Сообщение о каргопольской игрушке: Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка – это глиняная игрушка, изготавливаемая в городе Каргополе Архангельской области, потому она и называется «каргопольская». Тем не менее, настоящей родиной этой глиняной игрушки являются деревни вокруг Каргополя. Именно там и делали крестьяне для своих детей игрушки из самого доступного в этих краях материала – глины.

История каргопольской игрушки

Довольно интересная история не столько самой игрушки, сколько процесса ее возрождения. В отличие от многих других сохранившихся народных промыслов, возрождение которых было централизованно организовано в советское время еще до войны, промысел каргопольской игрушки в России в какой-то момент практически умер. Образцы игрушки «продержались» и были донесены до наших дней одним-единственным человеком – Ульяной Бабкиной. Именно она стала связующим звеном между последними мастерами 30-х годов и ныне действующими ее последователями. И именно ей мы должны быть благодарны за сохранение такой формы, как, например, каргопольская игрушка полкан.

Полкан – это северное подобие Кентавра: человек с телом коня. Полкана можно найти в нашем интернет-магазине в разделе Каргопольская игрушка.

Особенности каргопольской игрушки

Каргопольская игрушка, в сравнении, к примеру, с дымковской, выглядит достаточно архаично. Тем не менее, она имеет узнаваемый стиль, типажи и роспись. Каргопольскую игрушку можно назвать действительно народной, потому что ее исполнение достаточно свободное. Сюжеты условно делятся на две категории. Первая – это архаичные типы, например, Берегиня (женцина, держащая в руках голубей), полкан (см. выше), лошадки и другие животные. Такие или подобные им формы характерны практически для любой народной игрушки. Вторая категория – это сюжетная игрушка, вольно демонстрирующая сцены деревенской жизни, а также иллюстрирующая сказочные сюжеты. Это композиции, например, такой тематики: «Мужики на рыбалке», «Девушка за стиркой», «Тройка», «Репка» и так далее. Современные мастера могут придумывать свои сюжеты, тем не менее, общие признаки каргопольской игрушки сохраняются, новые формы прекрасно вписываются в традицию.

Традиционная роспись каргопольской игрушки – это выбеленная фигурка, разноцветно расписанная, но без лишних деталей, безо всякого «глянца». Краски, несмотря на наличие разных, в том числе ярких, цветов, выглядят достаточно приглушенно. Роспись лица очень условная, как бы «плоская». Чуть больше о Каргопольской игрушке, ее сюжетах, истории и авторах можно будет почитать в нашем блоге и на наших страничках в социальных сетях .

В нашем магазине в разделе Каргопольская игрушка купить можно любую традиционную игрушку, а также практически все основные авторские композиции, разработанные мастерами последней четверти 20 века и современными художниками.

КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА — русский народный ху­дожественный про­мы­сел с цен­тром в городе Кар­го­поль.

Его про­ис­хо­ж­де­ние на Кар­го­по­лье обу­слов­ле­но бо­га­ты­ми ме­ст­ны­ми за­ле­жа­ми глин. Уже в XIX веке здесь де­ла­ли гли­ня­ную по­су­ду, а на­ря­ду с ней иг­руш­ки (ко­ней, оле­ней, ба­ра­нов, ба­рынь), ко­то­рые про­да­ва­лись на ба­за­рах и яр­мар­ках. Со­хра­ни­лись об­раз­цы иг­ру­шек конца XIX — начала XX веков: не­боль­шие ста­тич­ные фи­гур­ки лю­дей, жи­вот­ных, по­воз­ки и т. д., соз­дан­ные в деревне Гри­нё­во, в 17 км от Кар­го­по­ля. В 1930-х годах по­том­ст­вен­ный гон­чар И.В. Дру­жи­нин воз­ро­дил тра­ди­цию гли­ня­ной иг­руш­ки. Его про­из­ве­де­ния (ост­ро­ха­рак­тер­ные рас­пис­ные фи­гур­ки кре­сть­я­нок и кре­сть­ян; на­де­лён­ные ин­ди­ви­ду­аль­ны­ми при­зна­ка­ми фи­гур­ки жи­вот­ных — ко­ней, ко­ров; рас­счи­тан­ные на фрон­таль­ную точ­ку зре­ния ком­по­зи­ции «От­дых», «Кор­ми­ли­ца», «Ка­та­нье») жи­во­пис­ны, при­зе­ми­сты, сдер­жан­ны по рас­цвет­ке. Иг­руш­ки ле­пи­лись по час­тям (на торс на­са­жи­ва­лась юб­ка, при­сое­ди­ня­лись но­ги и т. д.), об­жи­га­лись и по­кры­ва­лись бе­лой крас­кой. До конца 1970-х годов в Гри­нё­ве ра­бо­та­ла мас­те­ри­ца У.

И. Баб­ки­на: её про­из­ве­де­ния (ска­зоч­ные пол­ка­ны и пти­цы, со­ба­ки, мед­ве­ди, гар­мо­ни­сты, всад­ни­ки, сце­ны ка­та­ний, кад­ри­ли) от­ли­ча­ют­ся жи­во­стью и те­п­ло­той, мяг­ко­стью трак­тов­ки об­ра­зов. Про­мы­сел каргопольской игрушки су­ще­ст­во­вал в де­рев­нях Гри­нё­во, По­гост, Печ­ни­ко­во, Мо­сее­во, Оле­хо­во, Кон­ши­но, Гарь, в Кар­го­по­ле. Ны­не каргопольскую игрушку из­го­тов­ля­ют в гон­чар­ном це­хе, воз­ник­шем в Кар­го­по­ле в 1967 году (вхо­дит в со­став ар­хан­гель­ско­го пред­при­ятия народных ху­дожественных про­мы­слов «Бе­ло­мор­ские узо­ры»), а так­же в Кар­го­поль­ской шко­ле ис­кусств. Од­на­ко за­час­тую та­кие иг­руш­ки ко­пи­ру­ют лишь внеш­ние при­зна­ки кар­го­поль­ской пла­сти­ки. Наи­бо­лее близ­ки тра­диционным об­раз­цам иг­руш­ки А.Ф., В.Д. и В.В. Ше­ве­лё­вых, воз­ро­ж­даю­щих народное искусство Кар­го­по­лья.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Литература

• Ду­ра­сов Г. П. Кар­го­поль­ская гли­ня­ная иг­руш­ка. Л., 1986

Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка — г.Каргополь Архангельской области

Производство игрушки сопутствовало старинному гончарному промыслу в Панфиловской волости Каргопольского уезда. В отличие от гончарного дела изготовление игрушки в XX в. не прервалось. В промысле сохраняются наиболее традиционные типы русской игрушки — женские фигуры, изображения животных. В последние десятилетия получили распространение жанровые сцены. Для каргопольской игрушки характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур.

В настоящее время делаются попытки восстановить каргопольское гончарное ремесло.

«Гончарный ряд на каргопольской ярмарке располагался посреди площади, под самой соборной колокольней. Его можно было узнать без ошибки по переливчатому свисту незатейливых глиняных утушек, что служили мастерам и как превосходная реклама.

Какой ребенок не притянет к прилавку родителя: «Купи, тятя, коня!» А заодно с копеечной «бобкой», глядишь, и новая крутобокая квашня в дом просится.

Игрушку, конечно, наказывали беречь, да только редко она доживала в целости до следующей ярмарки. Впрочем, ребенок может играть даже с поленом, замотанным в тряпочку, и с конем без ноги. Быстро стирались и самодельные краски: мел, сажа, синька, а то и скобленая ржавчина. Поэтому красили лишь ее «фасад», наводили простой узор: точки, черточки, кресты, круги с крестом внутри, либо вписанные один в другой концентрические окружности с синей точкой в центре.»

КАРГОПОЛЬСКАЯ БАРЫНЯ

Искусство изготовления каргопольских игрушек — ис­кусство северной деревни, народ которой любит и бережно хранит предания старины, обожает сказки и веселые шутки-прибаутки, боготворит природу и ее обитателей, изображая их в глине.

Подготовка глины, технология изготовления каргополь-ских игрушек’ такая же, как и везде: берут глину подальше от реки, в овраге, где она пожирнее, чем речная (речная гли на тощая, то есть имеет много песка). Каждый мастер выби рает свой способ приготовления глины: кто-то сначала под сушивает кусочки глины, затем толчет ее до состояния по рошка, затем замачивает и замешивает, словно тесто. Кто-то, наоборот, сначала ее заливает водой, перемешивает. Весь мусор — камешки, травинки — осядет на дно, тогда жид кую глиняную массу сливают и дают отстояться еще. Мож но ее затем пропустить через сито и дать подсохнуть, тогда лишняя влага испарится. Глина готова для лепки, если хо рошо отстает от рук.

При лепке мастер почти не пользовался инструментом. Главное орудие труда — его руки. Глину тщательно мяли, перемешивали, чтобы превратить ее в однородное глиняное тесто. Чуткие руки масте ра чувствуют мельчайшие камушки и комочки, ко­торые могут помешать при лепке и обжиге. Рука мастера служила своеоб­разным мерилом, эталоном пропорций — сред ний размер игрушки не превышал длины кисти руки. Вот почему игруш ки получались ровными, одинаковыми.

Лепят каргопольцы охотно зверей и птиц. Особо почитается медведь: то его с зеркальцем слепят, то с рыбой. Кони каргопольские — с игриво закругленной шеей, зайцы — с гармошкой, степенные бородатые мужики — с трубкой, гармонью, лаптями. Есть полуконь-получеловек Полкан, женщина-крестьянка. А вот о последней игрушке стоит поговорить особо.

Фигурка каргопольской крестьянки напоминает по форме каменную бабу-идола,

что до сих пор находят археологи в своих научных экспедициях. Женская фигурка с плоским, невозмутимым и спокойным «скифским» лицом, возможно, является олицетворением Матери сырой земли, главной бо гини — Природы. Культовый смысл утратился со временем, а фигурки стали более реальными, обросли бытовыми по­дробностями и стали предметами игры.

Как лепил мастер каргопольскую барыню? По частям. Сначала торс с головой, отдельно колокол-юбку, затем торс присоединяли к юбке. Далее катали колбаску для рук, при­мазывали их и сгибали калачиком. В последнюю очередь оформляли голову: головной убор — шляпа или кокошник — делается очень условно, без подробностей, — шляпа скорей похожа на перевернутый горшок из-за маленьких по лей, кокошник имеет конусообразную форму с полоской спереди и серьгами вместо ушей.

Фигурка приземиста, одежда не имеет лишних украшений.

Игрушка оглаживается, просушивается на ветру и обжи­гается через несколько недель в печи.

Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует крестьянскому костюму в реальной обстановке, который избегал ярких красок. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтитель ны розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких оттенков.

Итак, мастер белит обожженную игрушку разведенным на молоке мелом, затем расписывает. Кофту барыни покры вают сплошным цветом, юбку закрашивают так же, спереди рисуют передник, который остается белым после побелки. На нем нехитрый узор: полоски, волнистые линии, точки, кресты, штрихи. Этот узор очень древний, и каждый знак имеет определенный смысл, который сейчас многими забыт, а мастера рисуют его так, как изображали когда-то предки.

Например,
крест, символ солнца, означает землю, засеянное поле,
ростки, изображение растительности,
волнистая линия изображает речку, воду, влагу, которой надо напоить растения.

Для многих эта роспись — не более чем геометрический узор. Чтобы узнать смысл узора, надо немало потрудиться: поработать в библиотеках и музеях.

Страница не найдена | МБДОУ №15 «Ручеек» г. Бердск

сведения об образователной орггпнизации дата создания учредитель адрес образовательной организации режим и график работы контактный телефон адрес электронной почты структура образовательной организации руководители структурных подразделений места нахождения структурных подразделений адреса официальных сайтов адреса электронной почты структурных подразделений сведения о наличии положений устав образовательной организации лицензия на осуществление образовательной деятельности свидетелство о государственной аккредитации план или смета финансово-озяйственной деятельности правила приема режим занятий текущий контроль и промежуточная аттестация перевод и отчисление возникновение отношений отчет о результатах самообследования платные образователные услуги предписания и отчеты реализуемые уровни образования формы обучения нормативные сроки обучения сроки действия государственной аккредитации свидетельство о государственной аккредитации описание образователной программы учебный план аннотация к рабочим программам учебный график методические и иные документы реализуемые образовательные программы численность обучающихся языки образователные стандарты руководитель образователной организации заместители руководителя руководители филиалов заместители руководителей филиалов контактные телефоны адреса электронной почты персональный состав квалификация материально-техническое обеспечение сведения о наличии оборудованных учебных кабинетов учебные кабинеты обекты кабинеты лаборатории для проведения практических занятий библиотеки объекты спортивный зал средства обучения и воспитания условия питания и охраны труда обучающися столовая договор на питание доступ к информационным системам и информационно-телекоммуникационным сетям доступ в интернет электронные образовательные ресурсы наличие и условия предоставления стипендий наличие общежития интерната количество жилых помещений формирование платы за проживание в общежитии и ины видов материальной поддержки обучающися оплата за проживание трудоустройство выпускников информация о порядке оказания платных образователных услуг порядок оказания платных услуг финансовое обеспечение количество свободных мест для приема наименование образовательной программы правила внутреннего трудового распорядка заместители руководителя филиалов

Глиняная игрушка XIX — XX вв.

Дымковская игрушка

В Сергиево-Посадском музее-заповеднике собрана большая коллекция народной глиняной игрушки: дымковской, каргопольской, городецкой, жбанниковской, филимоновской, орловской и скопинской. Можно считать, что это одна из лучших коллекций в России. Много веков и тысячелетий существует на земле гончарство. И, наверное, столько же – глиняная игрушка, своеобразная и в чем-то загадочная область народного творчества. Из глубокой древности в двадцать первый век пронесла она искусство малых пластических форм с декоративной росписью, раскраской, орнаментальными украшениями. Игрушка – особый вид народного искусства: непосредственная функция далеко не всегда играла в нем существенную роль. Многие лепные и раскрашенные фигурки предназначались не для игры, а для украшения интерьера, наподобие фарфоровых статуэток. Игрушками их называли и называют поныне условно, по традиции.

Пожалуй, самой большой известностью пользуются глиняные игрушки из Дымковской слободы под Вяткой (в городе Кирове). Они широко представлены во многих музеях. Для многих само понятие русской глиняной игрушки ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Творчество дымковских мастериц уходит своими корнями в глубину веков. Самые старые образцы, которые можно отнести к более раннему периоду развития дымковской игрушки в XIX веке, очень редки. Они не имеют ничего общего с теми яркими, многоцветными игрушками, с которыми связано наше сегодняшнее представление о Дымкове.

Барыни и дамы; военные и всадники; барышни и кавалеры, гуляющие и катающиеся в лодке; няньки-кормилицы; водоноски, доярки и наездники; звери и птицы, реальные и сказочные, – таковы многочисленные и разнообразные персонажи дымковских игрушек этого и боле позднего времени. В основном, они представляют собой отдельно стоящие фигурки; сравнительно немного в это время композиций, объединенных общей пластиной-основанием. Самая многочисленная группа – игрушки-свистульки.

  В указателе Вятского кустарного отдела мы впервые встречаем имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, чье творчество стало широко известно. Самые ранние игрушки Мезриной, известные по музейным собраниям – дамы, барыни под зонтиками, барыня и кавалер на прогулке, няня с детьми, водоноска. Их отличают тонкослойность глины, изящество и грация поз, несколько сумрачная, но изысканная в сочетаниях цвета раскраска. Благодаря общему интересу к народной игрушке и трудам Деньшина, конец 1910-х – 1930-е годы стали временем расцвета творчества и славы Анны Афанасьевны Мезриной.
В 1934 году на фабрике гипсовых изделий в Дымкове открыли цех глиняной игрушки. Яркая страница истории дымковской игрушки 1930 – 1940-х годов связана с творчеством Е. А. Кошкиной и Е. И. Пенкиной. Обе они потомственные мастерицы, но каждая обладала своим творческим почерком. Для ранних работ 1930-х годов характерна раскраска с преобладанием темных тонов – темно-зеленой, черной, коричневой, с редким добавлением фуксина и желтого. Фигурки приземисты и коротконоги – это характерная особенность многих работ Пенкиной. Поразительно разнообразие деталей в лепке и росписи этих фигур. В каждой из них неистощимая фантазия Пенкиной находит новые варианты костюма, рисунка орнамента на платьях, построенного обычно из излюбленных мотивов колец, кругов, овалов.   Игрушки Пенкиной, сделанные, вероятно, с 1938 года, нужно считать особым периодом ее творчества и расценивать как работу в соавторстве с двумя мастерицами – Е. И. Косс-Деньшиной (1901-1979) и Л. Н. Никулиной (1906-1961). Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (1901 – 1979) – единственная из числа лауреатов Государственной премии имени И. Е. Репина (1967), кто не принадлежал ни к одной из династий мастеров дымковской игрушки, однако многие из созданных ею образов органично вошли в круг дымковской пластики. В 1930-е годы она начала помогать Е.И. Пенкиной окрашивать игрушки, а с 1936 года, когда зрение старейшей почти совсем отказало ей, уже сама красила все ее изделия. В 1943 году на Всесоюзном конкурсе народной игрушки в Москве коллектив дымковских мастериц — Е.А. Кошкина, Е.И. Пенкина, О.И. Коновалова, Е.И. Косс получил первую премию «За образцы творческих работ». В 1944 году Екатерина Иосифовна Косс принята в члены Союза Художников СССР. Новый этап в творчестве самой Екатерины Иосифовны начинается в 1950-е годы. Больше внимания она уделяет лепке, созданию образов барынь, нянек, водоносок, всадников и других традиционных персонажей. Как и у Мезриной, игрушки Косс-Деньшиной впечатляют своей пластической завершенностью, они обладают определенными художественными достоинствами и без росписи. Женские фигуры у нее впечатляют также особой статью. В их пластике сочетается условность дымковской лепки с общей анатомической правильностью, скульптурной выразительностью в передаче женского тела, подобно старинным игрушкам XIX века. Игрушки Е.И. Косс-Деньшиной можно узнать без труда. За годы работы в промысле она создала свой оригинальный стиль. Ее работы выделяет особенная точность глаза художницы, умеющей подчеркнуть в образе именно те черты, которые характерны для того или иного персонажа.

Каргопольская игрушка

К самой многочисленной группе среди собрания глиняной игрушки СПМЗ относится коллекция каргопольской игрушки. Основу собрания составляют работы мастеров из д. Гринево Каргопольского района Архангельской области: Ивана Васильевича и Екатерины Андреевны Дружининых, их однофамильцев Егора Ивановича и Ульяны Егоровны Дружининых с дочерью Любовью, Анастасии Евдокимовны Бархатовой, М. И. Вороновой, Н. Я. Замятиной, А. В. Бабкина – всего 362 предмета, выполненные осенью — зимой 1936 — 37 годов. Каргопольская игрушка, как и некоторые другие игрушечные промыслы (например, вятский), вполне достигла того высокого уровня, когда в изделия мастеров «играют» не только дети, но и умудренные отцы и деды. Она получила название по месту своего возникновения в деревнях близ старинного города Каргополя Архангельской области (бывшая Олонецкая губерния).

В 1930-е годы шла работа по восстановлению многих очагов традиционного народного творчества, которая коснулась и Каргополья. В это время открылись широкие возможности для развития творческих индивидуальностей народных мастеров. Работы И.В. и Е.А. Дружининых являются одними из лучших не только в Каргополье, но и в России. Для них характерна монументальная пластика и роспись с тонкой цветовой разработкой орнамента. Как и в игрушках других районов, мы встречаем здесь изображения птиц, коней, оленей, медведей, козлов, баранов, собак; сюда же относятся также некоторые варианты женских фигур.

Игрушка И.В. Дружинина отмечается особым обилием фантастических животных, необычных по экспрессивности образных характеристик. Некоторые сценки довольно сложны по композиции. К примеру, собака, подстерегающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собачками; крестьянин, кормящий утку и т.д. Ни один музей не обладает таким богатым жанровым материалом, необычным по сюжетам и характеру образов. Кровная связь с земледельческой культурой в какой-то степени объясняет и определенную архаичность форм каргопольской игрушки, ее особое место среди народных глиняных игрушек.

