Королевский Национальный театр, Лондон (Великобритания). Описание, адрес, график
Что делает театр актуальным? Какое виденье помогает не потерять связь с молодым поколением? А главное – как доступность помогает развивать культурную среду столицы? Это легко увидеть на примере Королевского Национального театра в Лондоне. Его “эстетика сломанных форм” превратилась в современное пространство, объединяющее молодые таланты.
Национальный театр в Лондоне (источник – Unsplash)Только в течение года благодаря представлениям, культурным мероприятиям, теле-, радио- и онлайн трансляциям театр привлек более 7,5 миллионов зрителей. Почти 200 тысяч слушателей: от школьников до людей старшего возраста – присоединились к учебным программам Royal National Theatre. В чем же секрет такого успеха художественной платформы?
Арт-пространство для людей всех поколений и цветов кожи
Королевский Национальный театр – это современная площадка для различных мероприятий и инициатив. На сцене нет ограничений ни для кого: цвет кожи, вера, национальность и гендер – все те вещи, которые отходят на второй план перед талантом. “Как народный театр, мы стремимся воссоздать многообразие населения Соединенного Королевства в нашей работе на сцене, нашей аудитории и нашем коллективе.” – декларируют работники в миссии учреждения.
Более того, в труппе театра работают люди с инвалидностью. Они в такой же степени задействованы на сцене, как и другие актеры. Лондонский театр Ее Величества не в первый раз доказывает, что на самом деле важен только талант человека и его желание развиваться. Политика заведения заключается в том, чтобы создать максимально открытое инклюзивное пространство. В нем каждый должен чувствовать себя ценным, оставаться собой и быть услышанным.
Королевский Национальный театр: искусство, доступное для каждого
Вы удивитесь, но стоимость билетов в британский Королевский Национальный театр не превышает 20 фунтов. Фонд заведения делает все возможное, чтобы каждый человек мог насладиться культурным отдыхом и духовно обогатиться. Похоже, именно благодаря этому ни один спектакль не проходит без аншлага, а билеты раскупают задолго до их начала.
Как театру удается сохранить такие низкие цены? Все просто – он зарегистрирован, как благотворительная организация. Таким образом жертвовать средства на ее счет могут меценаты, инвесторы и обычные посетители. Уже много лет корпоративными партнерами Королевского Национального театра в Лондоне является мультинациональная корпорация American Express, медийный гигант Bloomberg и одна из крупнейших финансовых компаний мира Travelex.
Сила искусства: истории Национального театра Великобритании
К 50-летию театра издание The Guardian опубликовало подборку зрительских воспоминаний о наиболее памятных для них моментах. Эти отзывы посетителей объясняют, почему Королевский Национальный театр Великобритании один из самых известных в мире.
Фасад Королевского театра в Лондоне (источник – Unsplash)После падения
Во время выдающейся постановки пьесы Артура Миллера “После падения” в 1990 году Майклом Блейкмором моя жена была настолько опустошена, что после того, как большинство зрителей вышли из зала, лежала в прострации на передних креслах несколько минут. Она была так глубоко тронута – я не могу даже описать, какую сильную любовь испытывал к ней в тот момент.
Джонатан Лихт
Театр рабочего класса
Я всегда чувствовал иное, чем все эти критики Национального театра, которые набрасывались на его якобы полный брутализм. Для меня, человека с социального жилья, здание имело приветливо не претензионный и рабочий вид, которого никогда не было у театров Вест-Энда. Наслаждением всегда было посидеть с друзьями на полу вокруг бетонных столбов в фойе в предвкушении представления, которое мы вот-вот должны были увидеть…
Мартин Николс
Счастливые звезды
Я постоянная посетительница Национального театра Великобритании на протяжении почти всех его 50 лет, и владею наиболее фантастическими воспоминаниями. Я бы сказала, что из всех спектаклей, посещенных мной, только несколько могу приравнять к “Отелло”, который видела в этом году. Это невероятно – понимать, что почтенное заведение все еще имеет силу очаровывать и удивлять тысячи людей – нам очень повезло.
