выставки

Со 2 по 14 февраля галерея «Голубая гостиная» Санкт-Петербургского Союза художников представляет выставку произведений Анны Осиповой.

2021-02-05 2021-02-20

Не указан Санкт-Петербург, проспект Литейный, 58 Арт-Центр Борей

выставки

С 5 по 20 февраля 2021 года, в залах галереи Борей проходит выставка живописи Вадима Бондаренко «Таинственная радость». Вадим Бондаренко родился…

2021-02-01 2021-11-30

+7 (911) 947-84-27 Санкт-Петербург, ул. Б. Конюшенная, 11 Галерея Кустановича

выставки

С 3 февраля по 30 ноября 2021 года в Галерее Дмитрия Кустановича проходит выставка «Мгновения». Дмитрий Кустанович…

2020-12-24 2021-06-02

Не указан Санкт-Петербург, Английская набережная, 44 Особняк Румянцева

выставки

С 24 декабря 2020 года, в особняке Румянцева проходит выставка «Венеция вдали, как странный сон…». 14 февраля 2021 года, ко Дню…

2021-03-02 2021-03-02

Не указан Санкт-Петербург, Бассейная улица, дом 32, стр.1​ Исторический парк «Россия — Моя история» в Санкт-Петербурге

выставки

2 марта 2021 года, в первый вторник месяца, вход в Исторический парк «Россия моя история» — будет бесплатным.

2021-02-02 2021-02-28

Не указан Санкт-Петербург, Бассейная улица, дом 32, стр.1​ Исторический парк «Россия — Моя история» в Санкт-Петербурге

выставки

Со 2 по 28 февраля 2021 года, в Историческом парке «Россия — моя история» проходит выставка художника Юрия Пантюхина «Памятники архитектуры прошлого»…

2020-12-09 2021-03-04

Не указан Санкт-Петербург, 13 линия Васильевского острова, дом 70 Музей современного искусства АРТМУЗА

выставки

С 9 декабря 2020 по 4 марта 2021 года, в музее современного искусства Артмуза проходит выставка «Роберт Лотош.

На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про выставки в Санкт-Петербурге. Куда-СПБ — это интерактивная афиша самых интересных событий Санкт-Петербурга.

Куда-СПБ собирает информацию о лучших развлечениях и мероприятих Санкт-Петербурга. На этой странице перечислены выставки в Санкт-Петербурге которые проходят сегодня, либо будут проходить скоро: например завтра, на этих выходных и т.д.

Куда-СПБ в курсе 2295 выставок, которые пройдут в Санкт-Петербурге.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Лучшие современные галереи Санкт-Петербурга / Культурный отдых / Это Питер, детка! [Типичный Питер] Piter.

co

Лучшие современные галереи Санкт-Петербурга

Предлагаем вам духовно обогатиться в лучших галереях города. Выбираем:

— Галерея «С.П.А.С.»
Место, где встречаются произведения искусства самых разных стилей и направлений.
Адрес: Набережная р. Мойки дом 93

— Apriori Галерея
Apriori Галерея Самые модные бренды со всего мира. Шопинг класса «люкс»
Необязательно отправляться в Париж, чтобы увидеть моду. Достаточно оказаться на Большом проспекте Петроградской стороны в Санкт-Петербурге.
Адрес: Большой пр. П.С., д. 58,

— Галерея «Старт»
Галерея «Старт» «Опыт есть знание единичного, а искусство — знание общего».
Здесь рождаются новые звезды и новые техники. Здесь поддерживают связь молодых художников и старых мастеров, сохраняя традиции Петербургской культуры. Это волшебное место называется галерея «Старт».
Адрес: Ул. Ломоносова, д. 1

— Арт-Галерея Путешествий
Арт-Галерея Путешествий В вечном поиске талантов и гениев.
Похожая на грот галерея приютит всех одиноких(или не очень) странников, пустившихся в плавание по художественным пространствам.
Адрес: Ул. 1-я Советская, д. 10.

— Галерея Solart
Галерея Solart Всемирно-известная, претенциозная, демократичная.
Solart Gallery известна не только в нашей стране но и за границей. Но повезло только жителям Петербурга, ведь она находится именно здесь, в академии Штиглица.
Адрес: Пер. Соляной, д. 13

— Галерея «Голубая гостиная»
Галерея «Голубая гостиная» «Искусство — выражение самых глубоких мыслей самым простым способом».
Где могут объединиться современное и советское искусство, графика и керамика, живопись и скульптура и многое другое?
Адрес: Ул. Б. Морская, д. 38

— Галерея Д137
Любители современного искусства знают, что Галерея Д137 — это такая же незыблемое и легендарное место как, к примеру, Питерский Сайгон. С 1996 года здесь собираются удивительные и талантливые люди.
Адрес: ул. Рубинштейна, д. 15

— Галерея Grand Palace
Сочетание европейского стиля и моды с историческими традициями современного российского города.
Адрес: Пр. Невский, д. 44.

— Фотогалерея «Рахманинов дворик»
Современное пространство, расположившееся прямо в центре Северной столицы. С 2005 года здесь в режиме non stop создаются проекты, представляющие фотографию как искусство.
Адрес: Ул. Казанская, д.5

— Галерея «Ультрамарин»
Ощущение перспективы, возможностей, приключений в огромном, лежащем перед тобой, мире.
Адрес: Ул. Звенигородская. д.12/17

— Галерея эксклюзивной фотографии YellowKorner
Галерея эксклюзивной фотографии YellowKorner
В Санкт-Петербурге открылась новая галерея фотографии — YellowKorner.
Адрес: Большой пр., д. 86.

— Галерея Anna Nova
Галерея Anna Nova Свежий взгляд на искусство
Формируют взгляд на современное искусство аж с 2005 года. Выставки, мастер-классы, лекции и идеи.
Адрес: Ул. Жуковского, д. 28

— Галерея «Центр книги и графики»
Галерея «Центр книги и графики» Современная живопись и произведения художников со всего мира
Место для тех, кто любит не только смотреть произведения искусства, но и разбираться в их истории и создавать свои собственные полотна.
Адрес: Пр-т Литейный, д.55

— Галерея «Стекло Росвуздизайн»
«Что посетить в Петербурге? Ну, конечно же, Эрмитаж!» — услышите вы. Но все же в нем были. Но вот в «маленьком Эрмитаже…» Доводилось?
Адрес: Ул. Ломоносова, д.1/28

— Галерея «МАрт»
Галерея «МАрт» Выставочное пространство с динамично меняющимися экспозициями
Экспозиции на абсолютно разные темы в центре Петербурга.
Адрес: Ул. Марата, д. 35

— Галерея ДэDиС
Ах, как хочется найти в этом городе галерею, которая не ставит своей целю эпатировать зрителей или делать акцент на острых социальных темах. Где выставляемое искусство доступно каждому, было б только качество и мастерство.
Адрес: В.О., 9-я линия, д. 9

— Галерея APERTO
Галерея APERTO Здесь живёт современное искусство
Платформа взаимодействия между профессионалами, перспективными художниками и широкой аудиторией.
Адрес: Пер. Пирогова, д.18

— Арт-галерея «Мольберт»
Арт-галерея «Мольберт» благоприятные условия для диалога художника с аудиторией
Как сказал в своё время известный поэт, драматург и литературный критик Валерий Яковлевич Брюсов: «Единственный признак истинного искусства — своеобразие; искусство всегда создает нечто новое».
Адрес: Ул. Большая Конюшенная, д. 11

— Галерея «Мансарда Художников»
Здесь работы художников России, ближнего и дальнего зарубежья.
Адрес: Ул. Большая Пушкарская, д. 7

— Галерея «Двойка»
Галерея «Двойка» стиль и классика под одной крышей
Сочетание современного дизайна и антиквариата.
Адрес: Ул. Миллионная, д. 4/1

Галерея Марины Гисич
О Галерее Марины Гисич ценители современного искусства говорят с восторгом и придыханием. И это не случайно…
Адрес: Наб. р.Фонтанки, д 121

— Галерея современного искусства V-Concept
16 октября 2013 года состоялось открытие галерейного пространства V-Concept. Выставкой «Фабула: Босх» новая галерея сразу задала тон и определила уровень и будущую стилистику своей работы.
Адрес: Невский пр-т., д. 78, 4-й этаж