В 1970-е годы самой известной мастерицей каргопольской игрушки была Ульяна Бабкина. Роспись ее игрушек лаконична: у человеческих фигурок белым выкрашены открытые части тела: голова и руки; большими цветовыми пятнами – одежда и уже сверху «нарисован», «писан» узор. Фигуркам животных белила морды, тычком кисти ставила глаза, иным рисовала даже брови, цветную каемочку обводила вокруг рогов, хвоста, ног. На спинах писала узор елочкой, на боках – большие красные круги и косые кресты. В последние годы жизни она работала в основном клеевой темперой и гуашью, значительно реже – акварелью, то есть тем, что присылали и привозили ее многочисленные гости и заказчики.

Городецкая игрушка

Городецкий район Нижегородской области известен как центр деревянной «городецкой» резьбы, но изготовление глиняных свистулек — «дудок» — малоизвестный народный промысел. Центром изготовления глиняных игрушек традиционно считается деревня Жбанниково, имя которой дало название всему промыслу. В начале 1930-х годов новое лицо промыслу создал молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941). В эти годы его имя уже неотделимо от городецкой глиняной свистульки, так же как имена Ивана Васильевича Дружинина и Ульяны Бабкиной — от истории каргопольской глиняной игрушки. Работая над свистульками, мастер обращался порой к более сложной, чем в традиционных изделиях, расчлененной форме, создавая, например, петушков, или соединяя форму конусообразной свистульки с формой человека.

Свистульки-петушков, баранчиков, коров и прочих животных, лепила в 1950 – 1980-е годы одаренная народная мастерица – Прасковья Степановна Тимофеева (1925 г.р.) из деревни Рыжухино. Она редко прибегала к укрупненным формам, в основном делала небольшие игрушки, которые выгодно отличались от других местных фигурок пластичностью и разнообразием

В 1980-е годы в Жбанникове плодотворно трудился потомственный мастер-игрушечник Венедикт Степанович Сироткин (1928-1985). Он создавал более сложные формы птиц-свистулек, дополняя их рельефными налепными крыльями и веерообразными хвостами, а также фигурки коней, баранчиков и т .п.

  Сохранились до настоящего времени и приемы украшения городецких свистулек: вылепленные игрушки расставляют тесными рядами на доски и в течение нескольких дней сушат в тени. Затем обжигают, а после обжига расписывают каждую фигурку звонкими эмалевыми красками – в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий цвета. Все тулово игрушки покрывается сплошь одним цветом. Рога, уши, копытца, конец хвостика — свистка, у птиц – гребешки, серебрятся алюминиевой краской. После этого тычком наносится несколько пятен эмалевой же краской, но другого цвета (красные пятна по желтому фону, молочно-белые по красному и т. д.). Продолжают расписывать игрушки и «под Хохлому».

Филимоновская игрушка

Искусство мастериц из крупного центра глиняной игрушки – деревни Филимоново Одоевского района Тульской области. Филимоновские игрушки второй половины 1950 – 1970-х годов представляют собой типичные народные творения, в которых во всей полноте и чистоте отразились традиционное мировоззрение и эстетические идеалы русского крестьянства. Высокие барыни в широких юбках колоколом, с осиными талиями и несоразмерно маленькими головками, всадники на причудливых лошадях, похожих на жирафов, фантастические полосатые звери сразу привлекли к себе внимание посетителей.

Необычные яркие игрушки, украшенные геометрическими узорами малинового, желтого, синего и зеленого цвета, очень отличались от уже широко известных дымковских барынь, водоносок и всадников. Они стали откровением не только для многих любителей русского искусства, но и для большинства специалистов. В их силуэтах, формах, орнаменте прослеживается тысячелетняя традиция. Они очень похожи на глиняные фигуры X — XI веков, найденные археологами при раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки напоминают и по лепке, и по росписи древнегреческую терракотовую скульптуру.

Немногочисленные образцы старых филимоновских изделий (середина XIX века – начало 1930-х годов), которые есть теперь в собраниях всего нескольких музеев, позволяют судить о том, что период с середины XIX века до конца 20- х годов XX века являлся расцветом для филимоновского промысла. Современная филимоновская игрушка в музеях и частных собраниях представлена, в основном довольно широко, произведениями конца 1950 – 1970-х годов.

Почти все филимоновские игрушки, независимо от сюжета, – свистульки. Образ птицы, любимый и распространенный во всех игрушечных промыслах, многократно и довольно разнообразно повторяется в Филимонове. Здесь существует много вариантов исполнения «уточек», «петушков» и «курочек». До наших дней донесли самобытный художественный стиль филимоновской пластики уроженки деревни, старейшие мастерицы: А.Г. Карпова (1911 – 1992), члены Союза художников СССР: А.Ф. Масленникова (1910 – 1970), А. И. Дербенева (1909 – 1990). Ныне традицию филимоновской игрушки продолжает Е.А. Орлова (внучка А.И. Дербеневой и А. Ф. Масленниковой).

Орловская и Курская игрушки

Ни курские глиняные свистульки, сделанные в 1930-е годы, ни, скажем, игрушки орловских мастериц 1960-х годов, внешним обликом не свидетельствуют о времени своего создания. Несмотря на какие-то новые детали, это исконные символы крестьянского творчества, в которых продолжают воплощаться древние традиции.

Самое раннее упоминание о промысле встречается в газете «Орловские губернские ведомости» за 1866 год: «Горшечное производство в… Плешково Ливенского уезда»; в «Указателе промыслов по Орловской губернии» за 1880 год сказано: «Промысел давний». В сюжетном отношении творчество плешковцев не отличается особым многообразием. Фигурки, вылепленные обеими мастерицами, представляют собой излюбленные крестьянские персонажи – барыни, всадники, коровы, петухи.

Игрушки выглядят так архаично, словно перед тобой не изделия XX века, а древние археологические находки. Манера их исполнения несколько грубовата, формы — округлые, мягкие, с нечетким, как бы оплывшим, контуром. При единстве стиля, мастерицы подходят к созданию образов по-разному. Свистульки Малютиной – небольшие по размеру, у Иваниловой они крупнее и ассортимент их разнообразнее. Любимые персонажи Малютиной – кони и барыни. Иванилова, кроме коней и барынь, лепит собак, коров и баранов. Ее фигуры, хотя и грубоваты, но обладают особой выразительностью, позволяющей узнать руку этой мастерицы.

Воронежские и курские фигурки, исполненные в 1930-е годы, по своей крестьянской сути близки к свистулькам из села Кожля Курской области, которые продолжали там лепить в 1970-е годы сестры Ульяна Ивановна Ковкина и Ольга Ивановна Дериглазова и мастерица Валентина Венедиктовна Ковкина.

По рассказам старожилов, свистульки изготавливали в Кожле с незапамятных времен, делали их многие, поэтому на местных воскресных базарах и ярмарках (их было пять в году) продать игрушки было трудно. Излюбленные цвета курских мастериц – самые активные: синий, красный, желтый, зеленый. Из красных оттенков особым предпочтением пользуется малиновый. Независимо от времени создания, все эти игрушки по существу своего изобразительного языка относятся к характерным крестьянским произведениям, которые обычно называют «крестьянским примитивом».

Скопинская игрушка

Заслуженную славу и известность городу Скопину, расположенному на юге Рязанской области, на левом берегу реки Верды, принесли оригинальные декоративные керамические сосуды, известные со второй половины XIX века и представляющие главное направление деятельности современного скопинского промысла. Игрушка Скопина представлена, в основном, выразительными фигурками животных, среди которых больше всего медведей и всадников – «солдат». Реже встречаются композиции на подставочках, очевидно, предназначенные скорее для украшения комодов, чем для игры детей.

Начало комплектования коллекции Скопинской игрушки в Сергиево- Посадском музее было положено в 1937 году, когда в связи с организацией на территории Лавры Музея Народных художественных ремесел (МНХР) были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея несколько десятков глиняных игрушек, в том числе скопинские.

Основные персонажи, включающие домашних животных и птиц, медведя, всадников и барынь, типичны для любой народной игрушки. Но в Скопине, как и повсюду, сложились чисто местные приемы компоновки фигурок, их лепки, декоративного оформления. Скопинская игрушка своеобразна и оригинальна, их не спутаешь с другими.

  Во время экспедиции в октябре 2003 года, Сергиево-Посадским музеем-заповедником приобретено у современных скопинских мастериц И. А. Якушкиной и Т.А. Киселевой несколько работ, выполненных по образцу старинных изделий. Особенно хороши дымчато-серые задымленные птицы. Мастерицы также пробуют украшать игрушки обваркой, применяя разные составы (мука, молоко, квас, и даже пиво), чтобы варьировать цвет (от светло-бежевого до красно-коричневого).

Роль каргопольской игрушки в патриотическом воспитании детей Архангельской области Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

компетентностей, необходимых для успешного внедрения и использования информационно-коммуникационных технологий в образовательной деятельности.

Третье условие предполагает при переходе на новую систему оплаты труда внесение в критерии и показатели стимулирующих выплат использование информационно-коммуникационных технологий в работе педагога, организацию профессиональных конкурсов в рамках данных технологий, представление педагогов, осуществляющих эту деятельность и имеющих высокие результаты, к наградам и почетным званиям.

Таким образом, формирование мотивации педагогов к использованию информационно-коммуникационных технологий в профессиональной деятельности зависит от: осознания педагогами необходимости использования ИКТ в своей деятельности; готовности к вовлечению в творческую деятельность во введении новшества; уверенности в том, что использование ИКТ принесет позитивный результат; готовности к преодолению творческих неудач; уровня технологической готовности к использованию ИКТ; оценки предыдущего опыта в свете использования ИКТ; способности к профессиональной рефлексии.

Результатом формирования мотивации педагогов к внедрению информационно -коммуникационных технологий в деятельность образовательной организации является желание педагогов участвовать в создании и реализации программы информатизации школы; заинтересованность в передаче своих знаний и опыта в сфере ИКТ коллегам и учащимся; стремлением анализировать проблемы, связанные с информатизацией образовательного процесса школы, и искать пути их решения.

Список литературы

1. Ангеловски К. Учителя и инновации: книга для учителя / Пер. с македонского. М., 1991. С. 34-37, 88-89.

2. Герасимов Г.И. Инновации в образовании: сущность и социальные механизмы / Г.И. Герасимов, Л.В. Илюхина. Ростов-на-Дону, 1999. 136 с.

3. Ильина Н. Ф. Развитие инновационного потенциала образовательного учреждения / Н.Ф. Ильина // Вестник Томского государственного педагогического университета, 2009. № 5. С. 53-56.

4. Лазарев В.С. Психология коллектива как субъекта инновационной деятельности / В.С. Лазарев, Т.Н. Разуваева. Сургут: РИО СурГПУ, 2009. 195 с.

РОЛЬ КАРГОПОЛЬСКОЙ ИГРУШКИ В ПАТРИОТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ АРХАНГЕЛЬСКОЙ ОБЛАСТИ

Старкова О. В.

Старкова Ольга Викторовна — воспитатель, Детский сад № 19 «Зоренька», г. Архангельск

Аннотация: в данной статье описывается каргопольская игрушка, ее особенность в патриотическом воспитании детей. Рассказывается об основных методах воспитания с помощью каргопольской игрушки, описывается ее важность и историческое происхождение. Методы воспитания ребенка соответствуют государственным стандартам.

Ключевые слова: каргопольская игрушка, народная игрушка, патриотическое воспитание, воспитание детей.

Издавна большое значение на Руси имели народные игрушки. Ярким примером такой игрушки в Архангельской области является каргопольская игрушка. Первоначально фигурки птиц, животных, человека имели ритуальное значение и носили обобщённый характер [2, с. 145]. Постепенно предназначение игрушек менялось и каргопольскую игрушку стали готовить к жизни, которая стала частью изучения и познания мира, определяла патриотическое, духовное и физическое воспитание детей. Мы видим необходимость показать особую роль каргопольской игрушки в воспитании детей в дошкольном возрасте, отразить её, как одну из главных традиций и культур Севера.

Восприятие детей каргопольской игрушки в определенный возрастной период разное. Поэтому воспитателю необходимо грамотно подбирать дидактические материалы к каждому возрасту. Разумно, в младшем возрасте ознакомить с внешним видом игрушки, её материалом, показать отличительные свойства от других глиняных игрушек.

Мы отмечаем важность общения детей с каргопольской игрушкой на непрерывно-образовательной деятельности очень важно для художественно-эстетического развития. С помощью изобразительной деятельности дети усваивают навыки росписи игрушки: дети расписывают традиционные формы и виды каргопольской игрушки. Например, роспись барышни, как символ матери-земли на Руси отражает наряд того времени с её отличительными элементами росписи, как изображено на рисунке 1 (3). Мы используем разные формы и виды игрушки, традиционными из них являются: кони, утушки, коровы, тяни-толкай, полкан.

Рис. 1. Роспись каргопольской игрушки Ульяны Ивановны Бабкиной

По словам одного из продолжателя дела Ульяны Ивановны Бабкиной, роспись барышни должна быть в ярких тонах на кокошнике, платье либо на сарафане [1, с. 158]. Важными и главными отличиями каргопольской игрушки от других является их приземистая форма, белый фон, на котором используются черные, темно -зеленые, коричневые цвета с элементами оживления красного и желтого цвета (смотрите рисунок 2) (4).

Рис. 2. Пример каргопольской игрушки

Народную игрушку используем в воспитательно-образовательном процессе с учетом требований ФГОС ДО. Изготавливать каргопольскую куклу очень сложно, поэтому материал для лепки лучше выбрать — глину, которая даст ребенку ощутить ее физические и материальные свойства, и произойдет развитие мелкой моторики. В

процессе практической творческой деятельности дети отражают элементы декора куклы, её наряд. Очевидно, что непрерывно-образовательная деятельность сформирует у них тактильную и зрительную чувствительность.

Сформировать образные представления на основе развития образного восприятия помогут занятия с подобранной видеотекой о народной каргопольской игрушке [5, с. 147]. Важно выделить, что в таких видеороликах и картинках должны присутствовать быт, промысел и обстановка каргопольской мастерицы тех времен. Немаловажно, показать мастериц Каргополя, в частности Ульяну Ивановну Бабкину, которая являлась хранителем традиционной каргопольской игрушки. Знакомство с её творчеством и биографией поможет детям более целостно представлять каргопольскую игрушку, как ценностную традицию русского севера.

Сравнивая каргопольскую игрушку с другими, например дымковской, мы активизируем аналитическую деятельность ребенка. В процессе такого изучения народных игрушек ребенок научится выделять существенные признаки и качества, а затем при повторном наблюдении будет сравнивать их.

На основе опыта нашей работы мы приведем методы для работы с детьми по знакомству с каргопольской игрушкой, которые не были указаны ранее.

Таблица 1. Методы знакомства с каргопольской игрушкой

Метод Прием

Наблюдение Показывая карпогольскую игрушку, учим детей выделять характерные свойства игрушки, сравнивать её с другими и анализировать образ игрушки.

Беседа В ходе обсуждений с детьми, задавать наводящие вопросы на полученные знания об игрушке, с целью закрепления материала.

Чтение художественной литературы Чтение сказок поможет визуализировать детям игрушку и развивать мышление.

Дидактическая игра В такой игре можно обыграть куклу, как живую. Игра поможет детям запомнить образ игрушки на эмоциональном подходе.

Демонстрация наглядных пособий Показ фильмов или слайдов даст наиболее точное представление об игрушке, почувствовать каргопольский быт.

Моделирование Использование такого метода необходимо для формирования знаний о свойствах, структуре каргопольской игрушке.

При знакомстве детьми с каргопольской игрушкой мы выполнили ряд задач:

1. Отбор материала и содержания в соответствие с возрастными особенностями детей.

2. Интеграция образовательный областей, соответствующих ФГОС ДО;

3. Использование регионального компонента в воспитательно -образовательном процессе с целью ознакомления детьми с традициями и культурой Архангельской области.

В ходе проделанной работы можно сделать вывод, что знакомство с детьми народного творчества, поможет развивать у детей устойчивый интерес к произведениям искусства, к традициям, обычаям, быту. Так же позволит прививать детям любовь, эстетический вкус и бережное отношение к игрушке. Если знакомить детей с малых лет с народным творчеством, то это поможет сохранить традиции и обычаи на следующие поколения.

Список литературы

1. Рогозина Н.И., Попова О.Т., Загайнова Н.А. Бабушкины уроки [Текст]: художественный труд и изобразительное искусство в начальной школе / [Н.И. Рогозина, О.Т. Попова, Н.А. Загайнова и др.]; Арханг. обл. инт переподгот. и повышения квалификации работников образования. Архангельск: ИППК, 1997. 240 с.

2. Берко А.М., Космина О.Н. Роль народной игрушки в процессе воспитания и обучения детей старшего дошкольного возраста // Сборники конференций НИЦ Социосфера, 2013. № 19. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://cyberleninka.m/artide/n/rol-narodnoy-igrushki-v-protsesse-vospitamya-i-obucheniya-detey-starshego-doshkolnogovozrasta/ (дата обращения: 12.11.2016).

3. Каргопольская игрушка — история возникновения. Лепка каргопольской игрушки. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://ib.ru/article/145906/kargopolskaya-igrushka—istoriya-vozniknoveniya-lepka-kargopolskoy-igmshki/ (дата обращения: 12.11.2016).

4. Лепим из глины с детьми. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://deti-i-glina.ru/kargopolskaya-glinyanaya-igrushka-ulyana-babkina/ (дата обращения: 12.11.2016).

5. Веракса Т.С. От рождения до школы. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования (пилотный вариант) / Под ред. Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой. М.: Мозаика Синтез, 2014. 368 с.

МОТИВАЦИЯ КАК ФУНКЦИЯ МЕНЕДЖМЕНТА. СПОСОБЫ МОТИВАЦИИ К ТРУДУ ПЕРСОНАЛА ОРГАНИЗАЦИИ

Соснова А.С.

Соснова Анастасия Сергеевна — бизнес-консультант, группа компаний «Психология управления», г. Москва

Аннотация: определены роль и содержание управления мотивацией сотрудников в организации. Выведены ключевые функции менеджмента, из них особое внимание уделено управлению мотивацией персонала. В статье выявлены основные факторы, влияющие на мотивацию к труду сотрудников компании, и выделены способы работы управленца с мотивацией подчиненного. Представлены основные виды мотивации к труду персонала организации. Также описана двухфакторная теория мотивации Ф. Герцберга, стоящая у истоков формирования мотивационных профилей кадров.

Ключевые слова: функции менеджмента, мотивация, руководитель, нематериальная мотивация, способы мотивации к труду подчиненных, менеджмент, потребности.

УДК 005

Сущность любой деятельности проявляется в её функциях. Функции подразумевают целевое назначение деятельности любой организации или её общую задачу. А также вид управленческих действий и сферу принятия специфических решений.

Основными функциями менеджмента, определёнными Анри Файолем ещё 1916 году, являются планирование, организация, контроль и координация [1, 17]. Однако, эффективность любого хозяйственно — производственного процесса не может быть определена только данными основными функциями. Не менее важным фактором, чем эффективная организационная структура, согласованные цели и чётко поставленные задачи, является качество работы персонала. Что напрямую зависит от самих

Мир русской культуры: Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка – одна из старейших разновидностей гончарного искусства, являющегося важной частью русской культуры. Их изготовлением занимаются в окрестностях города Каргополь, который находится в Архангельской области. От этого города промысел и получил своё название.

В этом регионе издавна было распространено гончарное дело, которым крестьяне зарабатывали себе средства на жизнь. Освободившись зимой от сельскохозяйственных работ, каргопольчане целыми семьями принимались за создание глиняной посуды. А из остатков материала лепили маленькие незамысловатые фигурки. Игрушки получались грубоватыми и предельно простыми по декору, но всё же пользовались спросом.

Из истории каргопольской игрушки

Самой древней из найденных каргопольских игрушек является фигурка коня, точнее её кусочек. Считается, что она создана в конце XV – начале XVI веков. Выполнена игрушка из нескольких отдельных частей и обработана раствором жидкой глины с примесью извести.

С течением времени каргопольская игрушка видоизменялась. Только в XVI — XVII веках сложились устойчивые образы и техника их исполнения. Излюбленными персонажами каргопольчан стали Полкан (человек с телом коня), Берегиня (женщина с голубями в руках) и фигурки животных, таких как медведь, конь, козлик и т.п. Красили игрушки обычно натуральными красками.

