Рисунок каргопольская игрушка: Каргопольская игрушка

Северная глиняная игрушка: Каргопольская роспись. | Презентация к уроку по аппликации, лепке (средняя группа):

Слайд 1

Северная глиняная игрушка: Каргопольская роспись.

Слайд 2

Каргопольская глиняная игрушка известна по всей России. Название игрушки происходит от древнего города Каргополь, который находится на самом севере России.

Слайд 3

Большая заслуга в этом принадлежит известным мастерам из деревни Гринево : Ивану Васильевичу Дружинину (1887 – 1949г.г.) Ульяне Ивановне Бабкиной (1889 – 1977 г.г.)

Слайд 4

Герои местных мастеров – простые русские люди. Глядя на каргопльские игрушки можно увидеть, как люди работают и отдыхают.

Слайд 5

Женщин изображали в длинных сарафанах, волосы заплетали в косу, на шее рисовали бусы, а в руки помещали сверток с младенцем или блюдо с пищей. Мужчина изображался обязательно с густой бородой, в расписной рубахе, свободных шароварах и высоких сапогах на небольшом каблуке. На голове шапка или шляпа для защиты от солнца. Каргопольские умельцы также очеловечивали животных, то есть рисовали им одежду, бытовые предметы, музыкальные инструменты. Изображали медведей, лосей, баранов, лошадей, кошек, собак, птиц.

Слайд 6

Образы традиционной Каргопольской игрушки наполнены скрытым смыслом: Земля для крестьянина была словно живое существо: по-матерински заботилась о людях — кормила, поила и одевала их, сохраняла от бед. И в глазах народа была она чистой и светлой. Поэтому фигурки глиняных каргопольских баб закрашивались белой краской. Птицы издавна считались в народе предвестницами тепла и весны. Своим громким щебетом они «прогоняли» с земли силы тьмы, несли свет, радость и счастье.

Слайд 7

«Медведь» – знак Плодородия. Образ медведя изображался добрым: он выходил к людям с пирогами, весело играющим на гармошке. Иногда изображали медведя с птицей в лапах. Символика каргопольской игрушки

Слайд 8

«Олень. Лось. Баран» – знаки неба. Игрушкам ставили на боках большие буро-красные круги, (либо золотили), которые символизировали бесконечный бег солнца.

Слайд 9

« Полкан » – знак Солнца. Полкан , огромный и добрый богатырь, защитник людей от сил зла. Он наполовину бравый генерал: грудь у него крепкая, лицо круглое с большой окладистой бородой, а туловище-как у коня, и на ногах копыта. На груди Полкана –лучистое солнышко.

Слайд 10

Фигурка «тяни — толкая» состоит из двух коней – чёрного и белого. Конь – одно из самых почитаемых у славян животных. Белые и рыжие кони считались посланниками тепла, солнечного света и всякого блага. Если светлый конь олицетворяет собой радость солнечного света, то конь чёрный несёт саму Смерть.

Слайд 11

Подготовка глины, технология изготовления каргопольских игрушек такая же, как и везде. Фигурка лепится из одного куска глины, налепных деталей немного. Средний размер игрушки не превышает длины кисти руки. Орнамент простой, напоминающий северную вышивку. Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует крестьянскому костюму в реальной обстановке. Предпочтительны розовые , зелёные, сиренево-синие, жёлто-оранжевые краски неярких оттенков.

Слайд 12

По сравнению с яркими по цвету дымковскими и филимоновскими игрушками, каргопольская игрушка на вид сурова. Все фигурки немного приземистые, с короткими руками и ногами, туловище у них удлиненное, толстая и короткая шея и сравнительно большая голова. Филимоновская игрушка. Каргопольская игрушка Дымковская игрушка

Слайд 13

Много у нас в стране мест, где лепят глиняные игрушки, но каргопольские не спутаешь ни с какими другими.

Слайд 14

Элементы каргопольской росписи. Знаки солнца Мотивы распаханного поля, колосьев и веточек растений

Слайд 15

Элементы каргопольской росписи. Хлебные злаки

Каргопольская игрушка

                                     

2. История

Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек можно считать работы Ивана Вирентурга и Екатерины Абдулаевой, работавших в 1930 -х — 1940 -х годах. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.

Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают её более изящной, порой чётче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек изначально получеловек-полупёс с окладистой бородой, при орденах и эполетах. Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — тройки, возки, охоты и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись. В 1970 -х годах. А П. Шевелев, один из известнейших каргопольских игрушечников, пробовал делать поливные игрушки, которые напоминали прежние, «обварные».

Среди каргопольских игрушечников особое место отведено У. И. Бабкиной, единственной мастерице, никогда не прекращавшей заниматься этим ремеслом. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у неё забытому ремеслу.

Каргопольский промысел всегда был семейным — у Шевелёвых, Завьяловых, Рябовых и др. секреты мастерства передавались из поколения в поколение. Только в 1967 году в Каргополе открылось отделение Архангельского предприятия «Беломорские узоры». В городе работает школа искусств, где детей учат и лепке игрушек.

Урок 4. русская глиняная игрушка — Изобразительное искусство — 1 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок №4 «Русская глиняная игрушка»

Вопросы:

1. Какие народные промыслы есть в России?
2. Что такое каргопольская игрушка?
3. Что означают элементы каргопольского орнамента?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Каргопольские игрушки представляют собой, в основном, одиночные фигурки, окрашенные, чаще всего, в белый цвет. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщённые детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб.

Встречаются и другие сказочные герои: лев, птица Си́рин, двухголовый конь.

В росписи каргопольских фигурок сочетается множество элементов. Это круги, овалы, кресты, палочки, напоминающие собой древнейшие орнаментальные мотивы.

Все эти элементы каргопольского узора нанесены на фигурки неспроста. Это настоящие знаки-символы, являющиеся пожеланием благополучия.

Солнце – изображено в виде круга или розетки;

Земля – в виде ромба;

Зерно – в виде смыкающихся скобок;

Древо жизни – обозначено ростком, на концах которого обозначены плоды.

Все эти знаки-символы вполне узнаваемы, ведь они схожи по форме и цвету с реалистичным изображением. Это говорит о том, что люди передавали свои представления об окружающем мире с помощью узоров.

Существует несколько приёмов лепки игрушек из глины:

— вытягивание из целого куска;

— примазывание отдельных частей;

-налепы;

— заглаживание поверхностей.

Задание №1:

Рассмотрите народные игрушки. Выберите изображения игрушек, которые производят в городе Каргополе.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Задание №2:

Найдите спрятанные названия игрушек.

Вопрос 1 – Название города, где появилась глиняная каргопольская игрушка.

Вопрос 2 — Что означает элемент орнамента каргопольской игрушки, похожий на круг?

Вопрос 3 — Какой персонаж являлся одним из самых популярных в каргопольской игрушке?

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

Вопрос 1 – Каргополь.

Вопрос 2 — Солнце

Вопрос 3 – Полкан

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Программа «Мастерская «Глиняная игрушка»

Первый года обучения, обучающиеся будут знать:

Какие материалы можно использовать для лепки.

Разновидности глин.

Какая глина подходит для лепки игрушек.

Как готовить глину к работе.

Последовательность изготовления глиняной игрушки.

Краткие сведения из истории глиняной игрушки.

Названия наиболее известных народных глиняных игрушек, их основные отличительные особенности.

Будут уметь:

Распознавать разные виды глин.

Подбирать и готовить глину к работе.

Лепить поделки конструктивным и комбинированным способами лепки.

Пользоваться водоэмульсионкой, красками, кисточками.

Составить эскиз росписи поделки (допускается с помощью учителя).

 

Второй год обучения, обучающиеся будут знать:

Кратко из истории дымковской, филимоновской и каргопольской игрушек.

Отличительные черты, элементы росписи и цвета народных глиняных игрушек.

Понятия «контрастные цвета», «теплые цвета», «Холодные цвета».

Название и порядок включения муфельной печи.

Основные способы лепки: конструктивный, пластический и комбинированный.

Элементы росписи и характерные цвета дымковской, филимоновской и каргапольской игрушек.

Будут уметь:

Распознавать дымковскую, филимоновскую и каргопольскую игрушки.

Лепить игрушки тремя основными способами лепки (конструктивным, пластическим, комбинированным).

Составить эскиз росписи изученных народных глиняных игрушек.

Расписывать глиняные поделки (мелкие детали можно с помощью учителя).

 

Третий год обучения, обучающиеся будут знать:

Подробные сведения из истории Дымковской, филимоновской и каргопольской глиняных игрушек.

Краткие сведения о других народных глиняных игрушках, (Калининской, Старооскольской, Воронежской), особенности их лепки и росписи.

Пять способов лепки: 3 способа лепки игрушек и 2 способа лепки посуды.

Правила составления сюжетных композиций.

Будут уметь:

Распознавать не только дымковскую, филимоновскую и каргопольскую, но и другие народные глиняные игрушки.

Самостоятельно лепить игрушки тремя способами.

Лепить посуду двумя способами.

Самостоятельно наносить роспись на глиняные игрушки (даже мелкие детали оформления, оживку, блики и т.д.).

Лепить сюжетные композиции.

 

Четвертый год обучения, обучающиеся будут знать:

 Технологию лепки разными способами.

Особенности последовательной работы.

Особенности создания творческих проектов.

Будут уметь:

Пользоваться глиной, красками, кистью, стеками, наждачной бумагой.

Применять придуманный рисунок с листа бумаги на объемном объекте.

Создавать самостоятельно творческие проекты.

Презентация на тему: Основные декоративные элементы росписи Каргопольской игрушки

1

Первый слайд презентации: Основные декоративные элементы росписи Каргопольской игрушки

Урок изобразительного искусства 5 класс

Изображение слайда

2

Слайд 2: История возникновения

Из глины гончары лепят горшки и другую посуду.   А коли останется приготовленная глина от горшков и мисок, так лепят из неё игрушки  – фигурки баб, домашних и лесных животных, петушков, уточек, свистульки и гримелки разные.

Изображение слайда

3

Слайд 3

Глиняные Каргопольские игрушки представляют собой фигурки в виде собак, медведей, сказочных героев, приземистых мужиков с бородами-лопатами, баб с новорождёнными малышами, птиц и других живых существ. Несмотря на такое широкое разнообразие форм, старинная Каргопольская глиняная игрушка не обладала яркой расцветкой, ведь в качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Мастера Каргопольской игрушки

В 1930 гг. изготовлением игрушек занималось лишь несколько мастеров.  В 1950 гг. остался лишь один мастер, и им была легендарная мастерица Ульяна Ивановна Бабкина (1889 – 1977 гг.).

Изображение слайда

5

Слайд 5: Особенности Каргопольской игрушки

Одеты игрушки, как правило, в нарядные народные костюмы.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Сарафаны на крестьянках пышные. В руках женщины держат детей, блюда с яствами или птиц.

Изображение слайда

7

Слайд 7: Условно все сюжеты игрушек  можно поделить на несколько категорий:

к первой категории относятся такие типы, как Берегиня – женщина, которая в руках держит голубей, а также лошади, Полкан и другие животные. ко второй категории относятся сюжетные изделия, которые демонстрируют сцены из деревенского быта.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Орнамент Каргопольской игрушки

Элементы орнамента – круги с пятнами другого цвета или крестами внутри, «ёлочки», «гребёнки» – сходны с орнаментами на глиняных черепках каргопольской культуры четырёх тысячелетней давности.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Символика Каргопольской игрушки

Берегиня – знак Земли. Слепленная из глины баба с головой, увенчанной «солнцем», воздетыми к небу руками и сидящими в них птицами, которые символизируют моление «матери сырой земли» о вешних лучах солнца, о свете и тепле, так необходимых для её плодородия.

Изображение слайда

10

Слайд 10

Медведь – знак Плодородия. У славянских народов «медведко» считается подателем плодородия земли.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Олень. Лось. Баран – знаки Неба С ними было связано представление о довольстве и благе, а само слово «рогато» значило на севере жить в изобилии и богатстве.

Изображение слайда

12

Слайд 12

Полкан – знак Солнца Полкан в Каргопольской игрушке – это образ неодолимо могучего богатыря. Очень редко лепили Полкана удалым и молодцеватым, обычно он статный «стар матёр человек».

Изображение слайда

13

Слайд 13

«Тяни-толкай»: свет и тьма Всадник на тяни-толкае, олицетворяющий собой постоянную борьбу между светлой и тёмной сторонами человеческой души. Сидящего между чёрным и белым конём всадника стараются перетянуть на свою сторону светлые и тёмные силы.

Изображение слайда

14

Слайд 14: Изготовление Каргопольской игрушки

Фигурка лепится из одного куска глины, налепных деталей немного. Детали обозначаются острой палочкой. Игрушку лепят частями: торс с головой, юбку-колокол, руки, головной убор. Торс соединяли с юбкой, две руки-колбаски сдавливали, сгибали калачиком, и присоединяли к торсу. В последнюю очередь надевают головной убор – шляпу или кокошник.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Для обжига игрушку ставят на ночь в протопленную печь, поближе к углям, где температура достигает 800 – 900 градусов Цельсия. Расписывают игрушку неяркими, блеклыми красками.

Изображение слайда

16

Последний слайд презентации: Основные декоративные элементы росписи Каргопольской игрушки: Творческое задание! Выполнить любую игрушку с использованием орнамента, характерного для Каргопольской игрушки. Записать в альбоме число 18.11.2020 тема « Связь времен в народном искусстве. Основные элементы росписи Каргопольской игрушки.» Лепка из пластилина ( оценка 5) Рисунок в альбоме ( оценка 4)

Изображение слайда

Что такое дымковская игрушка.

Как лучше сделать: нарисовать или слепить

Среди большого разнообразия современных игрушек, не каждый ребенок скажет вам, что такое дымковская игрушка. Да это и неудивительно. Обрядовая игрушка свистулька из глины, так любимая взрослыми и детьми в старые времена, сейчас оказалась забыта, затерта пластиковыми и электронными играми.

Что такое дымковская игрушка?

Дымковская игрушка – это один из русских народных промыслов. Зародился этот промысел в слободе Дымково (недалеко от города Вятка) скорее всего от обычая лепить глиняные свистульки на праздники.

Сегодня к дымковской игрушке причисляют не только свистульки, но и любые поделки-игрушки из глины, затейливо и ярко раскрашенные. Каждая игрушка —  это уникальная работа конкретного мастера.

Некоторые интернет-ресурсы продают дымковские игрушки по довольно высоким ценам, однако родителям и детям никто не мешает самим сотворить нечто подобное и побыть хоть ненадолго самим мастерами дымковской игрушки.

История дымковской игрушки

Четыреста лет развивался дымковский промысел. Все это время мастера придумывали новые  темы, образы, характерные рисунки для глиняных поделок. яркие насыщенные цвета, веселые персонажи и отличное качество — все это делало дымковскую игрушку знаменитой и популярной. Не удивительно, что к началу 19 века свистульки из Дымкова стали известны по всей России.

Более 100 тысяч игрушек, выпущенных в маленьком селе, продавались в столице и Оренбургской губернии.

 59 семей из Дымково занимались этим промыслом. Они сами добывали глину, лепили, обжигали, белили и раскрашивали поделки. Среди самых известных фамилий былии Кошкины, Никулины.

В начале 20 века спрос настал закат промысла в Дымково. Мастера перешли на другие работы и лишь несколько остались верны своей работе.

Варианты дымковских игрушек

Наиболее известные образы дымковских игрушек — барыня, индюк, барашек, лошадка. Реже другие персонажи и домашние животные. Главное отличие дымковской игрушки — яркие цвета, веселые сюжеты. Из многих дымковских фигурок легко создавать определенные композиции.

Дымковская игрушка, несмотря на каноничность, хранит в себе индивидуальность мастера.

Дымковский индюк или павлин

Яркий индюк, красочный словно павлин, с алой длинной бородкой, украшенной золотой поталью. Размеры этой игрушки варьируют: от крошечных  — 5 сантиметровых,  до внушительных 40 см.

Дымковская барыня
 

Барыня — изысканная городская дама или традиционная барыня в кокошнике. В руках у фигурки может быть хлеб, сумочка ведро или двойная игрушка — барыня под ручку с кавалером.

Дымковский барашек

Барашек — фигурки могут отличаться размерами рожек, раскраской туловища, но часто присутствует позолота.

Дымковская лошадка

Лошадка — традиционная фигурка в ярко-голубых пятнах — «яблочках».

Мужские образы в дымковской игрушке обыгрываются в виде всадника на коне, праздного городского или деревенского «кавалера».

Популярны фигурки собачек, свинок, птичек, колокольчиков.

Как слепить дымковскую игрушку из глины

Можно самим вылепить и раскрасить дымковскую игрушку своими руками, а можно использовать готовую модельку для раскрашивания. Некоторые производители предлагают целые наборы для лепки и раскрашивания игрушек.

Если вам такой подход не нравится и вы с детьми сами решили быть мастерами, придется приобрести в магазине глину.

ИНТЕРЕСНО! Для производства игрушек в Вятке мастера используют местную красную глину, но для поделок с детьми лучше приобрести специальную готовую глину. Она продается в сухом виде (порошок) или в брикетах.

Может возникнуть резонный вопрос: зачем покупать, ее же в природе полно? Однако найти в природе чистую глину (без примесей песка) довольно сложно. Слепленные фигурки из такой глины будут рассыпаться.

Сухую глину перед лепкой следует вымешать с водой, а глину в брикетах на некоторое время подержать в сырой тряпочке.

ВАЖНО! Лучше использовать белую или голубую (кембрийскую) глину, тогда при высыхании игрушки получатся более светлого оттенка и их не нужно будет покрывать белилами.

Когда вы с ребенком подготовили глину, нужно придумать игрушку которую вы будете лепить. Среди персонажей Дымковской игрушки чаще встречаются человеческие образы — няньки с детьми, водоноски, барыни, скоморохи. Также часто можно увидеть животных — баранов с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени, уточки.

Вы с малышом можете слепить любую фигурку, какую задумаете. Если воображение ничего не подскажет, можно воспользоваться готовыми альбомами с инструкциями по лепке дымковской игрушки.

 

Например, рабочей тетрадью «Дымковская игрушка» Автор: Шпикалова Тамара Яковлевна, Величкина Галина Андреевна. В этом альбоме приведены не только примеры игрушек, но и подробно показаны этапы лепки, а также цвета и рисунок игрушек. Или альбомом Дымковская игрушка из серии «Наш вернисаж» автора Лыковой Ирины Александровна издательства «Карапуз».

Как раскрасить дымковскую игрушку

 

Готовую игрушку из глины необходимо высушить. На производстве сушат поделки от 2 до 20 дней, а потом обжигают в муфельных печах. Но в домашних условиях можно просто хорошо высушить свою игрушку.

Настало время для раскрашивания.

ИНТЕРЕСНО! Раньше дымковские игрушки расписывали темперными красками, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья.

Вы с ребенком можете использовать для раскрашивания своей поделки как готовые краски в наборе, так и просто обычную гуашь. Самое важное — помнить, что дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она должна быть яркая, насыщенная радостная.

ИНТЕРЕСНО! Дымковские мастера в первую очередь стремились наносить узоры, символизирующие красоту, здоровье, счастье. Такие игрушки становились своеобразным оберегом.
 

Наиболее ярко (преобладание красного цвета) раскрашивали индюков, барынь, баранов. Узор часто носил фантастический характер. И правда, где можно встретить алого индюка?