— DO-галерея
Современная скульптура — приоритетное направление выставочной деятельности этого не совсем обычного арт-пространства.
Адрес: ул.Чайковского, д.10, кв.61

— Галерея искусств KGallery
Галерея искусств KGallery Ваш проводник в мир искусства
Лучшее место для поиска грамотных советников в области культуры и знакомства с русским искусством.
Адрес: Наб. р. Фонтанки, д. 24

— Галерея «12 июля»
Галерея «12 июля» Пространство безграничного творчества
Симбиоз искусства, музыки и кинематографа.
Адрес: наб. канала Грибоедова, д. 100

— Галерея «N-Prospect»
Сейчас, в век постмодернизма, современного искусства, когда так популярны инсталляции и перформансы, душа желает отдохнуть в окружении натюрмортов, пейзажей и портретов, не обремененных концептуальным подтекстом…
Адрес: Невский проспект, д. 78

— Галерея современного искусства ALGallery Галерея с особым подходом к проектам
Галерея, не боящаяся экспериментировать и ставить под сомнение свою репутацию ради осуществления самых безбашенных проектов.
Адрес: Невский пр-т, д. 32

— Галерея современного искусства «Матисс Клуб» Вдохновляющее место
В галерее молодые таланты и маститые художники представляют свои работы, и пропагандируют современное искусство.
Адрес: Никольская площадь, д.6

— Галерея современного искусства 14/45
Площадка, где открываются новые имена художников Питера. И не только.
Адрес: 14 линия И.О., д.45

— Галерея Экспериментального Звука (ГЭЗ-21)
Здесь зарождался русский рок!
Адрес: Лиговский пр. , д. 53

— Галерея эксклюзивной фотографии YellowKorner
В Санкт-Петербурге открылась новая галерея фотографии — YellowKorner.
Адрес: Большой пр., д. 86.

— «Галерея Пуэр»
Большой выбор сортов чая, настольных игр и кондитерских изделий!
Адрес: Ул. Гражданская, 14

— Фотогалерея «Рахманинов дворик»
Современное пространство, расположившееся прямо в центре Северной столицы. С 2005 года здесь в режиме non stop создаются проекты, представляющие фотографию как искусство.
Адрес: Ул. Казанская, д.5

— =Галерея современного искусства Моховая 18
Галерея современного искусства на Моховой.
Адрес: Моховая ул., д.18

— Галерея современной скульптуры и пластики
Галерея Современной Скульптуры и Пластики задалась сложной целью: необходимо отойти от архитектурных шаблонов и всеми силами развивать конкретную индивидуальность любого места.
Адрес: Ул. Маршала Тухачевского, 27/2

— Галерея «Борей»
Северный ветер искусства обосновался на Литейном проспекте.
Адрес: Пр. Литейный, д.58

— Галерея «LAZAREV GALLERY»
Галерея, знаменитая своей смелостью.
Адрес: Васильевский остров, 6-я линия, дом 5/5

— Галерея «Квартира Алексея Сергиенко»
Галерея Алексея Сергиенко — творца, мецената, бизнесмена.
Адрес: Ул.Казанская, д.12

— Галерея «Красиво»
В основу идеологии работы галереи ее устроители положили идею Платона об абсолютной красоте, которую можно постичь через движение от красивых мыслей к красивой жизни.
Адрес: Набережная реки Мойки, д. 28.

— Торгово-развлекательный центр «Галерея»
В торгово-развлекательном центре «Галерея» можно купить практически все, что нужно современному человеку для комфортной жизни!
Адрес: Лиговский проспект, 30А

— Галерея современного искусства AL Gallery
Граждане, купите современное искусство! Не пожалеете…
Адрес: Невский проспект, д. 64, 4 эт.

— Галерея современного искусства «ДиДи»
Первая галерея коллекционного искусства в Северной столице.
Адрес: Большой пр-т, д. 62

— Арт-галерея «Namegallery»
Галерея, которая по-новому открыла для себя человека.
Адрес: Наб. канала Грибоедова, д.33

— Галерея дизайна BULTHAUP
Все началось совершенно случайно: будущий создатель галереи Лина Перлова увидела в кабинете своего тогдашнего начальника две книги, на обложке которых стояло странное слово bulthaup.
Адрес: Ул. Большая Конюшенная, д. 2

— Арт-галерея «N-Prospect»
Художественная галерея «N-Проспект» — искусство на Невском.
Адрес: Невский, 78

— Арт Галерея «Матисс Клуб»
Галерея, которая продвигает в массы все формы российского авангарда.
Адрес: Никольская площадь, д.6

Баклажан ТРЦ «Галерея» / Ginza Project

Отдых в зеленом, уютном, разнообразном, но не перегруженном деталями «Баклажане» станет приятной паузой в потоке покупок и порадует вкусным обедом или ужином из кавказских и узбекских блюд. Легкие овощные закуски и, конечно, баклажаны во всех своих проявлениях. Шашлыки на мангале, кутабы и чебуреки из тандыра — повара ресторана знают толк в настоящей южной кухне.

Барная карта порадует разнообразием: абхазские и греческие, армянские и традиционные европейские вина дополнят вкус выбранного вами блюда. Для ценителей дижестивов в «Баклажане» готовят необычные домашние настойки, а тем, кто предпочитает безалкогольные напитки, несомненно, придется по душе натуральный «Тархун».
Любителей коктейлей ждет контакт-бар, где бармены с радостью создадут для гостя неповторимый микс и расскажут о тонкостях его приготовления. Весь персонал ресторана «Баклажан» прекрасно говорит на английском. Просторный зал рассчитан на 270 посадочных мест, а из его окон утром и вечером виден кипящий центр Петербурга. Загляните в «Баклажан» и насладитесь атмосферой истинно восточного гостеприимства!

Казалось бы, почему время должно идти медленно, если ресторан находится в самом шумном торговом центре города? Но нет, для постоянно активных детей время проходит быстрее черепахи, что у нас затаилась в аквариуме, потому что столько развлечений даже родители не найдут во время шопинга: всегда есть возможность блеснуть сообразительностью в квестах, научиться новому на мастер-классах, посмотреть интересные спектакли или отпраздновать свой день рождения или любой другой праздник в «Баклажане».
В просторной игровой комнате нянечки находят интересные занятия непоседам и направляют их энергию в правильное русло — принадлежности для рисования всегда наготове. В специальном детском меню детки с радостью устроят гастрономический шопинг. Малыши же найдут все мелочи для комфортного времяпровождения: пеленальные столики, стульчики для кормления и другие мелочи. 

Необычные музеи Санкт-Петербурга

В Санкт-Петербурге больше 250-ти музеев. Они посвящены самым разным сферам жизни города и страны: от музея истории игрушек до государственного Эрмитажа. Но в последние годы появились и совсем удивительные экспозиции, призванные не только просвещать людей, но и развлекать. Где посмотреть на Санкт-Петербург с высоты птичьего полета? Где спуститься под землю, чтобы взглянуть на систему водоснабжения города? Где узнать все о подсознании человека и разобраться в своих мыслях? В нашей подборке мы расскажем вам о самых причудливых и интересных музеях города!

Содержание:

Музей расположен под открытым небом, на территории действующего завода слоистых пластиков. Его главная особенность заключается в том, что экспозицию не выставляют, ее рисуют. После окончания сезона, в сентябре, стрит-арт художники закрашивают временную экспозицию, чтобы нарисовать новые работы. Уникальное объединение индустриальных пейзажей, уличной культуры и галереи – вот как кратко можно описать музей. Тут выставляют и потрясающие масштабные произведения искусства, и граффити таких известных уличных художников, как Паша 183, SpY, Кирилл КТО, Escif, Тимофей Радя, Gio Pistone, Слава Птрк, Kouka Ntadi, Никита Nomerz, Guido Bisagni (108) и многих других. Сотрудники музея делают большой вклад в развитие и сохранение уличного искусства: они выпускают сборники о граффити, научные работы о стрит-арте и даже целые исследовательские работы. И все посвящено одному — граффити! Каждую субботу и воскресенье проходят экскурсии по выставкам и экспозициям музея, в том числе и на английском языке.

Контакты музея: 

+7 (812) 244-14-94

Адрес музея: Санкт-Петербург, шоссе Революции, д. 84 АБ. Обращаем ваше внимание, что вход в музей — это арка из красных морских контейнеров с надписью SAM. Она находится за заправкой ТНК на углу с Индустриальным проспектом.