Несмотря на то, что техника обработки фигурок со временем изменялась, вид они сохраняли грубый и неотёсанный. В конце XIX века для повышения спроса игрушки начали расписывать.

Возобновление промысла в XX веке

В начале XX века в связи с изменениями в социальном строе гончарное ремесло переживало период кризиса. Технологии изготовления каргопольской игрушки были практически утрачены. Возродить промысел удалось благодаря мастерице из деревни Гринево — Ульяне Ивановне Бабкиной. Она овладела техникой изготовления глиняных игрушек еще в детском возрасте. И впоследствии смогла передать секреты промысла мастерам нового времени.

Современное состояние

Каргопольская глиняная игрушка занимает значительное место в русской культуре. Её внешний вид изменился: теперь фигурки более тщательно расписаны и покрыты глянцем. Мастера расширили ассортимент образов, создавая помимо любимых фольклорных героев и животных целые композиции, отражающие повседневную жизнь крестьян. Неизменным осталось одно: каргопольская игрушка выпускается вручную и каждая из фигурок уникальна. 

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Каргопольская игрушка — одно из традиционных русских декоративно-прикладных промыслов, которое распространено в городе Каргополь Архангельской области на севере России. Издавна многие жители города и его окрестностей увлекались гончарным делом и изготовлением глиняных игрушек.

В начале 1930-х годов, что было тяжелым периодом в истории Советской России, торговля керамикой постепенно пришла в упадок, а производство игрушек почти прекратилось еще раньше.Лишь горстка мастеров продолжила их.

Самыми ранними из сохранившихся каргопольских игрушек являются работы И. В. и Е.А. Дружининых, работавших в 1930-40-е гг. В основном это одиночные фигурки мужиков и дам, расписанные гашеной извести, золой и цветными глинами. Они несколько грубо вылеплены, их плоские лица и обобщенные детали фигуры и одежды делают их отсылками к древним каменным изображениям. Узоры росписи включают овалы, круги, кресты и пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

По сравнению с яркими и разноцветными игрушками Филимоново и Дымково, эти фигурки из северных земель России могут показаться довольно суровыми. Однако такое первое впечатление складывается только из-за палитры, включающей черный, темно-желтый и коричневый цвета. Что касается тематики игрушек, то в них много забавных изображений, вылепленных откровенно, но с большой теплотой и народным остроумием. Люди изображены не без психологического описания, поэтому зритель может представить себе образ жизни и нравы местных жителей (Мужчина поливает лошадь, Мужчина сеет, Мужчина с корзиной грибов и т. Д.)

Каргопольская игрушка также имеет композиции из нескольких фигур, таких как веселая тройка (карета и тройка) с пассажирами в санях, танцующие фигурки и фигурки лодок, а также многие другие сцены, которые мастера внимательно наблюдали. Каргопольские мастера любили изображать животных, а также сюжеты из народных сказок.

Игрушки лепятся по частям. Основа фигурки — туловище, которое вместе с головой прикреплено к заготовке юбки. У мужчин к фигуре крепятся ноги и руки цилиндрической формы.Вылепленные изделия сушат неделю-две, а затем запекают в печи. Игрушки расписаны темперой.

Каргопольская игрушка характерна условной трактовкой формы, пропорций и окраски изображения. Все фигурки коренастые, с короткими ручками и ножками, продолговатым туловищем, толстой и короткой шеей и довольно большой головой. Что касается животных, то они изображаются толстоногими и иногда динамичными.

Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, мастера в наши дни делают его более изысканным, иногда более отчетливо акцентирующим детали, обильно раскрашивая маслом и темперой; они, однако, избегают делать его слишком пестрым.Чтобы оживить игрушки, художники теперь добавляют желтый, синий и оранжевый цвета. Основные элементы орнамента — это сочетания перекрещенных линий, кругов, безлистных веток, елочки, точек и полос.

Помимо фигурок людей каргопольские мастера лепят лошадей, коров, медведей, оленей, персонажей сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей был и остается полкан (русская версия Кентавра) — полуконь и получеловек — с бородой, медалями и погонами.Среди других сказочных персонажей — Лев, птица Сирин, двуглавый конь и т. Д.

Подробнее о русских сувенирах …

руслинк100070

ruslink100029

Источники :
pogodki. narod.ru
вики

Туры на Север России

О городе Каргополе, который находится в Архангельской области, слышал практически каждый житель России. Например, у многих он ассоциируется с каргопольской глиняной игрушкой или древностью, кто-то слышит каргопольский фольклор, а кто-то знает его богатой историей.Даже среди нумизматов этот город пользуется определенной популярностью, поскольку на одной из десятирублевых юбилейных монет нанесено изображение этого старинного города. Именно поэтому туры в Каргополь популярны среди гостей Архангельской области наряду с Малыми Карелами и Соловками. Этот город был одним из старейших торговых центров Севера России. Берег реки Онеги облюбовали новгородцы примерно в XII веке, и примерно тогда же здесь появился город. К сожалению, те славные времена давно прошли, но сохранились легенды и памятники каменного и деревянного зодчества.Экскурсии в Каргополь »- это первое погружение в историю России. Во время экскурсии вам расскажут о тех далеких временах XII века и продолжат историю и роль Каргополя в нем до наших дней. К счастью, именно здесь находятся памятники практически всех возрастов со времен заселения региона. Конечно, со светскими развлечениями у города проблемы, так как в городе проживает всего около 10 тысяч человек, но во время экскурсии в Каргополь можно посетить ряд религиозных, исторических и культурных выставок, которых в городе предостаточно.Также во время экскурсии в Каргополь гости могут осмотреть другие интересные объекты, которые находятся не очень далеко. Например, можно провести день в Кенозерском парке или отправиться в Александро-Ошевенский монастырь. Это место очень маленькое, но колоритное. Однако, если путешественники планируют покупать туры в Каргополь, следует быть готовым к длительным переездам на автобусе и плохим дорогам. Город удален от федеральных трасс и железной дороги. С одной стороны, это очень неудобно, но, может быть, поэтому он сохранил все исторические эпохи и не потерял ни одной из них, что бы ни происходило в России.

Глиняная игрушка-сообщение. История создания глиняной игрушки

Русская народная игрушка отличается образностью, красочностью и оригинальностью. Благодаря лаконичному содержанию они отличаются доступностью для детского восприятия. Изготовленные из натуральных материалов (глина, дерево, керамика, солома) они представляют собой различных сказочных персонажей, фигурки и изображения людей и животных.

Каждая народность, проживающая в определенном регионе нашей страны, на протяжении многих веков создавала и передавала из поколения в поколение уникальные традиции создания народной игрушки, отличающиеся своеобразием, своеобразием и сочетанием национальных особенностей каждого отдельного региона России. .Именно по игрушке можно определить, на каком именно участке она сделана. Там, где были богатые месторождения глины, создавались удивительные глиняные фигурки животных и людей, в регионах, богатых деревом, мастера изготавливали игрушки из дерева.

Главные игрушки русских народных промыслов:

Абашевская глиняная игрушка

Игрушка из глины названа в честь ее исторической родины — села Абашев Пензенской губернии, которое славилось гончарными изделиями и наряду с гончарными изделиями продавало глиняные игрушки, пользовавшиеся большим спросом. Большая часть населения составляли старообрядцы, поэтому их верования нашли отражение в игрушках-свистульках, визитной карточкой игрушки Абашева была фигура оленя с огромными рогами, словно отдыхающего в небе, что считалось символом изобилия и достатка. Большинство игрушек представляли собой фигурки животных, которые были у древних славян символами различных сторон жизни человека: птицы символизировали счастье и удачу, лошади — солнце, медведи — мощь, мощь и мощь, бараны и коровы — плодородие. Отличительная особенность этой игрушки — удлиненная форма тела, короткие широко расставленные ноги, очень длинные толстые шеи и небольшая голова, хорошо развитые черты лица и прически людей.

Дымковская глиняная игрушка

Игрушкой называется одноименный поселок Дымково, который находится недалеко от города Киров. Всем известны красочные, богато украшенные и раскрашенные фигурки молодых кукол, козочек, петушков с яркими пышными хвостами, лошадей, свиней, медведей и утиных свистулей. В селе Дымково целыми семьями мастеров выкапывали глину, смешивали ее с песком, тщательно вымешивали, лепили фигурки, обжигали их в русских печах, а потом раскрашивали вручную яркими красками, в изготовлении участвовали как женщины, так и дети.Дымковская игрушка отличается особой спецификой, она статична, имеет пышные формы и яркую расцветку, обладает особой жизнерадостной энергией и тонким юмором, что привлекает внимание детей, которые любят их рассматривать и слушать интересные истории об их творчестве.

Богородская деревянная игрушка

Игрушка создана талантливыми руками мастеров поселка Богородский Московской области, это игривые, замысловатые и подвижные, искусно вырезанные из дерева фигурки кур, увлеченно клюющих зерна, медведей, бьющихся на наковальне, различные сюжетные и жанровые композиции. .Основной материал для игрушек — это тщательно высушенная липа и ее отходы в виде сколов, чаще всего изделия из нее не красились. Выразительная фактура дерева позволила мастерам совместить в игрушках как гладкую поверхность, так и небольшие насечки и вырезки, передающие некоторые тонкости и нюансы различных деталей. Дети любят не только рассматривать их, но и приводить в движение спрятанные в них механические пружины, заставляющие храбрых воинов маршировать, а добродушного медведя заниматься тяжелым физическим трудом.

Филимоновская глиняная игрушка

В Тульской области в селе Филимоново были изготовлены изумительные глиняные игрушки, получившие одноименное название Филимоново. Здесь были залежи пластика и качественной белой глины, из которой, по легенде, местный дедушка-старожил Филимон лепил свои забавные, причудливые и непохожие на другие фигурки-свистульки животных и людей. Игрушки имеют особую форму: короткие ножки, удлиненные туловища и длинные шеи с маленькой головой, сюжеты традиционные — дамы и солдаты, различные композиции (чаепитие, флирт, трое), бараны и самцы, коровы и лошади, а иногда и совсем фантастические создания, которые сложно отнести к каким-либо существующим видам.Эти игрушки окрашены в яркие насыщенные цвета, среди которых преобладают малиновый, ярко-желтый, зеленый, оранжевый, синий и белый, часто они наносились полосами в различных сочетаниях, а мордашка всегда была чисто-белой с еле очерченными контурами глаз. и губы.

Под Архангельском городок Каргапол дал название знаменитым каргапольским игрушкам, которые здесь изготавливали из обожженной глины талантливые мастера гончарства с изображениями различных фигур животных и людей. Они отличаются некоторой строгостью изображений, за счет использования исключительно природных красителей (сажа, мел, известь, разновидности цветной глины, различные минералы) с темными, насыщенными цветами: коричневым, бежевым, темно-зеленым и даже черным.Эти игрушки представляли собой фигурки сказочных героев, птиц, собак, медведей, приземистых крестьян с бородой-лопатой или крупных женщин с новорожденными на руках.

Плешковская игрушка-свисток

Еще один известный русский промысел, зародившийся в селе Плешково Орловской губернии, — это Плешковские игрушки. Это различные глиняные свистульки из местных залежей глины, которые при обжиге приобрели интересный розоватый оттенок. Игрушки отличались простотой и лаконичностью, окрашены в голубой, красный и зеленый цвета природного происхождения (сок бузины и лопуха, битый кирпич), которые наносились на поверхность в виде хаотично разбросанных пятен. Это были фигурки различных животных (лошади, бараны, коровы, олени, петухи, утки), людей (солдат, хозяйка) и фантастических существ (русалки, сиринские птицы). Типичный образ игрушки Плешкова — это фигура женщины, держащей в левой руке младенца.

История глиняных игрушек на Руси начинается задолго до нашей эры.

Чернышинская игрушка. Русский музей, CC BY-SA 3.0

Самые древние игрушки были обнаружены археологами среди предметов, относящихся ко II тысячелетию до нашей эры, среди них, помимо глиняных топориков и утвари, были и погремушки.

Славянские находки

Глиняные коньки и погремушки найдены в славянских погребениях VI — VIII веков, а в X — XII веках найдены различные свистульки (птицы, коньки, бараны), погремушки, фрагменты глиняных фигурок людей.

Хлуднева игрушка. Путеводитель по русским ремеслам XX века, CC BY-SA 3.0

География находок: Киев, Новгород, Рязань, Москва, Дмитров, Коломна, Зарайск — древнерусские города.

Кожлянская игрушка. Руководство по русским ремеслам начала ХХ века, CC BY-SA 3.0

Эти старинные игрушки были вылеплены из глины, обожжены, некоторые расписаны и расписаны.

Средневековый период

При археологических раскопках 1940-1950-х годов в Зарядье и на территории бывшей Гончарной слободы в Москве были обнаружены сотни игрушек 14-17 веков — не только фрагменты и фрагменты, но и целые экземпляры. художественного качества, что говорит о мастерстве московских конструкторов игрушек того времени.

Справочник по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Сюжеты

В глиняной игрушке относительно немного предметов: женские фигурки, лошади, птицы, всадники, бараны, собаки, олени, медведи, погремушки.

Справочник по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Ремесла и ремесла

Изначально глиняные игрушки были сопутствующим продуктом гончаров, основным видом деятельности которых было производство гончарных изделий. Они делали игрушки «для привлечения покупателя, а для детей — для развлечения».

Справочник по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

В более поздние периоды, особенно в 20-м веке, в связи с появлением спроса и развитием рынка сбыта в некоторых регионах появились и чисто игрушечные ремесла.

Путеводитель по русским ремеслам, CC BY-SA 3.0

Возрождение

Многие глиняные игрушки были утеряны по разным причинам в ХХ веке. Сегодня их реставрировали и реставрировали отдельные мастера-энтузиасты, которые в каждом отдельном случае проделали огромную работу по возвращению традиционных изображений фигур и технологий.

Магазин Русских поделок, CC BY-SA 3.0

Для этого они много времени проводили в библиотеках, музеях, выезжали на рыбалку, беседовали со старожилами, потомками производителей игрушек, выясняли детали и секреты прошлого мастерства.Например, артефакты, которые можно пересчитать по пальцам, были восстановлены со слов тех, кто когда-то его видел. Им показали образец, они спросили, что не так, затем проверили его по словесному описанию.

Дымковская игрушка

В музее-заповеднике имеется большая коллекция народных глиняных игрушек: Дымково, Каргополь, Городец, Жбанников, Филимонов, Орёл и Скопинск. Можно считать, что это одна из лучших коллекций в России. На Земле много веков и тысячелетий существует гончарная посуда.И, наверное, столько же — глиняная игрушка, своеобразное и несколько загадочное направление народного искусства. С давних времен, в ХХI веке она носила искусство малых пластических форм с декоративной росписью, раскраской, орнаментальными украшениями. Игрушка — это особый вид народного творчества: не всегда прямая функция играла в ней существенную роль. Многие лепные и расписные фигурки предназначались не для игры, а для украшения интерьера, как фарфоровые фигурки. Они называли их игрушками и до сих пор называются условно, по традиции.

Пожалуй, самые известные — глиняные игрушки из поселка Дымково под Вяткой (в городе Киров). Они широко представлены во многих музеях. У многих само понятие русских глиняных игрушек ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Творчество дымковских мастериц уходит корнями в глубину веков. Самые старые образцы, которые можно отнести к более раннему периоду развития дымковской игрушки в 19 веке, очень редки. Они не имеют ничего общего с теми яркими, разноцветными игрушками, с которыми связано наше нынешнее представление о Дымковой.

Любовницы и дамы; военные и всадники; юные леди и джентльмены гуляют и едут в лодке; няни — медсестры; водовозы, доярки и наездники; звери и птицы, настоящие и сказочные — вот многочисленные и разнообразные персонажи дымковских игрушек нынешнего и недавнего времени. В основном это отдельно стоящие фигуры; относительно немного композиций в это время, объединенных общей базовой пластиной. Самая большая группа — игрушки-свистульки.

В указателе Вятского ремесленного отдела впервые встречается имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, чье творчество стало широко известным.Самые ранние игрушки Мезрины, известные из музейных собраний, — это дамы, дамы под зонтиками, дама и джентльмен на прогулке, няня с детьми, водовоз. Их отличает тонкий слой глины, изящество и изящество поз, несколько мрачная, но изысканная окраска в цветовых сочетаниях. В связи с общим интересом к народным игрушкам и творчеству Дэншина конец 1910-1930-х годов стал периодом расцвета творчества и славы Анны Афанасьевны Мезриной.

В 1934 году на гипсовом заводе в Дымково открылась мастерская глиняных игрушек.Яркая страница в истории Дымковской игрушки 1930-1940-х годов связана с творчеством Е. А. Кошкиной и Е. И. Пенкиной. Обе они потомственные мастерицы, но у каждой был свой творческий стиль. Ранние работы 1930-х годов характеризовались колоритом с преобладанием темных тонов — темно-зеленого, черного, коричневого, с редким добавлением фуксина и желтого. Приземистые и коротконогие фигуры — характерная черта многих работ Пенкиной. Поразительное разнообразие деталей при лепке и росписи этих фигурок.В каждом из них неиссякаемая фантазия Пенкиной находит новые вариации костюма, узор орнамента на платьях, построенный, как правило, из любимых мотивов колец, кругов, овалов.

Игрушки Пенкиной, вероятно, изготовленные с 1938 года, следует считать особым периодом ее творчества и рассматривать как совместную работу двух мастеров — Э. И. Кос-Деншиной (1901–1979) и Л. Н. Никулиной (1906–1961). Екатерина Иосифовна Кос-Деншина (1901 — 1979) — единственная из лауреатов премии имени И.Государственная премия Е. Репина (1967), не принадлежавшая ни к одной из династий мастеров дымковской игрушки, однако многие созданные ею образы органично вошли в круг дымковской пластики. В 1930-х годах она начала помогать Э.И. Пенкиной расписывать игрушки, а с 1936 года, когда ей почти полностью отказало зрение старшей, она сама расписывала все свои изделия.

В 1943 году на Всесоюзном конкурсе народных игрушек в Москве коллектив дымковских мастериц — Е.А. Кошкина, Е. Пенкина, О.Коновалова И. Косс получил первую награду «За образцы творческой работы». В 1944 году Екатерина Иосифовна Косс была принята в Союз художников СССР. Новый этап в творчестве самой Екатерины Иосифовны начинается с 1950-х годов. Больше внимания она уделяет лепке, создавая образы любовниц, нянек, водоносов, всадников и других традиционных персонажей.

Как и Мезрина, игрушки Косс-Деншиной впечатляют своей пластической законченностью, обладают определенными художественными достоинствами и без росписи.Женские фигуры в ней тоже впечатляют специальной статьей. В их пластике сочетаются условность дымковской лепки с общей анатомической правильностью, скульптурной выразительностью в передаче женского тела, как в старинных игрушках XIX века. Игрушки Е.И. Косс-Деншину узнать без труда. За годы работы в ремесле она создала свой оригинальный стиль. Ее работы отличает особая точность глаза художника, умеющего подчеркнуть в образе именно те черты, которые характерны для конкретного персонажа.

Каргопольская игрушка

Самая большая группа среди коллекций глиняных игрушек СПМЗ включает коллекцию каргопольских игрушек. Основу коллекции составляют работы мастеров села Гринево Каргопольского района Архангельской области: Ивана Васильевича и Екатерины Андреевны Дружининых, их однофамильцев Егора Ивановича и Ульяны Егоровны Дружининых с дочерью Любовью, Анастасии Евдокимовны Вороновой, М. И. Я. Замятина, А В.Бабкина — всего 362 произведения, исполнено осенью — зимой 1936 — 37 гг. Каргопольская игрушка, как и некоторые другие игрушечные поделки (например, Вятка), достигла достаточно высокого уровня, когда в изделия мастеров «играют» не только дети, но и мудрые отцы и деды. Свое название получил по происхождению в деревнях близ древнего города Каргополь Архангельской области (бывшая Олонецкая губерния).

В 1930-е годы велись работы по восстановлению многих центров традиционного народного искусства, что коснулось и Каргополя.В это время были широкие возможности для развития творческих личностей народных артистов. Работает И.В. и Е.А. Дружинины — одни из лучших не только в Каргополе, но и в России. Им свойственна монументальная пластика и живопись с тонкой цветовой проработкой орнамента. Как и в игрушках других областей, здесь мы находим изображения птиц, лошадей, оленей, медведей, коз, баранов, собак; это также включает некоторые варианты женских фигур.