Дополнительным украшением служили маленькие квадратики сусального золота. Его использование — отличительная черта дымковской игрушки. Вырезанные из листиков сусального золота кусочки, наносили кистью, смоченной в яичном белке, и расправляли с помощью сухой кисточки.

Если вы не знаете как раскрасить игрушку, воспользуйтесь нашими готовыми раскрасками.

Раскраска Дымковская игрушка

Вы можете скачать и распечатать раскраски Дымковская игрушка.

 

 

 

 Надеемся, наш рассказ о дымковской игрушке вам понравился. Творите и наслаждайтесь!

Рекомендую это видео всем, кто любит творчество и оригами!

Конспект урока «Каргопольская игрушка», 4 класс

«Каргопольская игрушка»

Конспект урока

4 класс, 2 часа

Общая тема четверти: «Связь времен в народном искусстве»

Тема урока: «Каргопольская игрушка»

Тип урока: Изложение нового материала

Цель урока: Выявление места декоративного искусства в жизни общества, освоение принципов гармонизации композиции на основе цветовых ритмов и цветовой доминанты.

Задачи урока:

• Образовательная: Совершенствование знаний о декоративном искусстве в жизни общества.

• Воспитательная: Воспитание положительных мотивов к учебной деятельности, воспитания, эстетических чувств.

• Развивающая: Дальнейшее развитие художественных способностей, наблюдательности, внимания, аккуратности и т.д.

Формы и методы, используемые на уроке: рассказ, компьютерное обеспечение-презентация по теме, метод наглядности.

Оборудование для учителя: пластилин, стеки, подставка для лепки, водоэмульсионная краска для грунтовки, гуашь и тонкие ки­сти для росписи.

Оборудование для учащихся: пластилин или глина, стеки, подставка для леп­ки, водоэмульсионная краска для грунтовки, гуашь и тонкие ки­сти для росписи.

Задание для учащихся (формулировка): Создать дымковскую игрушку (импровизация формы) и украсить ее декоративной росписью.

Зрительный, литературный, музыкальный ряды: наборы слайдов «Дымковская игрушка», таблицы с примерами основных эле­ментов росписи дымковской игрушки.

План урока по времени (90 мин):

1. Организационный момент – 1 мин.

2. Изложение нового материала – 44 мин.

3. Выполнение задания –40 мин.

4. Оценивание учащихся – 5 мин

Ход урока:

1. Организационная часть

2. Объяснение нового материала

Сегодня мы продолжим с вами увлекательное путешествие в далёкое прошлое, но уже к мастерам каргопольской игрушки, узнаем её особенности, научимся её лепить и расписывать.

Итак, всем нам уже известно, что как таковая, игрушка появилась очень давно, еще в первобытном обществе, но откуда же появилась каргопольская игрушка, мы узнаем, посмотрев презентацию об этом виде промысла (презентация «Каргопольская игрушка»).

Давайте подведем итоги по просмотру:

-Какие цвета используют мастера при росписи этих замечательных игрушек? Такие же они, как и в дымковских и филимоновских игрушках, или же нет? (преобладает так называемая земельная палитра, это грязные цвета: зеленых оттенков, охристых, коричневых, красных, белых , черных и желтых).

— Какие элементы росписи вы можете назвать? (точки, кружочки, прямые и волнистые полоски, клеточки, пятнышки. Тут так же в основном, как и у предыдущих игрушек).

-Что означает в орнаменте каргопольской игрушки:

• волнистая полоса (воду),

• перекрещенные полоски (сруб колодца, или поля, землю)

• круг со звездчатой серединкой (солнышко и небесные светила).

— Форма каждой игрушки, цвет, узор росписи придают игрушке неповторимую прелесть, своеобразие, делают её непохожей на другие.

Давайте вспомним и обобщим то, что касается любого вида промысла, и дымковскую, и филимоновскую, и каргопольскую игрушки.

— Кто лепил игрушки? (игрушки лепили сами люди, а не машины).

-А из чего лепили игрушки? (из глины).

-А что потом делали с вылепленными игрушками? Сразу ли их раскрашивали? (сначала игрушка подвергалась обжигу).

-Верно, а как называлось приспособление для обжига, что оно вообще из себя представляло? (это своеобразная печь, её название «горн»).

-Почему игрушка называется народной? (потому, что лепили её в каждом доме в деревне, сначала как оберег, затем – ребятишкам на потеху, а потом и на продажу).

3. Объяснение и выполнение задания

Сейчас я предлагаю вам стать мастерами игрушечных дел и слепить и расписать каждому свою игрушку. И пусть это будет конь — Полкан. Но прежде, я покажу вам, как ее можно слепить. Все будем делать как на прошлом уроке, работать будем по таблице поэтапности (поэтапность лепки игрушки).

У вас у каждого на столе есть пластилин, помните его, так сказать – разогрейте.

Теперь сделаем из небольшого кусочка пластилина – туловище для нашей будущего Полкана.

Итак, для этого, покатаем пластилин в руках, до получения формы «бочонка», затем чуть прижмем его, таким образом, чтобы получилась толстая лепешка, это туловище нашего коня, а сейчас слепим для нашей будущей игрушки тело человека, ручки и шею с головой.

Теперь осталось покрыть пластилин специальной водоэмульсионной краской, она белого цвета, и уже по ней расписывать игрушку.

Работать вы будете гуашью, основной инструмент – кисточки. Давайте посмотрим, как ими работать (Пед. рисунок). Дети приступили к росписи игрушки, предварительно покрыв ее водоэмульсионной краской.

4. Выставление оценок, уборка рабочего места.

5. Выставка работ.

★ дымковские игрушки — русская культура .. Инфо | Около

★ Дымковские игрушки

Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, вылеплены раскрашенными глиняными фигурками людей и животных. Это один из древнерусских народных промыслов, который до сих пор существует в селе Дымково под Кировом. Дымковские игрушки традиционно изготавливают женщины.

Традиция изготовления свистульки в виде лошади, всадника и птицы восходит к древним магическим ритуальным изображениям и связана с сельскохозяйственными календарными праздниками.Позже фигурки утратили свое магическое значение и превратились в детские игрушки, которые стали художественным промыслом. Вплоть до 20 века производство игрушек приурочивалось к весенней ярмарке свистуня, или Уистлера. Первое письменное упоминание об этом событии относится к 1811 году, но считается, что существует уже около 400 лет, таким образом, история Дымковской игрушки датируется как минимум 17 веком.

В конце XIX века ремесло пришло в упадок, потому что дымковские игрушки были вытеснены из бизнеса из-за фабричного производства литых гипсовых статуй, символизирующих фарфор.Однако в советское время дымковское ремесло возродилось. В 1933 году они организовали коллектив под названием «Вятская игрушка», который становится в мастерской Художественного фонда Художественного фонда РСФСР. В наши дни дымковские игрушки — популярный русский сувенир.

Дымковские игрушки вылеплены из смеси местной гончарной глины и речного песка. Затем детали скрепляются водянистой глиной. После того, как игрушки просушены и обожжены в печи, их белят мелом, разведенным в молоке, затем расписывают темперой до 1953 года, художники использовали анилиновую краску для земли с яйцами от 4 до 10 и более цветов, декорировали сусальным золотом.

Современные дымковские игрушки включают в себя античные мотивы, а также предметы из второй половины XIX века, такие как женские барыни или домохозяйки, няни-няни или няни, водоноски или женщины-водоносцы и другие. В 1930-х годах дымковские игрушки стали изображать сказки и современный образ жизни. Также присутствовали персонажи композиции на постаментах и ​​фигурки людей ростом более 30 см.

Массивные, абстрактные и несколько гротескные формы дымковских игрушек подчеркивают пышные оборки воротничков и другие детали.Самодельная яркая роспись игрушек представляет собой геометрический орнамент из кругов и точек разных цветов и размеров.

Презентация «Каргопольская игрушка». Каргопольская глиняная игрушка Составитель Большаков С.В.

Чтобы использовать предварительный просмотр презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и войдите в систему: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Каргопольская глиняная игрушка Составлено Яковлевой Е.М.

КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА — это Русские художественные промыслы, распространенные по городу Каргополь Архангельской области.Истоки ремесла издавна находят в Торопове, Гриневе, Печникове — селах Панфиловской волости Каргопольского района, здесь была сезонная керамика в местных красных глинах.

Искусство изготовления керамики зародилось на каргопольской земле еще в каменном веке. На стоянках каргопольской неолитической культуры (4–3 тыс. До н.э.) обнаружены фрагменты керамики, украшенные ямочно-гребенчатым орнаментом, а также примитивные фигурки, изображающие людей, птиц и животных. Истоки традиционного гончарного промысла Каргополя восходят к XI-XIII векам, ко времени славянской колонизации края из Новгородской и Ростово-Суздальской земель.

Конкретные сведения о развитии гончарного дела в Каргополе относятся только к 19 — началу 20 вв. Наибольшее развитие он получил в деревнях Панфиловской волости, в окрестностях села Печниково. В 1902 году здесь работали дома 43 гончара, из них 30 в деревнях Гринево, Олеховская, Огнево и Ананьино. Каргопольские гончары, как и все крестьяне, пахали землю, выращивали на ней хлеб, держали скот. И только в свободное от сельскохозяйственных работ время они садились за гончарный круг.Изготавливали посуду разного размера и формы. Из остатков глины лепили «бабушек», домашних животных, лесных зверей, особенно любимые детишками утиные свистульки. Гончары-панфиловцы продавали свои изделия на местных ярмарках, возили в близлежащие села и продавали в Каргополе.

Каргопольская глиняная игрушка как художественное явление сегодня по праву занимает одно из первых мест среди русских народных игрушек. Большая заслуга в этом принадлежит известным мастерам из села Гринево: талантливому мастеру — классику каргопольской игрушки Ивану Васильевичу Дружинину (1887 — 1949) и самой известной мастерице Ульяне Ивановне Бабкиной (1889 — 1977).

Огромный интерес к ее творчеству в 60-е годы способствовал возрождению рыболовства. В Каргополе создана гончарная мастерская, которая в 1968 году стала филиалом предприятия народных художественных промыслов «Беломорские узоры» (Архангельск). Возглавлял предприятие потомственный гончар из села Токарево Шевелев Александр Петрович. Сохранив традиционные сюжеты, Шевелев стал осваивать новые. В новой игрушке проявилась сложность, многофигурность, движение, натурализм, разнообразие цветов, тщательная лепка, сглаженная поверхность.Деревенская тематика в игрушке осталась основной.

СИМУЛА ​​Берегиня — одна из древнеславянских рун, которая позже выродилась в букву «буки» алфавита. Руна Берегини — это руна Богини-Матери, знающей и земное плодородие, и судьбу всего живого. Богиня-Мать дает жизнь душам, которые воплощаются на Земле, и забирает жизнь, когда приходит время. Поэтому руну Берегини можно назвать как руной Жизни, так и руной Смерти.Эта же руна — руна Судьбы.

«Медведь» — знак плодородия. Славянские народы считают «медведя» носителем плодородия земли. Было поверье, что культ медведя был связан с плодородием женщин. После короны молодых встретили в медвежьей шкуре и пожелали счастья, богатства и деторождения. У большинства гончаров есть медведь — хороший «хозяин леса». Он выходит встречать людей, полных пирогов. Джокер играет на аккордеоне

«Олень.Лось. Баран »- знаки Небесного каргопольского глиняного оленя, лосей и баранов, размещенные по бокам большие коричнево-красные круги (или золотые), которые символизировали бесконечный бег солнца. С ними была связана идея довольства и добра, а само слово «рогатый» означало жизнь в изобилии и богатстве на Севере.

«Полкан» — знак Солнца Полкана, огромного и доброго героя, защитника людей от сил зла. храбрый генерал: его грудь сильна, лицо круглое, с большой покрытой бородой, а тело как у лошади, и на ногах копыта.На груди Полкан сияющее солнышко. Человек здесь представляет собой образ большого мира, и его поведение или действия имеют прямое влияние на природу, на плодородие земли. Полкан в каргопольской игрушке — образ неотразимо могущественного героя. Очень редко Полкан лепил смелым и молодым, обычно это статная «старая мать-мать».

Тяни-толкни Фигура «тяни-толкай» состоит из двух лошадей — черной и белой. Лошадь — одно из самых почитаемых животных у славян. Белые и красные кони считались вестниками тепла, солнечного света и всего добра, тогда черный конь несет саму Смерть.Всадник на коне сам по себе многогранный символ, а тем более всадник, олицетворяющий постоянную борьбу светлой и темной сторон человеческой души.

СУВЕНИР В современной каргопольской игрушке, помимо традиционных фигурок, широко используются многофигурные композиции, появляется характер и движение, стремление к тому, чтобы «все было как в жизни». Мастера задают темы и сюжеты, чаще всего это крестьянский быт, будни и праздники. Также разрабатываются новые темы, связанные с календарными праздниками, с проведением различных мероприятий и выставок в городе.

Традиции лучших мастеров продолжает Валентин Дмитриевич Шевелев, известный каргопольский гончар и игрушечный мастер, член Союза художников России. В Каргополе открылся частный «Музей семьи Шевелевых». На нем изображена работа представителей этого рода, ведущих свои родовые корни от Токаревских гончаров. Каргопольская глиняная игрушка также выставлена ​​в Русском музее.

Игрушка из каргопольской глины Отражение природных мотивов и образов можно найти в игрушке из каргопольской глины.В окрестных деревнях Каргополя издревле изготавливали глиняные игрушки, которые в далеком прошлом были связаны с первобытными обычаями, связанными с культом плодородия. Современные мастера каргопольской глиняной игрушки черпают свое творческое вдохновение в народном быте, местном изобразительном искусстве, фольклоре, одновременно культивируя поэтическое видение мира и природы, органично соотнося его с живыми традициями ремесла.

Сказка: «Зимние ночи длинные, рано темнеет, ребята скучают в крестьянской избе.А однажды старик захотел порадовать внуков игрушкой. И покупать нечего. Он выглянул в окно. Кого нет на скотном дворе: коз и свиней, собак и коров, лошадей и овец. Старик подумал, подумал, и подумал: я сделаю себе игрушки, А я их сделал … »

Ю. И. Бабкина, сочинения: «Кадриль», «Гармонист», «Дерево с тетеревом», село Гринево, «Каргополь», Москва, «Советская Россия», 1984.

Среди изображений на каргопольской глиняной игрушке есть дерево с сидящими на нем птичниками, точно такими же, как в местной вышивке, вырезанной и нарисованной по дереву.Такое сочетание птиц и дерева (вероятно, березы, которая, согласно народной легенде, была средоточием земных сил) символизировало перенос солнечного тепла на засеянные поля и кукурузные поля.

Пластика и орнамент каргопольских глиняных «женщин» сохранили черты женских образов древних земледельцев.Глиняная «женщина» в старинном платье казалась образом мира. Каждая деталь была символичной. Образ, воплощенный в игрушке, — это отголосок древних представителей о небесном огне, дающем плодородие земле. Изображенное на фартуке «женщины» огненно-красное солнце словно согревает вспаханное поле зернами яровых культур.
Игрушка каргопольских мастеров передала нам пришедший с Востока древний персонаж, распространенный в русской народной гравюре и крестьянской росписи, птицу Сирин.В Каргополе мастера до сих пор лепят «шприцы» в виде птичьего свистка, но с женской головой, иногда с распростертыми крыльями. Как только вы дунете в такой свисток, сиринская птица запоет весело и весело.
Литература. Колбасенко М.Н., Севастьянова З.П. Дидактические материалы по экологии. — Архангельск, Поморский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Колбасенко М.Н. Методика преподавания элективных дисциплин по экологии 1-4 классов (региональный компонент). — Архангельск, Поморский государственный университет имени М.В. Ломоносов, 2002.

Слайд 2

О Каргопольской игрушке

Издавна в селах Торопов, Гринев, Печников Панфиловской волости Каргопольского уезда существовала сезонная керамика на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября по весну занимались изготовлением гончарных изделий, печных горшков, кубиков, крынков, чаш. Участвовала вся семья: мужчины, женщины, дети. Каргопольская посуда была востребована во всем Понежье, ее увезли в Архангельск, в самом Каргополе прошел крупный гончарный аукцион.

Slide 3

Производственные характеристики

Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особого значения. Глиняные лошади, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, не пользовались особым спросом, и лепили их скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка.

Slide 4

Изначально игрушки, как и посуда, «ошпаривались». Горячий продукт после обжига погружали в густой мучной раствор «затор».Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки черный кружевной узор. Украшенные нацарапанным архаичным орнаментом и своей простотой, такие игрушки, скорее, напоминали работы художников каменного века.

Слайд 5

Каргопольский современный игрушечный

Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают игрушку изящнее, иногда более четко подчеркивают детали, щедро раскрашивают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо человеческих фигур, в Каргополисе лепят лошадей, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин.

Слайд 6

Символика и цвет в Каргопольской игрушке

Каргопольские игрушки красивы и необычны по цвету. Окрашенные в яркие или приглушенные цвета, они отличаются простыми и четкими рисунками. На поверхности фигур изображены древние символы солнца — большие огненно-красные круги, кресты, а также мотивы зерен, хлебных колосьев и веточек растений.

Слайд 7

Полкан — знак Солнца

Полкан, огромный и добрый герой, защитник людей от сил зла.Он наполовину храбрый генерал: грудь сильная, лицо круглое, с большой широкой бородой, тело как у лошади, а на ногах копыта. На груди Полкана сияющее солнышко. «

Слайд 8

Толкающий толкатель

Фигурка «пуш-пул» состоит из двух лошадей — черной и белой. Лошадь — одно из самых почитаемых животных у славян. Белые и красные лошади считались вестниками тепла, солнечного света и всего добра. Если легкий конь олицетворяет радость солнечного света, то черный конь несет саму Смерть.Всадник на коне — символ сам по себе многогранен, а уж тем более всадник на Push-pull

Слайд 9

Сувенир

В современной каргопольской игрушке, помимо традиционных фигурок, широко используются многофигурные композиции, появляется персонаж и движение, стремление к тому, чтобы «все было как в жизни». Мастера задают темы и сюжеты, чаще всего это крестьянский быт, будни и праздники.

«Русская тряпичная кукла» — Крестец. Богатство в семье.Традиционная русская тряпичная кукла. Почему у народной куклы нет лица. Приседания. Пеленашка. Лихоманки. Кукла. Ритуальные куклы. Народная кукла. Куклы-обереги. Семья. Девушки. Русская тряпичная кукла.

«Дымковская игрушка детям» — Каргопольские игрушки. Абашевские мастера. Создавайте игрушки. Форма фигуры Абашева. Каргопольская игрушка. Образ Полкана. Мастера Каргополя. Форма продолговатой формы. Почему гончарное поселение было названо Дымковским. Абашевская игрушка. Орнаменты. Твои игрушки. Какие украшения украшают игрушки. Виды игрушек.

«Русская народная игрушка» — Рисунок «Игрушки из Полхова-Майдана». Картина «Филимоновский петушок». Знакомство с дымковскими игрушками. Рисунок «Семейная матрешка Семеновых». Лепка «Дымковская утка». Народная игрушка всегда была связана с семейными традициями. «Играй, играй, знай свое дело». Приобщение дошкольников к русской народной культуре.