Режим работы: открыты со среды по воскресенье с 12 до 20 часов

Сайт музея: https://vk.com/streetartmuseum

Новая Главная

@strtartmuseum

Музей сновидений работает с 1999 года, его открытие было приурочено к столетию книги Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений». Музей рассказывает о толковании сновидений, теориям Зигмунда Фрейда и его любви к искусству и коллекционированию. Музей – это тотальная инсталляция, каждый изгиб здесь продуман и четко выверен для того, чтобы вы погрузились в него и прониклись. В музее два зала: светлый и темный, сознательный и бессознательный. Один рассказывает о жизни великого психоаналитика, второй про сновидения и работы Фрейда, которые этому посвящены. В центральной части зала установлен экран, на который вы сможете проецировать свои сны. Также вы можете заказать экскурсию, на которой вам подробно расскажут обо всех выставках.

Контакты музея: +7 911 784-21-17

Режим работы: вторник, суббота и воскресенье с 12:00 до 17:00 

Адрес музея: Санкт-Петербург, Большой проспект Петроградской стороны, 18A

Сайт музея: https://freud.ru

@anilegnaaniri

Еще один уникальный макет, который посвящен истории Санкт-Петербурга, но только уже не современной, а эпохи романтизма и классицизма. Огромное панно воссоздало XVIII век в акватории Невы и Финского залива. Посередине наполнена огромная чаша с настоящей водой, по периметру расставлены макеты зданий, которые обращены к этой акватории. Создатели сделали первоначальный вид Петербурга и добавили здания, которые не сохранились до наших дней. Мультимедийные элементы делают постановку еще более красочной и захватывающей. Тут ездят кареты, ходят люди и плавают корабли. Меняются погодные условия, за днем наступает ночь. Здесь можно посмотреть на старинный Петербург и увидеть все то, что мы потеряли, и что следует беречь нам.

Контакты музея: +7 (812) 933-41-52

Режим работы: 10:00-22:00 ежедневно

Адрес музея: ул. Малая Морская, дом 4/1, (угол Малой Морской улицы и Кирпичного переулка) ТРК «Адмирал», 6-й этаж

Сайт музея: http://peteraqua.ru

@ariana_nkrv

Практически во всех музеях экспозиции адаптированы для детей, чтобы они познавали мир и приобщались к искусству. Но есть места, куда можно входить только взрослым. Музей искусства любви в Санкт-Петербурге открылся всего пару лет назад, но уже насчитывает уникальную коллекцию, по значимости сравнимую с коллекциями Европы, которые создавались на десятилетия раньше этой. Тут можно увидеть эротические монеты Древнего Рима (правда, всего лишь копии), пояса верности, советские «любовные» принадлежности, костюмы и картины, рассказывающие о древнем искусстве страсти. Некоторые экспонаты интерактивны, их можно потрогать руками и даже использовать их. Фотографировать разрешается! МузЭрос работает круглосуточно (это отличает его от других музеев), здесь проходят выставки и лекции, а также вы можете записаться на экскурсию к гиду и узнать больше о сексуальной жизни древних людей и прошедших эпох.

Контакты музея: 

+7(960) 238-9328 – запись на экскурсию 

Режим работы: круглосуточно

Адрес: Седова ул., д. 11

Сайт музея:

https://museros.ru

https://vk.com/pinkrabbit_museros

@pinkrabbit_museros

Музей Водоканала Санкт-Петербурга – один из первых интерактивных музеев города. Экспозиции размещены в Водонапорной башне и помещении бывшего резервуара Главной водопроводной станции. На сегодняшний день в музее действуют три экспозиции: «Мир воды Санкт-Петербурга» – повествует об исторических истоках водоснабжения, водопроводов у разных народов и истории водоснабжения в Санкт-Петербурге. «Подземный мир Петербурга» – яркая мультимедийная экспозиция, где можно спуститься в подземный мир города и проследить путь воды от водозабора до квартир. «Вселенная Воды» – экспозиция, целиком посвященная истории воды и ее свойствам. Экспонаты можно трогать, мультимедийные технологии позволят погрузиться в историю со всех сторон. Музей действительно интересен, тут есть очень красочные и наглядные экспонаты, которые расскажут вам все о воде в России и мире. 

Контакты музея: (812) 438-43-75, (812) 275-43-25, (812) 438-43-01

Режим работы: Пн., Вт. – выходные дни (экскурсии проводятся только для организованных групп)

Ср.-Воскр. – с 10.00 до 19.00 (касса до 18.30)

Адрес музея: Шпалерная ул., д.56 (станция метро «Чернышевская»)

Сайт музея: http://www.vodokanal-museum.ru/booking/

@spb_otdih_s_detkami

Метро в нашей жизни появилось в середине XX века, за это время оно пережило потрясающий взлет, который сопровождался иногда глобальными падениями. История метро очень интересна, каждая станция имеет свои загадки, а иногда даже и скрытые тайные «послания» из прошлого (например, на станции метро «площадь Александра Невского» коней больше, чем всадников. В интерактивном музее истории метро вы можете прогуляться по закрытым частям метрополитена, понять, как работает глобальная городская система, без которой наш привычный образ жизни невозможен. Тут есть макет ветки метро, по которой движутся четыре вагона образца 1960-х годов, они въезжают на станции разных типов и отправляются в депо. Есть крупномасштабные вагоны, которые можно рассмотреть в деталях, познакомиться с работой диспетчера поезда и центром, откуда управляют всей системой. Сам музей очень красочный и красивый, тут будет интересно как детям, так и взрослым.

Контакты музея:

+7 (812) 301-98-33

+7 (812) 404-59-20

+7 (921) 794-16-26

Режим работы: 

Для организованных групп:

Понедельник, вторник, среда: 10-00; 13-00; 15-00

Четверг: 10-00; 13-00

Для одиночных посетителей (сборные группы):

Четверг: 15-00

Пятница: 13-00; 14-30

Суббота: 11-00; 13-00; 15-00

Адрес музея: ул. Одоевского, 29

Сайт музея: http://dosug.metro.spb.ru/metro-museum/

@transportepublico

Свойства света, оптические волны и другие физические элементы – разве это может быть интересно? Но музей оптики на базе университета ИТМО доказывает, что физические термины и сложные формулы это не повод бояться узнавать новое. Интерактивный музей, состоящий из 11 залов, рассказывает об истории оптики и технологиях будущего. Здесь можно изучать науку с интересом: посмотреть на голограммы, уникальную коллекцию стекла (каталог Аббе), которая одновременно является световым органом, порисовать цветом и создать радугу, «заморозить» свою тень и даже отправиться в полет. Тут практически каждый предмет можно трогать и вертеть в руках, площадка интерактивна. Все создано для того, чтобы, выходя из музея, вы уже понимали, как устроен мир света. 

Контакты музея:

+7 (812) 457-17-78 (по будням 11:00-18:00)

+7 (965) 032-61-02 (в часы работы музея, кроме понедельника)

Режим работы:

Вторник — Четверг с 11:00 до 20:00

Пятница — Воскресенье — с 11:00 до 21:00

Понедельник — выходной.

Адрес музея:Биржевая линия, д. 14

Сайт музея: http://optimus.ifmo.ru/ru/

@sofi.sadykova

«Непарадный Петербург» — именно так называют разночинную сторону Культурной столицы России. За золотой позолотой царских веков, бесконечных балов и прекраснейших дворцов скрываются мелкие служащие, отставные солдаты, разнообразная обслуга, студенты и простые рабочие. Именно об этих слоях общества и рассказывает музей. Здесь можно узнать, как формировалась часть города, где жили «бедные люди», судьбы каких видных деятелей России были тесно с ними связаны, где была сделана первая операция с применением наркоза и откуда началась революция. В стена музея есть три постоянные экспозиции: «Вокруг Семеновского плаца», рассказывающая о жизни разночинного Петербурга, «Блокадная комната семьи Агте», повествующая о жизни простой семьи (все экспонаты комнаты подлинные) и «Мемориальная квартира В.И. Ульянова-Ленина», воссозданная по воспоминаниям хозяйки квартиры Шарлотты Боде и его соратников.  