Той И. В. Дружинин отличается особым обилием фантастических животных, необычных по выразительности образных характеристик.Некоторые сцены довольно сложные по композиции. Например, собака, подстерегающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собаками; крестьянин, кормящий утку и т. д. Ни в одном музее нет такого богатого жанрового материала, необычного по сюжету и характеру изображений. Кровная связь с земледельческой культурой в какой-то мере объясняет и некую архаичность каргопольской игрушки, ее особое место среди народных глиняных игрушек.

В 1970-е годы Ульяна Бабкина была самой известной мастерицей каргопольской игрушки.Роспись ее игрушек лаконична: у человеческих фигур в белый цвет окрашены открытые части тела: голова и руки; большие цветные пятна — это одежда, а узор уже «нарисован», «нарисован» сверху. Фигурки животных белили мордочками, наносили глаза тыком кисточки, даже брови рисовали, рисовали цветную кайму вокруг рогов, хвоста, ног. На спине она нарисовала узор в елочку, по бокам — большие красные круги и косые кресты. В последние годы жизни она работала в основном клеевой темперой и гуашью, гораздо реже акварелью, то есть тем, что ее присылали и привозили многочисленные гости и заказчики.

Городецкая игрушка

Городецкий район Нижегородской области известен как центр деревянной «городецкой» резьбы, но изготовление глиняных свистульок — «дудки» — малоизвестный народный промысел. Центром изготовления глиняных игрушек традиционно считается село Жбанниково, название которого дало название всему ремеслу. В начале 1930-х годов молодым мастером создал молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941).В эти годы его имя уже неотделимо от Городецкой глиняной свистульки, как и имена Ивана Васильевича Дружинина и Ульяны Бабкиной из истории каргопольской глиняной игрушки. При работе со свистками мастер иногда обращался к более сложной, расчлененной форме, чем в традиционных изделиях, создавая, например, самцов, или сочетая форму конического свистка с человеческим.

Свистки-самцы, бараны, коровы и другие животные лепила в 1950-1980-х годах талантливая мастерица Прасковья Степановна Тимофеева (1925 года рождения) из села Рыжухино. К увеличенным формам прибегала редко, в основном изготавливала небольшие игрушки, выгодно отличавшиеся от других местных фигур пластичностью и разнообразием

.

В 80-е годы в Жбанникове плодотворно работал потомственный мастер игрушек Венедикт Степанович Сироткин (1928-1985). Создал более сложные формы свистульков, дополнив их рельефными крыльями и веерообразными хвостами, а также фигурками лошадей, баранов и др.

Способы украшения городецких свистульков сохранились до наших дней: лепные игрушки уложены тесными рядами на досках и сушат в тени несколько дней.Затем они горят, а после обжига каждую фигурку окрашивают звонкими эмалевыми красками — в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий цвета. Все игрушки для тела полностью покрыты одним цветом. Рога, уши, копыта, конец хвоста — свист, у птиц — гребешки, серебристые с алюминиевой краской. После этого пробойником с эмалевой краской наносится несколько пятен, но другого цвета (красные пятна на желтом фоне, молочно-белые на красном и т. Д.). Под Хохлому продолжают расписывать игрушки.

Филимоново игрушка

Искусство мастериц из большого центра глиняной игрушки — села Филимоново Одоевского района Тульской области.Филимоновские игрушки второй половины 1950-х — 1970-х годов — типичные народные творения, в которых полностью и чисто нашли отражение традиционные мировоззрение и эстетические идеалы русского крестьянства. Высокие дамы в широких юбках с колокольчиком, с шершневой талией и непропорционально маленькими головами, всадники на причудливых лошадях наподобие жирафов, фантастические полосатые животные сразу привлекли внимание посетителей.

Необычные яркие игрушки, украшенные геометрическими узорами малинового, желтого, синего и зеленого цветов, сильно отличались от уже известных дымковских мастериц, водовозов и всадников.Они стали открытием не только для многих любителей русского искусства, но и для большинства знатоков. В их силуэтах, формах и орнаменте прослеживается тысячелетняя традиция. Они очень похожи на глиняные фигурки X — XI веков, найденные археологами при раскопках в Киеве. Но, пожалуй, игрушки Филимонова больше всего напоминают и лепку, и роспись древнегреческой терракотовой скульптуры.

Немногочисленные образцы старинных филимоновских изделий (середина 19 века — начало 1930-х гг.), Которые сейчас находятся в собраниях лишь нескольких музеев, позволяют судить о периоде с середины 19 века до конца XIX века. 20-е годы 20-го века были расцветом для Филимоновской торговли.Современная Филимоновская игрушка в музеях и частных коллекциях представлена, в основном, довольно широко — произведениями конца 1950-х — 1970-х годов.

Практически все игрушки Филимоново вне зависимости от сюжета — это свистульки. Образ птицы, любимый и распространенный во всех игрушечных поделках, неоднократно и весьма разнообразно повторяется у Филимонова. Существует множество вариантов исполнения «уток», «петухов» и «кур». Своеобразный художественный стиль пластической хирургии Филимонова до наших дней передали уроженцы села, старейшие мастерицы: А. Карпова (1911 — 1992), члены Союза художников СССР: Масленников А.Ф. (1910 — 1970), А.И. Дербенева (1909 — 1990). Сегодня традицию филимоновских игрушек продолжает Е.А. Орлова (внучка А.И. Дербеневой и А.Ф. Масленниковой).

Ни курские глиняные свистульки 1930-х годов, ни, скажем, игрушки орловских мастериц 1960-х годов своим внешним видом не свидетельствуют о времени их создания. Несмотря на некоторые новые детали, это своеобразные символы крестьянского творчества, в которых продолжают воплощаться древние традиции.

Самое раннее упоминание о рыболовстве встречается в газете «Орловские губернские ведомости» за 1866 г .: «Горшечное производство в … Плешково Ливенского уезда»; в «Указателе ремесел Орловской губернии» за 1880 год написано: «Многолетнее рыболовство». В сюжетном отношении творчество плешковцев не отличается особенным разнообразием. Фигурки, вылепленные обеими мастерицами, — любимые крестьянские персонажи — дамы, всадники, коровы, петухи.

Игрушки выглядят настолько архаично, как будто перед вами не изделия 20 века, а древние археологические находки. Манера исполнения несколько грубая, формы округлые, мягкие, с нечетким, как бы вздутым, контуром. При единстве стиля мастерицы по-разному подходят к созданию образов. Свистульки Малютиной небольшие по размеру, у Иваниловой они больше и ассортимент у них более разнообразный. Любимые персонажи Малютиной — лошади и хозяйки. Иванилова, кроме лошадей и дам, лепит собак, коров и баранов. Ее фигуры хоть и грубые, но обладают особой выразительностью, позволяющей узнать руку этой мастерицы.

Фигуры Воронежа и Курска, выполненные в 1930-е гг., Крестьянские по своей природе, близки к свисткам из села Кожля Курской области, которые в 1970-е гг. Там продолжали лепить сестры Ульяна Ивановна Ковкина и Ольга Ивановна Дериглазова и мастерица. Валентина Венедиктовна Ковкина.

По словам старожилов, в Козле с незапамятных времен делали свистки, их делали многие, поэтому продавать игрушки на местных воскресных базарах и ярмарках было сложно (их было пять в год).Любимые цвета курских мастериц — самые активные: синий, красный, желтый, зеленый. Из красных оттенков особенно предпочтителен малиновый. Независимо от времени создания все эти игрушки, по сути своей изобразительным языком, принадлежат к характерным крестьянским произведениям, которые обычно называют «крестьянскими примитивами».

Скопинская игрушка

Оригинальные декоративные керамические сосуды, известные со второй половины XIX века и представляющие собой основное направление современного Скопинского промысла, принесли заслуженную славу и известность городу Скопину, расположенному на юге Рязанской области, слева берег реки Верда.Игрушка Скопина представлена ​​в основном выразительными фигурами животных, среди которых большинство медведей и всадников — «солдаты». Композиции на подставках встречаются реже, очевидно, они больше предназначены для украшения комодов, чем для детских игр.

Начало собрания коллекции Скопинских игрушек в Сергиево-Посадском музее началось в 1937 году, когда в связи с организацией на территории Лавры Музея народных художественных промыслов (МХР) появилось несколько десятков глиняных игрушек. , в том числе Скопинского, были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Главные герои — домашние животные и птицы, медведь, всадники и хозяйки — типичны для любой народной игрушки. Но в Скопине, как и везде, существовали чисто местные приемы расстановки фигур, лепки и украшения. Скопинская игрушка оригинальна и оригинальна, их невозможно спутать с другими.

Во время экспедиции в октябре 2003 года Сергиево-Посадский музей был приобретен у современных скопинских мастериц — И.А. Якушкина, Т.А. Киселёва несколько работ выполнено по образцу антикварных изделий.Особенно хороши дымчато-серые дымчатые птички. Мастерицы также стараются украсить игрушки сваркой, используя разные составы (мука, молоко, квас, даже пиво), варьируя цвет (от светло-бежевого до красно-коричневого).

Народная глиняная игрушка

Глиняная народная игрушка — одна из составляющих скульптурного образа. Работая с народными игрушками из глины, дети приобретают навыки, которые они используют для создания других видов лепнины, что делает изделия более выразительными как в дизайне, так и в дизайне. Выразительность детской лепки зависит не только от того, насколько ребенку удалось передать форму и пропорции игрушки, но и от того, как ему удалось украсить свою работу или вылепить соответствующие элементы декора фигуры.

Народная игрушка открывает большие возможности для обучения детей композиции. Он разнообразен по стилю исполнения. Умение лепить игрушки в разных стилях возможно только в том случае, если ребенок до конца понимает различия изображения формы и декоративных орнаментов.Для этого нужно почаще знакомить детей с игрушками различных поделок, с их особенностями, как скульптурными, так и орнаментальными.

Показывая игрушку детям, педагог может направить внимание детей на раскрытие изображения с точки зрения его выразительности. Например, предлагая вылепить куклу с качалкой — «Водовоз», педагог рассказывает, что он изображает фигурку, спрашивает детей, видели ли они, как они несут воду на качалках, и обращает внимание на пластичность. форма, анализирует детали одежды, положение рук, ведра, которые забавно качаются на качалке.

Практически все народные игрушки единообразны по своему изображению. Это необходимо учитывать при работе с детьми. Итак, козы, бараны, лошади, олени и медведи изображены одним способом: туловище и ноги сделаны из одного куска. Таким же образом изображены и птицы. Поэтому приемы лепки показаны только тогда, когда дети впервые лепят предмет. Использование народных игрушек в процессе лепки может привести к однотипной работе не только по образу, но и по форме. Поэтому игрушки следует подбирать так, чтобы каждый персонаж был представлен по-разному.Это даст возможность показать детям разнообразие форм, пропорций, фресок и способов изображения игрушек. Также необходимо помнить, что народная игрушка используется только в процессе приобщения детей к окружающей их жизни.

Занятия с использованием предметов народного творчества способствуют развитию умственной активности маленького ребенка. Однако это возможно только при систематическом, планомерном приобщении детей к предметам народного творчества, в результате чего дети создают свои декоративные произведения.

В России есть несколько центров по производству традиционных игрушек из глины, и каждый из них имеет свои особенности в лепке и росписи. Самые известные: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская и Калининская игрушки.

Дымковские игрушки.

Изделия кировских мастеров удивляют пластичной формой, особыми пропорциями, необычным по яркости узором. Всем нравятся живые, нарядные, великолепные куклы и козочки, козочки, кони, петухи с расписными хвостами. Рыбалка зародилась в далеком прошлом.Самое раннее описание дымковской игрушки относится к 1811 году. Его автор — Николай Захарович Хитрово. В описании рассказывается о вятском народном празднике — «Свистульке» (позже его называли свистулькой), во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолоченным узором.

До революции мастера работали в селе Дымково в одиночку и семьями. Они копали глину, смешивали ее с песком, месили ногами, а затем руками. Продукты обжигали в русских печах, а потом красили. В этой работе принимали участие женщины и дети. Фабрика, на которой сейчас производятся дымковские игрушки, находится в городе Киров. Всем известны имена известных мастеров дымковской игрушки. Это А.А. Мазурина, Е.3. Кошкина, 3.В. Пенкина. Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепка изделия и его роспись. Перед каждой мастерицей лежат материалы, необходимые ей на данный момент. При лепке на столах глина лежит в полиэтиленовом пакете. Местная глина, Кировская, очень приятна в обработке своими лепными качествами.Мастерицы говорят: «Наша глина как масло». Помимо глины на столе лежат таз с водой, тряпки для разглаживания поверхности изделия и стеки. В том случае, если мастерицы рисуют, на столиках в чашках лежат краски, кисти, а рядом уже обожженные и загрунтованные игрушки.

Изобразив куклу, мастерицы сначала делают юбку из пласта глины, в результате чего получается полая форма колокольчика; голова, шея и верхняя часть тела выполнены из одного куска, а детали одежды: оборки, оборки, манжеты, шляпы и т. д.- лепятся отдельно и смазываются до основной формы, называя их бляшками. Настолько умело нанесите узоры мастерицы на белую поверхность изделия, что вам некогда следить за своими руками.

Дымковская игрушка очень специфическая. В создании его формы и в его дизайне есть традиции, которые выражаются, прежде всего, в статичности, великолепии форм и яркости цвета. Например, в композиции «Мать с детьми» фигура женщины смотрит прямо вперед, как будто она застыла в этом положении.Если внимательно посмотреть на другие игрушки с изображением коз, петухов, медведей, то в них чувствуется эта статика.

Мастерицы строго хранят и поддерживают традиции, заложенные бывшими мастерами, но каждая имеет свои особенности в работе. Некоторые куклы высокие, красивые, а у других кукла чуть поменьше, шире в плечах. По-разному подходят замки дам-франшиз, разный поворот головы у животных. Изделия различаются по цвету. Некоторые мастера работают в теплых тонах: в них преобладают охра, красный и оранжевый; другие — холодные — синие и синие. Одни изделия украшены густой сетью орнаментов, другие покрыты узором.

Все изделия дымковских мастеров отличаются жизнерадостностью и тонким юмором (например, «Сцена у колодца» или «Разряженные куклы на базар»), что особенно привлекает внимание детей: они любят разглядывать игрушки, слушать к рассказам учителя о том, где и как они сделаны.

Филимоновские игрушки.

Не менее известным народным промыслом является село Филимоново Одоевского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку.Поселок расположен недалеко от месторождения хорошей белой глины. Возможно, это определило ее ремесло (легенда гласит, что в этих местах жил дедушка Филимон, он делал игрушки). Созданные художниками животные и животные различаются по форме и росписи. Игрушки забавные, причудливые и в то же время простые в исполнении и очень выразительные. Сюжеты Филимоновской игрушки традиционные — это крестьянки, солдаты в погонах, танцевальные пары, всадники; из животных — коровы, овцы с туго загнутыми рогами, лиса с петухом и загадочные существа, прототип которых определить сложно.

Все игрушки имеют упругое тело, длинные или короткие ножки, удлиненную шею с маленькой головкой. Эти игрушки сложно спутать с какими-либо другими, так как в них есть свои традиции в трактовке формы и росписи. Например, у дам высокие юбки-колокольчики с незаметным расширением к низу, верх тела по сравнению с юбкой кажется меньше. Маленькая голова заканчивается высокой элегантной шляпой. Забавные игрушки с изображением длинноногих и вытянутых солдатиков в характерных костюмах: жакет на поясе и полосатые штаны, удивляющие воображение игрушки.Итак, среди игрушек есть монстр с головой оленя. В руках у него курица, на спине — индейка, на хвосте — курица. Специальные пластиковые игрушки — это литые животные. У овец, коров и лошадей маленькие головы на вытянутой шее, а короткие ноги придают особую устойчивость всем фигурам.

Все игрушки очень веселые и когда их много — это праздник. Картина яркая, в основном желтая, красная, оранжевая, зеленая, синяя и белая. Остается только удивляться, как, комбинируя простые элементы (полосы, дуги, точки, пересекающиеся линии, образующие звезды), мастерицы создают удивительные орнаменты, которые красиво ложатся на юбки и фартуки фигур. Роспись игрушек традиционна: лошади, овцы, коровы раскрашены полосами, люди раскрашены фигурами с использованием всех элементов в самых разнообразных комбинациях. Лица фигурок всегда остаются белыми, а лишь мелкими штрихами очерчивают глаза, рот, нос.

Маленький ребенок в первую очередь видит в игрушке Филимолова забаву, фантастические образы предмета, пробуждающие его творческие способности. А там, где взрослый задумывается над определением содержания игрушки, ребенку все понятно.Его не смущает пестрая расцветка, или фантазия мастериц относительно условной трактовки изображения. Филимоновские игрушки, как правило, представляют собой свистульки и предназначены для того, чтобы с ними играл ребенок

Каргопольские игрушки.

Интересная игрушка — Каргополь. Каргополь — старинный русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом. В основном из них делали обивку посуды, кастрюль, криинки, миски для сметаны. Некоторые мастера изготавливали игрушки из глины.

Исследования показали, что современная каргопольская игрушка возникла на основе домашней крестьянской керамики, существовавшей в селе Гринево, расположенном недалеко от Каргополя, еще в 19 веке.

Однако в 1930 г. художественное ремесло пришло в упадок. Лишь талантливая мастерица Ю. И. Бабкина продолжала делать игрушки. Именно ее изделиям присущи лучшие черты народных игрушек. В 1967 году были созданы Каргопольские мастерские по производству глиняных расписных игрушек.Среди них большое место занимают полуфантастические образы, связанные с народными языческими праздниками, в сопровождении музыки, танцев, ряженых. Игрушки-свистульки были неотъемлемой частью праздников.

Рядом с яркими, звучными по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластические фигурки этого северного края могут показаться суровыми. Изображениям людей даны психологические характеристики, поэтому зритель может представить себе жизнь и образ жизни местных жителей. В игрушке мы видим отражение деревенской тематики: бабы с корзинами или птичка в руках кукол с прялками, бородатые мужики на работе или на отдыхе.Каргопольской игрушке также характерны многофигурные композиции — забавные тройки с всадниками в санях, танцующие фигурки, катание на лодках и многие другие сцены, точно замеченные мастерами. Характерный образ персонажей в одежде: женщины в свитерах и юбках, а иногда и в платьях, с шарфом или шляпой на голове, мужчины в кафтанах. В основном рассказы динамичные, взятые из жизни. Каргопольские мастера также любят изображать животных: медведя, зайца, коня, собаку, свинью, гуся и утку. Среди игрушек этой поделки можно найти и такие, прототипы которых связаны, например, с легендами.Полкан — полуживотный получеловек, двуглавые лошади и олени. В ассортименте современных каргопольских игрушек есть сюжеты на темы народных сказок: «Волк и семеро козлят», «Кот, Петух и Лисица» и др.

Каргопольская игрушка отличается условностью трактовки изображения по форме, пропорциям и цвету. Все фигуры несколько приземистые, с короткими руками и ногами, удлиненным туловищем, толстой и короткой шеей и относительно большой головой. Фигуры с изображением мужчин всегда с густой бородой, которую выполняют вытягиванием пластилина из общего объема головы.У женских фигур юбки в виде невысоких колокольчиков, которые могут создавать впечатление приземистости. Но поскольку талия куклы удлиненная, это уравновешивает фигуру, делая ее тонкой и монолитной.

Каргопольские мастера изображают животных толстоногими и иногда динамичными, например, медведь стоит на задних лапах — момент нападения; собака расставила лапы и открыла пасть; утка с распростертыми крыльями и вытянутой шеей, готовая к полету. Что касается росписи, то она суровая и сдержанная по цвету.Однако сейчас мастера для оживляющих игрушек выделяют желтый, синий и оранжевый цвета. Ими расписаны пуговицы, бусинки, клювы птиц, растушевана одежда. Основные элементы орнамента — это сочетания пересекающихся линий, кружков, веточек без листьев, елок, точек и полос.