Джеральдин Пелетц
Лондонский Королевский Национальный театр вживую
Для того, чтобы поклонники могли насладиться искусством на расстоянии, Королевский Национальный театр создает подкасты, которые размещает в свободном доступе на своем сайте. Актеры и психологи, художники и режиссеры делятся своим опытом и мыслями на самые актуальные темы.
Записанные разговоры еще раз убеждают: артист не должен оставаться в стороне от политики или экономики. Ведь это такие же социальные вопросы, как и родственные отношения или общественное восприятие личности. Как отражает театр актуальные политические события? Какие исторические параллели проводит с Брекзитом? Как реабилитирует людей, осужденных за свои идеи, среди общественности? И главное – как Национальный театр, будучи доступным для обычных граждан, формирует культурную и интеллектуальную составляющую общества?
Афиша Национального театра, билеты
В течение театрального сезона июля 2018-января 2019 зрители смогут увидеть самые известные спектакли: “Джули”, “Фоллис”, “Перикл” и другие. В этом году труппа представит новинки “Энтони и Клеопатра”, “Узник”, “Я не бегу”. Также на сцену вернется гениальная постановка Ника Стаффорда “Боевой конь”. Полный перечень спектаклей и будущих мероприятий можно посмотреть на сайте.
Вид театра снаружи (источник – Wikimedia)Посетители с нарушениями слуха и неслышащие могут посмотреть спектакль с текстовой визуализацией на экране в зале. Для гостей с нарушениями зрения и незрячих в театре обеспечено аудио описание в наушниках. Дети и подростки особенно увлекаются так называемыми relaxed performances, то есть “не вынужденными представлениями”. Такую новаторскую практику театр ввел для того, чтобы привлечь к просмотру людей с аутизмом и пониженной способностью к обучению. Пока идет спектакль, свет остается включенным, а звук приглушается, чтобы посетители чувствовали себя максимально комфортно. Во время пьесы можно свободно выходить из зала и возвращаться, а также разговаривать. Если дети устают от просмотра, в фойе создана мягкая безопасная зона с разнообразными развлечениями. Здесь работают помощники, а после спектаклей сюда наведываются актеры, чтобы зрители могли рассмотреть их костюмы и грим. Королевский Национальный театр действительно создает условия для каждого, наверное, именно поэтому он пользуется такой любовью и популярностью.
Ганна Коваль
oknovlondon.com
Королевский национальный театр — Википедия
Королевский национальный театр (англ. Royal National Theatre), также известный как Национальный театр и Национальный театр Великобритании — один из трёх наиболее известных в качестве финансируемых за счёт публичных средств театров Великобритании[1] (вместе с Королевской шекспировской компанией и Королевской оперой).
Со дня своего основания в 1963 году до 1976 года труппа давала представления в театре Олд Вик. Нынешнее здание театра располагается на набережной Темзы, рядом с мостом Ватерлоо, Лондон. Помимо спектаклей в самом здании театра, труппа постоянно проводит турне по другим городам Великобритании[2].
С 1988 года театру была пожалована приставка «Королевский»[3], но полное название используется редко. Театр представляет разнообразную программу, которая включает в себя как Шекспира и других всемирных классиков, так и новые пьесы современных авторов. Наличие трёх залов позволяет увеличить количество одновременно показываемых спектаклей, что даёт возможность значительно расширить репертуар на сезон.
В июне 2009 года театр запустил программу «Национальный театр в прямом эфире» (англ. National Theatre Live, NT Live) — проект трансляций спектаклей театра в кинотеатрах сначала по стране, а затем и по всему миру. На сегодняшний день трансляции проходят более чем в 2000 кинотеатров в 50 странах мира[4].
Основание
Вопрос об основании Национального театра впервые был поднят в середине XIX века, когда в Лондоне основными театральным развлечениями были мелодрамы и варьете. Потребность в «серьезном театре» возрастала, а когда в 1879 году Комеди Франсез обосновался в театре «Гэйети», было принято решение о создании «образцового театра», который будет постоянно отдавать должное Шекспиру, в котором будет лучшая британская труппа и школа актёрского мастерства
Шекспировский мемориальный театр был открыт в городе Стратфорд-апон-Эйвон 23 апреля 1879 года. Его труппу составляла Новая шекспировская компания (теперь Королевская шекспировская компания). В 1904 году сэр Герберт Бирбом Три основал Королевскую академию драматического искусства при Театре Её Величества[6]. Таким образом, столица всё ещё оставалась без национального театра. Лондонская шекспировская лига, основанная в 1902 году для продвижения Шекспировского национального театра (проект прекратил свое существование в 1916 году), в 1913 году даже приобрела в лондонском районе Блумсбери землю под здание. Работы были приостановлены в связи с началом Первой мировой войны. В 1910 году Джордж Бернард Шоу написал короткую комедию «Смуглая леди» (англ. The Dark Lady of the Sonnets), в которой Шекспир хотел встретиться со Смуглой леди, а вместо этого встречает королеву Елизавету I и пытается уговорить её построить национальный театр, чтобы ставить его пьесы. Комедия была частью кампании по продвижению Национального театра.
Наконец, в 1948 году Городской совет Лондона предложил для строительства место рядом с Королевским фестивальным залом (англ.)русск. (район Саут-Банк). В 1949 году обеспечивающий материальную поддержку «Закон о Национальном театре» был одобрен Парламентом
Краеугольный камень был заложен в 1951 году[3], а десять лет спустя Правительство объявило, что нация не может позволить себе Национальный театр. Правительство действовало жёсткими методами, чтобы сохранить деньги — попытками слить три существовавшие на общественном финансировании в то время компании. В ответ на это Городской совет отказался от арендной платы на землю и оплатил половину стоимости строительства[8].
В июле 1962 года соглашение было достигнуто, был создан совет по надзору за строительством и отдельный совет по управлению труппой Национального театра и арендой театра «Олд Вик». 22 октября 1963 года труппа Национального театра сыграла свой первый спектакль, «Гамлет». Официально труппа оставалась в «Олд Вик» до 1977 года, когда было закончено строительство последнего зала
Здание
Здание театра было спроектировано архитекторами сэром Денисом Лэсданом, Питером Софтли и фирмой Flint & Neill[9]. Строительные работы выполнялись компанией Sir Robert McAlpine[10].
Уже во время строительства проект вызывал неоднозначные впечатления у окружающих. Историк архитектуры Марк Гироурд описал его как «эстетику сломанных форм». Сэр Николас Певснер, в свою очередь, нашёл бетонные конструкции внутри и снаружи слишком тяжеловесными. Принц Чарльз в 1988 году язвительно заметил, что был найден «хитрый способ построить атомную станцию в центре Лондона так, чтобы никто не возражал». А вот сэр Джон Бетчеман, не будучи любителем брутализма в архитектуре, написал Лэсдану восторженное письмо, в котором описал здание как «неизбежное и законченное»
Несмотря на противоречия, здание театра в 1994 году было внесено в Список зданий, представляющих особую архитектурную или историческую ценность с присвоенным 2-м уровнем (важные здания, представляющие особый интерес)[12].
В сентябре 2007 года около здания открыли статую Лоренса Оливье в роли Гамлета в честь 100-летия со дня рождения первого художественного руководителя Национального
Внутри театр представляет собой большой комплекс залов, технических помещений, репетиционных, кинозалов. Войти в Национальный театр можно с набережной через центральный вход и через террасу с моста Ватерлоо. Театр открыт для посетителей с 10 утра до 19:30 вечера, когда начинаются спектакли. Всё время для посетителей доступны рестораны, книжный и сувенирный магазины, туры за кулисы, обучающие программы и познавательные лекции. Современные холлы театра часто используются для перформансов студентов театральных школ Лондона, а в летние месяцы перед зданием на набережной проводятся многочисленные представления на открытом воздухе. В здании располагаются не одна, а целых три сцены (театра)
Интересной особенностью театра является устроение гримёрных комнат актёров. Они расположены вокруг внутренней воздушной и световой шахты так, что их окна обращены друг на друга. За долгие годы существования театра это породило особую традицию. В «вечер открытия» (обычно не официальная премьера, а пред-показ для прессы) когда на сцену вызываются «открывающие» (актёры, занятые в первой сцене), остальные актёры подходят к окнам и громко стучат в стекло ладонью, таким образом выражая поддержку и желая удачи тем, кто появится на сцене раньше остальных[15].
Театр Оливье
Названная в честь первого художественного руководителя Лоренса Оливье, основная сцена Национального построена в форме амфитеатра: полукруглый, поднимающийся под углом зал на 1100 человек обрамляет открытую сцену, обеспечивая отличный обзор с любой точки. К тому же при такой планировке актёр, находящийся на авансцене, может видеть весь зрительный зал. В центре сцены — вращающийся пяти-секционный круг, уходящий на 8 метров вниз под уровень сцены, что позволяет реализовывать любые идеи режиссёров и обеспечивает быструю смену декораций в драматические моменты быстрого развития сюжета. Такая сцена и «полётная» система над ней изначально вызывали много противоречий, и потребовалось почти 10 лет согласований для одобрения проекта
Театр Литтлтон
Сцена, названная в честь Оливера Литтлтона, первого председателя Совета Национального театра, построена в форме просцениум[14] и вмещает в себя 890 зрителей.
Театр Дорфман
Дорфман — «самая маленькая, обнажённая и наиболее благоприятная для перестройки из сцен Национального театра» вместимостью 400 человек[17]. До своего закрытия на ремонт в 2013 году сцена носила имя лорда Коллеслое, председателя совета Театров Саут-Банк. После ремонта в 2014 году театр переименовали в честь Ллойда Дорфмана, председателя Travelex Group, который пожертвовал Национальному театру 10 млн фунтов[18]
Художественные руководители
- Лоренс Оливье (1963—1973) — наиболее востребованный и успешный британский театральный и киноактёр своего времени, он фактически создал труппу Национального театра, объединив труппы «Олд Вик» и Чичестерского фестивального театров.[20] Помимо режиссуры, Оливье появлялся на сцене во многих успешных постановках. В 1970 году он получил пожизненное пэрство за заслуги перед театром, в 1973 году сложил с себя полномочия.
- Питер Холл (1973—1988) — принял на себя руководство, чтобы управлять переездом театра в здание на Саут-Банк[21]. До Национального театра Холл был руководителем Мемориального шекспировского театра в Стратфорде, заложил основы Королевской шекспировкой компании. Под его руководством Национальный продолжал ставить классические произведения с большим успехом.
- Ричард Эйр (1988—1997) — до того как занять главный пост долгое время был заместителем Холла.
- Тревор Нанн (1997—2003) — пришёл в Национальный из Королевской шекспировской компании[22]. Он принес в репертуар театра популистские нотки, впервые поставив на его сцене музыкальные спектакли.
- Николас Хайтнер (2003—2015) — был заместителем Ричарда Эйра на посту художественного руководителя. Некоторые его успешные постановки послужили основой для фильмов. Среди нововведений Хайтнера были проект обновления театра NT Future[23], организация проекта
- Руфус Норрис (2015-) — с 2011 года был заместителем руководителя Национального, поставил ряд успешных спектаклей. Примечательно, что он первый со времён Лоренса Оливье художественный руководитель Национального театра, не имеющий образования университета системы Оксбридж.[24]
Национальный театр в прямом эфире
«Национальный театр в прямом эфире» — проект трансляций лучших спектаклей британских театров в прямом эфире и в записи в кинотеатрах по всему миру. Инициатором проекта выступил художественный руководитель Национального театра Николас Хайтнер.
Я вырос в Манчестере в 60-е годы. Если бы у меня была возможность смотреть [постановки] театра Оливье Национального театра в местном кинотеатре, я бы не вылезал оттуда.
Оригинальный текст (англ.)
I grew up in Manchester in the 60s. If I had been able to see Olivier’s National Theatre at my local cinema, I would have gone all of the time.
— Николас Хайтнер[25]
Проект стартовал в июне 2009 года трансляцией «Федры» Жана Расина с Хелен Миррен, которую в почти в 300 кинотеатрах увидели более 50 тыс. зрителей по всему миру[26]. Сезон продолжили «Всё хорошо, что хорошо кончается» (Шекспир), «Нация» (по роману Терри Пратчетта) и «Лондонская страховка» Дайена Бусико.
«Национальный театр в прямом эфире» продолжает расширять ареал трансляций и количество доступных к просмотру пьес. Для сезона 2016—2017 годов их число составило 14. Успех проекта доказывают цифры статистики: 15 октября 2015 года трансляцию «Гамлета» театра Барбикан с Бенедиктом Камбербэтчем в заглавной роли показывали 87 % кинотеатров Великобритании[27]. Общее количество зрителей по всему миру превысило 550 тысяч, на сегодняшний день это рекорд для трансляций спектаклей[4].
Значимые постановки
| Год | Спектакль | Режиссер | В главных ролях | Примечание |
|---|---|---|---|---|
| 1963 | Гамлет (У.Шекспир) | Лоренс Оливье | Питер О’Тул, Майкл Редгрейв | Первая постановка труппы Национального на сцене Олд Вик |
| 1964 | Королевская охота за солнцем (П.Шеффер) | Джон Декстер | Первая мировая премьера Национального театра[28] | |
| 1967 | Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Т.Стоппард)[29] | Дерек Голдби | Мировая премьера | |
| 1971 | Долгий день уходит в ночь (Ю.О’Нил) | Майкл Блэкмор | Лоренс Оливье, Констанция Каммингс | |
| 1972 | Прыгуны (Т.Стоппард)[29] | Питер Вуд | Майкл Хордерн, Дайана Ригг | Мировая премьера |
| 1974 | Буря (У.Шекспир) | Питер Холл | Джон Гилгуд | |
| 1975 | Ничья земля (Г.Пинтер) | Питер Холл | Джон Гилгуд, Ральф Ричардсон | Мировая премьера[30] |
| 1979 | Амадей (П.Шеффер) | Питер Холл | Пол Скофилд, Саймон Кэллоу | Мировая премьера[28] |
| 1982 | Парни и куколки | Ричард Эйр | Боб Хоскинс, Джули Маккензи | Первый мюзикл, поставленный в Национальном театре |
| 1983 | Гленгэрри Глен Росс (Д.Мэмет) | Бил Брайден | Дерек Ньюарк, Карл Джонсон | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу[31] |
| 1987 | Антоний и Клеопатра (У.Шекспир)[32] | Питер Холл | Энтони Хопкинс, Джуди Денч | Премия Лоренса Оливье за лучшую женскую роль |
| 1990 | Воскресенье в парке с Джорджем (С.Сондхайм) | Стивен Пимлот | Филип Куаст (англ.)русск., Мария Фридман | Британская премьера, Премия Лоренса Оливье за лучший новый мюзикл, Премия Лоренса Оливье за лучшую мужскую роль в мюзикле |
| 1991 | Безумие Георга III (А.Беннет)[33] | Николас Хайтнер | Найджел Хоторн | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшую мужскую роль |
| 1993 | Аркадия (Т.Стоппард)[29] | Тревор Нанн | Руфус Сьюэлл, Билл Найи | Премия Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу |
| 1998 | Копенгаген | Майкл Блэкмор | Премия газеты Evening Standard за лучшую пьесу | |
| 1998 | Оклахома! (Р.Роджерс, О.Хаммерстайн)[34] | Тревор Нанн | Хью Джекман, Морин Липман | Премия Лоренса Оливье за лучший возобновленный мюзикл |
| 1999 | Honk! (Э.Дрю) | Премия Лоренса Оливье за лучший новый мюзикл | ||
| 2000 | Голубой/Оранжевый (Дж. Пенхолл)[35] | Роджер Мичелл | Чиветел Эджиофор, Билл Найи, Эндрю Линкольн | Мировая Премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу |
| 2002 | Берег утопии (Т.Стоппард)[29] | Тревор Нанн | Стивен Диллэйн, Ив Бест | Мировая премьера |
| 2003 | Опера Джерри Спрингера (С.Ли) | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучший новый мюзикл | ||
| 2003 | Тёмные начала (Н.Райт, адаптация романа Ф.Пулмана) | Николас Хайтнер | Доминик Купер, Анна Максвелл Мартин, Бен Уишо | Мировая премьера, Премии Лоренса Оливье за лучшие декорации и лучшую постановку света |
| 2004 | Любители истории (А.Беннет)[36] | Николас Хайтнер | Доминик Купер, Ричард Гриффитс, Френсис де ла Тур | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу, Премия Лоренса Оливье за лучшую мужскую роль |
| 2009 | Федра (Ж.Расин) | Николас Хайтнер | Хелен Миррен, Доминик Купер, Маргарет Тайзек | Первый спектакль проекта «Национальный театр в прямом эфире» (NTLive)[25] |
| 2011 | Франкенштейн (Н.Дир, адаптация романа Мэри Шелли)[37] | Дэнни Бойл | Бенедикт Камбербэтч, Джонни Ли Миллер, Наоми Харрис | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшее исполнение мужской роли, NTLive |
| 2011 | Один слуга, два господина (Ричард Бин)[38] | Николас Хайтнер | Джеймс Корден, Оливер Крис | NTLive |
| 2011 | Лондон-роуд (А.Блайт) | Руфус Норрис | ||
| 2012 | Загадочное ночное убийство собаки (С.Стивенс) | Мэриэнн Эллиот (англ.)русск. | Люк Тредэвэй, Никола Уокер | Мировая премьера, Премия Лоренса Оливье за лучшую новую пьесу, Премия Лоренса Оливье за лучшую мужскую роль, NTLive |
| 2013 | «Национальный театр: 50 лет на сцене» — большой спектакль, включивший в себя отрывки из самых популярных постановок и выступлений известных актеров. | Николас Хайтнер | Рори Киннир, Хелен Миррен, Джоан Плаурайт, Алекс Дженнингс, Джуди Денч и другие | NTLive |
| 2014 | Король Лир (У.Шекспир) | Сэм Мендес | Саймон Рассел Бил, Анна Максвелл Мартин | NTLive |
| 2016 | Трехгрошовая опера (К.Вайль, Б.Брехт) | Руфус Норрис | Рори Киннир, Хейдн Гуинн | |
| 2017 | Гедда Габлер (Г.Ибсен) | Иво ван Хове | Рут Уилсон | NTLive |
| 2017 | Ангелы в Америке (Т.Кушнер) | Мэриэнн Эллиот (англ.)русск. | Эндрю Гарфилд, Дениз Гоф, Рассел Тови | NTLive, Премия Лоренса Ольвие за лучший возобновлённый спектакль |
| 2017 | Follies (Стивен Сондхайм) | Доминик Кук | Имельда Стонтон, Джени Ди, Филип Куаст | NTLive, Премия Лоренса Оливье за лучший возобновлённый мюзикл |
| 2018 | Телесеть (по фильму Сидни Люмета) | Иво ван Хове | Брайан Крэнстон, Мишель Докери | Премия Лоренса Оливье в номинации «Лучший актёр» |
Примечания
- ↑ Arts funding: the National Theatre is the very model of public-private partnership (англ.). Theguardian.com. The Guardian (7 April 2013). Проверено 15 марта 2017.
- ↑ National Theatre Near You. Royal National Theatre. Проверено 20 января 2015. Архивировано 3 февраля 2015 года.
- ↑ 1 2 britannica.com
- ↑ 1 2 NTLive: About Us
- ↑ Woodfield, James. English Theatre in Transition, 1881–1914: 1881–1914. — Rowman & Littlefield, 1984. — P. 95–107. — ISBN 0-389-20483-8.
- ↑ RADA Brief History
- ↑ 1 2 Findlater, Richard The Winding Road to King’s Reach (1977), also in Callow. Retrieved 1 July 2008.
- ↑ Theatre Council of Great Britain. Sixteenth annual report 1960-1961. — Лондон: The Arts Council of Great Britain, 1961. — С. 15—17.
- ↑ Denys Lasdun and Peter Hall talk about the building. History of the NT. Royal National Theatre. Проверено 1 октября 2009. Архивировано 22 июля 2010 года.
- ↑ A portrait of achievement. Sir Robert McAlpine. Проверено 24 апреля 2016. Архивировано 8 мая 2016 года.
- ↑ Pearman, Hugh. Gabion: The legacy of Lasdun 2/2 (21 January 2001). Проверено 25 апреля 2008. Архивировано 5 марта 2012 года.
- ↑ Royal National Theatre
- ↑ Laurence Olivier statue unveiled on South Bank
- ↑ 1 2 Olivia Mull. Brutalist buildings: National Theatre, London by Denys Lasdun (англ.). dezeen.com (6 October 2014). Проверено 14 мая 2017.
- ↑ Lithgow, John. A Lone Yank Takes Joy in Togetherness, The New York Times (13 January 2013), стр. AR7. Проверено 19 марта 2017.
- ↑ History of the Drum Revolve Архивировано 30 декабря 2010 года. at National Theatre website
- ↑ National Theatre website. Retrieved 29 August 2014
- ↑ Mark Brown. National Theatre’s Cottesloe venue to be renamed after £10m donor (англ.). theguardian.com. The Guardian (23 October 2010). Проверено 15 марта 2017.
- ↑ Michael Quinn. National’s Dorfman Theatre to open with Fatboy Slim musical. thestage.co.uk (2 июля 2014). Проверено 15 марта 2017.
- ↑ Darlington W. A. Laurence Olivier. — London: Morgan Grampian, 1968. — С. 90. — ISBN 978-0-249-43970-0.
- ↑ Charles Spencer. A Titan who Transformed Theatre, The Daily Telegraph (20 November 2005).
- ↑ Andrew Dickson. A life in theatre: Trevor Nunn (англ.). theguardian.com. The Guardian (18 November 2011). Проверено 14 мая 2017.
- ↑ Fiachra Gibbons. The Guardian profile: Nicholas Hytner (англ.). theguardian.com. The Guardian (26 September 2003). Проверено 17 апреля 2017.
- ↑ Rachel Cooke. Rufus Norris: ‘I’m not a visionary. I don’t have to have all the ideas’ (англ.). theguardian.com. The Guardian (31 July 2016). Проверено 17 апреля 2017.
- ↑ 1 2 NTStory, 2013, с. 1027.
- ↑ Michael Billington. National Theatre Live: Phèdre (англ.). theguardian.com. The Guardian (26 June 2009). Проверено 14 мая 2017.
- ↑ Lyn Gardner. Benedict Cumberbatch’s Hamlet comes into its own on the screen (англ.). theguardian.com. The Guardian (16 October 2015). Проверено 15 марта 2017.
- ↑ 1 2 Maev Kennedy. Equus and Amadeus playwright Peter Shaffer dies aged 90 (англ.). theguardian.com. The Guardian (6 June 2016). Проверено 17 мая 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Amnon Kabatchnik. Blood on the Stage, 1975-2000: Milestone Plays of Crime, Mystery, and Detection. — Scarecrow Press, 2012. — С. 344—345. — 646 с. — ISBN 978-0-8108-8355-0.
- ↑ NTStory, 2013, с. 297.
- ↑ NTStory, 2013, с. 405.
- ↑ NTStory, 2013, с. 527.
- ↑ NTStory, 2013, с. 613.
- ↑ NTStory, 2013, с. 771.
- ↑ NTStory, 2013, с. 796.
- ↑ NTStory, 2013, с. 937.
- ↑ NTStory, 2013, с. 1034.
- ↑ NTStory, 2013, с. 1062.
Литература
Ссылки
wikipedia.green
6 Самых лучших театров Лондона с интересной историей.
В Лондоне сложно отдать предпочтение какому-то театру, ведь в городе их более двухсот. Мы подготовили для вас подборку лучших театров с интересной историей.
The Royal Opera House
Один из величайших оперных театров в мире наряду с московским Большим театром, миланским Ла Скала, Венской оперой и французским Гранд Опера. Любителям оперы и балета здесь просто необходимо побывать. Билеты в Royal Opera House нужно приобретать минимум за 2-3 месяца.
The Royal National Theatre, более известный как National Theatre
Театр является одним из трех самых известных центров искусств, финансируемых государством. Во всем мире National Theatre известен как Национальный театр Великобритании. В театре есть как классические постановки, так и современные, поэтому почти каждый театрал здесь может найти что-то по душе.
Shakespeare’s Globe (The Globe Theatre)
Одним из владельцев театра The Globe, который был построен в 1599 году, был Уильям Шекспир. Однако просуществовал он недолго и был закрыт в 1642 году. Современное здание театра построено в 1997 году по оригинальному плану елизаветинского времени и представляет собой круглое здание со сценой под открытым небом. Впервые после Великого пожара, который произошел в 1666 году, власти города позволили покрыть здание соломенной крышей. Все постановки в театре идут по пьесам Шекспира с мая по октябрь.
Sadler’s Wells Theatre
Театр был основан в 1683 году и до сих пор не перестаёт удивлять своих зрителей премьерами. Сегодня здесь ставят одни из лучших танцевальных постановок в Великобритании.
The Park Theatre
Театр был открыт в 2013 году в парке Финсбери, и за этот короткий период времени стал очень популярным. Художественный руководитель театра привлекает зрителей своей необычной интерпретацией классических пьес.
Royal Court Theatre
Был основан в 1870 году. Интересно, что оригинальный театр располагался в перестроенной церкви и только в 1888 переехал в собственное здание на той же улице. В 1956 репертуар театра значительно изменился с приходом на должность художественного руководителя Джона Дивайна. В репертуар добавились новые британские и иностранные пьесы. Дивайн хотел превратить Royal Court Theatre в современный и живой театр. Сегодня многочисленные театральные критики подтверждают, что ему это удалось.
Следите за каналом Four Seasons Hotels and Resorts в Twitter, а также за официальной страницей Four Seasons Hotels and Resorts на Facebook – здесь вы сможете получить ответы на интересующие вас вопросы, узнать последние новости об отелях и курортах сети и специальных предложениях, а также найти интересные советы путешественникам.
www.fourseasons.com
Театр | Афиша Лондон
- Город
- Новости
- Гид по городу
- Искусство
- Театральный Лондон
- Инструкции
- Стиль жизни
- Где в Лондоне?
- Места
- Люди
- Интервью
- [Не]Простые люди
- Дети в Лондоне
- Светская Хроника
- События
- Театр
- Кино
- Музыка
- Арт
- Встречи и лекции
- Дети
- Вечеринки
- Туры
- Бизнес
- Благотворительность
- Разное
- Культмост
- О проекте
- Разместить событие
- ru
- en
- Город
- Новости
- Гид по городу
- Искусство
- Театральный Лондон
- Инструкции
- Стиль жизни
- Где в Лондоне?
- Места
- Люди
- Интервью
- [Не]Простые люди
- Дети в Лондоне
- Светская Хроника
- События
- Театр
- Кино
- Музыка
- Арт
- Встречи и лекции
- Дети
- Вечеринки
- Туры
- Бизнес
- Благотворительность
- Разное
- Культмост
- О проекте
- Разместить событие
- ru
- en
Будущие событияТеатр
22 Октября — 20 ДекабряБалетная программа: Concerto / Enigma variations / Raymonda Act III
- #Музыка
- #Театр
Балет Чайковского «Спящая красавица»
- #Музыка
- #Театр
Пьеса «Три сестры»: новый взгляд режиссера Инуа Элламс
- #Театр
Английский национальный балет: «Щелкунчик»
- #Дети
- #Театр
Рождественский гала-концерт «Щелкунчик»
- #Дети
- #Музыка
- #Театр
Шоу гигантских кукол: Новогоднее приключение Деда Мороза и волшебный перстень колдуньи Агафьи
- #Дети
- #Театр
Театр 274: Рождественская сказка «Щелкунчик» с песочной анимацией
- #Дети
- #Музыка
- #Театр
Театр-студия «Петрушка»: Спектакль «Серебряное копытце»
- #Дети
- #Театр
Спектакль «Золотой гусь или ключик к сердцу»
- #Дети
- #Театр
Показ записи спектакля «Евгений Онегин» театра им. Вахтангова
- #Кино
- #Театр
afisha.london