«Матрешка в росписи» — Полхов Мойдановская матрешка. Сергиев Посад Матрешка. Вятская матрешка. Работаем над эскизом. Подрыв. Жители Вятки.Истоки фрески. Работа. Наброски на изделии. Эскизы. Матрешка. Семеновская матрешка. Русский сувенир. Веселый хоровод. Полховская матрешка. Сергий Радонежский.

«Богородская игрушка» — В 15 веке паломники привозили лошадей и девушек в кокошниках из лавра. Традиция. Матрешки в Сергиевом Посаде очень разные. Мастера нашего времени. Богородские игрушки. Сюжеты Богородской деревянной игрушки. Богородские крестьяне. Постепенно ассортимент матрешек в Сергиевом Посаде расширялся.Село Богородское.

«Изготовление дымковских игрушек» — Раскрашена в яркие цвета. Красную глину замачивали, добавляли речной песок, тщательно перемешивали. Лепит фигурки только женщины. Искусства и ремесла. Высушенные фигурки помещали в печь для обжига. Отсюда и произошло название «Дымковская игрушка». Технология изготовления игрушек. Турция. Дымковская игрушка.

Всего 30 презентаций

КАРГОПОЛЬЕР Каргополь

• Город Каргополь, один из древнейших городов Русского Севера, известен с XII века.Каргополье — самобытный культурный центр, сложившийся в сложных условиях взаимоотношений финно-угорских и славянских племен, политического и экономического влияния Новгорода и Москвы, взаимного проникновения язычества и христианства.

Каргопольский район

• Каргополь расположен за густыми лесами и непроходимыми болотами, что способствовало его превращению в заповедное место с уникальной культурой и сказочной атмосферой, сложившейся много веков назад.Более чем каргопольская земля наделила людей талантами, и они, как могли, украшали эту землю.
• Жизнь здесь, в далекой северной провинции, по-своему всегда отличалась от жизни среднерусских городов большей солидностью и большей свободой. А также, возможно, более тесное единение с природой. Духовная связь с матерью-землей, присущая крестьянину, здесь, на суровом русском Севере, проявилась во всей своей силе.

Герб

• Центром современного района является город Каргополь, один из древнейших городов Русского Севера, известный с XII века.По одной из версий, изображение горящего барана символизирует связь с языческим обрядом жертвоприношения барана, который был широко распространен на Русском Севере. В некоторых приходах Каргопольского района проводилось «Воскресенье ягненка», во время которого крестьяне закалывали овцу и приносили жертву пророку Илии. По всей видимости, этот ритуал лег в основу герба 1781 года.
• Серебро — символ мудрости, чистоты и веры.
• Золото — знак земного и небесного величия.Это христианские добродетели: вера, справедливость, милосердие и смирение, и мирские качества: сила, благородство, постоянство, богатство.
• Лазурь — символ истины, чести и добродетели, чистого неба и водных просторов.
• Костер — символ тепла, активности, домашнего очага.
• Красный цвет — символ мужества, жизни, праздника, красоты.

Каргопольская игрушка — это глиняная игрушка, изготовленная в городе Каргополь Архангельской области, поэтому она называется «Каргопольская». Однако настоящая родина этой глиняной игрушки — деревни вокруг Каргополя.Именно там крестьяне изготавливали игрушки для своих детей из самого доступного в этих краях материала — глины.

• Каргопольская игрушка — это глиняная игрушка, изготовленная в городе Каргополь Архангельской области, поэтому она называется «Каргопольская». Однако настоящая родина этой глиняной игрушки — деревни вокруг Каргополя. Именно там крестьяне изготавливали игрушки для своих детей из самого доступного в этих краях материала — глины.

Каргопольская игрушка

Каргопольская игрушка Соборная площадь

• Соборная площадь (или Новый Торг) — главная площадь города.На площади возвышается Вознесенский собор середины 16 века. Это старейший храм Каргополя и один из древнейших храмов всего Русского Севера. Собор выглядит приземистым, так как за время своего существования он почти на половину врос в землю. Колокольня собора стоит не рядом, а посреди площади. Ее крест был ориентирован не по сторонам света, а так, чтобы его лучше всего было видно с дороги. Легенда гласит, что он был построен потому, что Екатерина II хотела приехать в Каргополь, а колокольня должна была «встретить» императрицу.Более прозаическая версия этой истории иная: неправильное расположение креста было связано с перепланировкой города после пожара.

Каргопольский музей

• Каргопольский музей создан в 1919 году на основе частной коллекции мещанина К.Г. Колпакова. В музее 15 памятников архитектуры, из них 11 федерального значения, расположенных в городе и его окрестностях. Среди них шедевры каменного и деревянного зодчества XVI-XVIII веков.Экспозиции музея размещены в белокаменных храмах. Гордость музея — собрание икон и церковной скульптуры, народных костюмов и вышивки, росписи по дереву, женских головных уборов.

Фестиваль народных умельцев

• День города в Каргополе традиционно считается Праздником ремесленников России. Когда-то он задумывался как разовое мероприятие к 845-летию Каргополя, но живет уже более 20 лет. Праздник привлекает в город творческих людей со всей России — от Южного Волгограда до сибирского Иркутска и, конечно же, многих туристов.На Фестивале народных художников в Каргополе мастера разных уровней, рангов, возрастов, направлений, искусствоведы, художники встречаются, учатся, общаются, демонстрируют свои произведения на многочисленных выставках, знакомятся с богатыми фондами и коллекциями Каргопольского музея. -Бронировать.

Кенозерский национальный парк

• Территория парка представляет собой природный и историко-культурный комплекс, расположенный в юго-западной части Архангельской области в Каргопольском районе. В 2004 году Кенозерский национальный парк получил статус биосферного и был включен в Список биосферных заповедников ЮНЕСКО.В России осталось крайне мало территорий, где культурное и природное наследие было бы сохранено наиболее полно и многогранно. Одна из таких территорий — Кенозерский национальный парк, один из последних островов исконно русского быта, культуры, традиций, сохранивший богатство и чистоту своего внутреннего мира, обращенного к истокам.

село Ошевенск

• Ошевенск состоит из Погоста, Ширяихи, Низы, Большого и Малого Халуева, Гары. И назван он в честь монастыря, который, в свою очередь, назван по прозвищу отца своего основателя Александра Ошевенского.

Деревня Лядины

• Ансамбль в деревне Лядины сформировался как минимум за сто лет до постройки существующей шатровой Покровско-Власьевской церкви в 1761 году. Эта церковь имеет традиционные для русского севера формы: восьмиугольник на четыре , заканчивающиеся шатровой крышей. В церкви два этажа: нижний этаж теплый, верхний — летний. Девятиглавый красавец-храм Богоявления был построен в конце XVIII века, возможно, в 1793 году. Как и Покровско-Власьевская церковь, имеет форму восьмиугольника на четыре, заканчивающийся традиционной русской пятиглавой церковью. .Еще четыре главы расположены по углам квадрата. Колокольня также относится к постройке конца XVIII века. Высокий восьмиугольник на младшей четверке перерублен в лапу.

село лекшмозеро

• Морщиковинский (бывший Лекшмозеро) — одно из трех самых крупных селений на Лекшмозере. Здесь находится офис Каргопольского сектора Кенозерского национального парка, гостиница и частные дома, сданные в аренду для туристов, большая школа, магазины со всем необходимым.Вот красивое широкое Лекшмозеро. Здесь связь с остальным миром по телефону и по телевидению. Было время, когда Ан-2 садился на Моршихинском по маршруту Петрозаводск-Каргополь. Те. жизнь здесь всегда кипела.

Озеро Лаче

• Озеро Лаче, расположенное на южной оконечности Каргопольского уезда, недалеко от границы Новгородской губернии, является самым крупным из всех озер в нем. Он занимает площадь 9,3 кв.м. или около 451,9 кв. в. Его длина с севера на юг до 40 верст, ширина до 15 века, глубина от 1½ до 2½ сажи. На озере нет островов.

Благодарю за внимание

Презентация на тему «Каргопольская игрушка». Каргопольские игрушки Каргопольская глиняная игрушка презентация

Слайд 2.

О Каргопольской игрушке

Издавна в Торопове, Гриневе, Печ, в деревнях Панфиловской Рады Каргопольского уезда велся сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября по весну занимались изготовлением глиняной посуды дымоходов, кубиков, кринков, чаш. Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом на протяжении всей суеты, его увезли в Архангельск, крупная гончарная сделка была в самом Каргополе.

Слайд 3.

Особенности изготовления

Из остатков глины мастеров были лепи игрушки, не придавая им особого значения.Глиняные кони, хворосты, фигурки людей и животных стоили недорого, не пользовались особым спросом и лепили сами для собственного удовольствия, чем раньше.

Slide 4.

Изначально игрушки, как и посуда, были «Овмар». После обжига прокат был погружен в густой раствор муки «болт». Пригоревшая мука осталась на светлой поверхности сосуда или игрушки черным кружевным узором. Украшенные нацарапанным архаичным орнаментом, такие игрушки своей неразвитостью напоминали, скорее, произведение художников каменного века

.

Слайд 5.

Современная игрушка каргопол

Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают игрушку изящнее, иногда четче акцентируют детали, щедро раскрашивают маслом и темперой, избегая, однако, излишнего лака. Помимо фигурок людей, каргопольцы делают лошадей, коров, медведей, оленей, героев сказок и эпоса.

Слайд 6.

Символы и цвет в игрушке Cargopol

Красивые и необычные по цвету игрушки Cargopol. Нарисованные в ярких или приглушенных тонах, они отличаются простыми и четкими рисунками.На поверхности фигуры изображены древние символы солнца — большие огненно-красные круги, кресты, а также мотивы зерен, хлебных камней и родников растений.

Слайд 7.

Polcan — Знак солнца

Полкан, огромный и добрый богатырь, защитник людей от силы зла. Он наполовину храбрый генерал: грудь у него сильная, лицо круглое с большой окладной бородой, а туловище — как у лошади, а на ногах копыта. На груди Полкан — сияющее солнышко. «

Слайд 8.

Таня-Полькай

Фигурка пул-пушера состоит из двух лошадей — черной и белой. Лошадь одна из самых почитаемых славянами животных. Белые и красные лошади считались вестниками тепла, солнечного света и всего добра. Если легкая лошадь олицетворяет радость солнечного света, то конь — сама смерть. Всадник на коне — сам символ многогранен, а особенно всадник на Tranny

.

Слайд 9.

Сувенир

В современной каргопольской игрушке, помимо традиционных фигурок, широко используются многофигурные композиции, появляется характер и движение, стремление «все было как в жизни».Мастерами устанавливаются темы и сюжеты, чаще всего это крестьянский быт, будни и праздники.

Презентация на тему: Каргопольская игрушка Автор Мамаева Марина Валерьевна Учитель из МО Сош№1

Возникновение рыболовства

Особенности производства

Современная игрушка каргопол

Использование форм и графиков

Возникновение промысла

• Давно в селах Каргопольского уезда велся сезонный гончарный промысел на местных красных глинах.Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — дымоходов, кубиков, кринков, чаш. Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом на протяжении всей суеты, его увезли в Архангельск, в самом Каргополе была крупная гончарная сделка.

Каргополь современный

Каргопольская посуда

Особенности изготовления

• Из остатков глины мастеров лепили игрушки, не придавая им особого смысла.Глиняные кони, хворосты, фигурки людей и животных стоили недорого, не пользовались особым спросом и лепили сами для собственного удовольствия, чем раньше. Изначально игрушки, как и посуда, были «Овмар». После обжига расколотый продукт погружали в «треп» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука, оставленная на светлой поверхности сосуда, или игрушка в виде черного кружева. Украшенные нацарапанным архаичным орнаментом , своей неотразимостью такие игрушки напоминали работы художников каменного века .Более дорогая ирригационная посуда и игрушки покрыты глазурью . В начале 1930-х годов Период рыбного промысла постепенно сошел на нет, еще раньше прекратилось производство игрушек. Только несколько мастеров продолжали их делать.

Игрушки Cargopol на одной из улиц нашей столицы.

Современная каргопольская игрушка

• 1) самая ранняя из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек Можно рассмотреть работы Дружининов И.В. и Е.А. Дружининов, работавших в 1930-х гг. года. В основном это одиночные фигурки крестьян и светильник, расписанные лаймом , шалфеем и цветной глиной. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщенные детали форм и одежды напоминают древний камень Баб. . В росписи фигур сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие старинные орнаментальные мотивы.
• 2) современная каргопольская игрушка Менее архаичный. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают ее более изящной, иногда более четко акцентируют внимание на деталях, обильно раскрашивая маслом tever , избегая, однако, излишних варнотов.Помимо фигурок людей, каргопольцы делают лошадей, коров, медведей, оленей, героев сказок и эпоса. Одним из самых популярных персонажей в Каргополе была и остается игрушка Полкан -Полон-приемник (изначально получил залог ) с глазной бородкой, с орденами и эполетч . Среди других сказочных героев — лев, птица Сирин , конь о двух головах.

Один из видов игрушек каргопол

Каргопольские игрушки в музее

Используйте формы и сюжеты игрушки

• Сохраняя традиции, каргопольские игрушки изобретают новые формы и сюжеты своих произведений.Так появились многофигурные композиции — трое, аварии, охота и т. Д. Они декорированы негибким рисунком, наведенной цветной глиной на липовом фоне, но ярким упаковщиком.
• AT 1970-е годы В течение многих лет А. П. Шевелев, одна из самых известных игрушек Cargopol, пытался изготавливать игрушки для полива, которые напоминали предыдущий «Овмар».

на улице Каргополь …

Полкан — главный герой всех игрушек Cargopol

Продолжение …

Мастера

• Среди Каргопольских игрушек В.И. Бабкина, единственный мастер, никогда не переставала заниматься этим ремеслом. Ему принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего рыболовства. Она с детства вспомнила сказочного Полкана и первой снова стала его лепить. Многие современные мастера учились с ее забытым ремеслом. Каргопольский промысел всегда был семейным — на Шевелеве, Завьялове, Рябовом и других. Секреты мастерства передавались из поколения в поколение. Только в 1967 г. В Каргополе открылось Архангельское хозяйственное отделение Беломорские узоры «В городе есть школа искусств, где детей учат и мажут игрушки.

«Русская тряпичная кукла» — тряпка. Вес в семье. Традиционная русская тряпичная кукла. Почему у народной куклы нет человека. Буфера. Гранулирование. Защелкивающийся. Кукла. Ритуальные куклы. Народная кукла. Самые красивые куклы. Семья. Девушки. Русская тряпичная кукла.

«Дымковская игрушка для детей» — Каргопольские игрушки. Абашевские мастера. Игрушки для рыбалки. Форма фигурок Абашевского. Каргопольская игрушка. Образ Полкана. Мастера Каргополя. Форма продолговатой формы. Почему Гончарный Слобод назвали Дымковской. Абашевская игрушка.Орнаменты. Твои игрушки. Какие украшения украшают игрушки. Виды игрушек.

«Русская народная игрушка» — рисунок «Игрушки из Полых-Майдана». Картина «Филимоновский петушок». Знакомство с игрушками Дымкова. Рисунок «Семейство семенских матрасов». Лрак «Дымковская утка». Народная игрушка всегда была связана с семейными традициями. «Играй, играй, да, я знал». Прием дошкольников в русскую народную культуру.

«Картина Матрюшки» — Полхов Мойдановская Матрешка.Сергиев Посад Матрешка. Вятская матрешка. Работаем над эскизом. Подмуэлок. Жители Вятки. Истоки живописи. Работа. Наброски на изделии. Эскизы. Матрешка. Семенов Матрешка. Русский сувенир. Веселый танец. Полховский Матриашка. Сергий Радонежский.

«Богородская игрушка» — В XV веке Богомолец привозил из лавки лошадей, девушек в Кокосники. Традиция. Матрешки в Сергиевом Посаде очень разные. Мастера нашего времени. Богородские игрушки. Кадры из Богородской деревянной игрушки.Богородские крестьяне. Постепенно ассортимент кукол в Сергиевом Посаде расширялся. Село Богородское.

«Изготовление дымковских игрушек» — раскрашена яркими красками. Пропитывают красной глиной с добавлением речного песка, тщательно перемешивают. Лепили фигурки только женщин. Декоративно-прикладное искусство. Вымышленные фигуры были помещены в печь для обжига. Отсюда и название «дымковская игрушка» Технология изготовления игрушки. Турция. Дымковская игрушка.

Всего по тематике 30 презентаций

Игрушка из каргопольской глины Отражение природных мотивов и образов можно найти в глиняной игрушке каргополь.В окрестных каргоптических деревнях корону делали из глиняных игрушек, которые в далеком прошлом имели отношение к примитивным обычаям, связанным с культом плодородия. Современные мастера каргопольских глиняных игрушек черпают свое творческое вдохновение в народе, местном искусстве, фольклоре, одновременно поднимая поэтическое видение окружающего мира и природы, органично соотнося его с живыми традициями рыболовства.

Сказка: «Зимой ночи длинные, темнеет рано, скучно в крестьянских ульях ребятам.И однажды захотелось старику моих внуков порадовать игрушкой. И покупать что-то нечем. Он выглянул в окно. Кого только нет в животноводстве: коз и свиней, собак и коров, лошадей и овец. Я подумал, подумал старик и придумал: я сам им игрушки сделаю, и сделал … »

В. И. Бабкина, сочинения: «Кадрил», «Гармонист», «Дерево с Тетеровым», село Гринево, Каргополь, Москва, Советская Россия, 1984.

Среди изображений на каргопольской глиняной игрушке есть дерево с сидящим на нем кончиком птицы, точно такое же, как в местной вышивке, в резьбе и росписи по дереву.Подобное сочетание птиц и дерева (вероятно, березы, которые, согласно народным легендам, были средоточием земных сил) символизировало перенос солнечного тепла посреди полей и Нивам.

В пластике и орнаменте каргопольской глины «Баб» есть черты, присущие женским изображениям древних земледельцев.Глиняный «Баба» в старом наряде как бы был образом мира. Символична была каждая деталь. На изображении в игрушке запечатлен образ древних представителей о небесном огне, дающем плодородие Земли. Огненно-красное солнце, изображенное на сигнале тревоги «Баба», словно согревает вспаханное поле зернами яровых культур.
Игрушка каргопольских мастеров сообщила нам пришедшего с востока древнего персонажа, характерного для русской любакской картины и крестьянской росписи Птица Сирин.В Каргополе мастера сириновы, и по сей день в виде птицы, свистит, но с женской головой, иногда с распахнутыми крыльями. Только ты будешь сидеть в таком свистке, Птица Сирин тонет весело-завороженно.
Литература. Колубашенко М.Н., Севастьянова З.П. Дидактические материалы по экологии. — Архангельск, Поморский государственный университет им. М. В. Ломоносова, Колбащенко М. Н. Методика преподавания элективных курсов экологии 1-4 классов (региональные компоненты). — Архангельск, Поморский государственный университет имени М.В. Ломоносов, 2002.

Каргопольский перебор

«Мы просветлённо-рюкушкушка, квага-рус-рус! Летим, уточняем, в тёплых краях. Летим, просветлённо, далеко. Летим, уточняем, высоко высоко. поля, да над синими морями, из зимних босенов в теплые страны. Варя-Варя-Кры! Варя-Варя-Кры! »

Каргопольская игрушка —

промысел русского искусства, распространен в районе города Каргополь Архангельской области.