Игрушки лепят по частям. Тело — это основа фигуры, которая вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу прикрепляют ноги и руки в виде роликов.Стыки деталей тщательно разглаживаются, фигурки приобретают пластичность. Формованные изделия сушат одну-две недели и обжигают в духовке.

И по форме, и по цвету современная игрушка выполнена более тщательно, она стала красивее, ярче. Но при этом потерялась ее наивность, которая была главной прелестью образцов старых мастеров.

Среди мастеров, передавших до нашего времени традиции старинной игрушки, наиболее известны Ю.И. Бабкина и И.В. Дружинин. Теперь потомственные мастера К. работают в Каргополе. Шевелева, А.П.Шевелев, С.Е. Дружинин. Однако образы основаны на старинных народных традициях.

Калининские игрушки.

Мастера украшают игрушку косичками, которые хорошо связаны с ее основной формой. Яркий рисунок эмалью красиво дополняет фигурки, лежащие на коричневом фоне, так как изделие не грунтованное, а фон цвета обожженной глины. В основном игрушка статичная, но есть птицы-лебеди с резко повернутыми шеей и головами, что придает им особую пластичность.Среди игрушек петухи, куры, гуси, лебеди, утята с утятами.

Это начальное занятие подводит детей к пониманию того, что проделанную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным творчеством расширяется, в связи с чем усложняются задачи украшения предметов. Дети начинают лепить и украшать посуду, кукол, животных как народные игрушки. Постепенно они учатся подбирать и комбинировать элементы декора, составлять из них узор, размещать сначала на плоском, а затем на трехмерном предмете.Все это, в свою очередь, развивает у детей потребность создавать в детях красивые изделия, развивает их художественный вкус. Каждый пластилин создал свои глиняные игрушки. Игрушки отличались особенностями лепки и росписи.

Таким образом, народные игрушки своей богатой тематикой влияют на конструкцию ребенка при лепке, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, возможности детей по сюжетной линии расширяются. Глиняные народные игрушки следует изучать с учетом возрастных особенностей детей.

На протяжении многих веков дети в разных уголках мира играли в глиняных кукол, лошадей, животных, игрушечную посуду, свистульки.

Есть игрушки, которые интересны и детям, и взрослым. Они имеют художественную ценность. То есть, например, ценятся картины художников. Такие игрушки не рождаются на фабриках, где машины день за днем ​​штампуют сов таких же, как миллион близнецов, Барби. Нет, для их создания нужны руки и душа человека. Поэтому у каждого есть родитель — мастер или мастерица и родина — единственное место на земле, где была изобретена и изготовлена ​​игрушка.

Глиняная игрушка была найдена археологами при раскопках вместе с глиняной посудой. Изготовление игрушек из глины было не основным, а попутным делом. Автор устанет от основной работы, возьмет кусок пластилина и слепит что-то в этом роде, какую-то мелочь себе на прикол. Лишь позже глиняные игрушки стали предметом продажи. Их стали делать для весенних ярмарок, коротких длинных зимних вечеров для свистков, гудков, лошадей, любовниц, всадников и другой игрушечной армии.

МАЛЕНЬКИЕ ИГРУШКИ.

Русское ремесло, возникшее на основе местных гончарных традиций. Название игрушки происходит от поселка Дымково, района города Вятка (ныне Киров), где производство игрушек велось еще в начале 19 века. приобрели самостоятельное значение. Ремесло имело семейную организацию — лепили игрушку женщины и девушки, приуроченные к весенней ярмарке. Возникновение рыболовства в Вятке, по всей видимости, зародилось в глубокой древности. Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистульков с праздником Вятской весны>.Праздник с языческими корнями, посвященный солнцу. Участники фестиваля свистели в глиняных игрушках и бросали раскрашенные глиняные шары. Культовое значение праздника было давно утеряно, но сам ритуал сохранился.

В середине XIX века Под влиянием городской жизни и фарфоропластики в дымковской промышленности развивается стиль. Если зооморфные свистульки, связанные с языческим ритуалом, долго сохраняли архаические черты, то другие изделия превратились в подобие фарфоровых статуэток: барышни в платьях с кринолинами, дамы в драпировках с зонтиками, кавалеры, солдаты.

К концу 19 века производство игрушек из глины полностью вытеснилось более дешевыми и технологичными отливками из гипса, имитирующими фарфор. Возрождение ремесла связано с именами потомственной мастерицы А.А. Мезриной, сохранившей технику лепки и росписи игрушек, и художника А.И. Деншина, автора первых монографий о дымковском промысле. В одной из своих книг он подробно описал сложную технологию изготовления игрушек.

Для изготовления дымковских игрушек используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, скатывая нужную форму из глиняных комков, скатанных в блин. Отдельные детали собираются и лепятся с использованием жидкой глины в качестве связующего. Сгладьте следы лепки влажной тканью, чтобы изделие получилось гладким. После полного просушивания и обжига игрушки покрывают темперным белилом (ранее побелка проводилась разведенным в молоке мелом).Раньше игрушки красили анилиновыми красками, месили на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Раскрашенную игрушку снова покрывали взбитым яйцом, что придавало выцветшим анилиновым красителям блеск и яркость. Сегодня для рисования используются темперные краски и мягкие кисти. Использование широкой гаммы — до десяти цветов — придает дымковской игрушке особую яркость и изящество. Строго геометрический орнамент строится по различным композиционным схемам: клетки, полосы, круги, точки наносятся в различных сочетаниях.Украшение игрушки дополняют ромбики из поталя или сусального золота, обклеенные по узору.

Раскрашенные глиной фигурки людей, птиц, животных — настоящие и сказочные, созданные неутомимым воображением и добрыми, умелыми руками игрушечных мастеров из бывшего поселка Дымково, не сравнятся ни с какими другими игрушками — они красочные, нарядные, праздничные.

Каждую весну отмечают вятичи. И ни один не обходился без пестрого красочного изделия — глиняных игрушек — украшений ярмарки.И так же, как и нынешние, — шустрые и игривые, мальчики и девочки соперничали друг с другом, чтобы хватать звонкие свистки, катать глиняные шары с холмов, кружить на карусели, грызть орехи, конфеты и имбирные пряники. В веселой толпе праздника — и простые люди, и важные дамы, и доблестные солдаты, и музыканты-балалайки, и гармонисты! И зорко всматривались в каждого дымковского мастера-колдуна, чтобы все увиденное воплотилось в удивительной по художественной литературе, раскраске и тонкому народному юмору глиняной игрушке.Эта удивительная игрушка известна далеко за пределами нашей Родины. Вместе со знаменитой матрешкой иностранные гости увозят с собой дымковскую игрушку.

ФИЛИМОНСКИЕ ИГРУШКИ.

Знаменитый народный промысел — село Филимоново Одоевского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Поселок расположен недалеко от месторождения хорошей глины. Как записано в старинных монастырских книгах, еще при царе Иване Грозном поселился гончар Филимон, который делал игрушки. От него пошла керамика в тех местах.

Игрушки забавные, причудливые и в то же время простые в исполнении и очень выразительные. Филимоновские игрушки ни с какими другими не перепутаешь. Во-первых, из-за цвета. Картина яркая, в основном желтая, красная, оранжевая, зеленая, синяя и белая. Роспись выполняется анилиновыми красителями, натираемыми яичным желтком или белком. Традиционная роспись — это яркая полоска, к которой добавлен орнамент в виде елки, солнышка, ягоды, цветка. Роспись игрушек традиционна: лошади, овцы, коровы раскрашены полосами, люди раскрашены фигурами с использованием всех элементов в самых разнообразных комбинациях.Лица фигур всегда остаются белыми, и лишь мелкими штрихами и точками очерчиваются глаза, рот, нос. Роспись выполняется не кистью, а пером — у каждого перышка свое перышко.

Когда смотришь на собранные вместе игрушки Филимона, невольно возникает радостное настроение. Игрушки пылают огнем, переливаются всеми цветами радуги. Маленький ребенок, прежде всего, видит в игрушке Филимоново забаву, фантастический образ предмета, который будит его творчество. А там, где взрослый задумывается над определением содержания игрушки, ребенку все понятно.

Сюжеты Филимоновских игрушек традиционные — это хозяйки, бабы, солдаты в погонах, танцевальные пары, всадники; из животных — коровы, овцы с туго загнутыми рогами, лиса с петухом и загадочные существа, прототип которых определить сложно. У всех игрушек упругие туловища, длинные или короткие ножки, удлиненные шеи с небольшими головками. Веселые игрушки с изображением длинноногих и удлиненных солдатиков в характерных костюмах.

Местные крестьяне стали резво продавать на ярмарках посуду и особенно игрушки-свистульки в виде забавных полосатых зверюшек и умных кукол.Дети приучены к «глиняной» поделке смысмала. В шесть-восемь лет девочки во всех избах уже свистели петушками. Они были просто у них на ладони.

Игрушку Филимоново можно выделить и по форме: в нижней части каждая фигурка устойчива, можно сказать, что она твердо стоит на земле. И тут начинается удлиненная изящная форма, с гибкой изящной шеей и маленькой> головкой.

С тех пор в Филях не раз сменяли поколения мастеров игрушечного дела.Но диковинный вид животных, которых они лепили, не изменился. И у коров, и у лошадей, и у собак, и у овец, и у оленей были странно удлиненные шеи. И раскрашены они тоже необычно — яркими разноцветными полосами. И все же, заметьте — эти игрушки обязательно делались «со свистком». Все, кроме медведя. Медведя всегда оставляли без свиста.

Почему мастера сделали зверюшкам длинные шеи. Здесь есть секрет.Но ключ к этому есть. Он, как в сказке, закопан в землю. Но не далеко, а в каменоломне у села Филимонова, где брали специальный пластилин для игрушек под названием «черника» для игрушек. После обжига он стал светло-розовым и отлично подходил для рисования забавными красками. Состав черники получился очень маслянистым. Итак, — мягкая, податливая, она легко растягивалась и как бы просила. Сами синие фигурки получились удлиненными, изысканными, изящными. Художники говорят так: форма скрыта в материале.Синица — капризная глина, при застывании>. Игрушка может наклоняться набок, форма ее искажается. Поэтому пока игрушка сохнет, мастерице приходится несколько раз возвращаться к ней и поправлять,>. И с каждым таким> игрушка тянется, удлиняется, появляется изящество — филимоновский стиль, который невозможно спутать с другим.

Исследователи, изучающие, как жили наши предки, высказали следующее предположение. Родословная Филимоновской игрушки начинается задолго до того, как жил гончар Филимон и было построено село Филимоново.Столетиями раньше в этих местах жило племя вятичей. Тоже занимаются — свистульками ли глиняные игрушки. Но не для детских забав, а для совершения магических ритуалов в честь своих богов. Если вы знаете, что лошадь считалась вятичи слугой солнца, станет понятно, почему на наших глиняных кониках всегда много красных и желтых полос. Ведь это цвета огня и света!

а откуда взялись полоски? Они тоже появились не зря.Вы видите: опоясав игрушку, полоски становятся кольцами, кружочки — ками. Для наших предков круг служил защитой от злых духов. В момент опасности нужно было быстро очертить черту заклинанием. Получился магический круг, который злые духи не могли ни пересечь, ни открыть. Игрушка со знаком круга была амулом — защищала человека от зла. Чем больше на нем кругов, тем надежнее амулет. Магический знак дожил до наших дней, только стал для нас непонятным.

Даже против злых сил вятичей применяли громкие свистки. Если человек умирал, кланы — родственники первых петухов, чтобы были силы, свистели над ним, чтобы нечисть не украла душу умершего. Вера в то, что свист может напугать и отогнать злых духов, существовала очень долго. У Филимонова до сих пор сохраняется правило делать все игрушки со свистками.

Но медведь, почему не доверили такое важное дело? Вятичи его особенно уважали, считали, что они произошли от медведя, и наделили их божественной силой. Они боялись его обидеть, приравняв к другим животным.

КАРГОПОЛЬСКИЕ ИГРУШКИ.

Каргополь — старинный русский город, окруженный лесом. С давних времен жители этого города и его окрестностей занимались гончарным искусством, изготавливали глиняные игрушки. Эти игрушки изобрела Ульяна Бабкина, которая жила в селе Гринево, недалеко от города Каргополь. Рядом с яркими, звучными по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками пластические фигурки этого северного края могут показаться суровыми.Однако это первое впечатление создается из-за того, что цвета картины включают черный, темно-зеленый и коричневый цвета.

Что касается сюжетов, то среди них много забавных образов, вылепленных просто, но с большой теплотой и народным юмором. Образы людей даны с психологической характеристикой, поэтому зритель может представить себе жизнь и быт местных жителей:>,>,> и т. Д. Каргопольской игрушке также характерны многофигурные композиции — забавные тройки с наездниками. в санях, танцующих фигурах, катании на лодках и многих других сценах, точно замеченных мастерами. Каргопольские мастера тоже любят изображать животных, есть сюжеты на темы народных сказок. Для игрушки «Каргополь» характерна условность трактовки изображения по форме, пропорциям и цвету. Все фигуры несколько приземистые, с короткими руками и ногами, удлиненным туловищем, толстой и короткой шеей и относительно большой головой. Мастера Каргополя изображают животных толстоногими, порой динамичными.

Сейчас мастера для оживляющих игрушек вносят желтый, синий и оранжевый цвета. Основные элементы орнамента — это сочетания пересекающихся линий, кружков, веточек без листьев, елок, точек и полос.Игрушки лепят по частям. Тело — это основа фигуры, которая вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке. Для изображения мужских фигур к туловищу прикрепляют ноги и руки в виде роликов. Формованные изделия сушат одну-две недели и обжигают в духовке. Раскрашиваем игрушки темперными красками.

Помимо традиционного способа изготовления глиняных игрушек, у каргопольских мастеров есть свой, изобретенный ими. Она называется> игрушка: только что приготовленная из запекания фигурка мастера окунается в отвар из овсяных хлопьев.А выглядит игрушка так, будто она не глиняная, а испеченная из теплого хлеба. И не раскрашивать.

Каргополь — древний город в Архангельской области. Раньше это был известный крупный торговый и культурный центр Русского Севера. Сейчас это заповедные места, где сохранилась самобытная русская культура, искусство и ремесла. Этот народ любит и бережно хранит легенды старины, обожает сказки и веселые анекдоты, анекдоты, боготворяет природу и ее жителей, изображая их в глине.

Самыми распространенными и любимыми детьми в Каре Гопиле были свистульки — силки. Приклеивали к шумным яр-меткам. Звучные голоса звали покупателей на Соборной площади на колокольню, где каргопольские гончары обычно раскладывали свой непритязательный товар. Как и все северные крестьяне, они выращивали хлеб и держали скот. В свободное от сельскохозяйственных работ время они сели за гончарный круг. Изготовление керамики давало дополнительные средства к существованию, и только попутно лепили маленькие забавные фигурки.

Все глиняные фигурки, хранящиеся в музейных собраниях и созданные сегодня, можно разделить на две группы: архаичные (символические) произведения и сказочные игрушки нового времени, которые все больше тяготеют к повторению природы. Каргопольцев активно лепят животные и птицы. Особенно почитают медведя: его слепят зеркалом, потом рыбой. Каргопольские кони — с игриво округлой шеей, зайцы — с гармошкой, степенные бородачи — с трубкой, гармошкой, лаптями. Есть загадочная игрушка-полуконок — получеловек Полкан.Это кентавр — образ, пришедший к нам из мифов Древней Греции. Оно происходит от божества древних славян, которого звали Плихан или Полехан. Божество было связано с солнцем, а его имя произошло от слова> ярко гореть. На груди Полкана нарисован солярный знак.

Фигурка каргопольской крестьянки по форме напоминает каменную женщину — идола, найденного археологами в научных экспедициях. Женская фигура с плоским, спокойным и спокойным лицом> является олицетворением Матери сырой земли, главной богини — Природы.Смысл культа со временем утратился, а фигуры стали более реальными, обросли бытовыми деталями и стали объектами игры.

Лучшие современные мастера стараются сохранять и развивать древние традиции. Однако сейчас ремесло переживает не лучшие времена, ведь простота работ народных мастеров видна только на первый взгляд. Это не может быть изобретено. Не все сразу попадают в сказочный мир народных игрушек целиком. За этой простотой стоит опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету.

СРАВНИТЕЛЬНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ

Дымковская игрушка

Филимоново игрушка

Каргопольская игрушка

Место рождения — малая родина

Слобода Дымково, город Вятка,

(ныне Киров)

Деревня Филимоново, Одоевский район, Тульская область

село Гринево, Каргополь, Архангельская область

Материал для лепки

Красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком

Особайская глина «Черника» (цвет сине-черный), вязкая, вязкая

Белая глина

Изготовление игрушек

Фигурки вылеплены по частям, скатывая желаемую форму из глиняных комков, свернутых в блин. Отдельные детали собираются, декорируются и> с использованием жидкой глины в качестве связующего.

Полностью смоделирована. Игрушка сохнет, поправляется,>, и с каждым таким> игрушка растягивается, удлиняется.

Игрушки лепят по частям. Тело — основа фигуры, которая вместе с головой прикрепляется к заранее вылепленной юбке, руки прикрепляются в виде валиков.

Няни с детьми, водовозы с ведрами на коромыслах, любовницы, гусары.

Фигуры людей, птиц, животных — настоящие и сказочные.

Хозяйки, крестьянки, солдаты, танцевальные пары, всадники.

Животные — коровы, бараны, козы с закрученными рогами, загадочные существа, прототип которых сложно определить.

Многофигурные композиции: — веселые тройки со всадниками в санях, танцующими фигурами, греблей, животными, на темы народных сказок.

Получеловек — получеловек Полкан.

Наличие свистков

Раньше свистели утки, баранина, а теперь не свистят.

Свисток кроме медведя

Не свисти

Подготовка к покраске

После сушки и обжига игрушки> покрывали их смесью мела с молоком темперой белила (предварительно побелку проводили мелом, разведенным в молоке).

Во время обжига глина меняет свой естественный цвет на белый с мягкими оттенками серого, розового и желтого.

Готовая, только что обожженная фигура мастера окунается в овсяный отвар.А выглядит игрушка так, будто она не глиняная, а испеченная из теплого хлеба.

Использование широкой гаммы — до десяти цветов.

Яркий, с преобладанием желтого, красного, оранжевого, зеленого, синего и белого цветов.

Цвет на севере сдержанный, приглушенный.

Цветовая гамма картины включает черный, темно-зеленый и коричневый цвета. Цвет был разбавлен белым.

Раньше игрушки красили анилиновыми красками, месили на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья.Раскрашенную игрушку снова покрывали взбитым яйцом, что придавало выцветшим анилиновым красителям блеск и яркость.

Сегодня для рисования используются темперные краски и мягкие кисти.

Роспись выполняется анилиновыми красителями, натираемыми яичным желтком или белком.

Роспись выполняется не кистью, а пером, каждое перо имеет свое перо.

Картина выполнена темперными красками.

Орнамент

Строго геометрический орнамент построен по различным композиционным схемам: клетки, полосы, круги, точки нанесены в различных сочетаниях.Украшение игрушки дополняют ромбики из поталя или сусального золота, обклеенные по узору.

Яркая полоска, в которую добавлен орнамент в виде елочки, солнышка, ягоды, цветка.

Комбинации пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елок, точек и полос.

Игрушка раскрыла миллионы записей голоса родителей и детей

CloudPets: сообщение, которое можно обнять, но, вероятно, не следует.

CloudPets предоставил родителям возможность поддерживать связь с детьми, даже когда они были вдали от дома. Идея была проста: родители записывали голосовое сообщение на свой телефон, CloudPets загружала его в облако (отсюда и название игрушки), а затем отправляла его в плюшевую игрушку своих детей, чтобы в нее можно было играть через встроенный динамик. Затем дети могли загрузить и отправить собственное сообщение. Как и обещали в рекламе устройства, это было «сообщение, которое можно обнять.”

Это сообщение, к сожалению, не было хорошо защищено. Автор «Материнских плат» Лоренцо Франчески-Биккьерай опубликовал длинный пост, в котором подробно описаны основные недостатки системы безопасности, в результате которых были обнаружены сотни тысяч пользователей и открыто более двух миллионов записей между детьми и их родителями.