Контакты музея:8 (812) 407 52 20

Режим работы:

Открыты со вторника по субботу

с 11.00 до 17.00

Выходные дни: воскресенье, понедельник;

санитарный день — последний четверг каждого месяца.

Адрес музея:Санкт-Петербург, Большой Казачий пер., д.7

Сайт музея: http://spbmmrp.ru

@pburanov

Где еще вы увидите настоящие летательные аппараты, которые побывали в космосе и вернулись назад! Только в музее, который посвящен этим чудным машинам. Здесь представлен макет настоящей Международной космической станции, множество летательных агрегатов, ну а самый интересный экспонат — спускаемый аппарат космического корабля «Союз-16», полетавший в космосе и вернувшийся на Землю в декабре 1974 года. Сам музей расположился в здании, где когда-то впервые разрабатывали двигатели для ракет. Тут можно узнать все о жизни космонавтов, вплоть до того, как они моются и едят, а также посмотреть на уникальные настоящие разнообразные разработки ученых.  

Контакты музея: +7 (812) 230-03-32

Режим работы:

Музей открыт ежедневно с 11.00 до 19.00, во вторник — до 18.00, выходной день — среда. Касса закрывается на 30 мин. раньше.

Адрес музея:Петропавловская крепость, Санкт-Петербург

Сайт музея: https://vk.com/cosmo_museum_spb

@antonina_horhor

Галерея Джеральда Петерса закрывается | Искусство и поиск

Gerald Peters Gallery , давний лидер в сфере визуального искусства, закроет свою галерею в Далласе в конце февраля — еще одна жертва экономики. Согласно опубликованному во вторник пресс-релизу, уход директора галереи Эшли Татум также стал фактором. Галереи Джеральда Питерса в Санта-Фе и Нью-Йорке останутся открытыми.

Полный релиз:

Галерея Джеральда Петерса в Далласе закроется в конце февраля после 23 лет работы как самая успешная и известная художественная галерея в регионе. Владелец Джеральд Петерс, который также владеет одноименными галереями в Нью-Йорке и Санта-Фе, решил положить конец долгой истории галереи Далласа после того, как внимательно посмотрел на текущую экономику и когда давний директор галереи Эшли Татум решила занять позицию с новой арт-консалтинговой компанией, приезжающей в Даллас.

Со 2 февраля г-жа Татум станет старшим партнером Далласского офиса Carey Ellis Art Advisory Services, арт-консалтинговой фирмы, расположенной в Вашингтоне, округ Колумбия.К. Джеральд Питерс сказал, что «Эшли была лицом, сердцем и душой далласской галереи. Ее уход оставляет огромную пустоту. Никто не знает арт-рынка Далласа и таких художников галереи, как Эшли. Желаем ей успехов в ее новом начинании. Она незаменима, поэтому мы решили пойти и в новом направлении ».

Г-н Петерс открыл далласскую галерею в 1986 году в The Crescent, а затем переместил галерею на соседнюю улицу Фэрмаунт, ближе к другим галереям. В 1999 г. Питерс и его партнер Тед Пиллсбери изменили название на Pillsbury & Peters Fine Art и утроили выставочную площадь.Через несколько лет два искусствоведа расстались, и название галереи вернулось к первоначальному. Чуть более года назад галерея переехала в еще более просторное место на улице Дракон в дизайнерском районе Далласа. Г-жа Татум пришла в Gerald Peters Gallery в 2001 году, сначала в качестве регистратора, затем в качестве торгового представителя, а затем директора. Она улучшила репертуар художников, провела более 40 выставок и продала почти 10 миллионов долларов в области современного искусства ХХ века.

На протяжении всей своей истории в Далласе Галерея Джеральда Петерса представляла и выставляла работы исключительного качества как американских, так и европейских мастеров, а также множества современных художников с региональным, национальным и международным признанием.Галерея пользуется высочайшей репутацией среди музеев, коллекционеров и художественных галерей по всему миру с устойчивым присутствием на вторичном рынке, специализируясь на раннем американском модернизме, школах Юго-Запада и современных мастерах 20-го века.

Галерея будет открыта до 14 февраля. Часы работы: со среды по субботу с 10:00 до 17:00 для просмотра текущей выставки «Тони Фостер: в поисках большой темы». С 15 февраля галерея будет открыта только по предварительной записи до конца месяца, когда она закроет свои двери.После закрытия галереи клиенты могут связаться с галереей Джеральда Петерса, Санта-Фе, 505-954-5700 или галереей Джеральда Петерса, Нью-Йорк, 212.628.9760. Для получения дополнительной информации о будущем недвижимости по адресу 1019 Dragon St., пожалуйста, свяжитесь с Newt Walker Company по телефону 214.720.2233 или [адрес электронной почты защищен]

Галерея Джеральда Питерса в Далласе находится по адресу: 1019 Dragon St., Dallas, Texas 75207. Для получения дополнительной информации посетите www.gpgallery.com.

Im Возраст любезно предоставлен дилерами современного искусства в Далласе

Андреа Дж.Peters — Gleason Fine Art

Андреа Дж. Петерс

Андреа Питерс — одна из самых узнаваемых художников изящных искусств Глисона со своими смелыми и живописными пейзажами. Она пристально наблюдает за окружающим ее пейзажем. Из своей бухты в Ист-Бутбей, штат Мэн, она рисует виды, окружающие свой дом в любое время года: свой цветник, берег, водопады и поля черники. Ее картины написаны для максимальной выразительности. «Я выхожу за рамки очевидного», — говорит Петерс, и этим она создает сейсмический сдвиг в нашем восприятии ландшафта.Результат — визуальная феерия.

Подробнее

Андреа Петерс — одна из самых узнаваемых художников изящных искусств Глисона, благодаря своим смелым живописным пейзажам. Она пристально наблюдает за окружающим ее пейзажем. Из своей бухты в Ист-Бутбей, штат Мэн, она рисует виды, окружающие свой дом в любое время года: свой цветник, берег, водопады и поля черники. Ее картины написаны для максимальной выразительности. «Я выхожу за рамки очевидного», — говорит Петерс, и этим она создает сейсмический сдвиг в нашем восприятии ландшафта.Результат — визуальная феерия.

Весной, летом и осенью Питерс ослепляет нас буйством зеленого, синего, красного и желтого цветов. Зимой она напоминает нам о тонкостях того времени года. Ее закаты принадлежат конкурирующей природе. Рецензент Фил Исааксон пишет о Петерсе: «Так же, как солнце потакает себе, так и Петерс. Ее побережье штата Мэн извивается красками. Оттенки накапливаются слоями, а затем легко проникают по краю земли. Ее стиль жестикулярен, спонтанен, и это качество создает визуальный темп.Побережье штата Мэн стало центром визуальной энергии »(Maine Sunday Telegram).

Живопись для Петерса — это эволюционный процесс. Она заставляет себя по-новому взглянуть на то же самое видение и внимательно наблюдать за крошечными, постепенными изменениями каждый день. Ее картины — это триумф, дань ее воображению и умелым рукам, прекрасное выражение радости одного художника всем, что его окружает. Картины Андреа Петерс выделяются как уникальное и смелое выражение индивидуального таланта.

Скрыть

1 2 3 | Вперед>

Альтернатива Питера Лика | Фотография Дина МакЛеода

Узнайте, как делаются репродукции Питера Лика и как можно приобрести ограниченный тираж репродукций изобразительного искусства за меньшие деньги.

«The Rising», ограниченный тираж из 50 экземпляров.

Недавно я разговаривал с хорошим другом, который упомянул, что видел несколько фотографий Питера Лика, и воскликнул, какие они «классные» и что «маунт» выглядит невероятно.Его впечатлили более крупные произведения в коллекции, и мне пришло в голову, что, хотя мой друг знает, что я также фотографирую пейзаж и природу, он никогда не видел лично моих репродукций изобразительного искусства, которые похожи по стилю.

Его история знакома и не первая, которую я слышал о чьем-то первом впечатлении после посещения одной из галерей Питера, и о том, как они были впечатлены размером, яркими цветами и музейным качеством его фотографий.Также, похоже, есть подгруппа потенциальных покупателей произведений искусства, которым нравится его стиль печати, но, похоже, они думают, что Лик — единственный фотограф, который производит или продает такие работы. Но на самом деле ничем не может быть дальше от истины . Есть ряд подобных художников, производящих широкоформатные репродукции фотографий природы.

Чтобы пролить свет на фотографа Питера Лика, его стиль печати, галереи и результирующую чистую стоимость, может быть полезно предоставить некоторую предысторию и понимание его неоднозначной маркетинговой стратегии в контексте изобразительного искусства и ее воспринимаемой ценности.

«Shimmer», ограниченная серия из 50 экземпляров.

Австралиец Питер Лик впервые посетил США в 1984 году и познакомился с широкоформатной пленкой во время исследования Аляски. Он вернулся домой на несколько лет и работал в компании Queensland Tourist and Travel Corporation, оттачивая свой новый подход к фотографии до характерного панорамного стиля, которым он широко известен сегодня. В основном он использует камеру Linhof 617 Technorama с пленкой Fuji, а также цифровые камеры Phase One и Nikon.В 1989 году он вернулся в США и путешествовал по стране, пытаясь снимать красивые пейзажи во всех 50 штатах. Позже он собрал многие из этих фотографий в книгу под названием Spirit of America в 2003 году.

В середине 1990-х он переехал в Лас-Вегас и открыл предприятие по печати и обрамлению своих работ, а также изданию журнального столика. книги, открытки и календари. Лик открыл свою первую галерею в Кэрнсе, Австралия, в 1997 году, свою первую галерею в США, в Лахайне, Гавайи, в 2003 году, и в последующие годы продвигал свой бренд, как грузовой поезд, через всю страну.Сегодня он владеет 15 галереями в США и отмечает статус мультимиллионера продажей своих отпечатков.

По задумке, а не случайно, большинство галерей Лика расположены в туристических районах страны, и в каждом из них работают высококвалифицированные «консультанты по искусству». Для непосвященных, которые могут не обладать четким пониманием вторичного рынка искусства, цены на его репродукции ограниченным тиражом (995 копий для большинства фотографий) начинаются примерно с 4000 долларов и неуклонно растут по мере распродажи фотографии, вплоть до якобы за 200 000 долларов за последнюю горстку отпечатков, накопив за это время целое состояние. Распространенная мантра среди его сотрудников по продажам: «Купите сейчас, так как стоимость будет продолжать расти», подчеркивая, что покупатель делает надежные инвестиции. Финансовый директор Lik заявил в 2015 году, что было продано более 100 000 отпечатков на сумму более 440 миллионов долларов. Ниже я перечислил некоторые из его самых популярных фотографий.

• «Древо жизни», японский клен осеннего цвета из Портлендского японского сада.
• «Первый полет», самолет в ангаре.
• «Один», абстрактное отражение деревьев в реке.(Единственный принт продан анонимному покупателю в 2010 году за 1 миллион долларов.)
• «Внутренний мир», тот же японский клен, что и «Древо жизни», но с зелеными листьями (получивший награду Windland Smith Rice и представленный в выставка фотографий природы в Смитсоновском институте с апреля по сентябрь 2012 г.)
• «Призрак», луч света, сияющий сквозь песчаную пыль в каньоне Антилопы (удостоен награды Windland Smith Rice и представлен на выставке фотографий природы в Смитсоновском институте в мае , 2011. )
• «Фантом», изображение «Призрак», преобразованное в черно-белое, напечатанное один раз и проданное другому «анонимному покупателю» за 6,5 миллиона долларов в 2014 году. Лик утверждает, что это самая дорогая фотография в мире. В то время он даже нанял команду по связям с общественностью, чтобы убедиться, что сделку заметили. Технически это никогда не проверялось и вызывает большой скептицизм.

Согласны ли вы с многоуровневой структурой ценообразования и тактикой продаж Лика, его финансовый успех и чистая стоимость демонстрируют, что он является абсолютным мастером маркетинга своей работы.Но на самом деле история арт-рынка показывает, что лишь крошечная часть проданных произведений искусства будет стоить больше, чем в день их покупки. Эксперты отрасли сходятся во мнении, что он фактически наводнил тот же рынок, который создал, и, хотя он диктует цену отпечатков из своих галерей, рынок определяет реальную стоимость позже.

«Dreamweaver», ограниченный тираж 150 экземпляров.

Как и многие, кто впервые зашел в галерею Питера Лика, вы, вероятно, были поражены и вдохновлены красотой, насыщенными цветами и огромным размером репродукций изобразительного искусства, выставленных на продажу на стены.Трудно не быть впечатленным, поскольку большинство людей никогда не видели этот вид большого искусства, представленного так красиво. Глянцевые фотографии кажутся «выскакивающими» из стен и почти кажутся подсвеченными сзади, как экран телевизора высокой четкости. Фирменный стиль и презентация Lik заставят вас воодушевиться и представить, как один из этих великолепных принтов будет смотреться на стене в вашей гостиной … пока вы не узнаете цену.

После такого опыта многие люди возвращаются домой и начинают искать в Интернете, задаваясь вопросом, предлагают ли другие фотографы крупноформатные репродукции природы в том же «стиле Питера Лика» музейного качества.И краткий ответ: да, Я также предлагаю роскошное изобразительное искусство, равное по размеру, подаче и качеству.

Стиль печати Лика вовсе не является загадкой, и я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы показать вам, как создаются его отпечатки, а затем показать сравнение с моей работой с использованием некоторых наглядных диаграмм. Я считаю, что предлагаю репродукции изобразительного искусства одинакового качества и ценности для моих клиентов и коллекционеров по гораздо более доступной цене. Пожалуйста, позвольте мне объяснить, и вы будете судьей.

Отпечатки Питера Лика, выставленные на продажу в его галереях, изготовлены методом под названием акриловый лицевой монтаж . Итак, что же такое акриловый принт? Давайте разберемся с этим.

В самом упрощенном виде акриловый «лицевой монтаж» — это процесс, который сначала включает в себя печать изображения на листе качественной фотобумаги. Затем, после того как специальный клей наносится непосредственно на лицевую сторону фотографии, поверх фотографии накладывается прозрачный лист акрилового «стекла», навсегда склеивая их. Наконец, на обратную сторону отпечатка наносится жесткий и гладкий материал основы с клеем для защиты и обеспечения жесткости.

Как видите, стиль печати с креплением на лицо относительно прост. Он состоит из листа акрила, фотографии и подложки, которые неразрывно соединены вместе. И чтобы было понятно, акрил — это не стекло , а , это качественный, оптически прозрачный пластик. Многие в отрасли просто используют эти два термина как синонимы. На схеме ниже показаны различные слои этого печатного носителя.

Акриловая печать с креплением на лицо, безусловно, является лучшим средством для презентации фотографий и не зря. Во-первых, многие производимые сегодня фотобумаги более высокого качества имеют отношение к свету. Это означает, что когда вы применяете акцентное освещение к фотографии, она кажется почти свечения . Во-вторых, акрил поверх фотографии имеет толщину к нему, обычно не менее 1/8 дюйма. Когда ваш отпечаток светится, этот акцентный свет преломляет или «отражается» внутри акрила, создавая уникальный эффект, который, кажется, освещает изображение изнутри. Этот завораживающий эффект уникален для акриловых накладок на лицо и является причиной того, что они выглядят такими яркими и яркими, полными богатых деталей с удивительной глубиной.

Как вы можете себе представить, с таким большим количеством различных типов фотобумаги и сортов акрила, каждый отпечаток, прикрепленный к лицу, будет равен , а не . Питер Лик якобы использует фотоматериал Fujiflex® Crystal Archive для своих галерейных распечаток, который является одним из лучших из имеющихся. Этот материал очень реактивен к свету с очень широкой цветовой гаммой .По сути, это означает, что вы можете печатать гораздо более широкий диапазон глубоко насыщенных цветов с плавными переходами тонов по сравнению со стандартной фотобумагой.

Однако является равноценной альтернативой Fujiflex®. Я хотел бы показать вам разбивку предлагаемых мною акриловых принтов с креплением на лицо, а также фон и схему, чтобы показать вам различия. Опять же, вы судья.

‘Frozen’, ограниченная серия из 50 экземпляров.