Возникновение промысла

Давно было в Тороповых, Гриневе, Печниках — деревнях Панфиловской Рады Каргопольского уезда, велся сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — дымоходов, кубиков, кринков, чаш. Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети.Каргопольская посуда пользовалась спросом на протяжении всей суеты, его увезли в Архангельск, крупная гончарная сделка была в самом Каргополе.

Особенности изготовления

Из остатков глины мастеров лепили игрушки, не придавая им особого значения. Глиняные кони, хворосты, фигурки людей и животных стоили недорого, не пользовались особым спросом и лепили сами для собственного удовольствия, чем раньше.

Особенности каргопольских игрушек

Самыми ранними из каргополских игрушек, пришедших в наше время, можно считать творчество И. В. и Е. А. Дружининовых, работавших в 1930-40-е гг. В основном это одиночные фигурки крестьян и дамы, расписанные лаймом, сажей и краской. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщенные детали форм и одежды напоминают древних каменных женщин. В росписи фигур сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие старинные орнаментальные мотивы.

Современная игрушка каргопол

Современная игрушка каргопол менее архаичная. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают его более изящным, иногда детали акцентируются, обильно раскрашиваются маслом и темперой, избегая, однако, чрезмерного лака.

Использование новых форм и сюжетов

Сохраняя традиции, Cargopol toy придумывает новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — Тройка, Ярмо, Охота и др.Они декорированы не гибким узором, наведенной цветной глиной по липкому фону, а ярким пакером. В 1970-е гг. А. П. Шевелев, одна из самых известных игрушек каргопол, пытался сделать игрушки для полива, похожие на бывшую «Овмар».

Бабкин и другие мастера

Среди каргопольских игрушек этим ремеслом не переставала заниматься только В. И. Бабкина. Ему принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего рыболовства.Она с детства вспомнила сказочного Полкана и первой снова стала его лепить. Многие современные мастера изучали ее забытое ремесло.

В селе Гринев Бабушка Ульяна Чудеса творчества Из глины от платья Как в избе В старухе старательная По ногам человечка Да зверюшки …

Памятный знак в доме Мастера

Зелье

Родился в деревне Гринево Карогопольского уезда — старинного гончарного центра.С детства помогал родителям в гончарном деле и игрушечной рыбалке. При промысле УГАСа она продолжала делать игрушки из глины — «Бобки». В 1950-е гг. Бабкина заинтересовала своими работами нескольких односельчан, взявшихся за подзабытое мастерство.

Особенности бабкинской игрушки

Игрушки В. И. Бабкина, простые по форме, очень выразительны и разнообразны по сюжету. Мастер нарисовал их масляными красками на белом меловом фоне, используя всего три-четыре цвета.Среди ее любимых персонажей незаменимы полканцы, медведи, олени, фигурки людей. Интересные сюжетные сцены: «Молодые на софе», «Сквирт на белке», «Паджаи».

Ее персонажи одеты в городскую одежду

, затем в крестьянскую одежду с

традиционными каргополисами

Возрождение старинного рыболовства

• В 1960-е годы творчеством В. И. Бабкина заинтересовались известные искусствоведы и коллекционеры, оказавшие большую поддержку в возрождении старинного рыболовства.С тех пор ни одна крупная выставка народного творчества не обходилась без работы мастеров. Ее игрушки находятся во многих музейных собраниях.
• К Центральному юбилею В. И. Бабкиной на ее могиле поставлен памятник работе скульптора В. М. Клюкова.

Сейчас в мастерской глиняных игрушек работают 30 мастеров. Ежемесячно здесь рождается около 6 тысяч новых игрушек.

Товары отправляются в разные города нашей страны. Шестая часть продается в Каргополе.

Каргополь — маленький кусочек земли Севера, далеко зашитый за густыми лесами и неприступными болотами, — стал одним из тех заповедных мест, где много веков назад зародилась и сохранилась исконная русская культура, искусство, ремесла.

Литература

• Рогов А.П. Черная роза. Книга русского народного творчества.- М .: Современник, 1978.
• Ред. Барадулина В. А. Основы художественного промысла. — М .: Просвещение, 1979.
• Дурасов Г. П. Каргопольская глиняная игрушка. — Л .: Художник, 1986.
• Ганн Г. П. Каргополь и Онега. — М .: Искусство, 1989.
.

Глиняные игрушки XIX — XX вв.

Дымковские игрушки

В музее-заповеднике хранится большая коллекция народных глиняных игрушек из известных центров: Дымково, Каргополь, Городецкий, Жбанников, Филимоново, Орёл, Скопин.Его можно считать одним из лучших собраний в России. Керамика существовала на земле веками и тысячелетиями. А также глиняные игрушки, которые являются своеобразной и несколько загадочной сферой народного творчества. С глубокой древности в них сохранились маленькие пластмассовые формы со своей цветовой гаммой и своеобразным расписным и лепным декором. Наличие глиняных игрушек — особый аспект народного творчества: их функция не всегда была значимой. Многие лепные и расписные фигурки предназначались не для игры, а в качестве украшения интерьера, как фарфоровые статуэтки.Но традиционно их называют игрушками.

Глиняные игрушки из поселка Дымково под Вяткой (Киров), пожалуй, самые известные. Они широко представлены во многих музеях. Само понятие русских глиняных игрушек у многих ассоциируется с дымковскими фигурками и свистульками. Искусство женщин-ремесленников уходит корнями в глубину веков. Очень редко встречаются образцы XIX века, которые можно отнести к более раннему периоду дымковской игрушки. Они совсем не похожи на яркие, разноцветные игрушки современного Дымково.

Старые и современные Дымковские персонажи многочисленны и разнообразны. Это дамы, офицеры и всадники; юные леди и джентльмены гуляют и катаются на лодке; медсестры; водовозы, доярки и наездники; настоящие и сказочные животные и птицы. Обычно это отдельно стоящие фигуры. На платформе немного жанровых композиций, относящихся к более раннему периоду. Самая многочисленная группа — это игрушки-свистульки.

В указателе Вятского ремесленного отдела встречается имя Анны Афанасьевны Мезриной (1853-1938), самой первой дымковской мастерицы, работы которой стали широко известны.Ее самые ранние игрушки, известные в музейных собраниях, — это дамы с зонтиками, леди и джентльмен, идущие на прогулку, няня с детьми, водовоз. Их отличает тонкий пластилин, изящные позы, несколько мрачная, но утонченная окраска. Благодаря общему интересу к народным игрушкам и произведениям Дэншина конец 1910-х — 1930-е годы стал периодом расцвета искусства и славы Анны Афанасьевны Мезриной
В 1934 году при Дымковской фабрике гипсовых изделий открылась мастерская глиняных игрушек.Яркая страница истории дымковской игрушки 30-40-х годов ХХ века связана с творчеством Е. А. Кошкиной и Е. И. Пенкиной. Оба они происходили из семей ремесленников, и у каждой был свой художественный стиль. В произведениях начала 30-х годов ХХ века была характерна темная окраска. Преобладали темно-зеленый, черный, коричневый с редкой примесью сольферино и желтого. Игрушки, созданные Пенкиной, отличались короткими фигурками. Они поразительно разнообразны по лепным и расписным деталям. Фантазия Пенкиной нашла новые варианты костюмов и орнаментов, обычно составленных из любимых мотивов: колец, кругов, овалов. Игрушки Пенкиной, изготовленные, вероятно, после 1938 г., следует рассматривать как коллективные работы двух мастериц — Э. И. Кос-Деншиной (1901-1979) и Л.Н. Никулина (1906-1961). Они отметили особый период в ее творчестве. Е. Кос-Деншина (1901–1979) была единственным лауреатом Государственной премии Репина (1967), не принадлежавшим ни к одной из династий Дымковых. Однако многие ее образы гармонично вписались в круг дымковских малогабаритных скульптур. В 1930-х годах она помогла нарисовать Э.Игрушки И. Пенкиной. С 1936 года красила сама, так как глаза старшей мастерицы совсем ослабли. В 1943 г. на Всесоюзном конкурсе народных игрушек в Москве Дымковская группа в составе Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, О. И. Коновалова, Е. И. Косс получила первую премию «За образцы творческих работ». В 1944 г. Кос стал членом Союза художников СССР. В 1950-е годы начался новый этап в ее творчестве. Больше внимания она уделила лепке и созданию образов дам, нянек, водоносов, наездников и других традиционных персонажей.

Как и игрушки Мезриной, работы Косс-Денишиной впечатляют пластическим совершенством, они выразительны даже без росписи. У нее очень стройные женские фигуры. В них сочетается традиционная дымковская лепка с правильной анатомией и скульптурной выразительностью, как в игрушках 19 ^-го века. Э. Игрушки Кос-Денщиной легко узнаваемы. Она выработала свой стиль. Ее игрушки отмечены зорким глазом художника и умением подчеркивать черты, характерные для того или иного персонажа.

Каргопольские игрушки

Каргопольские игрушки составляют самую многочисленную группу в собрании музея. В основную группу (362 предмета) входят работы Ивана и Екатерины Дружининых, их однофамильцев Егора и Ульяны Дружининых и их дочери Любови, Анастасии Бархатовой, М. Вороновой, Н. Я. Замятина, А. Бабкина в селе Гринево (Каргопольский район Архангельской области) осенью и зимой 1936 — 1937 гг. Игрушки были названы по месту их происхождения.Каргопольские игрушки достигли того же уровня, что и игрушки из Вятки и других центров. Это не просто игрушки для детей. «Поиграть» с ними могут и взрослые мудрые

В 1930-е гг. Реставрация центров традиционного народного творчества затронула и Каргопольский район. Были предоставлены хорошие возможности для индивидуального развития. Игрушки Ивана и Екатерины Дружининых — одни из лучших образцов как в Каргополе, так и в России. Скульптуры покрыты орнаментом нежной цветовой обработки.Как и в других центрах игрушек, изображения — это птицы, лошади, олени, медведи, козы, овцы, собаки и некоторые варианты женских персонажей.

Игрушки И. В. Дружинина представляют собой множество фантастических животных, отличающихся выразительными образными характеристиками. Некоторые игрушки довольно сложные по композиции, например, собака, выслеживающая птиц, сидящих на дереве; дети, играющие с собаками; фермер кормит утку и т. д. Ни в одном другом музее нет такого разнообразия жанровых сцен, странных сюжетов и персонажей.Тесная связь с крестьянской культурой дает некоторые причины архаичным каргопольским формам и их особому месту среди народных глиняных игрушек

В 1970-е годы Ульяна Бабкина была самой известной каргопольской мастерицей игрушек. Ее игрушки были нарисованы лаконично. Голова и руки человеческих фигур были выкрашены в белый цвет, одежда — крупными цветными пятнами с орнаментом. Белели головы животных, мазками кистью закрашивали глаза, а иногда и брови; рога, хвосты и ноги обведены цветным контуром.Спинка украшена орнаментом из костей, бока — большими красными кружками и косыми крестами. Она использовала клей темперу и гуашь, изредка акварель или то, что присылали и привозили ее многочисленные гости и клиенты.

Городецкие игрушки

Городецкий район Нижегородской области — известный центр резьбы по дереву, но изготовление глиняных свистулей — «камышовых дудок» — малоизвестный народный промысел.Глиняные игрушки традиционно изготавливались в селе Жбанниково. В начале 1930-х годов молодой мастер Ларион Трифонович Потатуев (1912-1941) развил новое направление. В то время его имя было неотделимо от городецких глиняных свистулей, как имена Ивана Васильевича Дружинина и Ульяны Бабкиной из каргопольских глиняных игрушек. Делая свистки, он иногда обращался к более сложным формам, создавая петухов или сочетая конический свисток с фигурой человека.

В 1950-1980-х годах молодая талантливая мастерица Прасковья Степановна Тимофеевна (р.1925 г.) из села Рыжухино изготавливали свистульки: петушков, ягнят, коров и других животных. Она редко обращалась к крупным формам. Ее маленькие, разнообразные и красивые игрушки выгодно отличались от других местных фигурок.

В 80-е годы в Жбанниково успешно работал местный мастер Венедикт Степанович Сироткин (1928–1985). Создал более сложные формы свистков: птиц с рельефными крыльями и веерообразными хвостами, лошадей, ягнят и т. Д.

Сохранилась техника украшения свистка.Вылепленные игрушки сложили на доски тесными рядами и несколько дней сушили в тени. Затем они были обожжены и покрыты лаком ярко-красного, оранжевого, желтого, зеленого и синего цветов. Вся игрушка была покрыта одним цветом. Затем алюминиевой краской были нанесены рога, уши, копыта, концы хвоста и гребни для птиц. Несколько точек контрастной глазури придавали игрушкам вид «Хохломы».

Филимоновские игрушки

Глиняные игрушки из села Филимоново Одоевского района Тульской области представлены образцами 1950-1970-х годов.Это настоящие произведения народного искусства, прекрасно отражающие традиционное мировоззрение и эстетические идеалы русских крестьян. Очень привлекательными были высокие дамы с тонкой талией и непропорционально маленькой головкой в ​​широких юбках-колокольчиках, всадники на забавных лошадях с шеями жирафов, фантастические полосатые животные.

Необычайно яркие игрушки, украшенные розовыми, желтыми, синими и зелеными геометрическими узорами, сильно отличались от всем известных дымковских дам, водоносов и наездников. Они стали открытием для многих ценителей, а также для большинства специалистов по русскому искусству.Тысячелетняя традиция прослеживается в их силуэтах, формах, орнаменте. Они похожи на 10 ^-й -11 ^-й века глиняные фигурки, найденные при археологических раскопках в Киеве. Но, пожалуй, больше всего филимоновские игрушки своей лепкой и росписью напоминали древнегреческие терракотовые скульптуры.

Немногочисленные старинные игрушки середины 19-го ^{-х годов} — начала 1930-х годов, сохранившиеся всего в нескольких музеях, доказывают, что они могут можно оценивать как лучшие работы Фелимоново.Современные образцы, богато представленные в музеях и частных коллекциях, в основном относятся к концу 1950-х — 1970-х гг.

Практически все игрушки Филимоново, независимо от изображения, имеют свистульки. Птица — излюбленный образ во всех игрушечных центрах — в Филимоново часто и по-разному повторялась. Было много вариантов «уток», «петухов» и «цыплят». Оригинальный филимоновский стиль сохранили старшие отечественные мастерицы: А.Г. Карпова (1911 — 1992) и члены Союза художников СССР: А.Ф. Масленникова (1910 — 1970) и А. И. Дербенева (1909 — 1990). Сейчас филимоновскую традицию поддерживает Е. А. Орлова (внучка А. И. Дербеневой и А. Ф. Масленниковой).

Орловская и Курская игрушки

Ни курские глиняные игрушки 1930-х годов, ни орловские игрушки 1960-х годов не подкупают своим внешним видом. Несмотря на некоторые новые детали, они являются архетипическими символами крестьянского искусства, придерживающегося древних традиций.

Самое раннее упоминание появилось в «Орловском губернском вестнике» 1866 г .: «Гончарное дело в… Плешкове Ливенского уезда»; В «Указателе Орловской губернии» 1880 г. сказано: «Ремесло древнее».Образы Плешково не менялись. Это были популярные крестьянские персонажи — дамы, всадники, коровы, петухи. Выглядят игрушки настолько архаично, будто это не 20 произведений ^-го -го века, а древние археологические находки. Они были сделаны несколько грубо; их формы были округлыми и смягченными, их контуры — нечеткими. Работая в едином стиле, мастера по-своему обработали изображения. Свистульки Малютиной были небольшого размера, игрушки Иваниловой были крупнее и разнообразнее.Любимыми персонажами Малютиной были лошади и дамы. Кроме того, Иванилова лепила собак, коров и овец. Фигуры, грубые, но выразительные, говорят о ее индивидуальной манере.

Фигурки Воронежа и Курска, изготовленные в 1930-х годах, по своему крестьянскому облику были похожи на свистульки 1970-х годов, изготовленные сестрами Ульяной Ивановной Ковкиной и Ольгой Дериглазовой, а также Валентиной Венедиктовной Ковкиной из села Кожля Курской области.

По словам старших туземцев, в Кожле издавна делали свистки.Многие люди делали игрушки, поэтому было трудно продать их на местных воскресных базарах и ярмарках, проводимых пять раз в год. Любимыми цветами Курска были самые яркие: синий, красный, желтый и зеленый. Среди красных оттенков предпочтение отдавалось малиновому. Все эти игрушки, независимо от времени их изготовления, представляли собой типичные крестьянские произведения, которые принято называть «крестьянскими примитивами», учитывая их живописную манеру.

Скопин Игрушки

Город Скопин, расположенный на левом берегу реки Верда в южной части Рязанской области, знаменит оригинальными керамическими сосудами.Известные со второй половины 19- ^— гг., Они стали основной отраслью современного Скопинского ремесла. Игрушки Скопина — это в основном выразительные фигурки животных: в основном медведей и «солдатиков» на лошадях. Реже встречаются композиции на небольших площадках, явно оформленных в виде статуэток для комодов, а не детских игрушек.

Скопинские игрушки собирают в Сергиевом Посаде с 1937 года, когда в зданиях Лавры размещался Московский музей народных промыслов.Десятки глиняных игрушек, в том числе экземпляры Скопина, были переданы из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея.

Главные герои — звери и птицы, медведь, всадники и дамы — типичны для народных игрушек всех центров. Но в Скопине, как и везде, сформировались местные приемы сборки, лепки и украшения. Игрушки Скопина оригинальны, их невозможно перепутать.

В октябре 2003 года экспедиция музея приобрела несколько работ, выполненных по моделям старинных игрушек современными мастерицами И.Якушина А., Якушина Т.А. Киселева. Исключительно хороши дымчато-серые птицы. Мастерицы также стараются украсить игрушки кипячением в разных смесях (мука, молоко, квас, даже пиво), чтобы добиться разнообразия цвета (от светло-бежевого до красно-коричневого).

Сообщение на тему глиняных игрушек. Русская народная игрушка

Русская народная игрушка отличается росписью, красочностью и оригинальностью. Благодаря лаконичности содержания они отличаются доступностью для детского восприятия.Изготовлены из натуральных материалов (глина, дерево, керамика, солома). Они представляют собой различные сказочные персонажи, фигурки и изображения людей и животных.

Каждая национальность, проживающая в определенном регионе нашей страны, создала и передала из поколения в поколение уникальные традиции создания народной игрушки, которые заключаются в самобытности, самобытности и сочетании национальных особенностей каждого отдельного региона России. Именно по игрушке можно определить, на каком участке она сделана. Там, где были богатые месторождения глины, создавались удивительные глиняные фигурки животных и людей, в регионах богатых мастеров по дереву мастера изготавливали игрушки из дерева.

Базовые игрушки русской народной рыбалки:

Абашевская глиняная игрушка

Игрушка из глины названа в честь ее исторической родины — села Абашев Пензенской губернии, которое славилось своей керамикой и наравне с глиняной посудой торговало игрушками из глины, пользовавшимися большим спросом. Большая часть населения составляли старообрядцы, поэтому их верования нашли отражение в игрушках-свистулах, визитках Абашевских игрушек — фигуре оленя с огромными словно упавшими в небо рогами, что считалось символом изобилия и достатка.Большинство игрушек представляли собой фигурки животных, которые были у древних славян символами различных сторон жизни человека: птицы символизировали счастье и удачу, кони — солнце, медведи — силу, мощь и мощь, бараны и коровы — плодородие. Отличительная особенность этой игрушки — удлиненная форма тела, короткие широко расставленные ноги, очень длинные толстые шеи и небольшая голова, четко проработанные черты лица и прически людей.