Грехи CloudPets сводятся к четырем ключевым ошибкам. Во-первых, компания использовала MongoDB, платформу баз данных с открытым исходным кодом, и оставила всю свою базу данных открытой, даже не требуя от пользователя аутентификации перед получением доступа.Любой, кто использовал такой сайт, как Shodan, который ищет устройства, подключенные к Интернету, мог обнаружить его — и, похоже, многие это сделали.

Во-вторых, CloudPets не требовал от пользователей использования надежных паролей. Таким образом, хотя CloudPets действительно принимала меры для сокрытия паролей людей, пользователи могли использовать такие простые пароли, как «qwe» или старый резервный «пароль». Исследователь безопасности Трой Хант пропустил скрытые пароли с помощью инструмента, который проверил их на соответствие наиболее часто используемым паролям и смог быстро взломать многие из них.

com/intelligencer/_components/clay-paragraph/instances/cizop2ky1006ug8y6qedrjvr8@published» data-word-count=»60″> Конечно, Хант был не единственным, кто это понял. Судебно-медицинские исследования показывают, что к базе данных CloudPets обращались многие другие. В конце концов, CloudPets скрыл свою базу данных от просмотра, но весьма вероятно, что авторы программ-вымогателей получили доступ к базе данных раньше — тысячи сайтов, использующих MondoDB, были атакованы с помощью программ-вымогателей примерно в начале года.

В-третьих, CloudPets проигнорировали четыре попытки связаться с ними по поводу бреши в безопасности.Франчески-Биккьерай из Motherboard попросил кого-то связаться с ним по поводу уязвимости в безопасности в конце декабря, а также приложил электронное письмо, которое они отправили в компанию с предупреждением. Один из контактов Ханта сделал три отдельных попытки предупредить компанию.

В-четвертых, CloudPets не уведомляла родителей, как только они узнавали о происходящем, и это могло затронуть огромное количество людей. Согласно материнской плате, база данных в настоящее время распространяется по самым захудалым уголкам Интернета.Эта база данных содержит информацию о 821 396 зарегистрированных пользователях и 2 182 337 голосовых сообщениях.

На самом деле голосовых сообщений не было в базе данных, но CloudPets упрощает поиск способов доступа к ним. Компания использовала облачные серверы Amazon, и было легко подделать URL-адрес, на котором должно быть сообщение — опять же, без необходимости аутентификации от всех, кто хотел их просмотреть.

«Они были очень безответственными, потому что должны были знать об этом.Я так много звонил в дверь, — сказал исследователь Виктор Геверс Motherboard. «Люди делают ошибки. Именно последующее действие определяет ваш характер «.

Народных ремесел — это послание о любом мастере. Отчет: Ремесла

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — заготовлял деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них были вырезаны деревянные ложки и черпаки, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

После нанесения выкройки изделия два или три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале XVIII века на Макарьевскую ярмарку начали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на снежном стальном фоне стали визитной карточкой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие было окунуто в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в сплошной розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые приемы, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».

Народные промыслы и ремесла России.

Народные промыслы России — неотъемлемая часть русской культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной Российской Федерации.

Декоративно-прикладное искусство — это одновременно отрасль промышленности и область народного искусства.

Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой импровизации, коллективных принципов и взглядов на личность, ручная работа и высокий профессионализм — характерные черты творчества мастеров и мастеров.

Уникальные художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, они известны и высоко ценятся за рубежом, они стали символами национальной культуры, вкладом России в мировое культурное наследие.

В столетие технический прогресс, машины и автоматика, стандартизация и унификация изделий ручной работы, изготавливаемых преимущественно вручную, в основном из натуральных материалов, приобрели особое значение.

Виды народных промыслов России. Их характеристика

Народные промыслы — явление сложное и многогранное. Он включает в себя множество направлений, видов, форм. Но всех их объединяет сочетание практичности изделий с естественной красотой их внешнего вида, исходящей от окружающей природы.

В Древней Руси вся жизнь людей была буквально пронизана стремлением к красоте и гармонии с окружающей средой. Дом, очаг, мебель, инструменты, одежда, посуда, игрушки — все, к чему прикасались руки народных мастеров, воплощало их любовь к родному краю и врожденное чувство прекрасного. А затем обычные предметы быта превратились в произведения искусства. Красоту их формы дополняли декоративные орнаменты в виде орнаментов, изображений людей, животных, птиц, сюжетных сцен.

С давних времен народные мастера использовали в своей работе то, что дала им сама природа — дерево, глину, кость, железо, лен, шерсть. Природа всегда служила главным источником вдохновения для народных мастеров. Но, воплощая в своих произведениях образы природы, мастера никогда не копировали это буквально. Реальность, освещенная народной фантазией, иногда приобретала волшебные, сказочные черты, в которых реальность и вымысел казались неразделимы.

Именно это своеобразие народных промыслов, его неповторимая выразительность и пропорциональность вдохновляли и продолжают вдохновлять профессиональных художников.Однако далеко не всем удается полностью осознать и переосмыслить всю его глубину и духовный потенциал.

Как отмечает известный исследователь народного искусства М.А. Некрасов, в современных условиях «возрастает потребность народа в народном творчестве, в его подлинности и духовности. Но найти пути к сохранению народного искусства, к его плодотворному развитию можно только через понимание его сущности, творческой и духовной, его места в современной культуре. «

Ведущая творческая идея традиционного народного творчества, основанная на утверждении единства природного и человеческого мира, проверенного опытом многих поколений, сохраняет все свое значение в искусстве современных народных художественных промыслов.

Художественная обработка дерева.

Дерево — один из древних символов России. В древнеславянской мифологии древо жизни символизировало Вселенную. Тенистые рощи и дубовые рощи, загадочные темные заросли и светло-зеленое кружево лесных опушек издревле привлекали ценителей прекрасного, пробуждали творческую энергию в нашем народе. Не случайно дерево — один из самых любимых природных материалов у народных мастеров.

В разных уголках России развиты оригинальные виды художественной обработки дерева.

Резьба по дереву — Богородская скульптурная и Абрамцево-Кудринская плоско-рельефная резьба в Подмосковье; изготовление изделий с треугольной скошенной резьбой в Кировской, Вологодской, Томской, Иркутской, Архангельской областях; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях.

К традиционным художественным промыслам росписи по дереву относятся: хохломский, городецкий и полхов-Майданский промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись с горением, роспись с горением в Кирове, Горьком, Калинине, Иркутске и в ряде других областей; изготовление изделий с бесплатной росписью кистью в Архангельской и Вологодской областях.Каждое из этих ремесел имеет свою историю и свои уникальные особенности.

Богородская резьба.

Недалеко от подмосковного города Сергиев Посад находится старинное русское село Богородское.

Здесь сосредоточено производство знаменитой Богородской резной деревянной скульптуры и игрушек. Их традиции уходят корнями в 17 век, когда у стен Троице-Сергиева монастыря продавали резные деревянные игрушки.

Богородские изделия изготавливаются из мягких пород древесины — липы, ольхи, осины.Основными инструментами народных умельцев были топор, особый богородский нож и набор круглых долот разных размеров. Лезвие ножа Богородского оканчивается треугольным скосом и заточено до остроты бритвы.

На протяжении веков развивалась так называемая качающаяся техника резьбы. Любое изделие вырезается ножом «одним махом», сразу чистится, быстро, аккуратно, без каких-либо предварительных эскизов, готовится по рисунку или пластилину.

Богородские игрушки интересны не только резьбой, но и оригинальным дизайном.Чаще всего это игрушки с движением. Их традиционный герой — Богородский медведь — умный и активный медвежонок, выступающий в компании с мужчиной.

Богородские лошади очень красивы, пластичны, выразительны, вполне реалистичны и в то же время сказочны. Человеческие фигуры в Богородских композициях также очень выразительны. Самая традиционная из них — фигурка русского крестьянина, представляющая классический образ доброго, хитрого, умелого русского крестьянина.

Художественные изделия из бересты.

Традиционным видом русского народного декоративно-прикладного искусства является изготовление художественно оформленных изделий из бересты, бересты. Еще в древности береста привлекала мастеров народного творчества своей ослепительной белизной. При обработке береста сохранила свои природные свойства: мягкость, бархатистость, эластичность и удивительную прочность, благодаря чему из нее изготавливали сосуды для жидкости, молока и меда.

Известно, что на лесистой территории России — Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и Сибири — в Пермской и Тобольской губерниях издревле велись ремесла. развивающаяся, известная своими изделиями из бересты.

Различные изделия из бересты народов России можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления, характера и размеров используемой бересты. В первую очередь нужно выделить вещи, сделанные из цельного куска бересты. Они самые простые по форме и легкие в изготовлении. К ним относятся невысокие широко открытые суда — чекманы, фургоны, набирушки.

Плетеные изделия составляют значительную часть. К ним относятся солонки, плетеные туфли — броды, чехлы, сумки — погоны.Самая сложная и трудоемкая посуда — это свекла, ящики, тюки. Разнообразны и способы декорирования изделий из бересты: соскабливание, гравировка, чеканка, резьба, роспись.

Декорирование изделий из бересты.

Чеканка по бересте — один из древнейших видов украшений из бересты. Широкое распространение получила техника нанесения узора на бересте с помощью штампов или чеканки. Тиснение при всей простоте позволяет добиться высокого художественного качества изделия, обогатив своеобразную поверхность бересты рельефным узором.Он представляет собой простейшие геометрические фигуры — круги, полосы, гребешки, звезды, равномерно расположенные на декорируемой поверхности. Инструменты для чеканки — набор штампов — гравюр, вырезанных из твердых пород дерева (береза, дуб, вяз) или кованных по металлу.

В зависимости от размера и вида продукции береста нарезается полосами или пластинами. С него удаляется шероховатый внешний слой. Перед тем, как нарисовать выкройку, бересту размечают шилом на полоски или ячейки. Подготовленную бересту укладывают на доску внутренним слоем вверх. Взяв штамп в левую руку, плотно приложите его узорной стороной к бересте и, сильно ударив молотком, нанесите рисунок. Глубина рисунка зависит от силы удара.

Русские мастера довольно широко применяли резьбу по бересте. Но, пожалуй, самым виртуозным был стрижка бересты на Русском Севере. Среди традиционных народных художественных промыслов по резьбе по бересте по праву первое место занимает город Великий Устюг Вологодской области.Ремесло зародилось здесь во второй половине 18 века и было названо в честь реки Шемокса, на берегах которой оно развивалось. В восемнадцатом и девятнадцатом веках. На городской ярмарке можно было купить изящные табакерки из бересты, шкатулки для поделок и хранения игр, портсигары с рельефными пейзажами, сюжетные сцены. Постепенно резные изображения стали менее рельефными, более орнаментальными, ажурными, что сказалось на влиянии северной кости. В конце XIX в.формируются основные стилистические особенности шемогодской резьбы: ажурно-орнаментальные мотивы, спиральные завитки с розеткой внутри. Чтобы берестяное кружево лучше читалось, под бересту подкладывали фольгу или цветную бумагу.

Не меньшую известность снискали северорусские промыслы по росписи берестяных изделий. Среди них выделяются росписи, написанные пермогорской росписью, названной в честь села Пермогорье на Северной Двине. Живопись пермогорских туев отличается характерным сочетанием белого, золотисто-кремового фона с мелкими растительными орнаментами из листьев, завитков, цветов, среди которых изображены различные сцены из жизни — чаепитие, посиделки, охота и т. Д.

Хохломская роспись по дереву.

Всемирно известные хохломские изделия производятся преимущественно в Нижегородской области. Одно предприятие хохломской росписи находится в городе Семенов, другое — в селе Семино (100 км от Нижнего Новгорода). Искусство хохломской росписи зародилось в конце 17 века. Свое название он получил от села Хохлома, где раньше проводились крупные ярмарки. Продавали деревянную посуду, в основном расписную или, иначе, расписную.

Хохломские изделия — половники, бра, ложки, поставщики — изготавливаются из липы или березы.Так называемые «льняные» — неокрашенные деревянные заготовки, засыпанные грунтом, замазанные и смазанные льняным маслом три-четыре раза, просушивая каждый слой. На высушенную поверхность последнего слоя олифы наносится алюминиевая пудра. В результате получается блестящая «серебряная» поверхность. Далее поверхность изделия Хохлома расписывается масляными красками в технике свободной кисти без предварительного рисунка.

Начало производства лотков в Жостово относится к 1807 году. Каждый лоток обычно проходил через руки трех человек: кузнеца, который делал форму, шпаклевки и маляра, грунтовщика, который после высыхания покрывал изделие лаком.

Жостовское письмо начинается с «закрашивания» — нанесения отбеленными красками силуэтов цветов и листьев, затем на высохшую картину наносятся тени глазурными (прозрачными) красками.Эта «теневая» техника погружает букет в глубину фона. Затем следует «плотное сочинение корпуса», наиболее ответственный этап живописи. «Блики» — наложение бликов — раскрывает объем и свет, завершает скульптуру форм. Далее «рисунок» расставляет детали, намечает лепестки, прожилки и семена. Завершает письмо «привязка» — тонкая трава и усики.

Расширяя средства выражения, художники Жостова осваивают новые способы орнаментальной живописи.Так появилась новая техника «копчения», с помощью которой на поверхность подноса наносился узор, напоминающий рисунок панциря черепахи.

Помимо черного и белого фона, подносы окрашиваются как на цветном, так и на золотом фоне. На поверхность лотка наносится бронзовая или алюминиевая пудра. Просвечивая сквозь слой лака, он создает эффект золота. На золотом фоне краски приобретают особую яркость, а поднос придает вид дорогой вещи.

Жостовские подносы на протяжении всей своей истории становились декоративными панно от предметов быта, а ремесло, некогда служившее подспорьем земледелию, приобрело статус уникального вида русского народного искусства.

Народная керамика.

Керамика — это различные изделия из обожженной глины. Их создают гончары. Везде, где находились природные запасы глины, пригодной для обработки, мастера-гончары изготавливали чаши, кувшины, тарелки, фляги и другие предметы различной формы и декора, которые широко использовались людьми в быту.

Керамика включает майолику, терракоту, фарфор, фаянс, отличающиеся друг от друга составом глин.

Майолика — это изделия из гончарной глины, покрытые цветной непрозрачной глазурью — эмалью.

Терракота — это изделия из обожженной глины, не покрытые глазурью.

Фарфор отличается составом массы, в которую входит белая глина — каолин высокой температуры плавления или полевой шпат, что придает изделиям из фарфора белизну, тонкость стенок и прозрачность.

Фаянс близок к фарфору, но ему не хватает белизны и прозрачности, он имеет более толстый черепок.

Гжельская керамика. В Гжели, Речицах, Турыгине и других селах Раменского района Подмосковья издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось практически все население местных деревень.

Уже в XVII в. Мастера Гжели славились своей гончарной посудой, а глины, которые они использовали, были высокого качества.

В середине XVIII века мастера Гжели начали производить изделия в технике майолики с росписью по необработанной эмали.Они украшали посуду, закваски, кувшины изящной росписью в зеленых, желтых, пурпурных тонах. На них изображены цветы, деревья, архитектура, целые сюжетные сцены.

Сосуды украшали также скульптуры: фигурки людей, птиц, зверей, выполненные условно. Скульптура была исполнена отдельно.

Во второй половине XVIII века кобальт был излюбленным материалом для росписи мастеров Гжели. Сочетание белого фона с голубой подглазурной росписью стало характерным для современных мастеров производственного объединения «Гжель».

Орнамент, украшающий изделия из Гжели, — это растение. Цветки, травы, изогнутые стебли с листьями, колосья перерабатываются в декоративные. Ручная роспись отличается свежестью и непосредственностью рисунка, свободно и легко располагается на поверхности вещи. Картина мазком зависит от движения руки. Мастерицы гжельского промысла, нанося роспись вручную, постепенно создавали свой творческий стиль. Повторяя, казалось бы, одни и те же виды росписи при тиражировании изделий, они всегда приносят что-то новое.

Скопинская керамика. Город Скопин Рязанской области — известный центр народного гончарства. В середине XIX века в Скопине ​​было более 50 мастерских. Но славу Скопину создали сосуды сложной причудливой формы, изготовленные местными гончарами, подсвечники в виде фигурок фантастических животных и птиц. Сосуды богато украшены скульптурными изображениями фантастических животных, львов, драконов. Эти изображения часто были заимствованы из популярных гравюр — рисунков на темы и сюжеты, близкие к обычным людям, обычно продаваемых на ярмарках.

Сложные, богато проработанные формы мастера выполнены вручную на гончарном круге. Это нашло отражение в виртуозном владении материалом и техникой. Многообразие форм вещей и скульптурных сказочных образов свидетельствует о неиссякаемой фантазии мастеров. Скопинские изделия обычно покрывают струящейся зеленой или желто-коричневой глазурью. Насыщенный колорит, обилие скульптурных украшений и причудливых форм придают творчеству Скопина выразительность и яркую оригинальность.

Мастерство и фантазия скопинских мастеров проявились в создании сосудов, кувшинов, бочек для солений, ваз для фруктов и т. Д. Сегодня это ремесло развивается на основе сложившихся традиций, но формы сосудов стали менее сложными и причудливыми .

Дымковская игрушка. Наибольшую известность получила игрушка из поселка Дымково, расположенного недалеко от города Вятка. Происхождение этого ремесла связано с древним народным праздником «Свисток», для которого на протяжении всей зимы мастерицы готовили различные свистки в виде лошадей, всадников, коров, птиц.Весенний праздник в сопровождении бойкой торговли свистками. Их яркая красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению.

Игрушки были вылеплены из местной красной глины, обожжены, а затем залиты меловой землей, разбавленной молоком. На белом фоне игрушка раскрашена анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей силой и праздничностью. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащена орнаментом в виде точек, кружков, кистей.Сочетание нескольких цветов в одном изделии требует от мастерицы особых навыков. Иногда узор покрывали кусочками сусального золота, что делало изделия еще более нарядными.

Образы дымковских игрушек отражают городскую жизнь. Дамы и господа, медсестры, няни, модницы, смелые наездники отличаются яркими красками, особой выразительностью, ярким весельем и юмором. Форма изделий, как и роспись, условна.

Со временем дымковская игрушка нашла широкое применение в быту как декоративное украшение.В связи с этим значительно увеличены и размеры изделий дымковских мастериц. Часто встречаются многофигурные композиции с изображением гуляний и праздников.

Дымковская игрушка близка людям точной прорисовкой персонажей, остроумием, чувством радости жизни. Все это непреходящая ценность и уникальность.

Каргопольская игрушка. Город Каргополь в Архангельской области — центр традиционного русского народного художественного промысла глиняных игрушек. Его происхождение в Каргополе связано с богатыми местными месторождениями глины, определившими его широкое развитие уже в 19 веке.Здесь изготавливали посуду, а вместе с ней и игрушки: лошадей, оленей, баранов и др. В 1930 году потомственный гончар И. В. Дружинин возродил здесь традицию изготовления глиняных игрушек. Его расписные игрушки отмечены единством стиля; крестьянки, охотницы отличаются поразительной остротой характера; животные — лошади, коровы и др. — наделены индивидуальными особенностями. Они приземистые, сдержанной окраски.

Каргопольские игрушки лепили по частям: на туловище надевали юбку, соединяли ножки. Игрушки были обожжены и покрыты белой краской.

Веселый полкан-богатырь со знаком солнца на груди народной мастерицы и сказочницы М. Бабкиной наделен большой силой. Его образ связан с древнеславянской мифологией.

Мастерица сохранила традиционные техники лепки и росписи. Каргопольский орнамент состоит из геометрических узоров, креста в круге — солнышко, кругов, ромбов, зигзагов, имевших символическое значение.

Каргопольские мастера используют мягкие цвета: красный, желтый, коричневый, болотный, малиновый.

Филимоновская игрушка. Село Филимоново Одоевского района Тульской области — центр традиционных русских глиняных игрушек. Возникновение ремесла связано с многолетним производством гончарных изделий. С XIX века. Широкую известность приобретает Филимоновская игрушка. Это игрушки, в основном свистульки, в виде фигурок животных, украшенные геометрическими узорами. В 1967 году была открыта мастерская в Филимоново. Традиционная игрушка Филимонова основана на пластических свойствах жирной голубой глины.После высыхания глины игрушки трескаются; трещинки на них сглаживаются, придавая фигуркам более вытянутую форму. Во время обжига естественный сине-черный цвет меняется на белый. Поэтому фон игрушки раскрашиваем разведенными на яйце анилиновыми красками: красный, желтый, зеленый, синий, фиолетовый. Геометрический орнамент состоит из полос, солярных знаков. Часто женские фигуры расписывают не только полосами, но и цветами, розетками, треугольниками. Современные мастера сохранили в своем творчестве традиционные формы сочетания цветов и орнамента.