Lumachrome® — это запатентованная, отмеченная наградами современная фотобумага, которая, как говорят, превосходит Fujiflex® почти во всех категориях, включая цветовую гамму, яркость, четкость и качество изображения. и разрешение.Эта архивная прозрачная бумага наполнена частицами иридия и отличается яркими яркими цветами, сохраняющимися более 120 лет, с невероятной трехмерной глубиной и объемностью. Кроме того, процесс ламинирования включает в себя белую, покрытую смолой бумажную основу под прозрачным цветным слоем, который при объединении создает непревзойденный визуально точный отпечаток. Когда он освещен качественным освещением, его реактивные свойства заставляют его оживать благодаря светящемуся отклику, который может казаться при задней подсветке и голографическим, и это потрясающе увидеть лично.

Если вы когда-либо видели произведения искусства, обрамленные стеклом или стандартным акрилом, особенно если в комнате есть окна или яркий свет, вы знаете, что отражения и блики на этой блестящей поверхности могут сильно отвлекать. Вот почему акрил, используемый для моих отпечатков с креплением на лицо, является очень важным фактором .

TruLife® — это революционный, оптически прозрачный акрил с уникальным антибликовым покрытием, которое значительно уменьшает блики и отражения, позволяя зрителям видеть мельчайшие детали изображения.Кроме того, этот акрил обеспечивает 99% защиту от ультрафиолета, устойчив к истиранию, обладает антистатическими свойствами, отталкивает пыль, и очищает, как стекло, без необходимости использования специального очистителя для акрила.

На схеме ниже показаны слои этих удивительных принтов.

Во всех моих акриловых отпечатках пейзажей и фотографий природы используется технология Lumachrome® в сочетании с акриловыми красками TruLife®, создавая потрясающие произведения искусства, которые предлагают невероятную трехмерную глубину, насыщенный цвет и невероятно четкую четкость для просмотра в самом высоком разрешении. .Они являются золотым стандартом фотографической презентации, и я горжусь тем, что могу предложить своим клиентам такие роскошные произведения искусства музейного качества. Ниже приведена диаграмма, иллюстрирующая некоторые важные моменты сравнения моих акриловых отпечатков Lumachrome® TruLife® с отпечатками Питера Лика.

Как видите, печать Lumachrome® TruLife® конкурирует с отпечатками галереи Питера Лика по всем направлениям. Большинство изображений в моей коллекции можно напечатать шириной до семи футов, а мои панорамные изображения — до девяти футов.

Для достижения максимальной красоты и изысканности я также предлагаю индивидуальные варианты обрамления для моих акриловых отпечатков от лидеров в области итальянской лепки ручной работы, Roma® и Omega®. Часть выручки от продажи принтов в рамках передается на благотворительность.

Вы можете заметить, что большинство отпечатков Lik продаются ограниченным тиражом в 995 экземпляров. Это 950 пронумерованных гравюр и 45 проб, которые считаются личными для художника и поэтому высоко ценятся коллекционерами.«Даже для непосвященных нетрудно заметить тот факт, что 995 чего-либо вряд ли ограничено. Избыток любого продукта обесценит его, что справедливо практически для любого товара. Хотя каждое изображение в моей собственной коллекции продается ограниченным тиражом, чтобы защитить их ценность, подавляющее большинство — это тиражи по 50, небольшое количество — тиражи по 100, а некоторые избранные — максимум из 150 отпечатков. Я продаю только по одной пробе художника для каждой фотографии, большая часть выручки от которой пожертвована благотворительной организации .

Я очень горжусь своей способностью предлагать предметы роскошного искусства мирового класса по ценам, составляющим лишь малую часть стоимости дорогой галереи. Моя бизнес-модель включает в себя работу в домашнем офисе, а не в галерее, и непосредственное сотрудничество с отмеченными наградами типографиями, выбранными за их мастерство в этом ремесле, и производство произведений искусства, которые созданы на всю жизнь.

У людей разные причины вкладывать деньги в фотоискусство; некоторые могут подписаться на определенного художника, потому что они популярны, в то время как некоторые могут просто захотеть получить красивую настенную живопись, а другие совершат покупку в надежде, что ее ценность со временем будет расти. Какова бы ни была причина, наиболее важным фактором является покупка произведений искусства, сделанных качественно, и предмета, который вы с гордостью повесите у себя дома, независимо от художника. Красивая фотография природы — прекрасное дополнение к любому дому или офису, оказывая успокаивающее воздействие на каждого, кто ее рассматривает.

Выбор инвестировать в художника, чьи личные ценности совпадают с вашими, всегда облегчает выбор. И помните, что дорогой принт в модной галерее часто бывает не выше по качеству, чем отпечаток сознательного, менее известного фотографа, стремящегося к совершенству своего дела.

Инвестируйте в то, что любите. Инвестируйте глазами.

Лена Петерс — ГАЛЕРЕЯ ДЭВИДА ГИЛЛА

Лена Петерс — керамист, чья работа играет с фольклорными повествованиями. Ее интерес к мифологии, фольклору, истории и природе приводит к созданию работ, которые танцуют между реальным и нереальным, создавая иллюстративные объекты, которые воплощают ее повествование.

Работы Петерса впервые были выставлены в галерее Дэвида Гилла в ноябре 2017 года в рамках выставки «Вазы и сосуды», куратор которой — Джанлука Лонго.Она присоединилась к галерее Дэвида Гилла в мае 2018 года и представила свою первую персональную выставку «Святые и духи» в ноябре того же года. Выставка представила неожиданный зверинец из статуй святынь, пробуждающих народные верования и домашние культы со всего мира. Эти керамические фигурки, сочетающие языческие и примитивные верования с христианской иконографией, являются частью неканонических святых, созданных на основе историй и символики животных различных народов мира.

Предыдущие проекты включают «Тайны скрытого севера», в которых были представлены результаты археологических раскопок в национальном парке Нортумберленд над валом Адриана.Керамика из этого проекта была окутана повествованием стены. Уникальные по стилю, мотивам и декору, они несли явное римское влияние в своих историях, форме и дизайне, одновременно будучи достаточно стилистически разными, чтобы было очевидно, что они были созданы разными людьми. Объекты на изображениях кажутся связанными с языческими ритуалами и поклонением, с акцентом на природу и животных. В частности, каждое изображение изображает одну и ту же женщину в различных обликах животных.

Записывая воображаемую историю, лежащую в основе этой работы, Петерс замечает:

«Историки постулируют теорию о том, что эти объекты были созданы группой объединенных римлян и кельтских британцев, которые предпочли жить вне конфликта, живя скрытно просто над римскими территориями, пока боевые действия не заставили их покинуть свои поселения. На этой выставке мы впервые видим их богов, их мифы и их историю ».

Петерс окончил Central Saint Martins College of Art and Design со степенью бакалавра керамического дизайна в 2017 году.Ее работы выставлялись в галерее Lethaby в Лондоне, на Британской керамической биеннале в Сток-он-Трент и в галерее Pangolin в Лондоне.

PNCA — Галерея — Сара Питерс

Сара Питерс

Веб-сайт Flickr Instagram

Персональная выставка Сары Петерс « Итак, ниже » в галерее B10 представляла собой темный пейзаж, демонстрирующий ненадежность нашего собственного внутреннего внутреннего мира. Петерс часто работает в процессе работы в соответствии с предоставленным ей пространством, что приводит к тому, что каждая выставка, каждый проект и каждая идея сильно отличаются от предыдущей. Ее работа может меняться в зависимости от пространства, в котором она живет, где она обитает. Итак, «Ниже » похоже на привидение, грязный. Ее постоянное использование цвета, черного, зеленого и розового, позволяет ее работе иметь последовательность и связь, даже если связь не является явной. В галерее B10 Петерс мог собирать предметы и отображать их в щелях таким образом, чтобы одно неверное движение создателя могло привести к разрушению всей части.Каждый объект был окрашен аэрозольной краской в ​​черный цвет, что позволяло им проникать в темное пространство, при этом тщательно продумывая цветные лампочки, выделяющие определенные виньетки. Все остальное стирается в пустоте, в черной комнате. Краска из баллончика позволяет лишить предметы их изначального значения, но, тем не менее, они все еще хранят историю. Объекты реальны, но их объективность удалена с помощью прикрытия.

Что говорят о нас отстраненность и ненадежность? Мы задаемся вопросом о происхождении этих объектов, о какой истории они хранятся? Когда зритель смотрит еще ближе, он понимает, что некоторые из объектов на самом деле являются оголенными электрическими шнурами, питающими лампочки.Объекты подвешиваются с помощью этих шнуров питания, что вызывает тревогу при просмотре изделия. Питерс демонстрирует силу раскрытия нашей истории и секретов, позволяя свободно перемещаться своим тщательно натянутым кабелям питания. Также следует проявлять осторожность, потому что, опять же, одно неверное движение распутывает всю фигуру.

Работа в фильме « Итак, Ниже » предлагает зрителю глубоко погрузиться в психику и провести время в созерцании, часто в темноте. Поскольку зритель входит, как будто он только что наткнулся на эту черную комнату, это создает динамику между зрителем и объектом в том, что кажется почти роковым событием. Питерс овладел балансом силы, контроля и ненадежности в этом шоу, и свет проведет зрителя через темницу его мыслей.

-Кристин Деррибери

Сара Питерс — междисциплинарный художник, заинтересованный в преобразовании смысла и функций обыденных повседневных предметов с помощью формального выбора, призванного вызвать красоту, повествование и воображение. За счет намеренного размещения и продуманной композиции; Выброшенные объекты эволюционируют из своего заброшенного существования в неоднозначные объекты и ландшафты.Художница намеренно использует материалы, которые бесплатны и легко доступны из дома и на рабочем месте как самой себе, так и своей общине.

Сара Питерс в настоящее время живет в Портленде, штат Орегон, где она является кандидатом МИД по визуальным исследованиям в Тихоокеанском Северо-Западном колледже искусств. Она выставлялась как художник и работала педагогом, содиректором и куратором художественной галереи, а также фотографом в Германии и США.

Питер Макс — Галерея Park West

Питер Макс превратился из дальновидного поп-художника 1960-х годов в мастера неоэкспрессионизма. Его яркие и красочные работы стали неотъемлемой частью современной американской культуры и являются синонимом духа 60-х и 70-х годов.

За свою долгую карьеру художник рисовал для шести президентов США, был официальным художником команды США на Зимних Олимпийских играх 2006 года, а также создавал искусство для Вудстока, чемпионатов мира, Открытых чемпионатов США и Суперкубков.

Макс: личная история

Питер Макс родился в Германии в 1937 году. Он и его семья бежали от нацистов в 1938 году и переехали в Шанхай, Китай, где они прожили следующие 10 лет.Макс был невероятно артистичным с момента своего рождения, влюблен в цвет и постоянно искал способы нарисовать все (в ущерб своей матери). Для Макса цвет сочетался со звуком — сильная синестезия. Колебание мелков на сундучке пароварки стало первым памятным опытом для художника, когда он по-настоящему осознал свою любовь к звуку и цвету. Сегодня осталось несколько работ Макса, созданных в тишине.

В начале своей жизни Макс влюбился в три вещи: комиксы, фильмы и джаз — и все это исключительно американское. В Китае уроки Макса проводились на английском языке, поэтому, когда он увидел свой первый американский фильм в кинотеатре и взял в руки свой первый комикс, он был взволнован, когда понял их.

В 1948 году Макс и его семья путешествовали по Тибету, что оказало огромное влияние на художественное развитие и духовный рост Макса. Немецкий ученый и астроном, остановившийся в одном отеле с семьей Макса, также оказал сильное влияние на Макса, познакомив его с космологией.

В том же году Макс и его семья переехали в Хайфу, Израиль.Макс стал свободно говорить на иврите и начал более серьезно вникать в свое искусство. Его родители пытались структурировать его творчество, записав его на уроки искусства у венского экспрессиониста после школы. Профессор Хюник просветил Макса, изменив его представление о цвете. Он стал протеже профессора на следующие два года и начал называть себя колористом — художником, обладающим навыками использования и управления цветом. Когда ему потребовалась дополнительная помощь в черчении, он обратился к комиксам, следуя их укороченным линиям и яркому стилю.

Увлечение Питера Макса космологией расширилось, когда он начал читать энциклопедию, начинающуюся с буквы «А». Он не продвинулся дальше астрономии. Он был настолько увлечен этим предметом, что начал посещать вечерние занятия в Технионе, научном университете в Хайфе. Позже этот поиск космических знаний станет как духовным, так и научным.

Перед тем, как иммигрировать в Соединенные Штаты, семья Макс в 1953 году на шесть месяцев поехала в Париж, где Макс учился в Лувре.В Лувре Макс был заинтригован фотореалистичными работами художника Адольфа-Вильяма Бугро 19 ^-го -го века, вдохновившими его заняться этим стилем.

Его семья в конце концов поселилась в Бруклине, где Макс окончил среднюю школу и учился у реалиста Фрэнка Дж. Рейли в Лиге студентов-художников в 1956 году. Он обучался рисованию и анатомии у Рейли, оттачивая фотореализм Бугро, которым он восхищался. Макс проводил почти все свое время в Лиге студентов-художников, посещая все возможные классы в течение следующих пяти лет. Однако Макс обнаружил, что фотореализм ограничивает его воображение. Свою последнюю реалистическую картину он создал в 1959 году.

Max: революция в графическом дизайне

В 1961 году, окончив школу, Макс вместе с друзьями основал студию графического дизайна. Они почти мгновенно достигли успеха в индустрии дизайна. Примерно в это же время Макс начал экспериментировать с более абстрактным и красочным стилем. Он выразил этот новый психоделический стиль с помощью плакатов, рекламы и графических работ.Полученный им образ пользовался спросом у компаний по всей стране. Агентства, журналы и национальные издания искали стиль Макса для самых разных проектов и заказов.

История его плаката для Центрального парка «Будь в доме» на Пасху 1967 года была адаптирована для фильма «Волосы» режиссера Милоша Формана, удостоенного премии Оскар. Макс оказался в центре культурной революции, чему способствовал его уникальный графический стиль. Его плакаты, как культового художника и дизайнера, можно найти на стенах общежитий колледжей по всей стране.

В 1968 году, работая над фильмом в Париже, Макс встретил Свами Сатчидананду, который познакомил его с йогой и более глубоким пониманием восточной духовности. Вдохновленный, Макс пригласил свами остаться с ним в Соединенных Штатах, помог ему основать Институт интегральной йоги, распространяя учение йоги по всей Америке. Имея сегодня более 70 филиалов в Соединенных Штатах, а также в 21 другой стране, Макс помог познакомить йогу с большей частью мира, просвещая молодые и творческие умы.

Max: Painting New Frontiers

На большую часть 1970-х Макс закрыл свою графическую мастерскую. Он скрыл себя от радаров почти на 18 лет, чтобы проводить время со своей семьей и сосредоточиться на своей новой страсти — живописи. Ему нравилась свобода работы с холстами и кистями вместо печатных станков.

Park West Gallery поддерживает отношения с Максом с 1970-х годов и является крупнейшим и старейшим дилером художника в мире.Хотя Макс в это время ушел из поля зрения, он продолжал развивать свой художественный стиль и стал предметом выставки «Мир Питера Макса» в Музее де Янга в 1971 году.

Макс вновь открыл свою студию на Манхэттене, создав пространство площадью 40 000 квадратных футов для администрации, рисования, производства и экскурсий по галереям. С этого момента Макс остается на виду у публики, используя свое искусство для выражения своего творчества, одновременно повышая осведомленность об экологических и гуманитарных проблемах.

Проявляя патриотизм и любовь к своей приемной стране, Макс создал шесть изображений плакатов в ответ на теракты 11 сентября. Доходы от сериала были пожертвованы в фонд помощи 11 сентября и Башни-близнецы. В октябре 2002 года Макс создал 356 портретов пожарных и спасателей, погибших в тот день. Каждая картина была подарена выжившим семьям пожарных во время церемонии в Мэдисон-Сквер-Гарден.

Наряду со своим патриотизмом Макс является страстным защитником окружающей среды и защитником прав человека и животных, используя свои таланты для поддержки этих целей.

Макс: стиль и влияние Фирменный стиль

Max характеризуется возвышающими космическими и патриотическими темами, тщательно написанными яркими оттенками и свободными мазками. Макс адаптировал свои техники от графических работ к живописи, его палитра стала мягче и разнообразнее, а мазки — шире и фактурнее.

Влияние комиксов с их ракурсами линий, яркими цветами и тяжелыми черными очертаниями оставалось с Максом на протяжении всей его карьеры.Это легло в основу стиля Макса наряду с его любовью к цвету, духовности и музыке.

Во время учебы в Лувре Макс черпал вдохновение в почти фотореалистичных картинах Адольфа-Вильяма Бугро, побуждая Макса сосредоточиться на рисовании. Несмотря на овладение фотореализмом, Макс чувствовал себя подавленным этим стилем и преследовал другое направление, которое включало абстракцию, широкие цветовые поля и другие стили, модные в 1960-е годы. Тем самым Макс позволил расцвести своему творческому духу.Это был его первый шаг к неофовизму и неоэкспрессионизму.

На протяжении 60-х Макс разработал свой фирменный космический стиль. Он соединил свое увлечение восточной философией, астрономией, изучением цвета и музыкой с яркими всплесками цвета, чтобы создать поистине уникальный стиль.

Художественные таланты

Max охватывают несколько сред, включая живопись, рисунок, офорт, литографию, сериграфию, коллаж и скульптуру.

Макс: повторяющиеся темы

Находясь в Тибете, Макса поразил образ медитирующих монахов.Они несли свои трости и пели у водопада на закате — образ, который Макс не забудет и теперь включает в свое искусство как мудрецы.

По мере развития своих работ Макс развивал и другие образы, такие как Человек Дега, Нулевой мегаполис и Человек-зонтик. Другие знаковые образы, появляющиеся в творчестве Макса, включают в себя его портреты женщин, такие как Blushing Beauty. Эти портреты вдохновлены женщинами из его жизни.

американских иконы, особенно Статуя Свободы, появляются в его работах снова и снова.К тому времени, когда он вернулся на сцену паблик-арта в 80-х, американские образы Макса стали драматичными, выражая его признательность за свободу и творческий дух Америки.

Питер Макс: Достижения

• Питер Макс был представлен в более чем 46 музеях и 50 галереях по всему миру.

• Он завершил картины и проекты президента Форда, Картера, Рейгана, Буша, Клинтона и Обамы.

• В мае 1991 года в Эрмитаже в Санкт-Петербурге открылась ретроспектива Петра Макса, в которую вошли более 300 произведений искусства.Петербург, Россия. На мероприятии присутствовало почти 15 000 человек, что подчеркивало его международный статус как художника.

• В 2000 году Максу было поручено покрасить суперджет Boeing 777 Continental Airlines.

• Макс был предметом множества книг на протяжении всей своей карьеры. Макс опубликовал книгу «Питер Макс рисует Америку» в 1976 году, которую король Швеции Карл XVI Густав подарил президенту Джеральду Форду и новому президенту Джимми Картеру в Белом доме.В 2002 году компания Harry N. Abrams, Inc. опубликовала «Искусство Питера Макса», написанное доктором философии Чарльзом Райли III. В 2013 году Макс опубликовал «Вселенную Питера Макса», биографическую книгу с предисловием астрофизика. Нил де Грасс Тайсон.

• В 2006 году Макс был выбран официальным художником олимпийской сборной США на зимних Олимпийских играх в Турине, Италия.

• Макс был проверен NBC для создания портретов четырех тренеров The Voice (Адам Левин, Блейк Шелтон, Гвен Стефани и Фаррелл Уильямс), популярного конкурса вокалистов Америки, которые были показаны в печати, рекламе в общественном транспорте и рекламных щитах. , и в социальных сетях.

ПРОДАЖА ШКОЛЬНЫХ ФОТОГРАФИЙ — Peters Photography

• ГЛАВНАЯ
• ОТКРЫТЫЙ ДОМ 2021
• СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
• ОТЗЫВЫ
• МАГАЗИН
• ВЛИЯНИЕ 2022
• СТАРШИЕ
  • ОСОБЕННОСТИ ДЛЯ СТАРШИХ
  • КЛАССИЧЕСКАЯ СЕССИЯ
  • СТАРШИЙ ОПЫТ
  • ЭЛИТНАЯ СЕССИЯ
  • ЦИФРОВЫЕ ПРОДУКТЫ
  • ДОБАВИТЬ
• ДЕТСКИЕ СЕССИИ
  • СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
  • ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК
  • КАЛЕНДАРЬ ДЕТЕЙ
  • ДЕТИ
  • ОДНА ТЕМА ДЕТЕЙ
  • ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
  • ДЕТСКАЯ ТЕМА
  • КИПСАКЕ ВИДЕО
• МАТЕРИНСТВО И НОВОРОЖДЕНИЕ
  • МАТЕРИНСТВО
  • НОВОРОЖДЕННЫХ
  • ПОРТРЕТЫ МЕЧТЫ
  • ПЕРВЫЙ ГОД
• СЕМЕЙНЫЕ СЕССИИ
  • СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
  • СЕМЕЙНЫЕ СЕССИИ
  • МАСТЕРСКАЯ СЕМЬЯ
  • ПОКОЛЕНИЯ
  • ЧЕРДАК
  • В ДОМЕ ОЗЕРА
  • ЗАКАТ ПЛЯЖ
  • Я. .. ПОРТРЕТ ВЫЗОВ
• КОНКУРС ЖИВОТНЫХ
• БИЗНЕС-ПОРТРЕТЫ
• ДРУГИЕ УСЛУГИ
  • WINKS BOUDOIR
  • ДИСПЛЕИ
  • ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПОСТЕРЫ
  • ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ
  • ПРОДОЛЖАЯ ОБРАЗОВАНИЕ
• НАШИ СТУДИИ
  • О НАС
  • НАША КОМАНДА
  • ТУР ПО СТУДИЯМ
  • НАПРАВЛЕНИЯ
  • ЦЕНЫ

314 Н.Мэйн-Стрит, Лондон, Огайо 43140 6990 OH-161, Дублин, Огайо 43016 Лондон: 740-852-2731 Дублин: 614-873-1770 ПЕТЕРСКАЯ ФОТОГРАФИЯ © 2019 Создано PhotoBiz Лондонская студия Дублин Студия СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ Поиск Лондон Студия Дублин Студия СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ Поиск

• ГЛАВНАЯ
• ОТКРЫТЫЙ ДОМ 2021
• СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
• ОТЗЫВЫ
• МАГАЗИН
• ВЛИЯНИЕ 2022
• СТАРШИЕ
  • ОСОБЕННОСТИ ДЛЯ СТАРШИХ
  • КЛАССИЧЕСКАЯ СЕССИЯ
  • СТАРШИЙ ОПЫТ
  • ЭЛИТНАЯ СЕССИЯ
  • ЦИФРОВЫЕ ПРОДУКТЫ
  • ДОБАВИТЬ
• ДЕТСКИЕ СЕССИИ
  • СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
  • ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК
  • КАЛЕНДАРЬ ДЕТЕЙ
  • ДЕТИ
  • ОДНА ТЕМА ДЕТЕЙ
  • ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
  • ДЕТСКАЯ ТЕМА
  • КИПСАКЕ ВИДЕО
• МАТЕРИНСТВО И НОВОРОЖДЕНИЕ
  • МАТЕРИНСТВО
  • НОВОРОЖДЕННЫХ
  • ПОРТРЕТЫ МЕЧТЫ
  • ПЕРВЫЙ ГОД
• СЕМЕЙНЫЕ СЕССИИ
  • СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ
  • СЕМЕЙНЫЕ СЕССИИ
  • МАСТЕРСКАЯ СЕМЬЯ
  • ПОКОЛЕНИЯ
  • ЧЕРДАК
  • В ДОМЕ ОЗЕРА
  • ЗАКАТ ПЛЯЖ
  • Я. .. ПОРТРЕТ ВЫЗОВ
• КОНКУРС ЖИВОТНЫХ
• БИЗНЕС-ПОРТРЕТЫ
• ДРУГИЕ УСЛУГИ
  • WINKS BOUDOIR
  • ДИСПЛЕИ
  • ДРАМАТИЧЕСКИЕ ПОСТЕРЫ
  • ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ
  • ПРОДОЛЖАЯ ОБРАЗОВАНИЕ
• НАШИ СТУДИИ
  • О НАС
  • НАША КОМАНДА
  • ТУР ПО СТУДИЯМ
  • НАПРАВЛЕНИЯ
  • ЦЕНЫ

Лондон Студия Дублин Студия СВЯЖИТЕСЬ С НАМИ Поиск .