Дымковская глиняная игрушка

Игрушка называется Сымково с одноименным названием, что находится недалеко от города Киров.Всем известны красочные, пышно украшенные и раскрашенные фигурки кукол, коз, козлов, петушков с яркими пышными хвостами, лошадей, свиней, медведей и канцелярских свистулей. В селе Дымково целыми семьями мастеров копали глину, мешали ей песком, тщательно мазали, лепили фигурки, сжигали в русских печах, а потом раскрашивали яркими красками, а в изготовлении принимали участие женщины и дети. процесс. Дымковская игрушка отличается особой спецификой, она статична, имеет пышные формы и яркую окраску, обладает особой жизнерадостной энергией и тонким юмором, что привлекает внимание детей, которые их очень любят и слушают занимательные рассказы об их творчестве.

Богородская деревянная игрушка

Игрушка создана талантливыми руками мастеров поселка Богородский Подмосковья, это юмористические, замысловатые и подвижные, искусно вырезанные фигурки нашивки, увлеченно клюющей зерна, медведи, разъезжающие по наковальне, разнообразный сюжет и жанр. композиции. Основной материал для игрушек — это тщательно высушенная липа и ее отходы в виде щепотки, чаще всего изделие из нее не испачкалось. Выразительная фактура дерева позволила мастерам сочетать в игрушках как гладкую поверхность, так и мелкие бороздки и прорези, передавая некоторые тонкости и нюансы различных деталей.Детям нравится не только рассматривать их, но и скрытые внутри свинцовые механические пружины, заставляющие храбрых солдат идти, а добродушного медведя заниматься тяжелым физическим трудом.

Филимоновская глиняная игрушка

В Тульской области в селе Филимоново так назвали удивительную глиняную игрушку, получившую имя Филимоновский. Здесь были залежи пластичной и качественной белой глины, из которой местный старожил дед Филимон выглядел своим забавным, причудливым и не похожим на другой мех в свистах животных и людей.Игрушки отличаются особой формой: короткие ножки, удлиненные туловища и длинные шеи с маленькой головой, сюжеты традиционные — дамы и солдаты, различные композиции (чаепитие, флирт, тройка), бараны и петухи, коровы и лошади и даже иногда совершенно фантастические существа, которые сложно отнести к какому-либо существующему виду. Эти игрушки раскрашены яркими сочными красками, среди которых малиновый, ярко-желтый, зеленый, оранжевый, синий и белый, часто в них встречаются полосы в самых разнообразных сочетаниях, а мордашка всегда была чисто-белой с едва очерченными глазами. и губы.

Городок под Архангельским под названием Каргапол дал название знаменитой каргапольской игрушке, которой талантливые мастера гончарного дела делали из обожженной глины, изображая различные фигурки животных и людей. Они отличаются некоторой строгостью изображений, за счет использования исключительно натуральных красителей (сажа, мел, известь, разновидности цветной глины, различных минералов) темных, насыщенных цветов: коричневого, бежевого, темно-зеленого и даже черного. Они представляли собой игрушки из фигурок сказочных героев, птиц, собак, медведей, приземистых мужиков с бородой-лопатой или крупной самки с новорожденным на руках.

Плешковская игрушка-свистулька

Еще один известный русский промысел зародился в селе Плешково Орловской губернии — это Плешковские игрушки. Это разнообразные глиняные свистульки, сделанные из местных залежей глины, которые во время обжарки приобрели интересный розоватый оттенок. В игрушках просто и лаконично выделялись синие, красные и зеленые цвета природного происхождения (сок бузины и лопуха, битый кирпич), которые наносились на поверхность в виде произвольно разбросанных пятен.Это были фигурки разных животных (кони, бараны, коровы, олени, петухи, прояснения), людей (воинов, ребят), так и фантастических существ (русалок, птиц-сирин). Типичный образ Плешковской игрушки — фигура женщины, держащей в левой руке младенца.

Народная игрушка из глины

Народная игрушка из глины — одна из составляющих скульптурного изображения. Работая с народными игрушками из глины, дети получают навыки, которые используются при создании других видов лепных работ, которые становятся более выразительными и по конструкции, и по дизайну.Выразительность детской лепки зависит не только от того, насколько ребенку удалось передать форму и пропорции игрушкам, но и от того, как ему удалось украсить свою работу или вырезать соответствующие элементы конструкции формы.

Народная игрушка открывает большие возможности и для обучения детей композиции. Он разнообразен по стилю исполнения. Умение лепить игрушки в разных стилях возможно только при полном понимании ребенком отличий в изображении формы и декоративных украшениях.Для этого нужно познакомить детей с игрушками разных поделок, с их особенностями, как скульптурными, так и орнаментальными.

Показывая детскую игрушку, педагог может направить внимание ребят на раскрытие изображения с точки зрения его выразительности. Например, предлагая лепить куклу с качалкой — «Водный причал», педагог говорит, что она изображает фигуру, спрашивает детей, видели ли они воду на качелях, затем обращает их внимание на форму формы, анализирует детали. одежды, положения рук, ведер, которые на качалке прикольные.

Практически все народные игрушки однообразны по образу и подобию. Это необходимо учитывать при работе с детьми. Так, козы, бараньи кони, олени и медведи изображены одним способом: туловище и ноги выполнены из одного куска. Птицы просто изображены. Поэтому приемы лепки показаны только тогда, когда дети подталкивают предмет. Использование народных игрушек в процессе лепки может привести к одномерности работы не только по образному методу, но и по форме. Поэтому игрушки следует подбирать таким образом, чтобы каждый персонаж был представлен в разных вариантах.Это даст возможность показать детям самые разные формы, пропорции, рисунки и способы изображения игрушки. Также следует помнить, что народная игрушка используется только в процессе знакомства детей с окружающей жизнью.

Занятия с использованием предметов народного творчества помогают развивать умственную деятельность маленького ребенка. Однако это возможно только при условии систематического, планомерного приобщения детей к предметам народного творчества, в результате чего дети создают свои декоративные работы.

В России существует несколько центров по изготовлению традиционных игрушек из глины, и каждый из них имеет свои особенности в лепке и росписи. Самые известные: Дымковская, Филимоновская, Каргопольская и Калининская.

Дымковские игрушки.

Кировских мастеров удивляют пластическая форма, особые пропорции, необычный по яркости рисунок. Всем нам нравятся живые, праздничные, пышные лепниной и росписью куклы Барини Фрэнсис, козочки, кони, петухи с крашеными хвостами.Рыбалка зародилась в далеком прошлом. Самое раннее описание дымковой игрушки относится к 1811 году. Автор его — Николай Захарович Хитрово. В описании описан народный праздник Вятки — «Свистопляск» (позже он был назван свистящим), во время которого продавались расписные глиняные куклы с позолотой.

До революции Мастер работал в селе Димково один и семьями, копали глину, смешивали с песком, месили сначала ногами, а потом руками.Изделия обожгли в русских печах, а потом расписали. В этой работе участвовали женщины и дети. Фабрика, на которой сейчас производятся игрушки Дымкова, находится в городе Кирове. Всем известны имена известных мастеров дымковской игрушки. Это А.А. Мазурин Э. 3. Кошкин, 3.В. Пенкина. Процесс изготовления игрушки можно разделить на два этапа: лепка изделия и его роспись. Перед каждой мастерицей материалы, необходимые в данный момент. При сервировке столов глина лежит в целлофановом пакете.Глина местная, Кировская, очень приятная в работе на своих лепешках. Учитель говорит: «Наша глина подобна маслу». Кроме глины, на столе лежат таз с водой, тряпки для копчения поверхности изделия и стопки. В том случае, если мастерицы занимаются росписью, на столах в чашках — краски, кисти, а рядом уже есть обгоревшие и негидратированные игрушки.

Изображая куклу, мастера делают из пласта глины юбку, в результате чего получается полая форма колокольчика; Голову, шею и верх туловища изготавливают из одного куска, а детали одежды: рюши, оборки, манжеты, чепчики и прочее — их залуживают отдельно и прикрепляют к основной форме, называя их накидками.Так ловко и уверенно мастера наносят узоры на белую поверхность изделия, за которыми вы не успеваете уследить своими руками.

Дымковская игрушка очень специфична. В создании его формы и в дизайне есть традиции, которые выражаются прежде всего в статичности, пышности форм и яркости цвета. Например, в композиции «Мама с детьми» фигура женщины смотрит прямо перед ним, она как бы застыла в этой позе. Если внимательно присмотреться к другим игрушкам с изображением коз, петухов, медведей, то в них чувствуется эта статика.

Мастера строго сохраняют и поддерживают традиции, заложенные одними и теми же мастерами, но каждый имеет свои особенности в работе. Одни куклы высокие, статичные, другие чуть меньше по размеру, шире в плечах. Уложены разные пряди Барын Фринч, разные повороты головы у животных. Разные изделия и цвета. Некоторые мастера работают в теплых тонах: преобладают охра, преобладают красный и оранжевый цвета; Остальные — в холодном — синем и синем. Одни изделия декорированы толстой сеткой орнамента, другие покрыты узором.

Все изделия дымковских мастеров отличаются бодростью и тонким юмором (например, «сцена у колодца» или «разряженные куклы идут на базар»), что особенно привлекает внимание детей: любят рассматривать игрушки, слушать к рассказам учителей, где и как они занимаются.

Филимоновые игрушки.

Не менее известным народным промыслом является село Филимоново Оденского района Тульской области, где делают удивительную глиняную игрушку. Поселок находится недалеко от месторождения хорошей белой глины.Возможно, это определило его промысел (легенда гласит, что дед Филимон жил в этих местах, делал игрушки). Созданные художниками звери и животные различаются по форме и росписи. Забавные игрушки, причудливые и в то же время простые в исполнении и очень выразительные. Филимонские игрушки — традиционные сюжеты — это барынские крестьяне, солдатики с эполями, танцующие пары, всадники; От животных — коров, баранов с туго закрученными рогами, лисы с петухом и загадочных существ — прототип определить сложно.

Все игрушки имеют упругое туловище, длинные или короткие ножки, удлиненную шею с небольшими головками. Эти игрушки сложно спутать с какими-либо другими, так как в них есть свои традиции в трактовке формы и росписи. Например, выпуск высоких юбок-колокольчиков с незаметным расширением книжки, верхняя часть тела кажется меньше по сравнению с юбкой. Голова оканчивается высокой нарядной шляпкой. Забавные игрушки с изображением длинноногих солдатиков и характерные костюмы удлиненных солдатиков: Франч в поясе и полосатые штаны, игрушки которых удивляют их фантазию.Итак, среди игрушек есть монстр с головой оленя. В руках у него курица, на спине сидит индейка, а на хвосте — курица. Специальные пластиковые игрушки для литья животных. Особую устойчивость всем Фигуркам придают Баранова, коровы и лошадиные головы на вытянутых шеях, короткие ноги.

Все игрушки очень веселые, а когда их много — это праздник. Окрашены ярко, в основном преобладают желтый, красный, оранжевый, зеленый, синий и белый цвета. Можно только удивляться, как, комбинируя простые элементы (полосы, дуги, точки, пересекающиеся линии, образующие звезды), мастера создают удивительные орнаменты, которые красиво ложатся на юбки и фартуки фигур.Роспись игрушек традиционна: лошади, коровы баранов расписаны полосами, а фигурки людей раскрашены с использованием всех элементов в самых разнообразных комбинациях. Фигуры лиц всегда остаются белыми, и лишь мелкими штрихами показаны глаза, рот, нос.

Маленький ребенок, прежде всего, видит в филимолийской игрушке забавные, фантастические образы предмета, которые пробуждают его творчество. И там, где взрослый думает над определением содержания игрушки, ребенку все понятно.Не смущает ни живопись, ни фантазия мастеров по поводу условной трактовки изображения. Игрушки Filimon, как правило, представляют собой свистульки и предназначены для игры с ними

Игрушки Cargopol.

Интересная игрушка — Каргополь. Каргополь — старинный русский город в окружении леса. Издавна жители этого города и его окрестностей занимались гончарным делом. В основном из них делали опрятную посуду, кастрюли, петлицы, миски для сметаны. Некоторые мастера сделали игрушку из глины.

Исследования показали, что современная игрушка Cargopol возникла на основе самодельной крестьянской керамики, существовавшей в XIX веке в селе Гринево, расположенном недалеко от Каргополя.

Однако в 1930 г. художественный промысел пришел в упадок. Только талантливый мастер В. И. Бабкин продолжал изготавливать игрушки. Именно ее изделия отличаются лучшими чертами народной игрушки. В 1967 году были созданы мастерские Cargopol по производству глиняных расписных игрушек. Среди них есть большое место полуфантастического, связанного с народными языческими праздниками, сопровождаемого музыкой, танцами, богатством.Игрушка-свистулька была неотъемлемой частью праздников.

Рядом с яркими, звонкими по цвету Дымковские и Филимоновские игрушки из пластмассовых фигурок этого Северного Терча могут показаться суровыми. Образы людей даны с психологической характеристикой, поэтому зритель может представить себе быт и быт местных жителей. В игрушке мы видим отражение деревенской тематики: бабы-крестьянки с корзинами или птичка в руках кукол с корой, бородатые мужчины во время работы или отдыха. Игрушка каргопол характерна для обеих многофигурных композиций — веселые волчки с удочками в санях, танцующие фигурки, катание на лодке и многие другие сцены, точно подмеченные мастерами.Характерен образ одежды персонажей: женщины в свитерах и юбках, а иногда и в платьях, на голове в платке или шляпе, мужчины в кафтани. В основном сюжеты динамичные, взятые из жизни. Люблю каргопол волшебников и животных: медведя, зайца, коня, собаку, свинью, гуся и утку. Среди игрушек этого промысла можно встретить и такие, прототипы которых связаны, например, с легендами. Полкан — полуголовые приемы, двуглавые лошади и олени. В ассортименте современных игрушек каргопол есть рассказы на темы народных сказок: «Волк и семь кошек», «Кот, Петух и Лисица» и др.

Для каргопольских игрушек характерна условность трактовки изображения по форме, пропорциям и окраске. Все фигуры несколько приземистые, с короткими руками и ногами, вытянутым туловищем, толстой и короткой шеей и относительно большой головой. Фигурки с изображением мужчин — обязательно с салатной бородкой, которая выполняется методом вытягивания глины со всей кожи головы. В женских фигурах юбки в виде невысоких колокольчиков, которые могут создавать впечатление приземистости. Но поскольку талия у кукол удлиненная, она сжимает фигуру, делая ее стройной и монолитной.

Мастера Cargopol изображают зверей толстыми, а иногда и динамичными, например, медведь стоит на задних лапах — момент нападения; У собаки есть лапа и открытая пасть; Утка с распростертыми крыльями и вытянутой шеей готова к полету. Что касается картины, то она резкая и сдержанная по своему вкусу. Однако теперь мастера по оживлению игрушек делают желтые, синие и оранжевые цвета. В них описываются пуговицы, бусинки, клювы птиц, сшита одежда. Основные элементы орнамента — это сочетания пересекающихся линий, кругов, веточек без листьев, елок, точек и полос.

Изготовить игрушки по частям. Основа фигуры — туловище, которое вместе с головой крепится к заранее запаянной юбке. Для изображения мужской фигуры к туловищу прикреплены ноги и руки в виде роликов. Расположение соединений деталей тщательно сглаживается, фигуры приобретают пластичность. Заполненные изделия сушат одну-две недели и обжигают в печи.

И по форме, и по раскраске современная игрушка выполнена более тщательно, она стала красивее, ярче.Но при этом терялась его наивность, которая была главной прелестью образцов старых мастеров.

Среди мастеров, дошедших до нашего времени по традиции старинных игрушек, наиболее известен Ю.И. Бабкина и И. Дружинин. Сейчас в Каргополе потомственные мастера К. Шевелева, А.П.Шевелев, С.Е. Дружинин. Однако образы основаны на старинных народных традициях.

Калининские игрушки.

Мастера украшают игрушку пеленками, которые хорошо сочетаются с ее основной формой. Яркий эмалевый узор красиво дополняет фигурки, облизывая коричневый фон, так как изделие не грунтованное, а фон цвета обожженной глины.Основа игрушки статична, но есть птицы-лебеди с резко повернутыми шейками и головами, что придает им особую пластичность. Среди игрушек петухи, куры, гуси, лебеди, осветление с утятами.

Это начальное занятие дает детям понять, что выполненную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным творчеством расширяется, в связи с чем усложняются задачи по украшению предметов.Дети начинают лепить и украшать орнамент посуды, кукол, животных по типу народных игрушек. Постепенно они учатся подбирать и комбинировать элементы декора, составлять из них узор, ставить сначала на плоское, а потом на объемное изделие. Все это в свою очередь развивает у детей потребность в создании красивых изделий, развивает их художественный вкус. На каждом участке созданы свои глиняные игрушки. Различные игрушки отличаются лепкой и росписью.

Таким образом, народные игрушки своей богатой тематикой воздействуют на намерение ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающей среде.Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетном моделировании. Народные игрушки из глины стоит изучать, учитывая возраст детей.

Глина — отличный природный материал, идеально подходящий для детского творчества. Каждый ребенок искренне радуется, когда из маленького серого комода рождается яркая красочная игрушка. Подарите своим детям мастер-класс по росписи игрушек из глины, и вы оставите им незабываемые впечатления от праздника.

Кому подходит мастер-класс?

Мастер-класс по росписи игрушек из глины подходит для детей любого возраста.Это не только увлекательное, но и полезное занятие. Лепка развивает у ребенка пространственное мышление, учит его зрительной грамотности, а рисование помогает ощутить широкие возможности цветной игры.

Вы можете заказать мастер-класс по росписи игрушек из глины:

Как проходит мастер-класс?

Во время мастер-класса наши опытные мастера:

• Расскажите детям о видах росписи глиняных игрушек;
• Продемонстрируйте готовые яркие примеры работы;
• Раскроет секреты росписи игрушек из глины;
• Подскажет, как пользоваться красками;
• Управляйте процессом работы и помогайте создавать каждую оригинальную расписную игрушку.

Вы можете не беспокоиться о ходе мероприятия, ведь мы позаботились обо всем за вас! В стоимость мастер-класса по росписи игрушек входит:

• глиняных игрушек,
• красок и других расходных материалов,
• всех необходимых приспособлений,
• одноразовых перчаток и фартуков.

Вам нужно только предоставить просторное место для размещения участников, необходимое количество стульев и столов и свободный доступ к воде. Каждый из ребят покинет праздник с хорошим практическим опытом создания собственных игрушек, яркими впечатлениями и отличным памятным сувениром.

5 причин заказать мастер-класс

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в учебе и работе, будут Вам очень благодарны.

Автор сообщения http://www.allbest.ru/

Введение

1. Художественная керамика

2. Центры зажима глиняных игрушек

2.2 Скопин

2.3 Дымковская игрушка

2.Филимоново, 4,

2,5 Каргополь

2,6 Абашево

2,7 Петровское

2,8 сомос

2.9 Хлудннев Мешает и Гремотиха

3. Игрушки и их роль в воспитании детей

Заключение

Список литературы

Введение

Народное декоративно-прикладное искусство — результат работы многих поколений мастеров. Он единый по своей художественной структуре и необычайно разнообразен по национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная от выбора (использования) материала и заканчивая интерпретацией изящных форм.