Кружево.

Русское кружево ручного плетения известно в истории наших народных художественных промыслов с конца XVIII века. Ручное плетение кружева возникло и сразу сформировалось как народное ремесло, не проходя стадии домашнего ремесла. Западноевропейское кружево начало проникать в Россию во второй половине XVII — начале XVIII веков; служил украшением одежды дворян и помещиков. С распространением моды на кружево и кружевную отделку многие дворяне открывали крепостные мастерские по плетению кружева.Ранние кружева XVIII — первой половины XIX веков часто изготавливались из золотых и серебряных нитей с жемчугом.

Кружево ручной работы изготовлено на коклюшках, вырезанных из дерева. Перед кружевницей плотно набита подушка — подушка. На подушку закреплен рисунок будущего кружева, нанесенный на плотную бумагу. В схеме разделения точки указывают на пересечение и переплетение нитей. Кружевница вмещает от 6 до 12 пар шпулек с льняной хлопковой или шелковой нитью.

Вологодское кружево. Плотностью, белизной и рисунком они очень напоминают морозные узоры на стекле и иней в лесу на деревьях в разгар зимы, в тихий морозный день.

Основа вологодского кружева — плотная «ленточка-полотно», которую из-за причудливого завивки, очерчивающей различные формы кружевного орнамента, еще называют «вилкой». Для вологодского кружева характерен растительный орнамент. Мотив симметрично развернутого пышного куста с широкими когтистыми листьями и фронтальными шести-, восьми- и более лепестковыми розетками образует широкую узорчатую кайму кружевного изделия.Решетки имеют тонкий, ритмично совершенный характер, производят впечатление прочности и надежности. Ассортимент вологодского кружева очень разнообразен: круглые салфетки, бегунки, скатерти, декорированные настенные панно, оконные шторы, шторы.

Михайловское кружево. Большой интерес представляют кружева, производимые в городе Михайлове Рязанской губернии. Здесь выполняли плотное кружево из толстых ниток, не только белого, но и разноцветного, яркого цвета. Он хорошо сочетался с колоритными нарядами русских крестьян.Его носили на своих рубашках не только женщины, но и мужчины. Из них шили женские фартуки, полотенца, простыни. Он имел простой вид заостренных зубов — «накидок», веерообразных фигур, так называемых колокольчиков. В кружевах использовались нити всего трех цветов: белая, красная и синяя, но они были настолько искусно соединены, что каждый кусок кружева казался красочным по-новому. В 1950-е годы заметные изменения произошли во внешнем виде Михайловского кружева. Укрепляются узоры, вводятся новые цвета.Эти изменения во многом связаны с именем талантливой кружевницы. Д.А. Смирнова. Образы человеческих фигур впервые появляются в ее работах. Д.А. Смирнова вместе с мастерицами этого ремесла стремится сохранить красоту цветных узоров как уникального явления русского народного искусства.

Вышивка — один из самых распространенных видов народного творчества.

Орнамент народной вышивки уходит корнями в глубокую древность … В нем есть следы того времени, когда люди вдохновляли окружающую природу.А размещая на своей одежде и предметах обихода изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры как символов жизненной силы, счастья, плодородия, они верили, что принесут в дом достаток.

В процессе исторического развития каждый народ выработал определенный характер вышитого узора, своеобразную технику технического исполнения, своеобразное цветовое решение.

Для вышивки не требовалось сложного оборудования — иглы, ниток, канвы — это все, что нужно для вышивания и шитья одежды, изготовления модных изделий для украшения дома.Вышивка широко использовалась в быту как сельского, так и городского населения. Многие виды вышивки активно использовались для украшения одежды и предметов быта состоятельной части населения.

Особую ценность представляет крестьянская вышивка там, где она была связана с творчеством сельских жителей. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие сегодня своего значения.

Вышивка народов нашей страны необычайно разнообразна по художественно-техническим приемам, характеру использования в быту.В любой союзной и автономной республике, крае, области, районе есть уникальные работы талантливых вышивальщиц.

Процесс формирования современных вышивальных ремесел неоднозначен. В каждой местности это связано с образом жизни, развитием общей культурной традиции, степенью взаимовлияния культур соседних народов. В наши дни особенно широкое развитие вышивка получила на предприятиях художественных промыслов России, а также Украины, Беларуси, Молдовы, Узбекистана и Таджикистана.

Золотое шитье раньше использовалось для изготовления религиозных изделий, а также для украшения головных уборов. Такая вышивка была характерна для Нижнего Новгорода, Твери, Вологды и многих других регионов. Однако наиболее развита эта вышивка в Торжке, мастерицы которого сумели довести искусство золотого шитья до наших дней. Применяются трудоемкие техники этого шитья: кованый шов, литой шов, насадка и др. Для достижения большого рельефного эффекта выкройки при ее изготовлении подкладывались кусочки картона, бересты или кожи. напольное покрытие.

Уникально современное торжокское золотошвейное ремесло Тверской области, где, сохраняя традиционные техники, изготавливают изящные изделия — ремни, сумочки, головные уборы, жилеты, папки для торжественных случаев.

В золотом шитье использовались самые разнообразные узоры — от простых полосок, петель, звездочек до сложных композиций растительного орнамента. Золотое шитье, как и прежде, дополнено нашивками пайетками и включением самых разнообразных разреженных швов, которые особенно часто используются при декорировании аксессуаров к костюму — шарфов, шалей, нагрудных украшений.

Во Владимирской области развита вышивка. Это тонкая белая поверхность со всевозможными завязками и ажурными дополнениями и яркой декоративной вышивкой — так называемыми владимирскими швами.

Пост русского народного творчества
16 самых красивых видов народного творчества в России

Ремесла — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. На память о нашей стране иностранные туристы забирают с собой расписные предметы, игрушки и изделия из ткани.

Практически в каждом уголке России есть свой вид рукоделия, и в этом материале мы собрали самые яркие и известные из них.

~~~~~~~~~~~

Дымковская игрушка — символ Кировской области, подчеркивающий ее богатую и древнюю историю. Он вылеплен из глины, затем высушен и обожжен в печи. После этого его раскрашивают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Не может быть двух одинаковых игрушек.

В начале 19 века братья Вишняковы жили в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район) и занимались росписью подносов из лакированного металла, сахарницы, поддонов, папье- коробки маше, портсигары, чайники, альбомы и др. С тех пор художественная роспись в стиле жостово стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.

Хохлома — один из красивейших русских промыслов, зародившийся в 17 веке недалеко от Нижнего Новгорода.Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, полюбившаяся не только ценителям русской старины, но и жителям зарубежных стран.

Замысловато переплетенные травяные узоры из ярких алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, подаренные по самому незначительному поводу, оставляют получателю самую добрую и долгую память о дарителе.

Городецкая роспись существует с середины 19 века.Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветы и орнаменты. Картина выполнена свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшает прялки, мебель, ставни, двери.

Известны месторождения малахита на Урале, в Африке, Южной Австралии и США, но по цвету и красоте узоров малахит зарубежных стран не может сравниться с Уралом. Поэтому уральский малахит считается самым ценным на мировом рынке.

Изделия, изготовленные на хрустальном заводе в городе Гусь-Хрустальный, можно найти в музеях мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы к праздничному столу, изящные украшения, шкатулки, фигурки собственного изготовления отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.

Матрешка

Хладнокровная и пухлая жизнерадостная девочка в платке и русском народном костюме покорила сердца любителей народных игрушек и красивых сувениров во всем мире.
Теперь матрешка — это не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартуке которого тонко нарисованы игривые сюжеты, сказки и пейзажи с достопримечательностями. Матрешка превратилась в драгоценный предмет коллекционирования, который может стоить более ста долларов.

Винтажные броши, браслеты, кулоны, стремительно «вошедшие» в современную моду, — не что иное, как украшения, выполненные в технике эмали. Этот вид прикладного искусства зародился в 17 веке в Вологодской области.

Мастера изображали на белой эмали растительный орнамент, птиц, животных, самых разных цветов. Затем искусство разноцветной эмали стало утеряться, его сменила однотонная эмаль: белая, синяя и зеленая. Теперь оба стиля удачно сочетаются.

В свободное время Федор Лисицын, работник Тульского оружейного завода, любил делать что-нибудь из меди, а однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали изделия из меди, которые пользовались огромным успехом.

Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделки: бочки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы с журавлями-дельфинами, петлевидные ручки, расписные.

Палехская миниатюра — это особое, тонкое, поэтическое видение мира, характерное для русских народных верований и песен. В картине использованы коричнево-оранжевые и голубовато-зеленые тона.

Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Он выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность коробок любых форм и размеров.

Гжельский кустарник, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, знаменит своими глинами, которые здесь добывают с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера начали производить полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес по-прежнему вызывают изделия, окрашенные в один цвет — синяя надглазурная краска, нанесенная кистью, с графическими деталями.

Яркие и легкие, женственные павлопосадские шали всегда в моде и актуальны. Этот народный промысел появился в конце XVIII века на крестьянском предприятии в селе Павлово, из которого впоследствии выросла мануфактура платков.Здесь производили шерстяные платки с набивным рисунком, которые были очень популярны в то время.

Теперь оригинальные дизайны дополняются различными элементами, такими как бахрома, выполненными в разных цветах, и остаются отличным аксессуаром практически к любому образу.

Вологодское кружево сплетено на деревянных палочках, бобинах. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, однородной по ширине, плавно закручивающейся льняной тесьмой. Они четко выделяются на фоне узорных решеток, украшенных элементами в виде звезд и розеток.

Шемогодская резьба — традиционное русское народное художественное ремесло резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяное кружево» и используются при изготовлении шкатулок, шкатулок, чайников, пеналов, тюфяков, посуды, тарелок, портсигаров.

Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. Рисунок может включать изображения птиц или животных, архитектурные мотивы, а иногда даже сцены прогулки по саду и чаепития.

Тульские пряники — русский деликатес. Без этих сладких и ароматных продуктов в России не обходилось ни одно событие — ни веселое, ни грустное. Пряники подавали как к царскому столу, так и к крестьянину. Традиционную форму имбирному прянику придает вырезная доска.

Шали связаны из натурального козьего пуха. Они удивительно нежные, красивые, теплые и практичные. Ажурные шарфы из паутины настолько тонкие и изящные, что их можно продеть через обручальное кольцо.Их ценят женщины всего мира и считают прекрасным подарком.

Какие свежие, яркие и милые букеты цветов. Розы — белые, чайные, алые — раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шляпками, огненными маками и астрами, словно большие сияющие звезды, разноцветные георгины и некоторые другие незнакомые, необычные, но не менее красивые цветы.

Все эти чудесные букеты … расписаны на знаменитых подносах из Жостово.

Жостовский художественный промысел — декоративная роспись на металлических подносах.Зарождение ремесла относят к началу XIX века, когда в деревне Жостово Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) открылась мастерская по производству лакированных изделий из папье-маше с живописными миниатюрами. Но вскоре жостовские мастера начали изготавливать металлические подносы, расписанные масляными красками и покрытые лаком. В 1928 году была основана артель, ныне Жостовская фабрика декоративной росписи.

Жостовское ремесло развивалось под влиянием уральской декоративной росписи, федоскинской лаковой миниатюры, росписи фарфора подмосковных заводов.Но к середине XIX века самобытный художественный стиль жостовских мастеров сложился. Сюжеты росписи — растительный орнамент, бытовые сюжеты из народной жизни, пейзажи. Форма подносов разнообразна.

Дымковская игрушка

Название этого народного промысла связано с деревней Дымковская слобода, которая находится на окраине старинного русского города Хлынов (позже Вятка, ныне Киров).

Дымковская игрушка — декоративная скульптура из глины высотой до 25 сантиметров.Роспись выполнена на изделии, обожженном в печи темперными красками, нанесена позолота. Изображены всадники, дамы, господа, сказочные персонажи, животные, бытовые сцены. Позы и движения дымковской игрушки несколько условны, упрощены, по старинной традиции изготовления народных игрушек и скульптур.

Яркая, красочная «дымка» популярна не только в России, но и за рубежом.

Городецкая роспись

Это народное художественное ремесло, развитое к середине XIX века в старинном волжском городке Городце, известном по летописи с 1152 года.Городец славился резчиками по дереву, искусными кораблестроителями. Обычай украшать предметы быта, прялки, ставни домов, ворота резьбой и инкрустацией послужил источником зарождения народных промыслов.

Отличительные черты Городецкой росписи — чистота ярких красок, четкий контур, белые мазки, создающие условный объем и живописность. Городецкие мастера изображают не только растительный орнамент, сказочных персонажей, но и жанровые сцены. В начале ХХ века ремесло возродилось.Артель действует с 1938 года, Городецкая покрасочная фабрика — с 1960 года.

Матрешка русская

Матрешка — настоящая русская красавица. Рыжая, в элегантном сарафане, с ярким платком на голове. Но матрешка не ленивая, в руках она держит либо серп и колосья, либо утку, либо петушка, либо корзину с грибами и ягодами.

Но, самое главное, у этой куклы есть секрет! Внутри прячутся забавные сестрички.По сравнению с другими игрушками, деревянная кукла молода, ей чуть больше ста лет. Для народной игрушки это не возраст.

Прототипом матрешки могут служить «пасхальные яйца» — деревянные расписные пасхальные яйца, их делали в России много веков. Они полые внутри, и меньше вкладывается в большее. В конце XIX века в Абрамцево по эскизу художника Сергея Малютина местный токарь Звездочкин вырезал первую деревянную куклу. И когда Малютин ее нарисовал, это оказалась девушка в русском сарафане, в косынке, с петухом в руке.По легенде, кто-то, увидев куклу, со смехом воскликнул: «Как похожа на нашу Матрену!» С тех пор эту игрушку называют матрешкой.

Матрешка — один из самых популярных русских сувениров. В Подмосковье массовое производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890 году, а уже в 1900 году игрушка из России была удостоена золотой медали на международной выставке в Париже.

Вскоре матрешки стали изготавливать и в других регионах страны, например, в городе Семенов, в селе Полхов-Майдан, на Вятской земле, в Башкирии и Воронеже.

В настоящее время традиционное искусство матрешки переживает возрождение. Только что изменилась ее внешность.

Хохломская роспись

Уже в 17 веке в селе Хохлома проводились ярмарки, на которых торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в деревнях и деревнях Нижегородской области.

Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золота с черным, красным, зеленым, иногда коричневым и оранжевым. Изображения растений, ягод, фруктов, птиц и рыб образуют причудливый узорчатый орнамент.Секрет «золота» Хохломы в использовании алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху нанесен узор и лак. Изделие сушат при температуре 100-120 градусов. Под воздействием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и через него алюминиевый слой переливается «золотом».

Современные хохломские изделия — посуда, мебель, сувениры — созданы мастерами Хохломской художественной фабрики и Товарищества хохломской росписи в Нижегородской области.

Гжельская керамика

Гжель — одно из самых известных народных промыслов в России. Гжельский промысел объединяет два десятка подмосковных деревень и деревень. Гончарное дело процветало в этом районе с 14 века. С середины 18 века мастера Гжели освоили производство майолики с разноцветной росписью на белом фоне. Картину часто дополняли скульптурными изображениями людей, животных, птиц.

В девятнадцатом веке Гжель прославилась фаянсом и фарфором.С тех пор преобладает роспись кобальтово-синим цветом на белом. Разнообразие изделий с «фирменным» растительным узором, скульптуры поражают воображением и мастерством художников, сохранивших народные традиции. Сегодня гжельская керамика известна во всем мире и до сих пор украшает нашу жизнь.

Скопинская керамика

Скопинская керамика как народное художественное ремесло приобрела известность со второй половины XIX века. Археологические исследования подтверждают, что в XII веке в районе города Скопина Рязанской области уже существовала гончарная посуда.

Особенность скопинской керамики в том, что изделия, как правило, изготавливаются вручную, дополняются лепными изображениями птиц, рыб, фантастических животных. Великолепный растительный орнамент превращает скопинскую керамику в настоящее произведение искусства. Он покрыт коричневой, зеленой или желтой глазурью.

В 1934 г. основана артель, а с 1976 г. — Скопинский керамический завод.

Филимоновская игрушка

Этот народный промысел связан с деревней Филимоново Тульской области.В этих краях издавна изготавливали посуду из местной легкой гончарной глины. Внешний вид игрушки Филимоново поражает оригинальностью и необычными формами. По мнению специалистов, в игрушке Филимонова сохранились самобытные, древние традиции народной культуры.

Фигуры несколько вытянуты; В картине преобладают три-четыре цвета. Сама картина представляет собой чередование горизонтальных полос на бело-желтом фоне. В орнаменте преобладают круги, «розетки», треугольники, зигзаги, точки.Лица на игрушках, мелкие детали почти не обозначены, как у древних языческих идолов. Размеры игрушек от 3-5 до 25-30 сантиметров. Большинство из них — свистки.

Игрушки Филимонова неприхотливы. Но игрушка радует — значит, сделана добрыми руками.

Знакомство с народными промыслами России поможет лучше понять дух и культуру народов нашей страны.

На протяжении веков народное искусство развивалось усилиями мастеров многих поколений.Секреты мастерства передавались от отца к сыну. При изготовлении любой вещи народный мастер не только задумывался о ее практическом назначении, но и не забывал о красоте. Красота и полезность в его творчестве всегда были неразделимы. Можно ли ассоциировать народное искусство с таким словом, как благополучие? А если можно, то о чем самочувствие ты можешь говорить? Мастер вкладывает частичку своей души в создаваемое изделие. Разве это не хорошо?

Работа хороша, если она полезна и по душе.

Не так дорого, как красное золото, Или дорого, что у хороших мастеров.

Влюбиться в Россию можно только тогда, когда ты увидишь всю прелесть застенчивой русской природы, пронесешь душой трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте архитектурных ансамблей и коснешься сердцем чудесные творения русского народа.

Народные промыслы России

1 группа Резьба и роспись по дереву

1. Хохлома — старинная деревня, затерянная в глуши густых лесов Заволжья. Вместе с историей здесь в далекое прошлое уходит зародыш всемирно известного искусства — хох-ломской росписи. В 17 веке ряд деревень вместе с Хохломой перешли во владение Троице-Сергиева монастыря. Не исключено, что в это время зародилось производство деревянной золоченой посуды в Хохломе. Деревянная посуда использовалась русскими людьми с давних времен.Но пользоваться неокрашенной деревянной посудой неудобно: древесина впитывает жидкость и быстро загрязняется.

Техника хохломской росписи связана с горячей обработкой изделий и требует большого опыта и навыков. Работа очень трудоемкая. Белая неокрашенная посуда сначала сушится, а затем покрывается жидким слоем глины, закрывающим поры дерева. После сушки изделия смазывали неочищенным льняным маслом и помещали в духовку на ночь. Затем их тщательно покрывали льняным маслом и снова сушили.Эта операция повторялась 3–4 раза. Тонко измельченный оловянный порошок протер всю поверхность предмета, чтобы деревянное изделие выглядело как металл. На профилированную поверхность тонкой кистью наносился узор черной и красной краской. Расписанную вещь снова просушили и закаляли в духовке, под воздействием высокой температуры лак потемнел, а серебристая пудра под слоем лака приобрела золотистый оттенок. В росписи Хохломы преобладают изображения растительных форм или так называемого растительного орнамента, связанного с живописными традициями Древней Руси.Несмотря на то, что в последнее время появились новые центры хохломской росписи, ведущими остаются «коренные»: фабрика в селе Семино Ковернинского района и объединение в городе Семенов Нижегородской области.

2. Родился в 30 км от Хохломы Городецкая роспись сразу выбрал ее курс. Городецкие краски светились всей палитрой. Хохломские краски были приготовлены и подвергнуты термообработке. Городецкая роспись холодная. Ягоды, листья, цветы — в Хохломе; сюжетные картины из «буржуазной жизни» — на Городецкой росписи.

3 . Одно из старейших рыболовных промыслов Подмосковья резьба по дереву находится в селе Богородское. Здесь на рубеже XVI-XVII вв. начал вырезать игрушку из дерева. В 19 веке в игрушке появились многофигурные композиции, а изображения самих фигур стали более динамичными. Для изготовления игрушек издавна использовалась древесина липы, ольхи или осины.

С начала возникновения богородского промысла местные ремесленники изготавливали для горожанских игрушечных игроков отдельные детали, из которых сергиевцы уже собирали целые игрушки.Затем Богородица стала мастерить игрушки «из льна», т.е. не раскрашивая, и в таком виде поставляли игрушечным мастерам Сергиева Посада, которые раскрашивали игрушки и выставляли их на продажу. Богородский промысел имеет активную тенденцию к развитию. Кадры мастеров готовят в местном ПТУ и художественном училище Загорского района.

4. В середине 90-х гг. XIX века жена русского мецената И. Мамонтова привезла из Японии деревянную токарную отрезную куклу, которая представляла собой фигурку восточного мудреца.Привезенная кукла заинтересовала членов абрамцевского кружка, и было решено создать свою, русскую Матрену по образцу японской игрушки. Считается, что первые образцы матрешек были расписаны художником С. Малютиным, а вырезаны токарем В. Звездочкиным. Русская Матрена была награждена на Всемирной выставке в Париже. В Сергиевом Посаде матрешка появилась в 1902 году. Малютинский вариант росписи матрешки стал образцом для массового повторения.

Группа 2- Художественная керамика

1. К юго-востоку от Москвы находится бывший центр волости — Гжель. Я связываю происхождение этого названия со словом «гореть», которое имеет прямое отношение к местной торговле. Изделия из глины обязательно обжигались в печи при высокой температуре.

Гжель впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в Духовном Уставе русского князя Ивана Калиты. В середине 17 века в этих местах были обнаружены глины белого горения.Эти глины лучше всего подходили для фармацевтической посуды. Во второй половине 18 века здесь налажено производство гжельской майолики — глазурованных изделий из красной глины, расписанных белой, желтой, синей, зеленой и коричневой краской. Роспись выполнена по мягкому необожженному черепку — так называется формованное глиняное изделие, покрытое белой эмалью.

В начале 19 века гжельцы решили добавить в свои глины известь и получили полуфаянс. С этого момента начинают расти знаменитые голубые цветы.Листья и бутоны на белом фоне — исключительная гжельская традиция, которой нет больше нигде в мире. Оригинальный стиль росписи кобальтом — синяя краска — становится классикой. Тридцать различных оттенков: от почти прозрачного голубого до глубокого темно-синего. Но оттенки цвета появлялись только после обжига; в сыром виде кобальтовый узор выглядит серо-черным. Научившись делать изящный фаянс в 1820 году, гжельские мастера начали постигать секреты фарфора. Благодаря массовому производству гжельский фарфор стал доступен многим.Было время, когда промышленность Гжели пришла в упадок, уменьшилось и фабричное производство. Это связано с войной начала 20 века, разрухой после революции, нехваткой сырья и топлива. К началу 80-х годов гжельский фарфор завоевал признание в нашей стране и за рубежом.

2 . Многие регионы России славятся своими игрушками из глины. Самые известные игрушки, конечно же, дымковские . Изготовлены в поселке Дымково под Вяткой.Еще в 19 веке многие путешественники восторженно описывали веселый вятский праздник «Свистуня». В этот праздник жители Вятки гуляли, танцевали, пели и свистели в раскрашенные глиняные свистульки.

Дымковские игрушки большие, сложные, с множеством деталей. Специально подготавливается глина, замешивается «тесто», из которого лепятся фигурки, затем обжигаются в специальной печи, чтобы они крепче, деревянной палкой протыкается отверстие для свистка. Коричневая глина покрыта белой молочно-меловой краской, раскрашена яркими красками и украшена тонкими квадратиками из настоящего золота.Традиционными для дымковских игрушек считаются наездники, петухи, индюки, дамы, няни.

3. Село Филимоново под Тулой также славится своими игрушками. Глина здесь не коричневая, а белая, тянется легко, как пластилин. поэтому филимонов игрушки такие вытянутые: это коровы, олени, козы с длинной полосатой шеей и большими разноцветными рогами. Сколько разных узоров придумывают мастера Филимонова с точками, звездочками, полосами и кругами!

4. На севере России, недалеко от Архангельска, в городе Каргополь, производят совсем другие игрушки. Каргополь Мастера любят лепить крестьянок в платках и дам в шляпах, приходящих с базара с покупками, крестьян-гармошек в лаптях и кафтанах.

Группа 3 — Художественная обработка металла

1. Металлические изделия составляют важную и незаменимую часть повседневной жизни людей. Разнообразие художественных и технических приемов позволяет делать из нее вещи самого разного назначения.

В середине 18 века в Великом Устюге развивается искусство северной мафии. № Гравировка выполняется на металлической поверхности предмета специальными инструментами — грейдерами. Гравированный рисунок заполнен черным порошком, то есть сплавом сульфидных оксидов серебра, меди и свинца. После этого изделие подвергается обжигу, при этом высокая температура плавит сажу и плотно заполняет углубления. Затем поверхность полируется. В Вологодской области до сих пор производят высокохудожественные предметы: шкатулки с изображением исторических событий и сказочных сюжетов, чашки, бокалы, украшения (броши, запонки, браслеты, серьги, подвески).

2. Эмаль, древнегреческое название, , эмаль, — техника, применяемая в ювелирном искусстве: легкоплавкое стекло, которое после обжига образует тонкую прозрачную или непрозрачную, цветную или бесцветную монохроматическую пленку на поверхности декорируемого предмета. Художественная эмаль — это средство обогащения цвета металлического изделия. Эмаль появилась, по-видимому, в I тысячелетии до нашей эры. е. в Восточном Средиземноморье. В России оригинальная перегородчатая эмаль появляется в начале 10 века.В XVI-XVII веках в России получили развитие разноцветная прозрачная эмаль, расписная уральская эмаль. Изготовлены чаши, посуда, тарелки, короны, евангельские рамы для подарков. В Ростове 17-19 веков иконы и другие предметы изготавливались в технике расписной эмали.

3. Мстерская рыбалка Владимирская область развивалась в 19 веке, где обработка металла началась с изготовления чеканных рам для икон, выполненных местными художниками. Для украшения подносов и подстаканников использовали гравированный орнамент в виде скромных букетов, веточек, розеток.Участки гравированного рисунка обычно позолочены и отполированы. Остальная поверхность металла осталась матовой. Работа с филигранью расширила декоративные возможности изделий. Ажурный орнамент стал использоваться в качестве накладного декора в металлических вазах и стопках.

Группа 4 — Декоративная роспись по металлу и лак

1. Более ста лет назад подмосковные крестьяне братья Вишняковы выкупили около

собственная мастерская.Решили покрасить металлические лотки. Жостовские лотки

может быть овальной, закругленной, прямоугольной и фигурной. Металлическую заготовку уже не выколачивают вручную, как раньше, а прессуют на станке. Причем фон не только черный, но и золотой, зеленый, кремовый. Фон выполнен со всей тщательностью, соблюдая определенную последовательность: поверхность дважды промазывают маслом и льняным маслом, просушивают и полируют, наносят три слоя чернозема, дважды покрывают черным лаком и снова слегка шлифуют.Подносы окрашиваются только масляными красками и только беличьей кистью. Мастер работает сразу на нескольких лотках и использует каждую краску по очереди. При этом строго придерживается последовательности операций, каждая из которых имеет свое предназначение.

2. Федоскинская лаковая роспись на протяжении всей истории своего развития руководствовалась образцами русской классической живописи. От нее она переняла технику многослойной росписи масляными красками. Сюжеты русской народной гравюры, старинные гравюры, переведенные на язык миниатюрной письменности, нашли отражение на коробках, табакерках.Сюжеты летних и зимних поездок в упряжке из трех лошадей на долгие годы закрепились в федоскинской росписи. «Тройка», «чаепитие», пейзажи Подмосковья стали своеобразными символами России. Федоскинская миниатюра всегда выполняется на черном фоне коробки. В творчестве Федоскина присутствуют также приемы откровенно декоративного орнаментального оформления изделий: цветная клетка — «тартан», роспись «под черепаху», филигранная инкрустация, узорчатость, напоминающая игру узора, выгравированного на металле под слоем прозрачная эмаль.

3. Сегодня Палех не просто популярен — он знаменит. Славу этому небольшому поселку Ивановской области принесло изящное и тонкое искусство лаковой миниатюры, уходящее корнями в художественную культуру Древней Руси. Во всем мире продаются изделия художников Палеха из папье-маше: шкатулки, шкатулки, пудреницы, броши, шкатулки, расписанные темперой в ярком декоративном стиле и замысловато украшенные золотом. Лаковая роспись по папье-маше процветает в четырех основных центрах народных промыслов России: Федоскине, Мстере, Холуе, Палехе.

Композиция миниатюры смело выложена на плоскости в виде фигурной мозаики. Рисунок всегда выразителен по силуэту и лаконичен, внутри он проработан золотыми линиями. Такая растушевка придает завершенность всему изделию и напоминает огранку золота, а также ювелирных эмалей.

Группа 5 — вышивка, кружевоплетение, шарфы

1. Есть поделки, которые можно найти в любом уголке России — вышивка и кружево.

В прошлом вышивка была присуща каждому народу как наиболее доступный способ творчества. В северных регионах России вышивали узор, изображающий животных, птиц, людей; для средней полосы более характерны геометрические формы, а для юга России — обилие цветов.

Вышивка крестом издавна украшала национальные костюмы всех славянских народов. Полотенца, вышитые крестовым орнаментом или узором, изображающим бытовые сюжеты (полотенца), были необходимы в каждом жилище и являлись необходимым ритуальным предметом.Сложность вышивки крестом в том, что вам понадобятся специально разработанные узоры в ячейках.

Гладкий — это шитье прямыми или наклонными стежками, заполняющими плоскость рисунка. Многоцветная художественная поверхность необходима при вышивании по узорам, близким по форме и цвету к природным предметам, с передачей тональных переходов, используется в отделке платьев, скатертей, подушек, создает панно, картины, портреты, пейзажи.

Много веков назад в Торжке зародилось удивительное произведение искусства золотого шитья . Традиции новоторжского золотого шитья складывались веками. Основной узор здесь был сделан из веток с розами, бутонов, дубовых листьев, колосьев злаков. В растительные мотивы входили изображения птиц. Золотые швеи выполняли различные заказы военных ведомств, вышивали знамена, пояса …

2. В России кружевоплетение распространилось ближе к 17 веку, то есть намного позже вышивки. Кружевное ремесло в России процветало в многочисленных мастерских при усадьбах.Крепостные крестьяне были обязаны соблюдать западноевропейские стандарты.

Вологодское кружево — самое известное, его ткут с 1820 года. Особое внимание уделяется штучным изделиям: знаменитые воротники, накидки, шарфы, перчатки, салфетки. Техника плетения кружева сложна, требует умения, опыта и терпения. По рисунку из линий и точек мастерица создает кружево, переставляя многочисленные булавки с намотанными нитками. Кружево сплетено с помощью пары гладких деревянных шпульных палочек.Шпульки имеют на концах специальные бороздки, на которые наматываются нитки. Чем сложнее выкройка, тем больше потребуется шпулек.

3. В 19 веке в России было производства платков и платков. Мода на них пришла из Франции. Она еще жива. В подмосковном Павловском Посаде мастера шьют чудесные платки и шарфы, пользующиеся спросом как в России, так и за рубежом.

Не менее известны в России и в мире оренбургских шали. Уральские казачки, знавшие кружево и вышивку, стали использовать в вязании растительный орнамент — живые мотивы природы. Долгими зимними вечерами вязывали ажурные ступеньки и тонкие белоснежные ажурные шали, тонкие как паутина.

винтаж Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК МАГНИТ КЕВИН МИТЧЕЛЛ Коллекционирование Кухня и дом

Винтаж Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК МАГНИТ КЕВИН МИТЧЕЛЛ Коллекционирование Кухня и дом

винтаж Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК КЕВИН МИТЧЕЛЛ

гигантов BAT MAN COSTACOS POSTER FRIDGE MAGNET KEVIN MITCHELL vintage nike, MAGNET INFO -, Качество имеет первостепенное значение, и я знаю, что вы будете на 100% удовлетворены, когда получите свой заказ или свои деньги обратно, Я действительно горжусь качеством моего магниты и нечего скрывать.MITCHELL винтажные nike giants BAT MAN COSTACOS POSTER FRIDGE MAGNET KEVIN, винтажные nike giants BAT MAN COSTACOS POSTER FRIDGE MAGNET KEVIN MITCHELL, Коллекционирование, кухня и дом, магниты.

винтаж Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК КЕВИН МИТЧЕЛЛ

КЕВИН МИТЧЕЛЛ / БАТОМ — МАГНИТ НА ХОЛОДИЛЬНИКЕ COSTACOS (винтажные nike giants). МАГНИТ ИНФОРМАЦИЯ -. Качество имеет первостепенное значение, и я знаю, что вы будете на 100% удовлетворены, когда получите свой заказ или вернете деньги! Я очень горжусь качеством своих магнитов и мне нечего скрывать! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы).См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий: /.

Связаться с нами!

Nos Coordonnées

Le Piment ASBL — rue de la Colonne 56
1080 Bruxelles

Le secrétariat est ouvert
du lundi au vendredi
9h à 12h
13h40 à 16h25

Vous pouvez toujours nous appeler, une permanence est assurée par phone

02/218.27,29
0473 / 82,71,17

курьер @ lepiment.org

02 / 219.36.27

винтаж Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК КЕВИН МИТЧЕЛЛ

Эти футляры могут повредить украшения. Этот топ обязательно подчеркнет ваш стиль благодаря рукавам со сборками. размер идеально подходит для хранения кредитных автомобилей, НАБОР ИЗ 3 Твердых латунных пиратских телескопов ручной работы с деревянным декором штатива ручной работы.Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам через сообщение на Amazon. Каждая пара упакована в красочную бумажную обертку. Мы предлагаем наклейки популярных размеров: 7×5 дюймов, Get Out Movie Art Silk Poster Print 13×20 16×24 дюймов Daniel Kaluuya 002, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, ЕСЛИ ЗАКАЗАН НЕПРАВИЛЬНЫЙ РАЗМЕР, ЕСТЬ ОБМЕННЫЙ ПЛАТА 25 долларов ПЛЮС ДОСТАВКА * *, Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Banksy Molotov Flowers Flower Bomber 16 X 20 Poster, Их можно использовать в микроволновой печи и мыть в посудомоечной машине.Кавалло (человек с голгофы) и Фанте (пехотинец), купите комплект украшений в виде капли медного тона, ожерелье, серьги, браслет, кристалл, и другие комплекты украшений в, Винтажная полноцветная художественная тарелка 1952 г. (MSL): 1 (без ограничений), рулон 7 дюймов X 118 дюймов (45 см X 300 см / рулон), если таможня проверит вашу посылку. Lighthouse QUICKSLAB 22-миллиметровые плиты для демонстрации монет Только 1 плита. Товары продаются только по названию, мне нравится идея покупки набора. Страницы гостевой книги сделаны из особо плотной бумаги сорта Munken Polar Rough (150 г), чтобы не просвечивать при написании, РЕДКАЯ БИМЕТАЛЛИЧЕСКАЯ РУССКАЯ МОНЕТА ВЫСОКОГО качества 10 РУБЛЕЙ 2006 г. Древний город КАРГОПОЛЬ.Выберите, что вы хотите сказать на карточке ожерелья :. игла заржавела на ткани, но не будет видна после прошивки. который также имеет цветочный элемент. Знак UNC: DTBrash New Zealand 2 Dollars 1989-1992 P-170c. Наши дизайны можно использовать для создания очень маленьких и тонких гладких серег-колец из блестящего серебра ручной работы для маленьких и тонких мочек ушей: Сделано вручную, • Белый беспроводной геймпад Xbox 360: отмечен наградами. Монета Кеннеди 1964 года полдоллара 90% СЕРЕБРЯНАЯ Монета монетного двора США «Об анциркулейтеде». Длина 4 дюйма, с нескользящей ручкой, поэтому даже самые глубокие труднодоступные углы можно легко очистить.Аудио особенности Стереодинамики ： 2 Вт x 2 стерео RMS, этот мягкий средний слой технического флиса идеально подходит для сложных восхождений в холодную погоду, 14 унций STARBUCKS You Are Here YAH Collection Toronto Tea Coffee Mug 414ml, 5 — в штучной упаковке x100 (малый): Business . Алюминиевый сплав Begleri Fidget Toy Worry Beads Finger Skill Паракорд Стресс-игрушки Цветные: Кухня и дом, а также бесплатная доставка по соответствующим требованиям. Ансамбль магнитных рамок Pet Love Cat Lover от Hallmark НОВЫЙ СТАРЫЙ ЗАПАС.

винтаж nike giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК МАГНИТ КЕВИН МИТЧЕЛЛ

Большой лук из мешковины.Bandai Tamashii Nation 2015 METAL BUILD DESTINY GUNDAM Heine Custom Action Япония, 20-Я ЭКСПЕДИЦИОННАЯ БОМБА SQ OIR 2016, РАЗВЕРТЫВАНИЕ «ПЯТНИЦА», патч AL UDEID AB B-52H, оригинальный флаер аркадной видеоигры Bally / Midway WACKO. Ultra Pro Silver Series 3 отверстия 9 карманных коллекционных карточек Страницы 10 листов. Война миров # 1 Оттли Вариант Комиксы Marvel, 1-е издание 04/03. винтажные кроссовки Nike Giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК МАГНИТ КЕВИН МИТЧЕЛЛ , Boulevard Motors DeSoto-Plymouth Wisconsin Old Photo Marshfield.Набор / 2 ~ 9 дюймов Western Star Texas Rustic Чугунная полка, поддерживающая настенные кронштейны Lodge., Стекло для кальяна с бонгом, 5 дюймов Rasta Bundle Elephant HandPipe Square Pipe, Disney’s Hollywood Studios 30th Anniversary Mickey Mouse Disney Pin, dp Пожалуйста, отрегулируйте свое платье из эмалированной стали настенный знак 9 «x 4», Firenze Florence Чемодан Путешествие Италия Европа Стекло Рождественский орнамент 110028, винтаж nike giants BAT MAN COSTACOS POSTER ХОЛОДИЛЬНЫЙ МАГНИТ KEVIN MITCHELL . Хрустальный шар дракона Dragonball Z Son Saiyajin Goku Брелок Светодиодный светильник Подвеска.НОВИНКА С ТЭГАМИ ВОЕННЫЙ НОМЕР США POLARTEC FLEECE WATCHMAN CAP BLACK, My Melody Коробка для хранения Держатель Кейс Контейнер Игрушка Канцелярские товары Книга Kawaii SANRIO, Вторая мировая война WW2 США ВОЕННАЯ СУМКА ДЛЯ МАГНИТНОЙ ВИНТОВКИ M1, МАГАЗИН БОЕПРИПАСОВ, FUNKO POP ANIMATION ONE PIECE NEW USOPPIN 8 x 10 8×10 Глянцевое фото ИЗОБРАЖЕНИЕ № 3 Дуэйн Чепмен и Бет Чепмен. винтаж nike giants BAT MAN COSTACOS POSTER FRIDGE MAGNET KEVIN MITCHELL , La Palma Folk Art from El Salvador Letter P Handcrafted from Recycled Wood, XIKAR Cigar Humidifier Clear Crystal Gel 3.25 дюймов увлажняет 100 сигар 817X1,

винтаж nike giants BAT MAN COSTACOS ПОСТЕР ХОЛОДИЛЬНИК МАГНИТ КЕВИН МИТЧЕЛЛ

vintage nike giants BAT MAN COSTACOS МАГНИТ НА ХОЛОДИЛЬНИК КЕВИН МИТЧЕЛЛ, Коллекционирование, Кухня и дом, Магниты vintage nike giants BAT MAN COSTACOS POSTER FRIDGE MAGNET KEVIN MITCHELL
MAGNET INFO -, Качество имеет первостепенное значение, и я знаю, что вы будете на 100% удовлетворены, когда получите свой заказ или вернете свои деньги, Я действительно горжусь качеством из моих магнитов и нечего скрывать. .