Рожденные в среде земледельцев, животноводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материалы для жилья и одежды, пищи, определяет ритм жизни людей при смене дня и ночи, смене времени года. И все это отражено в произведениях народного творчества, составляет целостное явление культуры каждого народа.

Искусство, о котором пойдет речь, изначально сформировалось в народной среде как изготовление необходимых предметов. С открытием обжига глиняные изделия, в первую очередь, глиняная посуда и утварь стали самыми необходимыми и практичными в повседневной жизни. Делали каждый сам за себя, не будучи профессиональным кузнецом или гончаром. Ремесленную работу он выполнял параллельно со своими основными занятиями (животноводство, земледелие, охота), то есть в условиях естественного хозяйства. Раньше была дурацкая керамика — глиняные изделия, сплющенные вручную, без каких-либо специальных приспособлений.Наряду с сосудами было бесчисленное количество лепных фигур животных, птиц, людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; Часто в глиняных фигурках они видели людей-хранителей, его жилища, скот, посевы. На протяжении веков они постепенно превращались в глиняные лепные игрушки, и в таком виде их изготавливают и продолжают делать в наши дни.

Примерно в IX-X веках на Руси появился гончарный круг — простейшая машина или, вернее, устройство, которое сначала давалось в движении руки, позже.Хотя на глиняных сосудах обычно не было такого конкретного изображения, как фигурки, но косвенно гончары отождествляли их с животным миром и даже с человеком.

Основными современными промыслами русской художественной керамики являются гжельский фарфор Раменского района Московской области, Скопинская майтолика Рязанской области, Дымковский той Кирова (прежнее название — Вятка), Филимонская игрушка Тульской области, Каргопольская игрушка Архангельской области, Абашевский той Пензенской области. Мастера глиняных игрушек работают в деревнях: Джубаниково близ города Владимирской области, шкура Логейского района Курганской области, Александра Прасковинка Сапожковского района Рязанской области, Думуно-Думуничского района Калужской области и других российских селах.

1. Художественная керамика

Изделия из обожженной глины широко распространены и имеют очень древний вид Народные художественные промыслы с использованием легко доступных натуральных материалов. Посуда различного назначения — кувшины, миски, тарелки, фляги, горшки, игрушки — наиболее типичные изделия народного керамического творчества.

В понятие «керамика» входят все разновидности изделий из глины. В зависимости от основного исходного сырья и дополнительных компонентов терракота, майолика, фаянс, фарфор имеют различия во внешнем виде и по способам декорирования.

Терракота. Имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, не покрытой глазурью. Он легко воспринимает влагу, поэтому используется в основном для декоративных изделий.

Майолика. Он имеет натуральный цвет обожженной глины и пористый черепок. Для использования изделий из майолики в утилитарных целях их поверхность покрывают глазурью и цветными эмалями, что позволяет сделать резкую водонепроницаемую. Украшение Майтолики обогащено аппликацией ангобо-грабительской глины в виде очень тонкого слоя.На его фоне глазурь и цветная эмаль приобретают усиленное звучание.

Фаянс. В отличие от Maitolika, имеет более тонкий осколок, в основном белый, а его пористость в значительной степени устраняется прозрачной глазурью.

Фарфор. Это самый совершенный вид керамики. Белый цвет, механическая прочность, устойчивость к химическим и температурным воздействиям предоставили Китаю широкие возможности для использования в технике изготовления посуды, скульптур и др. Художественных произведений.

В творчестве современных мастеров наряду с изображением одиночных символических фигур все чаще встречаются многофигурные композиции с изображением жанровых сцен.

2. Центры зажима глиняных игрушек

2,1 Гжель

Самая известная крупная народная художественная керамическая народная рыбалка — Подмосковье Гжель. Этот район, включающий 30 деревень и деревень бывших Бронницкого и Богородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), издавна славился своими гончарами. Центром гончарства была гжельская волость — села Речица, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево, Новигагаритоново, Володино, Кузяево и другие.

Гжельские мастера создали изящную посуду: джуниты — декоративные кувшины с кольцевым орудием, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных закругленных ножках; Кумганы — аналогичные сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; Кувшины, красавцы, кружки-сухарики, «гнали — не варить», посуда, тарелки и другие изделия, украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, выполнены зеленой, желтой, синей и пурпурно-коричневой красками по белому фону.

Маленькая декоративная пластмасса создана вне связи с посудой.Мастера снова с юмором изобразили увиденное в жизни: здесь женщине повезло, ребенку на санях, а военной — в треугольнике; Жена красит сапоги ногами мужа; Старик держится со своей старухой; Мальчик-поводырь ведет нищего.

Полутопливное производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX века. Вместе с тонким фаянсом после него появился и фарфор. Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На маленьких гжельских фарфоровых заводах, при всем стремлении имитировать дорогие изделия, зародилось свое самобытное искусство клуба русского фарфора с его грубой цветочностью, народной интерпретацией скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, взяв образцы дорогого фарфора. .Усилиями гжельских мастеров фигурки приобрели черты, простые глиняные игрушки. Продукция Гжели применялась не только по всей России, ее экспортировали в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая вкусы покупателей, мастера Гжели создали стабильный ассортимент так называемого азиатского фарфора: чайники, пилы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах на цветном фоне. Быстродействующая свободная кисть с цветочными мотивами в конце XIX — начале XX веков получила название Агашка.Само искусство рыболовства в Гжели пришло к этому времени в полном упадке и было предано забвению. Только в 1940-1950 годах благодаря исследованиям искусствоведа А.Б. Салтыкова и работы московского художника Н.И. Бессарабова, искусство Гжели начало возрождаться. Основой возродившегося рыболовства стало наследие гжельских майтолийцев XVIII века. и полуглазый XIX век. Картина была принята монохромным синим студентом (кобальт) в типе традиционного полутоплива. Н.И. Моборбова не только создала ряд предметов новой гаммы: кувшины, кружки, молочницы, вазы, пепельницы, но и обучила мастеров забытым техникам рисования кистью.

2,2 Скопин

Среди очагов народной художественной керамики уникальным является промысел декоративной керамики, расположенный в Скопине ​​Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного творчества, надолго стала днём рождения гончарного дела и лепных свистульок из глины. В городе был целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими».

До середины XIX в. в.Глазурь здесь не применялась, а делали обычные черные (воронение) и валяные тазы. С развитием остекления изделия Skopi стали намного прочнее, декоративнее. Обычная бытовая посуда Скопинского Гончарова XIX — Фактура 20 века изготовлена ​​из легкой глины, имеет мягкие очертания, края нередко заканчиваются гофровыми «рюшами».

Примерно с середины XIX века. В промысле начали изготавливать декоративную скульптурную керамику. Сохранилась информация, что сначала мастера исполнили одиночные фигурные предметы: лев, птицу, шар, самовар — и установили такую ​​вещь на колонне у ворот своего дома как украшение и как знак того, что выдающийся здесь живет хозяин.В то же время фантастичность работы соперничала с трудностями. Глиняные фигурки украшались протозапками, штампами, пеленами, почетной цветной глазурью. Часто на одном предмете живописно сочетается глазурь коричневого с зеленым или зеленого с желтым. Высушенные изделия обманывали дегтем, неравномерно обсыпали измельчающими порошками цветной глазури и сжигали в шахте.

Один из старых мастеров работал в конце XIX века, бороздки делали даже портретные изображения знакомых, перетягивая их на память, как обычно, на гончарный круг и видоизменяя детали от руки.

В годы Первой мировой войны Скопинский промысел постепенно пришел в упадок. Возрождение уже связано с 1940-50-ми годами. В последующие десятилетия делаются попытки создать особый вид сувенирной скопинской керамики. Это маленькие фигурки львов, птиц, цирковые сцены.

Сказочные фигурные сосуды Скопи, покрытые коричневой или зеленой глазурью, занимают все большее место на выставках декоративно-прикладного искусства.

2,3 Дымковская игрушка

Среди современных русских глиняных игрушек наибольшей известностью и популярностью пользуется Дымковская игрушка.Название игрушки происходит от поселка Сымково, ныне Вятского района, где производство игрушек ведется уже в начале XIX века. приобрели самостоятельное значение. Рыбалка обычно носила семейный характер — из игрушек лепили женщин и девочек, приурочивая свое производство к весенней ярмарке.

Игрушечная рыбалка в Вятке, по всей видимости, зародилась в глубокой древности. Многие исследователи связывают изготовление глиняных свистулей с вятским весенним праздником «Сладкоплы», имеющим языческие корни и посвященным Солнцу.Участники праздника свистели в глиняных игрушках и отключались раскрашенными глиняными шарами. Культовое значение праздника было давно утеряно, но сам ритуал сохранялся до начала XX века.

Возрождение рыболовства связано с именами А.А. Мезрина, потомственная мастерица, сохранившая техники лепки и росписи игрушек, и художник А.И. Амелли, автор первых монографий о Дымковском промысле.

Дымковская игрушка — обобщенная декоративная глиняная скульптура, близкая к народному примитиву: Средние длинные фигуры 15-25 см, деградированные на белом фоне с многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, горошин, полосок, ячеек, волнистых линий ярких цветов часто с добавлением золота.Традиционными и постоянно повторяющимися в Димковской игрушке являются наездники, петухи, женские фигурки в раскладывающихся книжках колоколообразных юбок и высоких голов — кокошники, называемые нянями, кормильцами, дамами, водолазами. Все они явно пришли из XIX века, но в 60-80-е годы XX века. Обновились, переосмыслили и, практически не меняя своего внешнего вида и костюма, стали «воспитателями в детском саду», «воспитателями», «колхозниками», «доильными». Дымковские индейки и лошади настоящие и фантастические одновременно.Индейка с пышным веерообразным хвостом, лошадь в ярко-голубых яблоках-кругах, коза красная с золотым рогом. Во всех этих наивных и красочных образах присущи русскому народу простота вычеркивания, оптимизм, склонность к сказочному, песенному истолкованию действительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительные детали: элегантные прически, головные уборы, оборки на рукавах и будильниках, пелерики, муфты, зонтики, сумочки.

Сложенные игрушки сушат при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель (в зависимости от размера).Потом их сжигают. Раньше обжиг велся прямо в русской печи. Теперь — в электрических глушителях. Обожженные до раскаленного состояния и охлажденные в печах игрушки покрываются ослепительно белым слоем мела, разведенного на удаленном молоке. На плети нанесена яркая разноцветная роспись. На одну фигурку используйте 4-8 цветов. В настоящее время использую гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционное приготовление заключалось в втирании сухих анилиновых красок в яйцо, разбавленное уксусом или перекисным квасом.Раньше кисть делалась самодельной из удлиненного лоскута для деклинга, намотанного на палочку. Пятна наносили на конец гладко нарезанной груши. Теперь употребляйте кисточки для речи или хорька.

Роспись представляет собой, как правило, крупный геометрический узор в сочетании с гладкими широкими частями. Особенно разнообразен и элементарный орнамент юбок. Орнамент часто покрывает фигурки животных, заменяя изображения из шерсти или оперения. Цвета местной живописи сочетаются по принципу контраста и взаимного сложения.Множественное деление подчеркнуто наличием белого и черного цветов и дополнено блестящими квадратами из надгробного золота (теперь медно-калийная), наклеенными на шляпы и воротники дам, эполитов и кокардов военных, пышных индюшачьих хвостов.

Основным сырьем для изготовления игрушек является местная жирная глина, смешанная с мелким, просеянным через сито с речным песком и тщательно вымолотым. При лепке постоянно используйте воду и влажную ткань, иначе глина быстро начнет трескаться.Свист задевал только верхнюю переднюю часть фигуры. Это свистульки — всадники, птицы, одно-, двух- и трехголовые лошади, козлы, бараны, военные деятели. В советское время с развитием рыболовства появилось много сказочных, исторических и бытовых многофигурных композиций, в том числе архитектура (дома, карусели), элементы декораций (деревья, символизирующие леса, клумбы с вилками для тросов). «Уборка капусты»). Значение дымковой игрушки уже давно не игровое.Это народная декоративная скульптура, которая прекрасно гармонирует с современной мебелью, тканями, а не только украшает жилой или общественный интерьер, и всегда несет активный положительный эмоциональный заряд.

2,4 Филимоново

Село Филимоново Одоевского района Тульской области — центр знаменитого промысла глиняных игрушек.

Филимон игрушки лепные, почти всегда со свистком; Даже большие «женщины» держат в руках связку-свистульку.Высота игрушек от 5 до 20 см, бывает 40 см. Сюжеты у них не такие разнообразные, как у Дымковского. В основном: женская фигура (баба), мужская фигура (солдат), баран, лошадь, всадники, олень, петух, собака, корова. В некоторых заметен эффект дымковских игрушек (например, доярка, наездница), но ряд сюжетов исключительно местные: собака с зеркалом, солдат с Гусем, любовь (любимая). Фигурки имеют очень обобщенные, условные формы, вытянутые пропорции, удлиненную шею и головы, что объясняется свойствами материала — местной жирной глины, требующей многократного обжига в процессе лепки; Но в то же их особенная привлекательность и неповторимость.Их условность удивительным образом сочетается с духовностью, живыми убедительными образами. Они очень декоративны в своей монументальной лаконичности и жизнерадостны за счет солнечной яркости росписи, состоящей из малиновых и зеленых или пурпурных полос на желтом фоне.

Любимый цвет росписи Филимоновских игрушек — малиново-красный. Он преобладает в женских фигурах, часто полностью покрывая значительную поверхность. Одежда женских фигур украшена ромбами, розетками, нашивками. Преобладает орнамент древнейшего в народном искусстве геометрического стиля.Иногда вместо лент появляются цветные брюты, условно воспроизводящие оперение птиц, реже цветы, ветки изображаются у елки, напоминая мотив народной вышивки. Размещайте игрушки по традиции куриного загона, после того, как они сосали в течение нескольких дней и обжигали в электрическом муфеле в течение 12 часов при температуре 800 градусов (до того, как они были сожжены в застрявшем гончарном роге с посудой). После обжига фигурки приобретают светлый, слегка желтоватый или розоватый оттенок, ярко переливающийся всеми красками росписи.Образовательная детская керамическая игрушка

Современная Филимоновская игрушка, как и Дымковская, стала предметом коллекционирования и декоративного убранства.

2,5 Каргополь

Сегодня в Каргопольском районе Архангельской области продолжается жизнь традиционного искусства народной глиняной игрушки. Центром рыболовства было село Гринево, где мастера И.В. жили Дружинин и И.В. Бабкина. В музеях хранятся игрушки И.В. Дружинина, созданный в 1935-1940 гг.Это крестьянин в крестьянине, самые центральные фигуры людей, а также стоящие, как люди на двух ногах оленя, медведи, птицы — или сказочные персонажи, будь то изображение о. Множество женских фигурок с ребенком на руках или с корзиной, птичкой. Это широкие юбки, разнообразные шапки, толстовки с широкими шпалами. Никаких бытовых черт и других фигур не обделено. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на губной гармошке или на роге, человек курит, развалившись в кресле.Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, большая лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры (10-15 см).

Цветовое решение этих игрушек очень красивое и необычное. По предварительному блаженству они раскрашены матовыми красками гуаши в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов. Геометрический бело-черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на старинные знаки.Пятна, полосы, штрихи запрещены на одежде, чертах лица. Все образы полны жизненной силы и внутренней значимости, смотрятся наружно и уверенно.

Игрушка Ю.И. Бабкина намного меньше, они динамичнее. Они расписаны масляными красками, более грубыми по цвету, иногда необычным сочетанием цветов. Несмотря на это, работа привлекательна своей непосредственностью, пластичностью. Их тематика разнообразна: здесь и привычны народные игрушечные лошадки, бараны, олени и более сложные групповые композиции.Например, лучевая охота, частые бытовые сцены: катание на санях, танцующая пара, сказочные образы: Полчан-Богатырь, Птица Сирин и другие.

2,6 Абашево

Со второй половины 1970-х годов большую популярность со второй половины 1970-х годов приобрела ранее забытая абашевская игрушка, которая возникла и существует в селе Абашево Поорнемянского района Пензенской области. Бывает двух видов: глазурованная и с холодной покраской. Маленькие или довольно крупные всадники, олени, львы, петухи, утки, дамы в шляпах — с арендованными насечками и покрытые зеленым или коричневым орошением, другие окрашены масляными красками и золотой или серебряной пудрой (бронза, алюминий).Абашевская игрушка в более традиционных и примитивных формах была разработана в начале ХХ века. Работы П. и Л. Зоткиных 1930-х годов сохранены с использованием кукольных штампов для шлифовки людей. Фигуры людей одеты в замысловатые шляпы с полями, кроме метелок и дырок, узор представляет собой узор из пуговиц, обнесенных стенками, эполитов.

Часть фигурок раскрашена в несколько ярких цветов. Например, красный козел с зеленой шеей и серебряной (алюминиевой) головой и бронзовыми рогами.Резкость и недоверие создают поразительную силу самоутверждения. Созданный типом Лариной Зоткиной декоративный образ животных — козлов, быков, оленей, наделенных силой, затем сохраняется в творчестве других мастеров, работавших позже, в частности в рисунках И.Л. Зюсиков. В игрушках последнего времени, во многом повторяющих тип изделий 1930-х годов, массивность фигурок, длинные шеи и мощные рожки, короткие ножки все же сильнее, чем крепче. Часто они окрашиваются полностью в один цвет, а любимый цвет — красный.Сохранившийся современными мастерами вид игрушки Абашевского приобрел ценность традиции — устойчивость и убедительность сложившейся декоративной системы.

2,7 Петровское

Гончарный промысел Костромской губернии в XIX веке. Во всех уездах на 130 кирпичных заводах работали две тысячи гончаров. Особенно славится своими Мастерами-Гончарами Сусанинская Земля. В селе Петровском жили лучшие гончары.

Увядать рыболовство начали в 40-х годах ХХ века.После Великой Отечественной войны только два мастера, П.А. Иванов, А.В. Бункеры, выполнены практически весь комплекс традиционной петровской керамики. Наряду с товарами, пользующимися спросом в колхозе, Петровский Гончарс смотрел различные фигурки животных, птиц, скрошей, гармонистов, балаларетиков. И чтобы было веселее, все игрушки свистят. Заходите в свисток — слышна звонкая трель, у каждой игрушки своя, неповторимая.

Петровские мастера смешали две разновидности местной глины — коричневую и красную. Традиционные образы петровской игрушечной рыбалки: лошадь, петух, олень, лось, баран, гусь, коза, медведь, собака, мужчины с гармонией и балалайкой, женщины с детьми, скулы…

Радуются высушенные на воздухе игрушки. Для этого их покрывают водорастворимым свинцовым (не железным) Суриковым. Добавленные в него медные опилианы придают изделию оттенок при обжиге в муфельной печи. Под слоем глазури, образующей темные наливы в углублениях, узор становится более выразительным и живописным. Игрушки сияют и переливаются охлогенными оттенками с зеленым отливом.

Игрушки «Петровская» имеют совсем другой почерк, чем у всемирно известных игрушек Дымкова и Филимоновского — легкие, красочные, яркие.Стиль своеобразный, и в этом ваша красота.

2,8 Сомос

В далеком прошлом уходят корни Сомовского гончарного промысла. Во второй половине XIX в. Изготовлением глиняной посуды и свистков занимались в каждой деревне Сомоса. Соты, отработанные зимой, возили по Вельску и на все крупные ярмарки Архангельской области. Повсюду особым спросом пользовалась сомовская утварь, которая была легкой и прочной благодаря превосходным качествам местной глины.

В начале XX века. Появляются предметы, имитирующие фарфоровую и фаянсовую посуду, чисто декоративные вещи, что свидетельствует о творческом поиске народных мастеров.

Сомовские игрушки разнообразны и самобытны. Здесь и маленькие березы, всадники на двуглавых лошадях, домашние животные с их древним языческим обликом. Также большая, до 50 см, высота куклы — образец яркой и выразительной народной скульптуры, аналогов которой нет на Русском Севере.

В начале 1950-х годов Сомовский промысел пришел в упадок.Артель Гончарова, созданная в 1925 году, была закрыта. В нем работали братья Ленгины — Александр Иванович и Павел Иванович. Работы братьев стали достоянием музеев и коллекционеров, часто выставлялись на выставках. С 1979 года у магистров появились ученики. И вот уже много лет молодые мастера продолжают давние традиции.

2,9 Хлуднневская Надежда и Гремота

Село Хлудно есть в бревне, сразу не увидишь.Все в селе Хлудно из глины умели делать: кирпич для строительства, посуда в быту, а «Мешки» да «Гремота» — для ребят. Бизнес игрушек считался сугубо женским ремеслом, и деньги, вырученные от продажи «Хопетлеса», шли только на то, чтобы Баба мог купить ткани или украшения.

«Работали игрушки круглый год, но больше всего на троице. Было больше тысячи, потом две сделали две. Ходили по деревням и тряпки, на свистки купили три копейки, поменяли на изделия, на материал .А в деревнях игрушки свои носили, яйцо давали за ободок, другие изделия обновляли », — вспоминают мастера.

Хранит хлудневскую игрушку ценнейшим качеством, запечатленным в пластике, является восприятие крестьянским художником жизни и природы как единого неделимого мира. Множество фигурок и деталей мастера соединяют игрушку в скульптурные композиции из петушков, медведей, собак, человечков, цветов и листьев, голов разных зверей и зверей, лапок и хвостов — все эти отдельно сделанные элементы болтают, связывают , прикрепленные друг к другу, вырастающие из единой бочки, олицетворяющие сильное плодоносное дерево, когда-то древо жизни.Ему уподобляются и всякие свистки, напоминающие стерву, ветки с гнездами, дупло с пиками и выглядывающими оттуда птицами. Этот древний символизм выражен в пластике древней хлорной куклы, прорастающей цветущими ветками с листьями, ягодами, плодами и птицами. При этом кукла воспроизводит конкретные детали местного народного костюма.

Мастер работы готовыми кисточками и красками. На яйцо разводят акварель, яркие анилиновые красители для шерсти и раскрашивают игрушки, используя традиционные цвета: зеленый, желтый, фиолетовый, малиновый.Обычно это детали хохолки, крылья, хвосты, петухи, головные оборки и куртки — куклы; Рога, уши, хвосты — животные. Основным цветом остается натуральный теплый глиняный фон с простым пятнистым узором. Однако заметные изменения происходят в отделке и моделировании игрушек, особенно в последнее время.

Если раньше умельцы «все удочки делали», то есть настоящие игрушки, то теперь у больших деревьев, высоких ширм, больших петухов и «павлина» стали пытаться уничтожать фигурки рядом со скамейками.Начали вводить сплошной белый цвет, совершенно не характерный для местной керамики, объясняя это желанием скрыть дефекты обжига.

3. Игрушки и их роль в воспитании детей

Игрушки из глины и дерева, соломы и булочки, из теста или бус … Игрушки зарядные и игрушки, резаки, пигигушки и кисули, огоньки и свистки … Дымковский и Каргопольский, Архангельский и Филимоновский. Все это согретые теплом человеческих рук русские народные игрушки, красочно расписанные мастерами и мастерами, издавна дарящие людям любовь и добро.И, к сожалению, незаслуженно забыт нашими детьми. Между тем Народная игрушка — это не только культурное наследие, музейный экспонат или сувенир для украшения интерьера. Лаконичная по форме, но такая выразительная и понятная любому ребенку, она может не только удивить и порадовать малыша, но и успешно справиться с его обучением даже самым серьезным наукам.

Изготовленная из натуральных материалов игрушка с первых дней жизни знакомит ребенка с природой и поднимает творческое отношение к миру.Но это не только объект любви, восхищения и веселья. Игрушка переносит малышку в мир абстрактных математических образов, идей.

Первые возрастные игрушки, приобщающие малыша к миру звуков и форм, — Погремушки: Зрелая маковая голова или гороховый стручок — Патриархи погремушек. Сказочные полые куклы из глины — погремушки делаются просто: внутрь двух половинок вделаны керамические шарики из гальки, а шов обожжен. Слушая погремушку, ребенок производит одно движение и много шума.В разных уголках России погремушки называли по-разному: шарпек, шаркун, ребристые, погремушки. Само название подсказывает, как звучит первый «инструмент», будь то шершет, грохот, войны … Погремушки делали из глины, дерева, березы, лозы и имели разные формы. Шарообразные, яйцевидные, грушевидные, бесегидные, цилиндрические, крестообразные — они экстренно ввели малышку в мир ряда звуков и геометрических пространственных форм.

Идентификация, выделение одного представителя (элемента) из набора, легко объявленного старой игрой в огне.В деревянной челке было много маленьких игрушек: ведро, банка, чашка и т. Д. Бирюльки упали на стол, и ребенок должен был собрать их в парик, составив множество элементов.

У других традиционных народных игрушек есть свои математические игрушки. Всемирно известные матрешки моделируют с точки зрения новейшей науки трансформацию подобия. Матрешки, как пирамиды с множеством колец, помогают различать наборы наборов по размеру и строить ряды рядов. «Ванька-подставка» и «Невашка» дают представление об устойчивости.Деревянные кубики с фрагментами рисунков по краям знакомят не только с пространственной формой и ее характеристиками. От фрагментов выкройки, как от подмножеств, у ребенка было много — общий рисунок (животное, чашка). Игрушки и изделия народных промыслов формировали представления о числе, геометрической форме, числе, учили ориентироваться в самолете (когда малыш кладет игрушечный пустяк на стол) и в пространстве (когда стреляет стрелой). Развитием концепции ряда являются народные промыслы Каргополя и Ельца.Именно здесь мастерили жемчуг «Низали-Метали», расшитый бисером. При вышивке использовалось знание геометрических форм и их элементов, использовалось знание геометрических форм и их элементов, чем и обеспечивалось орнаментальное разнообразие народного костюма. Узоры женского народного костюма также состоят только из геометрических фигур — прямоугольников и квадратов. Уральские и кубанские тряпичные куклы — скрутки изготавливаются квадратной, круглой, прямоугольной формы.

Настоящая поэма красоты, симметрии и ритма — Елецкое и вологодское кружево.Богатые рисунки — сплетения геометрических форм Мы также находим изделия от Beresta. Туски, лесенки, перчинки, кухонная утварь мастеров Культиль и Прокопьевска содержат ряды полосок, розеток, кружков, равномерно расположенных на поверхности. Геометрические формы изучали народное ткачество, кожевенное дело, кузнецы, производители соломенных изделий, кромки, обуха. Рассмотрение народной игрушки как средства формирования математического развития Ребенок невольно приходит к выводу, что обучение детей началось намного раньше, чем принято думать.Не было системы обучения, не было (и не могло быть) определения числа и арифметического действия как научной математической основы, но навык счета, измерения и вычислительной деятельности формировался и в игре. И если рядом (мама) оказывалась народная методистка (мама, папа, дедушка, бабушка, няня), то система тренировок появлялась.

Заключение

Модель из глины проста в освоении и не сравнима по влиянию на творческое развитие человека любого возраста.Древнейшие чувства, которые, к сожалению, в условиях современной городской жизни почти полностью угасают, с помощью моделирования начинает восстанавливаться и приводить не только к развитию чувства эстетики, ощущения гармонии и цвета, но и формы, но также восстанавливают внутреннее равновесие тела и душевное равновесие, т. е. Оказывает определенное психотерапевтическое действие на человека.

Глиняные игрушки обрели новую жизнь в качестве декоративной скульптуры и национального сувенира. Широкий интерес к ним стимулировал работу мастеров в ряде забытых центров.Увлечение людей коллекционированием и постоянным пополнением музейных собраний, заказов на выставки, художественные салоны и экспорт поощряется творчеством, иногда обнаруживая значительные потенциальные возможности, где, казалось бы, это искусство уже стало областью истории. Очевидно, что возрождение области народного художественного творчества, где процесс изготовления вещей имеет огромное художественное значение, — дело ближайшего будущего.

Список литературы

1.Алексахин Н.Н. Волшебная глина. Методика обучения лепке в детском кружке. Издательство «Агар» Москва 1999

2. Дайан Г. Мастер по делам игрушек. «Просвещение» Москва 1994

3. Дын Г. Русская народная игрушка. Легкая и пищевая промышленность. Москва 1981

4. «Народное творчество» №2 2007

Размещено на Allbest.ru.

Похожие документы

История появления народных игр и игрушек. Роль и место народных игр и игрушек в современной системе образования.Общее понятие и особенности социализации детей. Значение народных игр и игрушек как одного из основных средств общения детей.

курсовая работа, добавлен 27.04.2011


Изучение исторических и региональных особенностей украинской народной игрушки. Оценка роли украинских народных игрушек в воспитании детей дошкольного возраста. Разработка методики приобщения детей к народной игрушке в дошкольном образовательном учреждении.

аннотация, добавлен 16.12.2014


Конструирование как вид зрительной деятельности дошкольников.Способы изготовления игрушек с подвижными частями: материалы, оборудование, инструменты. Экспериментальное исследование по развитию навыков дошкольников в изготовлении движущихся игрушек.

курсовая, добавлен 02.06.2011


Психологические особенности развития дошкольников. Игра ведёт как ведущие занятия, разнообразные игрушки и их назначение. Требования, критерии оценки и правила выбора игрушек. Влияние игрушек на развитие эмоционально-нравственной сферы.

курсовая работа, добавлен 15.12.2009


Характеристики игрушки и взгляды на нее учителей.Игра — основное занятие детей дошкольного возраста. Типы игрушек: звуковые, моторные, твердые и мягкие. Подбор видов для разного возраста. Методика приобщения детей к игрушке. История.

экспертиза, добавлен 29.05.2008


Особенности игровой деятельности современных детей, имеющие значение для выработки адекватной психологической стратегии развития дошкольника со средствами игры как ведущими для этого возраста. Подбор игрушек для мальчиков и девочек.

экспертиза, добавлен 07.07.2013


Изучение проблемы использования образовательной среды в учебно-воспитательном процессе дошкольников. Игрушка как средство развития детей. Проведите эмпирическое исследование игровой деятельности ребенка. Основные рекомендации по выбору игрушек.

курсовая работа, добавлен 19.07.2014


Психолого-педагогические аспекты развития подтверждающей речи дошкольников. Требования к выбору игрушек, оценка возможного психологического воздействия.Исследование эффективности развития связной речи дошкольников на занятиях с игрушками.

диссертация, добавлен 24.05.2013


Теоретическое обоснование проблемы развития конструктивных способностей дошкольников при изготовлении движущихся игрушек. Дизайн — один из видов визуальной деятельности. Экспериментальное исследование развития конструктивных способностей дошкольников.

диссертация, добавлен 09.04.2010


Искусство русского народного искусства.Психолого-педагогические особенности учащихся классов. Основные требования к оформлению образовательной программы. Изучение истории развития традиционной техники росписи на примере Гжели.

«Многие сегодня пытаются найти истоки своей культуры, свои корни в надежде найти будущее, сохраняя при этом свое национальное достоинство. Духовное возрождение народного творчества поможет нам на этом нелегком пути» (Народный Мастер Н. Фролова).

Особое место среди изделий из глины занимают игрушки.Глиняные игрушки на Руси известны с глубокой древности (самые ранние игрушки в X — XI веках были найдены на территории древнерусских городов — Киева, Новгорода, Москвы, Коломны, Радонжи), когда наши далекие предки поклонялись языческим богам. Особое почитание использовали богиня самодельного центра, на которой изображалась сильная и здоровая женщина, и бог Солнца Ярило — двух- или трехголовый конь, с символом солнца на груди (круг с лучами). Поклонение Божественным Силам Природы ассоциировалось с желанием благополучия и хорошего урожая.Необходимого бога вылепляли из глины, и чтобы боги понимали, чего от них хотят, их изображали рядом с тем, о чем их просили. Поэтому Рожаница была с домашними животными, и если она молилась за своего ребенка, то делали фигурку с младенцем на руках. В семье также была птица Сирин, олицетворявшая кормушку рода, женское начало природы. Христианство пришло на смену языческой вере, но по традиции женщины продолжали лепить из глины фигурки языческих богов, и чтобы церковь не запрещала этого делать, их стали называть игрушками.

С потерей первоначального значения ритуальных фигур изменился и их внешний вид. Так, например, в ХХ веке богиня Ровеник стала дамой с зонтиком, дамой с собакой, няней, водонепроницаемым. Птица Сирин превратилась в райскую птицу, Посланника Бога. Сюжеты игрушек того времени: кони, медведи, свистульки и др. Животные, а также мужские и женские фигурки. Со временем методы изготовления игрушек менялись и совершенствовались, но местные художественные традиции сохранялись и развивались, что положило начало рыболовным центрам по производству игрушек.Умение передавалось по семейной традиции из поколения в поколение. От новых мастеров не нужно было воссоздавать образ, а только улучшать традиционные формы игрушек, делать их интереснее, не отступая от принятых норм. В дореволюционной России было несколько рыболовных центров по изготовлению игрушек и многие из них, к счастью, сохранились. Так, в Архангельской области славятся каргопольские игрушки, в Кирове — Дымковский, в Туле — Филимоновский, в Калуге — Хлуднневский и т. Д.Все они имеют характерные отличительные черты, что связано с культурой и местными традициями тех мест, где зародилось рыболовство.

Игрушка — одно из ярких проявлений массовой культуры, глубоко бытовой и народной. Из поколения в поколение передаются традиции ремесел и игрушечного искусства, передаются в людях представления о жизни, труде, красоте. Игрушка близка к фольклору, создает ощущение особенностей русского национального народного творчества.

Самые старые глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это небольшие глиняные аэробы, посуда, погремушки. Наверное, это предметы культа. Найдена глиняная игрушка при раскопках X-XVII веков. (Москва, Рязань) — свистки (кони, птицы, фигурки людей). Их выковывают из глины, обжигают, иногда украшают росписью и глазурью.

Известно, что царский двор с Алексеем Михайловичем покупал игрушки в Москве на торгах.Производство игрушек в XVII-XVIII вв. Достигает большой высоты. Богатые семьи заказывали дорогие игрушки, покупали их в царской семье. В Мастере императрицы Екатерины I 1721 г. было указано: «Предары царевны Натальи Петровны и Великий князь и княгиня — три коровы, две лошади, два оленя, четыре барана, две пары лебедей, два петуха, две пары». лебедей, два петуха, Одна утка, с тремя детьми, город с солдатами… За все 4 рубля 9 Алтын два деньги заплачено.«

В XVIII-XIX вв. Производство игрушек из глины достигло небывалого расцвета, основными покупателями были простые люди.

Уникальный очаг народного творчества, типичное явление народной культуры — село Хлудно Думиницкого района Калужской области. Игрушка Хлууднева — свидетельство неспокойной народной традиции, в основе которой лежит близость человека к природе. Помимо гончарного, была еще одна — женская, «бабская» рыбалка — изготовление глиняных игрушек.Местные глинистые почвы давали неурожай, требовалось развитие попутного крестьянского рыболовства. Этот промысел превратился в гончарное ремесло и изготовление игрушек. Мягкий пластичный материал (глина) гулял не только для изготовления посуды. Во всех сферах, где они занимались гончарным ремеслом, с особой любовью использовали ножки-погремушки (погремушки), свистульки, свистульки, которым можно было придать любой визуальный образ и использовать как своеобразный музыкальный инструмент.

Игрушки лепили женщины и девочки, начиная с 7-8 лет.Они были заняты в это время от работы в сельской местности — в основном зимой и весной до леса.

Яркая, жизнерадостная, решенная с предельной ясностью пластики и цвета, наивная (в самом высоком смысле этого слова) глиняная игрушка обладает волшебной способностью украшать нашу жизнь, вносить тепло и радость в украшение жилища.

Глиняная игрушка была найдена археологами при раскопках вместе с глиняной посудой. Конечно, изготовление глиняных игрушек было не основным промыслом, а временным.Мастер основной работы устанет, возьмет кусок пластилина и слепит что-то вроде чего-нибудь, повеселится для своих детей или для себя повеселится. Лишь позже игрушки из глины стали предметом продажи. Их начали делать специально для весенних ярмарок, продлившись долгими зимними вечерами для изготовления свистов, гудков, коней, баб, наездников и прочего игрушечного армейца. Полные семьи начали играть в игрушки, передавая из поколения в поколение секреты изготовления, заготовки и обжига глины. Каждый мастер разработал свой стиль, свою модель моделирования и дизайна изделий.

Игрушки различаются по модели лепки, по какой глине принято изделие. Лучшие игрушки, лучше всего смелые глиняные свистульки. Из этой глины делают Филимоновские игрушки. За иссин-черный цвет был порезан синек. В основном игрушки выталкиваются из той глины, которая находится в этой местности.

2. Особенности глиняных игрушек в разных регионах

1. Дымковская игрушка

Наибольшей славой и любовью в нашей стране пользуются дымковские (вятские) глиняные игрушки. Этот промысел зародился в селе Дымково, расположенном недалеко от города Киров, где есть прекрасные месторождения глины и песка.От примитивных простых игрушек и свистков до декоративной скульптуры, многофигурных сложных жанровых композиций на темы городской жизни с элементами архитектуры (дома, карусели) и пейзажа развивалось рыболовство. В ассортименте игрушек, кроме женских фигурок — Модниц, Барын, Кормилиц (они со временем обновлялись в изображениях воспитателей детского сада, воспитателей, колхозов и т. Д.), Красавец Турция, кони, козлы и олени, разного жанра. сцены, танцы, музыканты и др. Скульптурные композиции.Зарождение рыбалки было связано с «свистком» майского народного праздника (прежнее название «Свитопляк»), когда раздавались ТРЕЛЛЫ и свистящий свист, забавные глиняные свистки и свист, которым игрушку Дымкова приготовили как товар на ярмарку. ярмарки. Эта игрушка отличается особым стилем и расцветкой, она красочна и богата деталями, всевозможными украшениями, отличается теплотой и естественностью форм. Например, женские фигурки в раскладывающихся книжках колоколообразных юбок и высоких головок — кокошники, (нанники, кормальты, барынисы, гидроизоляции) отличаются выразительными деталями: элегантными прическами, роскошными шляпами, оборками на рукавах, будильниками, пелериками, муфтами и т. Д. зонтики, сумочки и т. д.Характерные детали. Ярки и фантастичны традиционные наездники, петухи и другие скульптуры: индейка с пышным веерообразным хвостом, лошадь в ярко-голубых яблочко-кружочках, коза красная с золотым рогом. В разнообразных свистках (всадники, птицы, одно-, двух- и трехголовые лошади, козы, бараны, военные фигурки и т. Д.) Более тщательно прорабатывают только верхнюю переднюю часть фигуры. Во всех этих наивных и красочных образах воплощены черты русского народа — простота, вычеркивания, оптимизм и склонность к сказочному песенному истолкованию действительности.

Праздничный облик игрушек создается росписью на белом фоне мелом, в основе росписи — геометрический орнамент и яркая контрастная цветовая гамма, дополненная наклеенными перчатками золотой фольгой. Игрушки покрывали ослепительно белым слоем мела, разбавленного на удаленном молоке, а затем на этом взбивании сухими анилиновыми красками с яйцами, разбавленными уксусом или перекисным квасом, выполняли яркую многоцветную роспись (4-8 цветов). . В настоящее время используют разведенные на яйцах гуашевые краски и другие краски.Раньше кисть делалась самодельной из расширенного полотняного лоскута, намотанного на палочку, пятна наносились на точный отрезок поворота, теперь используют камшоты или кисти для хорьков.

Яркая и своеобразная роспись представляет собой крупный геометрический узор в сочетании с гладкими широкими частями. Особенно разнообразны и элементарные орнаменты юбок, фигурок животных. Цвета в живописи сочетаются по принципу контраста и взаимного сложения; Множественность деления подчеркнута наличием белого и черного цветов и дополнена блестящими посевными золотыми квадратами (теперь — медный калий), уложенными на шляпах и воротниках дам, эполутах и ​​кокардах военных, пышных хвостах индеек и т. Д.В росписи игрушек использованы яркие цвета: синяя, красная, желтая краска дополнена кусочками золотого и серебряного пота.

Современная дымковская игрушка отличается особой пластикой, разнообразием форм и сюжетов, росписью. Значение дымковой игрушки уже давно не игровое. Это народная декоративная скульптура, которая отлично вписывается в современный интерьер и не просто украшает его, но всегда несет активный положительный эмоциональный заряд, обеспечивая ее высокую популярность и не только в России.

Русские традиционные народные глиняные игрушки

Большая семья. 1972. Город Киров. Изготовлена ​​лауреатом Государственной премии имени И. Е. Репина З. В. Пейкиной (р. 1897). Красная глина, роспись. Традиционные русские глиняные игрушки

Традиционные русские глиняные игрушки
Глиняная игрушка — весьма оригинальная область народного творчества. Из античности он перенес в ХХ век тип второстепенных пластических форм, которые сохранили свою собственную цветовую гамму и свой особый ассортимент окрашенных и лепных украшений.
Непосредственная функция игры была далеко не единственной важной для народной игрушки. Раскрашенные глиняные фигурки, за исключением свистулей и погремушек, предназначались для просмотра и для развлечения. Как и фарфор, они часто использовались в XIX и XX веках в быту в декоративных целях. По мнению специалистов, такая «внутренняя независимость от практических целей», присущая народной игрушке, способствовала высвобождению творческой фантазии мастеров, позволяя им выразить в создаваемых игрушках свое мировоззрение. природа и люди.Изображения, впечатляющие нас даже сегодня, чрезвычайно экономичны по материалам и техническим средствам.

Музыканты. 1964. Город Киров. Изготовил З. Ф. Безденежных (1901-1964). Красная глина, роспись. Русские традиционные народные глиняные игрушки

Глиняная игрушка — это самое парадоксальное явление в народном творчестве. Это весьма общепринято и даже ограничено по объему объектов, а также по способам формования и создания композиции. Однако несколько любимых предметов трактуются с бесконечным разнообразием не только каждой из многих местных «школ» этого своеобразного искусства, но и в рамках местных традиций каждым отдельным художником.

Образ не всегда определяется временем создания игрушки. Есть игрушки 1960-х годов, выполненные в стиле примитивного крестьянского искусства, а есть игрушки второй половины XIX века, демонстрирующие гораздо более сложный подход.
Все русские глиняные игрушки, независимо от того, когда они были сделаны, стилистически можно разделить на две группы. Некоторые из них имеют простую и компактную форму; изображение доведено до предельной степени обобщения, становясь шрифтом, почти символом.Игрушки этой группы статичны, их объемы не раскрываются, роспись, лишенная яркости и выполненная в одном или двух цветах, относится к простейшим типам. Такие игрушки производят в малых городах Центральной России.

Мальчик с балалайкой. 1933. Село Жбаннлково Городецкого района Горьковского района. Изготовил Л. Т. Потатуев (1912 — 1941). Красная глина, расписанная эмалью. Охотник. 1933. Село Жбанниково Городецкого района Горьковского района. Сделал Л. Т. Потатуев. Красная глина, расписанная эмалью

Игрушки другой группы намного сложнее.Они склонны к трехмерной обработке формы и композиции; их очертания сложны и декоративны; Большое количество лепных украшений нанесено на туловище игрушки, которая сама по себе является монолитной массой. Образы, хотя и остаются типом, становятся более индивидуализированными. Цветовая гамма становится более изысканной. В случае с тульскими игрушками он основан на ряде нежных приглушенных оттенков. Дымковские игрушки яркие и пестрые.

Изготовление игрушек из глины — одно из древнейших искусств.Его принципы выживают в, казалось бы, старых формах, которые на самом деле оказываются всегда новыми. Обычные черты и образы соседствуют с острыми, иногда гротескными персонажами, отражая живые наблюдения, сделанные на протяжении веков. Зоркий глаз и безграничная фантазия мастера помогают ему создавать фантастические и правдоподобные образы людей или животных и птиц. Каждый местный центр искусства изготовления игрушек становится сам по себе миром, уникальным в том, что он создает свой собственный круг персонажей и имеет собственное представление о красоте.

Медведь. Конец XIX — начало XX века. Город Скопин Рязанской губернии. Белая глина, глазированная. Русские традиционные народные глиняные игрушки

Большая часть игрушек, воспроизведенных в этом альбоме, изготовлена ​​в 1930-1960-е годы. Они показывают, что одни художники в определенной степени придерживаются древних традиций крестьянского искусства, тогда как другие обогащают искусство изготовления игрушек новыми сюжетами и художественными приемами. Именно работа последнего определяет эволюцию глиняной игрушки от свистульки до особой области малой декоративной скульптуры, от примитивно застекленного предмета до предмета, свободно раскрашенного вручную, т.е.е. декоративному искусству в полном смысле этого слова. Игрушки, изготовленные в Абашево, Жбанниково, Каргополе, Филимоново, Дымково, объединяют историю и современные проблемы прикладного искусства нашей страны.

Лаконичная и компактная лепная форма, гармония с содержанием изображения, предельная выразительность деталей, свободная фантазия расписного декора — вот некоторые черты, характерные для глиняной игрушки. Эти детали, созданные многими поколениями, всегда будут образцом подлинного мастерства.Они связывают народную игрушку с образцами современного стиля прикладного искусства. Поэтому народная игрушка сегодня привлекает внимание не только как музейный экспонат. Нас привлекает его художественное наполнение: ореол поэзии, острота характеров, острый ум, ощущение полноты жизни. Неизменно веселые фигурки, которые можно увидеть дома и в музее, демонстрируют живую связь времени с жизненными силами народного искусства.

Русские традиционные народные глиняные игрушки

Лошадь.XVI — XVII вв. Москва. Деревня гончаров. Красная глина, роспись Лошадь. 1933. Село Жбаннлково Городецкого района Горьковского района. Сделал Л. Т. Потатуев. Красная глина, расписанная эмалью. Петух. 1933. Село Жбанниково Городецкого района Горьковского района. Сделал Л. Т. Потатуев. Красная глина, расписанная эмалью Поездка в санях. Конец XIX века. Село Романово Липецкого уезда Тамбовской губернии. Белая глина, роспись Деталь спора.1940-е годы. Город Киров. Сделала Е. И. Пенкина. Красная глина, роспись Корова. 1968, «Барыня» («Прекрасная дама»). 1968 г. Село Плешково Орловского района. Сделано А. Иванова (р. 1914). Белая глина, роспись. (из коллекции Сапищлковой З. С.) Барыня (Прекрасная дама). Начало ХХ века. Воронежская губерния. Белая глина, роспись Женщина с ребенком. 1933. Пэм. 1933. Село Чернлшино Курской области Курского района.Белая глина, роспись Всадник. Лошадь. Начало ХХ века. Село Кожля Курской губернии. Белая глина, окрашенная анилиновыми красками Всадник. Конец XIX — начало XX века. Город Скопин Рязанской губернии. Белая глина, глазированная Барыня и медведь. 1963 г. Город Киров. Автор О. Коновалова (р. 1886), лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина. Красная глина, роспись

Der Alte Fritz Journal: май 2016 г.

Группа братьев, сражающихся в битве при Вайссенфельсе.Сам Der Alte Fritz в оливково-зеленом кардигане в первом ряду. Автор правил БАР Билл Протц в крайнем левом втором ряду в бейсболке.

В субботу 14 мая 2016 года группа из десяти варгеймеров собралась в городе Вудсток, штат Иллинойс, чтобы возобновить ежегодную игру Big Battalion SYW. Мы не играли ни в одной из этих игр уже пару лет, и мы с Биллом Протцем согласились, что пора снова устроить грандиозное шоу. Если вы нажмете на ярлык «Игра большого батальона» в конце этой статьи или щелкните на ярлыке с таким же названием в левом столбце этой страницы, вы сможете найти все наши предыдущие Игры большого батальона.

Предыстория битвы

Сегодняшний сценарий был основан на наполеоновской битве при Асперн-Эсслинге в 1809 году, однако он был перенесен в 1758 год. Предыстория заключалась в том, что Фридрих на востоке сражался с русскими у Цорндорфа, союзники (Франция, Австрия) и Саксония) решили, что это подходящий момент для вторжения в центральную часть Бранденбурга с запада. Соответственно, французский маршал Субиз объединил свои силы с австрийским генералом фон Луданом в Западной Саксонии, к западу от реки Эльбы и одного из ее притоков — реки Заале.Однако Фредерик узнал о планах вторжения и поспешил часть своей армии обратно из Цорндорфа, встретившись с отрядом пруссаков под командованием принца Морица из Ангальт-Дессау к югу от Берлина.

Фредерик попытался быстро двинуться на запад, перехватить союзников и привести их в бой. Кампания охватывала большую часть той же территории, что и кампания Россбаха в 1757 году, поэтому Фридрих очень хорошо знал эту территорию. Река Заале оказалась препятствием для пруссаков: французы разрушили большинство мостов на различных переходных пунктах.Фредерик по опыту знал, что через Вайссенфельс можно пересечь Заале. Таким образом, форсированным маршем «Пруссак» достиг Вайсенфельса до того, как союзники и инженер Фридриха быстро перебросили пару понтонных мостов через Заале. Пруссакам удалось перебросить половину своей армии через реку, когда Субиз, проявив некоторую неожиданную инициативу, приказал всемерно штурмовать прусский плацдарм, надеясь заманить пруссаков в ловушку против Заале.

Пруссаки заняли два ключевых города на западном берегу Заале: Альтенбург — на левом фланге Пруссии и Айзенберг — на правом фланге Пруссии.Прусский генерал-майор фон Хульсен командовал контингентом войск, защищавших Альтенбург, а Принц Мориц был обвинен в защите Айзенберга и соседнего города Шаумбург. Генерал кавалерии фон Зейдлиц охранял плацдарм в центре прусской линии с бригадой кавалерии и батареей свирепых 12-фунтовых брюммеров, охранявших понтонные мосты.

Вот несколько фотографий ключевых оборонительных позиций прусской дислокации к западу от реки Заале.

Деревня Альтенбург (левый фланг Пруссии) — нажмите, чтобы увеличить.

Прусский плацдарм установлен на западном берегу реки Заале.

Деревня Айзенбург на правом прусском фланге.

Другой вид на Айзенбург с прусской конной артиллерией, расположенной за пределами города.

Информация о сценарии

Игра проходила по правилам Билла Проца «Batailles dans l’Ancien Regime» (или сокращенно BAR) с 28/30-мм пехотными батальонами и кавалерийскими полками с соотношением численности и численности 1:10.Это означает, что одна фигура кастинга / солдата представляет десять настоящих мужчин. Пехотные батальоны состояли в основном из 60 фигур, базирующихся в трех рядах (так как на самом деле были сформированы солдаты), а кавалерийские эскадрильи состояли из 12 фигур, в результате чего около пяти эскадронных полков насчитывалось 60 всадников.

Последовательность игры в правилах: 1) движение, 2) рукопашный бой и 3) стрельба. Колода карт используется, чтобы определить, какая сторона должна двигаться и стрелять первой. Например, черная карта (прусская) будет вытягиваться в начале хода, и все прусские части могут двигаться или объявлять атаки.После того, как все войска переместились, из колоды берется еще одна карта, чтобы увидеть, какая сторона должна стрелять первой. В результате в движении и стрельбе появляется некоторая хаотичность. Также есть возможность для одной стороны запускать серию карт для стрельбы каждый ход, что может дать ей решающее преимущество, потому что сторона, которая стреляет второй, должна убрать потери (некоторые могут быть спасены с помощью спасбросков) и, вероятно, будет стрелять с меньшим количеством фигур. .

Силы

У союзников было относительное преимущество в численности, примерно на 30% больше, чем у пруссаков.Это то, что я называю «асимметричной игрой» с участием неравных сил. Часто мы используем похожие силы или симметричную игру, но на этот раз я хотел попробовать что-то другое. Я надеялся, что оборонительных позиций деревень Альтенбург и Айзенбург будет достаточно, чтобы компенсировать численное преимущество союзников.

Союзники (6 игроков):

27 батальонов пехоты

45 кавалерийских эскадронов

90 фунтов артиллерии

Пруссаки (4 игрока):

21 батальон пехоты

33 кавалерийских эскадрильи

72 фунта артиллерии

Примерно половина прусской армии находилась на западном берегу Заале, в то время как другая половина должна была пересекать понтонные мосты каждый ход игры и, мы надеемся, создать достаточную массу войск, чтобы отразить атаку союзников.

Автор правил, Билл Протц, объясняет, как они работают, новому игроку. Обратите внимание на массы французской кавалерии и гренадеров на столе.

Условия победы: побеждает сторона, контролировавшая две из трех основных деревень к концу игры.

Первоначальное развертывание войск

Союзники развернули всю французскую пехоту на правом фланге, им было поручено захватить Альтенбург, всех французских гренадеров и кавалерию в центре, а австрийскую армию (пехоту и кавалерию) расположили на левом фланге напротив деревень Айзенбург и Шаумбург.

Австрийская армия развертывается на левом фланге союзников (прусский правый)

Прусская кавалерия переходит через понтонный мост на запад, чтобы построить войска на Заале. банк.

Нападение Австрии на Айзенбург и Шаумбург
Австрийская армия насчитывала 10 мушкетерских батальонов, один батальон конвергентных гренадеров и один батальон конвергированных легких хорватов.Также в их конном отряде имелись 2 кирасирских, 1 драгунский, 1 конно-гренадерский и 1 гусарский кавалерийский полки.

Нападение Австрии на Айзенберг. Кавалерия, возглавляющая две колонны мушкетеров, направляется в Шаумбург. Деревня Айзенбург оказалась крепким орешком. Принц Мориц разместил в деревне два пехотных батальона и пару средних 6-фунтовых пушек. Третий батальон мушкетерского полка IR24 фон Шверина находился в резерве позади города.По сути, войска, защищающие город, трудно убить, потому что они спасаются при броске D6 «что угодно, кроме 1». Так что попытки выкорчевать защитников из города с помощью мушкетов и пушек могут сделать день непродуктивным. В конце концов, австрийские игроки поняли, что единственный способ их захватить — атаковать населенные пункты. У них определенно было достаточно сил для этого, и к концу дня обе деревни оказались в руках Австрии.

Нападение Австрии на Айзенберг — ситуация, показанная в перерыве между таймами.

Деревня Шаумбург, расположенная рядом с рекой Заале, охраняла черный ход в соседний Айзенбург.

Легкие австрийские хорваты спускаются на одинокую заставу в Шаумбурге.

Вот что идет за хорватами. Всего в австрийской кавалерии четыре батальона мушкетеров.

Пруссаки в течение дня отважно обороняли Шаумбург. Они начали день с одного стрелкового батальона, пяти гусарских эскадронов, одного шестифунтового артиллерийского орудия и трех рот спешенных черных гусар. В конце концов, численность войск позволила австрийцам захватить и занять деревню к концу игры.

К концу игры пруссаки контролировали только четверть деревни Айзенберг, поэтому было объявлено, что она была захвачена австрийцами.

Битва за Альтенбург на левом фланге Пруссии
Пруссаки втиснули в Альтенбург два батальона мушкетеров (IR5 Alt Braunschweig и IR18 Prinz von Preussen) вместе с парой средней 6-фунтовой пушки. Некоторые егеря прятались в лесу за городом, и в конце концов в город должны были быть брошены еще два батальона. Прусский генерал-майор фон Хульсен умело оборонял город в течение дня. Поскольку один из его батальонов был изношен, он вывел его из города и заменил новым.

Первоначальное французское развертывание перед Альтенбургом.

В середине игры некоторые прусские кирасиры двинулись в сторону Альтенбурга, пытаясь ослабить давление, которое французы оказывали на деревню. KR8 Seydlitz Cuirassiers построились для атаки во фланг французского полка Ла Марка.

Прусские сейдлицкие кирасиры готовятся атаковать во фланг французской пехоте, развернутой перед Альтенбургом.

Одним из немногих моментов на моем участке битвы была атака Зейдлицких кирасиров, которая отбросила одну французскую батарею (временно) и разбила полк Ла Марка, который поразил во фланг.

Зейдлицкие кирасиры действительно дали короткую передышку осажденным защитникам Альтенбурга, но кирасиры были истощенными силами, и когда они ушли, французская пехота устремилась вперед к городу.

Однако французы быстро стабилизировали свою боевую линию, так как Сейдлицкие кирасиры сами сильно пострадали в бою.

Вид на стол в полдень, когда мы все сделали перерыв на обед. Альтенбург на переднем плане — пруссаки отбивают отряды французской пехоты. На дальнем фоне, где вы видите серую церковь, находится Айзенберг. На заднем плане в дальнем правом углу изображена деревня Шаумбург.

К концу игры только несколько рот егерей и остатки Иценплица удерживали город. Поэтому Фредерик послал в город батальон гвардии (IR6), чтобы помочь сдержать французов. В конце игры пруссаки все еще держались за Альтенбург.

Великая кавалерийская битва в центре

Как это часто бывает, великая кавалерийская битва — вот что решает игру, и это произошло и в этой.

Французская (слева) и прусская (справа) кавалерия сталкиваются в центре

Эпический кавалерийский бой в центре слева и прусские солдаты в центре справа.Лучшая картина рукопашного боя, которую я когда-либо видел.

Прусские кирасиры завершили сделку победой в рукопашной, норманские драгуны DR1 побеждены одетыми в броню французскими карбинерами и полками местре де Камп и бегут навстречу. понтоны. Французская кавалерия преследовала драгунов и уничтожила их. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт