Каргопольская игрушка
КАРГОПОЛЬСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА
История возникновения каргопольской игрушки, представляющей из себя небольшое расписное глиняное изделие уходит корнями в историю гончарного промысла Архангельской области, в Каргопольском уезде которой, гончары из местной красной глины изготавливали различные предметы обихода.
Каргопольская глиняная посуда пользовалась большим спросом, поэтому местные мастера, начиная с осени и по самую весну, когда период работ в полях прекращался, занимались производством глиняных изделий. При этом зачастую в процессе участвовали все члены семьи. Первые упоминания о данных игрушках датируются началом XX столетия.
После изготовления горшков, мисок очень часто оставались остатки глины, и тогда из них мастера лепили небольшие игрушки в виде лошадок, фигурок людей и животных для своих детей. Украшали игрушки подручными материалами – раскрашивали сажей и золой. В целом игрушки были достаточно грубоватыми и простыми по технике лепки – плоские части тел и лица, простые фигуры, поэтому их вряд ли можно было считать предметами искусства, по манере исполнения они больше напоминали игрушки, высеченные из камней людьми, жившими в каменном веке.
Изначально каргопольским игрушкам не придавалось большого значения, они лепились для развлечения, а не заработка от их продажи.
После того, как гончарное производство постепенносошло на нет, и стало невостребованным в связи с появлением новых материалов и технологий, также перестали изготавливать и игрушки, хотя остались гончарные мастера, которые все же продолжали их лепить и передавали свое мастерство из поколения в поколение. Так на протяжении всей истории каргопольской игрушки становятся известны имена гончаров и целые семейные династии, которые славились изготовлением игрушек и продолжали сохранять традиции.
И в настоящее время существуют мастера, которые лепят каргопольские игрушки, которые конечно уже сильно отличаются от тех, самых первых образцов игрушек из остатков красной глины. Современная игрушка может быть изготовлена из разных сортов глины и раскрашена яркими красками, хотя многие мастера все же стараются придерживаться старых канонов и использовать нейтральные цвета, такие как белый, красный, черный, синий и зеленый.
Традиционная роспись каргопольской игрушки – это выбеленная фигурка, разноцветно расписанная, но без лишних деталей, безо всякого «глянца». Краски, несмотря на наличие разных, в том числе ярких, цветов, выглядят достаточно приглушенно. Роспись лица очень условная, как бы «плоская».
По-прежнему центром изготовления игрушек является Каргополь, где существует массовое производство игрушек на предприятии «Беломорские узоры», а также Школа искусств, где проводят обучение лепке игрушек.
Каргопольская глиняная игрушка. – Режим доступа: http://www.
perunica.ru/tradicii/1190-kargopolskaya-glinyanaya-igrushka.html
Каргопольская игрушка. – Режим доступа: http://www.ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=40
Каргопольская игрушка — история и описание игрушки
Каргопольская игрушка на сегодняшний день является сувенирной продукцией, отличающейся природным своеобразием, и несущим в себе богатейшую историю северных народов. Название этой игрушки произошло от названия местности в Архангельской области. Город Каргополь и все окружающие его деревни являются настоящей родиной этой удивительной глиняной игрушки. Суровые края, расположенные в дремучих лесах, с непроходимыми топкими болотами вокруг, богатейшие самым доступным материалом – красной глиной, издревле славились талантливыми гончарами.
Северные крестьяне в свободное от сельскохозяйственных работ время и в зимний период, садились за гончарный круг, порою целыми семьями, и работали над созданием глиняных изделий, изготовление которых являлось дополнительным средством к существованию.
Каргопольская игрушка традиционной росписи – это выбеленная поделка, расписанная разными цветами, но без нанесения лишних деталей и ненужного глянца. Несмотря на то что на фигурке присутствуют яркие оттенки, выглядит она приглушенно. Лицо расписывается довольно условно. Из глины, которая оставалась после изготовления основного изделия, для малолетних детишек крестьяне делали игрушки. В основном это были одиночные фигурки людей с плоскими лицами, с обобщенными деталями одежды и фигуры, напоминающие «каменных баб», а так же животных.
О Каргопольской игрушке впервые заговорили в начале ХХ столетия. Гончары данного периода передавали свои знания и умения от отца к сыну, от матери к дочери, сохраняя традиции, о которых мы можем судить по их работам. При окрашивании игрушек использовались черные, зеленые, синие, белые, красные цвета. При их росписи использовали древнюю символику — овалы, кресты, колосья, зерна, солнце. Каргопольскую игрушку можно использовать для сюжетно-ролевых игр. Придумывать с глиняными игрушками сюжеты и разыгрывать их с друзьями или родителями. Однако материал, из которого сделана игрушка, недолговечен, именно поэтому сегодня каргопольские игрушки чаще используются в качестве сувениров.
Играя в сюжетно-ролевые игры развивается личность малыша, активизируется развитие его познавательных процессов, закладываются основы для овладения новыми, более сложными видами деятельности.
Играя, малыши отражают в ролях, которые они на себя примеряют, всё, что видят вокруг: события, модели поведения взрослых и пр. Участие в сюжетно-ролевой игре позволяет почувствовать себя частью коллектива.
По сей день есть мастера, которые занимаются лепкой каргопольских игрушек, но они изготовляются уже не из той красной глины, а из разных ее сортов, и раскрашиваются яркими современными красками. Игрушки имеют большое количество отличий от тех первых игрушек, украшенных сажей и смолой, несмотря на то, что современные мастера гончарного дела стараются придерживаться древних обычаев создания игрушки. В настоящее время Каргополь по-прежнему остается центральным городом изготовления игрушек. Опыт многих поколений художников дает нам сегодня возможность погрузиться в сказочный мир народной игрушки.
Сегодня кроме классических образов широкую популярность снискали многофигурные композиции. Здесь возникает движение и характер, у мастеров появляется желание сделать все так, как в реальной жизни.
Каргопольская глиняная игрушка: чудо, сделанное своими руками
Каргопольская глиняная игрушка: чудо, сделанное своими руками
1Муниципальное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 266
Восковская А.В. 11Муниципальное бюджетное образовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 266
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
ВВЕДЕНИЕ
Наш мир удивительно красив и многообразен! Очень часто мы проходим мимо, не замечая тех прекрасных вещей, которые нас окружают. Мне повезло увидеть, как из обычной, как может показаться на первый взгляд, глины, можно сделать самое настоящее чудо.Глиняная игрушка – это не только особый вид народного искусства, но и возможность окунуться в прошлое, узнать историю развития и возникновения гончарного промысла, путь к познанию жизни. Мир каргопольской игрушки связан с прежним дореволюционным бытом деревни, но в то же время она отражает явления современной окружающей жизни.
Кроме того, глиняная игрушка – это материал для игры и самостоятельного творчества. Многие украшают свой дом глиняными изделиями, которые потом передаются от родителей детям, что объединяет несколько поколений, как бы связывая их временной нитью.
Актуальность работы: в современном мире, погруженном в интернет и телевидение, люди забывают о значимости игрушки и творчества в жизни ребенка. Игрушка, сделанная своими руками, это настоящее чудо, которое необходимо для развития ребенка любого возраста.
Цель исследования: изготовление каргопольской глиняной игрушки.
Объект исследования: народные промыслы.
Предмет исследования: процесс изготовленияглиняной игрушки.
При проведении исследования мною были выдвинута гипотеза: предположим, что совместное изготовление глиняной игрушки привносит тепло и добро в отношения. Она радует своей красотой. Кроме того может без слов рассказать о многом.
Задачи исследования:
Изучение литературы по теме.
Изучение истории возникновения каргопольской глиняной игрушки.
Выявление отличительных особенностей и образов каргопольской игрушки.
Изучить процесс изготовления игрушки.
Посещение музея глиняной игрушки в городе Каргополе.
Проведение открытого урока.
Методы исследования:
Сбор и анализ материалов.
Работа с информацией из интернета.
Проведение открытого урока.
Изучение литературы.
Посещение мастер-класса по изготовлению глиняной игрушки.
Новизна работы состоит в том, чтобы познакомить учащихся начальной щколы с лепкой каргопольской глиняной игрушки, рассказать историю ее возникновения.
Практическая значимость заключается в том, что лепка глиняной игрушки способствует совместной деятельности, развивает моторику рук.
В процессе изучения теоретического материала учащиеся знакомятся с историей своей Родины. Материалы работы могут быть использованы на уроках технологии, внеклассных мероприятиях.
Сроки проведения: апрель – ноябрь 2018 года.
Глава 1. ЗНАКОМСТВО С КАРГОПОЛЬСКОЙ ГЛИНЯНОЙ ИГРУШКОЙ
1.1 История возникновения игрушки
Каргополь – древний красивый северный город, находящийся на территории Архангельской области. Именно в деревнях Каргопольского уезда с древнейших времен занимались крестьяне гончарным промыслом в свободную от сезонных работ пору. Мастера изготавливали из глины посуду и предметы быта, а из остатков глины лепили маленькие незамысловатые игрушки. В то время игрушки отличались своей простотой и неприхотливостью, для раскрашивания использовались подручные средства, в основном это были печная сажа и известь. Они практически не приносили доход, поэтому лепили их ради развлечения для игр детворе.
Интересен тот факт, что игрушки лепились порой всей семьей, включая детей. Общее дело очень сближало всех членов семьи.
Но не только ради забавы создавались игрушки, в них мастера порой вкладывали особый смысл: они должны были оберегать людей от разных бед.
К концу 19 – началу 20 веков гончарное ремесло постепенно стало угасать, а еще раньше прекратилось изготовление глиняных игрушек. Лишь несколько мастеров продолжали заниматься этим делом. Они передавали свое мастерство из поколения в поколение. Именно благодаря таким людям каргопольская игрушка «живет» и в наши дни!
Одним из таких умельцев в 30-е годы 20 века стал Иван Васильевич Дружинин. Он был потомственным гончаром и очень талантливым мастером, его игрушки считаются «классическими» каргопольскими игрушками. Многие из таких игрушек сейчас хранятся в музеях глиняной игрушки.
Очень хочется рассказать еще об одной мастерице.
Ее с гордостью можно назвать хранительницей народного искусства. Звали ее Ульяна Ивановна Бабкина. Эта ничем не приметная старушка, живущая в деревне Гринево, неподалеку от Каргополя в 50-е года 20 века. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Ульяна Ивановна никогда не лепила свои игрушки молча, она всегда разговаривала с ними, придумывала про них истории. С радостью бабушка Ульяна принимала у себя гостей и рассказывала им свои истории, передавала свои знания будущему поколению. Для подрастающего поколения ее игрушки, сказки и песни, да и общение с самой мастерицей, были ярким представлением доброты. Своими игрушками она с детства учила любить труд отцов и дедов, любить свой родной край, его историю и современность.
В 1967 году в Каргополе была организована гончарная мастерская, а при ней расположился цех по изготовлению глиняной игрушки.
Большой вклад в развитие промысла внесла династия Шевелевых.
Именно Шевелев Александр Петрович возглавил в свое время гончарный цех.
В настоящее время Валентин Дмитриевич Шевелев продолжает традиции лучших мастеров по лепке глиняной игрушки. В 2003 году братьями Шевелевыми создан Дом-музей династии Шевелевых и каргопольской глиняной игрушки. Любой желающий может посетить его, послушать историю возникновения древнего промысла, увидеть игрушки мастеров всех поколений. Здесь же братья Шевелевы проводят мастер-класс по лепке глиняной игрушки для всех желающих. Огромное удовольствие получают люди, приходя в этот замечательный музей.
1.2 Отличительные особенности и образы каргопольской игрушки
Каргопольская глиняная игрушка – настоящее чудо нашего времени! Они поражают своей яркостью, красотой и жизнерадостностью. Все дело в том, что мастера вкладывают свою душу в игрушки. В наше время огромное количество игрушек на прилавках магазинов, поэтому внимание детей отвлечено от глиняных изделий.
А вы попробуйте остановиться у витрины с глиняными игрушками, подержите их в руках. Поверьте, игра с такими игрушками доставляет огромное удовольствие! А как интересно самому лепить игрушки из глины, выбирать для них цвет, сочинять истории про игрушку, созданную своими руками!
Каргопольская глиняная игрушка, в отличие от любой другой игрушки в России, имеет свои отличительные особенности. К основным отличиям можно отнести выбор сюжета, образы, эмоциональная окраска. Каргопольская игрушка отражает жизнь деревни, ей совершенно чуждо городское влияние. Тематика каргопольской игрушки развивалась в трех направлениях. Первое – это отражение окружающей жизни: образ человека, быт и праздники крестьян; второе направление – образы животных; третье – сказочные персонажи, взятые из глубокой древности. Вместе все игрушки очень интересные, они передают быт северных людей.
Одни из первых каргопольских игрушек отличаются своей архаичностью.
Чаще всего это одинокие фигуры женщин и мужчин. Так как красок в те времена не было, основным материалом для раскрашивания были известь, сажа и цветная глина. Эти игрушки грубоваты по лепке, их плоские лица и обобщенные детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, напоминающие древние орнаментальные мотивы. Круги, кресты, кольца — символы солнца; линия – земля; волнистая линия — вода; точка, овал — зерно; вертикальные полосы — вспаханная нива.
В изделиях Ульяны Бабкиной во многом видны черты старой каргопольской игрушки. Они выглядят очень примитивно, образы игрушек отличаются своей простотой, при раскрашивании использованы два — три цвета. Никогда она не ставила перед собой цель изготовить определенную игрушку. Когда приступала к лепке, все получалось само собой. Но, несмотря на это, все у нее получалось очень легко и непосредственно. А все потому, что делала она свои игрушки с любовью!
Современные мастера стараются сохранить традиционные формы каргопольской игрушки, но делают её более изящной, акцентируют внимание на деталях, красочно расписывают, избегая излишней пестроты.
Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений.
Каргопольская игрушка всегда была крайне выразительна. Она отличалась своей красотой еще до момента росписи. Сами игрушки небольшие по размеру, но при этом удивляют своим величием. Важным моментом каргопольско игрушки является то, что лепится она из единого куска глины, налепных деталей очень мало. Для каргопольских игрушек характерна очень условная, обобщенная передача образа. Формы предельно просты. Окраска у большинства фигурок строгая.
Одним из самых популярных и интересных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек с окладистой бородой. Полкан — крестьянский богатырь, игрушка несет в себе образ защитника земли русской.
Очень свойственно каргопольской игрушке очеловечивание животных. Медведь может играть на гармошке или работать в кузнице, козел ехать в санях.
Каргопольская игрушка отличается особым обилием фантастических животных, необычных по сюжетам и характеру образов и неизвестных в других центрах глиняной игрушки.
1.3 Процесс изготовления игрушки
Процесс изготовления глиняной игрушки не так прост, как может показать с первого взгляда. К тому же он занимает длительное время, требует усидчивости, внимания и воображения. Процесс изготовления игрушки можно поделить на несколько этапов.
Прежде всего, нужно собрать глину. Каргопольские игрушки лепят из красной глины. Делать это необходимо подальше от реки, в овраге, где она пожирнее, чем речная (в ней большое количество песка). Из глины необходимо убрать весь мусор.
Далее глину следует смешать с водой и замесить ее словно тесто. Можно ее затем пропустить через сито и дать подсохнуть, тогда лишняя влага испарится. Глина тогда готова для лепки, если хорошо отстает от рук.
А дальше самый главный этап – лепка. Сначала глину тщательно мнут, перемешивают, чтобы получилась однородная глиняная масса. Для того чтобы игрушки получились ровными, одинаковыми, принято пользоваться своеобразной мерой — средний размер игрушки не превышает длины кисти руки. Для лепки практически не используют никакие инструменты. Главный инструмент – это руки мастера! Как уже говорилось выше, фигурка лепится из одного куска глины.
Готовую игрушку сушат в течение нескольких дней, а потом обжигают в русской печи. Температура обжига может достигать 900 градусов Цельсия.
После печи игрушки расписывают. Трещины, образовавшиеся после обжига в печи, заполняют мелким шамотным песком, смешанным с клеем ПВА. Грунтовку игрушки осуществляют широкой мягкой кистью белым акрилом.
Роспись игрушки выполняется темперными поливинилацетатными красками, а также гуашью с добавлением клея ПВА.
Роспись каргопольской игрушки очень проста и выразительна. Элементы и цвета росписи связаны с древними мотивами. Все элементы изображены в естественных тонах, приближённых к натуральным природным оттенкам.
Если рассматривать цветовую гамму, то здесь преобладают такие цвета, как белый, зеленый, голубой, красный, черные цвета.
После росписи игрушка готова, можно любоваться настоящим чудом, изготовленным своими руками.
Глава 2. ПРАКТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
2.1 Этапы проведения исследования
Мое исследование включает два этапа, которые представлены в таблице (см. Таблицу 1).
Таблица 1.
Этапы исследования
|
Этап |
Цель |
Методы исследования |
Сроки |
|
1 этап Теоретическое исследование материала |
Изучение информации по теме исследования. |
1. Задать вопросы специалистам. 2. Чтение специальной литературы. 3. Поиск информации в интернете. |
Апрель – июль 2018 года |
|
2 этап Практическое исследование |
Лепка глиняной игрушки. |
1. Посещение музея глиняной игрушки. 2. Посещение мастер-класса по изготовлению глиняной игрушки. 3. Проведение открытого урока. |
Август – ноябрь 2018 года. |
2.2 Музей глиняной игрушки
В ходе исследования мы посетили музей глиняной игрушки в городе Каргополе (см. Приложение 1). Целью данного похода явилось изучение информации по теме исследования.
Мы прослушали лекцию об истории развития такого народного промысла, как лепка глиняной игрушки. Прослушали рассказ о самых известных мастерах и их работах. Узнали, как и из чего мастерят глиняные игрушки. Самое главное, нам удалось побывать на мастер-классе по изготовлению глиняной игрушки (см. Приложение 2).
На практике оказалось, что глина – очень пластичный материал, позволяющий лепить разнообразные по форме игрушки. Очень важно, что для лепки игрушек не нужны какие-то особые инструменты, главное орудие труда – это руки мастера! В дальнейшем игрушки обжигают и можно раскрасить их по своему вкусу.
2.3 Проведение открытого урока
В рамках данного проекта мне удалось провести открытый урок в своем классе. Я рассказал ребятам о глиняной игрушке, провел мастер-класс по изготовлению глиняного коня в технике каргопольской игрушки (см. Приложение 3).
Ребята с удовольствием лепили игрушки.
Каждый из ребят потом представил свою работу и придумал небольшой рассказ про своего коня. С помощью этого урока мне удалось доказать, что самостоятельное изготовление глиняной игрушки – это очень увлекательный интересный и радостный процесс. Мы с ребятами очень сплотились после этого урока, стали дружнее, что говорит о том, что совместное изготовление глиняной игрушки объединяет не только родных и близких людей, но и одноклассников.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении хочется отметить, что цель моего исследования была достигнута. Мне удалось слепить глиняную игрушку своими руками. Поставленные задачи были решены.
В глиняные игрушки уже давно не играют. Они превратились в искусство, у которого очень богатое прошлое и огромное будущее. Но даже в нашем современном обществе, в мире стремительно развивающихся технологий, глиняная игрушка занимает особое место. Ведь это настоящее чудо, связывающее целые поколения, это любовь к искусству, это знание прошлого своего народа, своей страны.
Глиняная игрушка – это способ собраться всей семье вместе для совестного времяпрепровождения. Ведь это так чудесно собраться всей семьей, чтобы вместе слепить несколько игрушек, разговаривая друг с другом на любые темы. Как приятно придумать совместную историю про изготовленную игрушку, выбрать цвета, раскрашивать. А какое тепло и уют создают эти маленькие фигурки в интерьере дома, когда вы все вместе вложили в нее кусочек своей души.
А ведь глиняная игрушка – это еще и сказка, сказочные образы. Как же не хватает в нашем мире сказок, которые учат добру, радости и чуткости. Сказки развивают духовный мир человека.
Я сделал попытку изготовить игрушку близкую с каргопольскими традициями. Возможно, у меня не все получилось так, как должно быть, но в моей игрушке осталось тепло моих рук, кусочек моей души.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Дурасов, Г.П. Каргопольская глиняная игрушка [Текст] / Г.
П. Дурасов. — Л.: Художник. РСФСР. 1986. – 248 с. с ил.
Дурасов, Г.П. В гостях у бабушки Ульяны [Текст] / Г.П. Дурасов. — Издательство: Серафим и София, Москва 2014. 208 стр.
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Посещение музея глиняной игрушки
ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Изготовление глиняной игрушки
ПРИЛОЖЕНИЕ 3. Проведение открытого урока
Просмотров работы: 323
КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА — это… Что такое КАРГОПОЛЬСКАЯ ИГРУШКА?
КА́РГОПОЛЬСКАЯ ИГРУ́ШКА, русский художественный промысел, распространенный в районе города Каргополя (см. КАРГОПОЛЬ) Архангельской области.Возникновение промысла
Издавна в Торопове, Гриневе, Печникове — деревнях Панфиловской волости Каргопольского уезда, сложился сезонный гончарный промысел на местных красных глинах. Летом каргопольские гончары работали в поле, а с октября до весны занимались изготовлением глиняной посуды — печных горшков, кубов, кринок, мисок.
Участвовала вся семья: и мужчины, и женщины, и дети. Каргопольская посуда пользовалась спросом по всему Поонежью, ее возили в Архангельск, большой гончарный торг был в самом Каргополе. Особенности производства
Из остатков глины мастера лепили игрушки, не придавая им особенного значения. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка. Первоначально игрушки, как и посуда, были «обварными». После обжига раскаленное изделие погружали в «болтушку» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки черный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие поливные посуда и игрушки, покрытые глазурью. В начале 1930-х гг. гончарный промысел постепенно сошел на нет, еще раньше прекратилось изготовление игрушек.
Лишь несколько мастеров продолжали их делать. Особенности каргопольской игрушки
Самыми ранними из дошедших до нашего времени каргопольских игрушек можно считать работы И. В. и Е. А. Дружининых, работавших в 1930—40-х гг. В основном это одиночные фигурки мужичков и барынь, раскрашенные известью, сажей и цветными глинами. Они грубоваты по лепке, а их плоские лица и обобщенные детали фигуры и одежды напоминают древних каменных баб. В росписи фигурок сочетаются овалы, круги, кресты, пятна, также напоминающие древние орнаментальные мотивы.
Современная каргопольская игрушка
Современная каргопольская игрушка менее архаична. Сохраняя традиционные формы, нынешние мастера делают ее более изящной, порой четче акцентируют детали, щедро расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Помимо фигурок людей каргопольцы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остается полкан — полуконь-получеловек с окладистой бородой, при орденах и эполетах.
Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах. Использование новых форм и сюжетов
Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — тройки, возки, охоты и др. Их украшает не блеклый узор, наведенный цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись. В 1970-х гг. А. П. Шевелев, один из известнейших каргопольских игрушечников, пробовал делать поливные игрушки, которые напоминали прежние, «обварные».
Бабкина и другие мастера
Среди каргопольских игрушечников особое место отведено У. И. Бабкиной (см. БАБКИНА Ульяна Ивановна), единственной мастерице, никогда не прекращавшей заниматься этим ремеслом. Ей принадлежит заслуга не только сохранения, но и возрождения древнего промысла. Она запомнила с детства сказочного полкана и первая вновь стала лепить его. Многие современные мастера учились у нее забытому ремеслу.
Каргопольский промысел всегда был семейным — у Шевелевых, Завьяловых, Рябовых и др. секреты мастерства передавались из поколения в поколение. Только в 1967 в Каргополе открылось отделение Архангельского предприятия «Беломорские узоры». В городе работает Школа искусств, где детей учат и лепке игрушек.
История дымковской игрушки и народного промысла | «Слобода Дымково»
«Свистунья-свистопляска».
Когда-то давно изготовление глиняных игрушек в слободе Дымково Вятского края было ремеслом семейным. Люди целыми семьями добывали и месили глину, руками толкли и растирали, применяя краскотерки, комовой мел, весь период с осени по весну занимались лепкой, сушкой и обжигом своих творений. По мере приближения дня ярмарки, именуемой «Свистуньей-свистопляской», приходившегося после Пасхи на четвертую субботу, готовые игрушки белили мелом, который разводили снятым коровьим молоком, после чего окрашивали яичными красками, украшая пятнами золотистой потали.
Самобытный красочный товар местное население на лодках привозило на праздник в город Вятку, даря радость своего искусства взрослым и детям.
Ярмарка являлась продолжением поминовения жителей Великого Устюга и Хлынова, сложивших свои головы в битве, вошедшей в историю Вятки под названием Хлыновское побоище, в котором «своя своих не познаша». В честь погибших и в память о трагической битве у Раздерихинского оврага был сооружен поминальный крест, а затем возведена часовня.
Разгульное ярмарочное веселье продолжалось три дня, и все дни жители Вятки, от мала до велика, свистели в глиняные свистульки. Некогда оказавшийся свидетелем сего праздника вятский писатель Лебедев В.В. в своих воспоминаниях сравнивал поход среди свистящей на площади толпы с ощущением, что «идешь по воздуху». Описывая людей, Лебедев обращал особое внимание на смеющиеся и в чем-то дерзкие лица вятичей.
К сожалению, ныне этот праздник давно уже канул в Лету, просуществовав лишь до двадцатых годов минувшего века, а вот промысел жив и поныне.
В позапрошлом веке в Дымковской слободе жили и творили от 30 до 50-ти семей игрушечников. Годами, веками складывались семейные династии промысла, представленные Пенкиными, Никулиными, Кошкиными и многими другими известными фамилиями. Каждая династия строго следовала своим, присущем только ей, традиционным особенностям ремесла. Игрушки различались по форме, пропорциям, цветовой гамме и орнаменту. В эти времена дымковская игрушка являла собой отдельные фигурки, изображавшие животных, птиц, людей, а также самые разнообразные свистульки. Все они несли в себе древние образы человеческих представлений об окружающем мире.
Анна Мезрина и Алексей Деньшин – хранители дымковского промысла.
С началом двадцатого столетия существование дымковского промысла было поставлено под угрозу. Объемы изготовления рукотворной игрушки стремительно убывали. Промысел уже «не кормил», как некогда раньше, и многие потомственные мастера попросту прекращали заниматься этим ремеслом, ища занятий более прибыльных.
Глиняные игрушки уходили в прошлое, становясь достоянием истории. Стали процветать мастерские по созданию изделий из гипса, которые пользовались колоссальным спросом, как у местного населения, так и на ярмарочных распродажах крупных городов. Многие игрушечники начали подрабатывать раскраской гипсовых изделий, и лишь мастерица Мезрина Анна Афанасьевна (1853-1938) по-старинке создавала свои глиняные творения. Она, по сути дела, и стала той единственной связеобразующей нитью между прошлым и настоящим, настоящим и будущим дымковского ремесла. Сейчас ее творчество – классика и пример для подражания современным ремесленницам. Свои традиции и свой опыт Анна Афанасьевна завещала двум дочерям: Александре Ивановне Мезриной (1874-1934) и Ольге Ивановне Коноваловой (1886-1979), не только обучив их основам древнего искусства, но и передав все его секреты.
И все же, по-видимому, решающую позитивную роль в судьбе всего дымковского промысла сыграл вятский художник Алексей Иванович Деньшин (1893-1948).
С пятнадцати лет он настолько увлекся творчеством малообразованных мастериц, что впоследствии сумел разглядеть в их произведениях истинное искусство. Деньшин постоянно зарисовывал дымковские игрушки и изучал технологию процесса изготовления. Творчество А. А. Мезриной стало для него объектом особой любви.
Даже после Октябрьской революции Деньшин А.И. не прекратил активно изучать и пропагандировать дымковское ремесло. Пытаясь акцентировать внимание властей на самобытном русском народном искусстве, художник создавал своими собственными руками альбомы с зарисовками дымковских игрушек и описаниями истории промысла. Альбом «Вятская глиняная игрушка в рисунках», изданный в 1917 году, альбом «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные», датированный 1919 годом, и альбом «Вятские старинные глиняные игрушки», 1926 года издания, вышедшие в свет небольшими тиражами в Москве и Вятке, моментально стали редкостью книжного мира.
Интерес представляет не только содержание альбомов, но и способ их создания.
Деньшин выполнил альбомы на литографских камнях, а потом ручным способом раскрасил яичными красками, являвшимися точными копиями подлинников. Эти творения стали абсолютно незаменимыми источниками изучения традиций дымковского промысла для всех поколений мастеров.
Еще одним вкладом А. И. Деньшина в историю развития и сохранения дымковского ремесла стало собирание и распространение по музеям Петербурга и Москвы коллекций дымковских игрушек. Такие плодотворные деяния вскоре принесли свои плоды. Общественность и руководство страны узнали о старинном промысле. Несмотря ни на что, ремесло выжило, а за особые заслуги старейшая игрушечница А.А. Мезрина в 1934 году была удостоена персональной пенсии.
На протяжении тридцатых годов минувшего века популярность дымковской игрушки только возрастала. Александр Иванович Деньшин сумел вернуть в ремесло потомственных мастериц Е.И. Пенкину (1882-1948) и Е.
А. Кошкину (1871-1953), вовлечь в занятие уникальным творчеством молодое поколение.
Следует отметить, что в двадцатые-тридцатые годы минувшего века усилилось и внимание со стороны руководства Советского государства к самобытным народным промыслам. Вовлечение в традиции новых образов повлекло расширение тематики, изменение цветовой гаммы и орнаментного строя. Именно в этот период среди дымковских игрушек появляются композиции, конструктивно состоящие из фигур, объединенных единым смыслом и цельным основанием, получившим название «блинчика». Такой оригинальный прием привнес в жанровые сценки способность отражения тем реальной жизни. Кстати, именно А.А. Мезрина, Е.А. Кошкина и Пенкина Е.И. первыми ступили на новый творческий путь.
Старейшие мастерицы.
В сороковые годы минувшего века Елизавета Ивановна Пенкина стала активно заниматься сказочной темой. С 1938 года ее помощницами в росписи становятся Л.Н.
Никулина (1906-1961) и Косс-Деньшина Е.И. (1901-1979). Особую роль в развитии этой темы сыграли творчество А.С. Пушкина и его столетний юбилей, которому было посвящено немало событий. Творчество классика русской поэзии словно подсказало народным искусницам такие близкие и родные для каждого русского человека образы из сказок. Следуя этим тенденциям, Е.И. Пенкиной создает композиции «У лукоморья» и «Баба-яга», причем у Бабы-яги появляется знаменитая Избушка на курьих ножках.
Е.А. Кошкина, изначально отдававшая предпочтение созданию традиционных отдельно стоящих фигур, начиная с тридцатых годов и на протяжении сороковых годов также обращается к созданию композиций из нескольких фигур. Используя основания, она позиционировала жанровые сценки с участием 2-3 персонажей. Многие работы создавались в соавторстве с дочерью мастерицы — Зиновией Федоровной Безденежных (1901-1964), которая занималась росписью композиций. Так стали появляться работы, в которых вместе с образами птиц, животных и людей присутствовали архитектурные мотивы.
В 1939 году бригада в составе мастериц Е.А. Кошкиной, Коноваловой О.И., Е.И. Пенкиной и З.Ф. Безденежных под непосредственным руководством А.И. Деньшина принимала участие в оформлении и декорировании зала Кировской области в павильоне «Ленинград — Северо-Восток» Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, проходившей в Москве, Пресса тех лет так описала дымковское ремесло: «Красочное многоцветье изображений людей, животных и птиц отчетливо выделяется на белой поверхности стен, сохраняя как в красках, так и в формах всю присущую для дымковской игрушки выразительность примитива». Данное описание навсегда стало ассоциироваться с зародившимся дымковским рельефом, который на долгие годы вошел в традицию дымковского ремесла второй половины минувшего столетия.
Военные и послевоенные годы.
Великая Отечественная война нанесла
колоссальный урон не только всему культурному наследию нашей страны,
включая и едва возродившийся дымковский промысел.
Ремесленницы остались
без работы. Обстоятельства складывались так, что в это тяжелое для народа
время было не до игрушек. По крайней мере, так казалось. Однако
дымковская игрушка вскоре вновь стала обретать былую популярность. Уже в
1942 году производство было возобновлено, Алексей Деньшин справедливо
подметил, что дымковская игрушка стала «доказательством несокрушимости
русского народного духа, проявленного и в области народного
изобразительного искусства».
После великой Победы, фактически возрождаясь из
небытия, страна и ее люди снова обратились к дарящему радость
творчеству дымковских мастеров. Государство всячески поддерживало
мастериц, финансировало улучшения условий труда и обучение молодого
поколения. Правда, наличие организационных трудностей не позволяло решать
все проблемы. Умер А.И. Деньшин, постепенно уходило из жизни старшее
поколение дымковских мастериц. К 1956 году промыслом занималось только
восемь мастериц.
Среди них работали молодые снохи Кошкиной и Пенкиной:
Кошкина Е.З. (1914-1993) и Пенкина З.В. (1897-1988).
Конец пятидесятых годов прошлого столетия ознаменовался новым этапом возрождения народных промыслов. Вновь возрождается тяга к старым русским корням, изучаются проблемы традиций русской культуры и их развития. Спрос на дымковскую игрушку значительно увеличивается, и она начинает условно подразделяться на две основных категории: выставочную и традиционную. Выставочная категория создавалась в основном с применением инноваций, с целью привлечь внимание посетителей множества художественных выставок различного уровня, начиная областными и заканчивая международными выставками. Проводились и персональные выставки мастеров. Творчество дымковских мастеров широко освещалось в прессе, привлекало внимание профессионалов и сотрудников музеев. Имена мастериц входили в историю и становились знаменитыми.
Первые поколения учениц — будущих мастериц.
Начиная с 1955 года к освоению ремесла приступают будущие мастерицы З.И. Казакова, Е.А. Смирнова и А.В. Кузьминых. Уже через три года на обучение к З.В. Пенкиной и Е.З. Кошкиной приходит целая «звездная» группа будущих искусниц: Л. С. Фаналеева, Л. А. Иванова, А. П.Печенкина, А. Ф. Попыванова, В. П. Племянникова, Н. П. Трухина, А. И. Ворожцова, Н. Н. Суханова, Г. И. Баранова, Н. П. Борнякова, В. П. Красикова. Пенкина и Кошкина приступают к обучению творческой молодежи совместно с З.Ф. Безденежныхи Никулиной Л.Н.
Спустя годы Валентина Петровна Племянникова, уже
будучи признанным мастером своего дела, вспоминала, что
все учителя-мастерицы поочередно менялись для того, чтобы ученицы
понимали разницув «руке», то есть характер конкретной мастерицы в ее
работе. Кошкина Е.З. обучала лепке курочек, барынь в капорочках,
всадников, лодочников и свистулек. За этими игрушками, по свидетельству
В.П. Племянниковой, так и закрепилось название «кошкинских», а все они
своей дородностью, пышущим здоровьем, гладкостью, округлостью,
«кошкинской» душой так и походили на мастерицу-наставницу.
Навсегда остались в памяти Л.С.Фалалеевой слова З.Ф. Пенкиной: «Девочки, ведь глина – это такой материал, оторви да брось, если много. Если мало, возьмии добавь ещё…».
Первоначально все ученицы занимались в общей комнате в Доме художников по улице Свободы, д.65.
Неоценимый вклад в сохранение и развитие промысла в эти годы внес скульптор Михаил Михайлович Кошкин (1907-1984), который являлся председателем Вятского союза художников.
Будучи художественным руководителем промысла, Е.А. Окишева (1927-2007) постоянно посещала с начинающими мастерицами местные музеи, где группа создавала целые альбомы работ, занимаясь зарисовкой творений старейших мастериц – А.А. Мезриной, Пенкиной Е.А. и Е.А. Кошкиной имногих других. Некоторые из будущих мастериц обучались в художественной студии при Кировском Доме художников.
Творчество лауреатов Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина.
В 1967 году «за создание образцов дымковской
игрушки, развивающих традиции русского народного творчества» мастерицы
З.
В. Пенкина, Косс-Деньшина Е.И., Е.З. Кошкина и Коновалова О.И.
были удостоены звания лауреатов Государственной премии РСФСР имени И.Е.
Репина. Помимо этого, те же мастерицы были награждены большим количеством
почетных грамот, дипломов и медалей. Продолжительный период времени они
являлись членами худсовета промысла, занимались приемкой и оценкой
изделий.
Не зря говорят, что игрушка, рожденная руками мастерицы, прошедшая сквозь ее сердце, чудесным образом напоминает ее характер и даже внешность. Это утверждение бесспорно доказано творчеством.
Взять, к примеру, изделия Евдокии Захаровны
Кошкиной (1914-1993). По множеству воспоминаний мастерица была спокойной,
доброй, аккуратной и уравновешенной женщиной, вот и ее работы были
исполнены крепости форм и ощущения неодолимой силы. Она отдавала
предпочтение традиционным сюжетам: фигуркам барынь, нянь, мужичков,
животных, птиц, в образе которых, интерпретированных на свой манер,
воплощала характерные для повседневной жизни Вятского края черты бытового
своеобразия.
Художественный язык Е.З. Кошкиной всегда был лаконичным.
Рождая свои композиции, она отбрасывала вселишние детали, не прибегала к
намеренному украшательству, следовала симметрии иравновесию,
скрупулезно отделывала каждую фигурку в орнаменте и лепке. Цветовая
гамма игрушек Е.З. Кошкиной спокойна и немного разбелена. При среднем
размере игрушки этой мастерицы монументальны, им присущи симметрия и
фронтальность.
Зоя Васильевна Пенкина (1897-1988) самостоятельной работой занялась с 1935 года.
В 50-е годы круг образов и сюжетов ее творчества
расширяется. Обладая удивительной фантазией, Пенкина З.В. создаетсвой
уникальный образ разодетой барыни с высокой прической, с
разнообразнымишляпами с украшениями, в платьях с оборками,
располагающихся ярусами, с бантиками и воланами. Ее дочь и соавтор В.В.
Киселева точно подобранным колоритом на протяжении более чем двадцати лет
подчеркивала произведениях матери то главное, что отличало их от всех
прочих.
Шестидесятые и семидесятые годы минувшего века стали периодом настоящего расцвета самобытного таланта З.В. Пенкиной. Не пасуя перед трудностями, она никогда не боялась браться за новые темы и разрабатывать их всевозможные варианты. Мастерица работала быстро и помногу. Несколько наивный и жизнерадостный характер Пенкиной З.В., ее чувства, воплощались в словно оживающей под руками трепетной глине.
Дочь А.А. Мезриной, потомственная мастерица Ольга
Ивановна Коновалова (1886-1979) сумела перенять от своей матери основы
традиционных образов птиц, влюбленных парочек, наездников и барынь. Она
особенно любила передавать в лепке животных (медведей,зайцев, коров,
оленей) и свистулек все многообразие и широту своего истинно русского
характера. Среди ее сюжетных сказочных и бытовых композиций
особенно выделяются «Свадьба зверей», «Катание на лодке», «Репка»,
«Катание с горы», «Старик с корзинкой». Коновалова О.И. первой исполнила
фигурку «Барыньки наножках».
Для ее игрушек характерен небольшой размер,
разнообразие в орнаменте истремление передать движение в пластике.
Жена А.И. Деньшина, Екатерина Иосифовна Косс-Деньшина (101-1979) к самостоятельной работеприступила в сороковые годы. Ее постоянные творческие поиски внесли в мир дымковского промысла много нового. Е.И. Косс-Деньшина в ходе работы над каждой игрушкой тщательно продумывала образ, как с точки зрения лепки, так и с точки зрения росписи. Подарив миру дымковской игрушки множество новых композиций исюжетов, она является автором исключительно оригинальных орнаментов изтрадиционных составляющих: точек, клеток, кругов, волнистых и прямых линий. После смерти мужа мастерица на протяжении многих лет занималась художественным руководством промысла.
Весь творческий путь мастериц, рожденные ими
произведения, нашедшие свое место в музеях, и, конечноже, вся их не
простая, но интересная жизнь – важны и ценный этап в развитии
и сохранении традиций дымковской игрушки.
Каждая мастерица – это легенда,
ее образ невозможно стереть из памяти, учитывая силу значимости вклада
каждой вобщее дело. Любая современная игрушечница, изучая и осваивая
старинное ремесло, никогда не пропустит мимо себя творчество старших
поколений мастериц. Понять сущность дымковского чуда можно только при
наличии глубокого почтения к прошлому, к произведениям и судьбе
предшественниц. Так будет из года в год, пока жив старинный вятский
промысел.
Каргопольская игрушка — история возникновения. Лепка каргопольской игрушки
В деревнях, которые находились на территории Каргопольского уезда (сегодня это Каргопольский район Архангельской области), с древних времен занимались созданием гончарных предметов обихода. Это дело было сезонным – когда заканчивались сельскохозяйственные работы, крестьяне могли позволить себе заняться лепкой горшков. Из глиняных отходов создавали разные поделки. Так появилась знаменитая каргопольская игрушка. Первоначально к этому ремеслу никто не относился серьезно.
Для раскрашивания изделия использовали подручные материалы. В основном эта была печная сажа и известь.
Какая она – игрушка из глины?
Глиняные каргопольские игрушки представляют собой фигурки в виде собак, медведей, сказочных героев, приземистых мужиков с бородами-лопатами, баб с новорожденными малышами, птиц и других живых существ. Несмотря на такое широкое разнообразие форм, старинная каргопольская глиняная игрушка не обладала яркой расцветкой, ведь в качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину. Современная вещица уже отличается более яркими оттенками, однако профессионалы стараются не делать свои творения очень пестрыми. Красный, синий, зеленый, белый, черный цвета и охра являются самыми популярными оттенками для разрисовывания изделий.
Для большинства игрушек характерны такие элементы росписи, как кресты, красные большие круги, кольца. Все это старинные солнечные символы. Также использовали мотивы лепестков растений, колосьев хлеба и зернышек.
Авторство
В большинстве случаев имена изготовителей подобных вещиц никому не известны.
Но существуют некоторые знаменитые мастера каргопольской игрушки, благодаря творчеству которых сбереглось ремесло и в него были привнесены характерные элементы.
В тридцатые годы прошлого века в деревне Гринево проживал Дружинин Иван Васильевич – потомок рода гончаров. Он был одним из талантливейших создателей глиняных игрушек. Сегодня его шедевры люди знают как классические каргопольские.
Гринево стало местом рождения еще одной известной мастерицы, из-под рук которой появилась чудесная каргопольская игрушка. Имя ей – Бабкина Ульяна Ивановна. Начав заниматься созданием игрушек еще в 15-летнем возрасте, Бабкина продолжала свое ремесло до конца жизни. Именно она не дала завершиться прекрасному обычаю произведения сувениров. Это Ульяна Ивановна сберегла образ коня-полкана, или, как его еще называют, полихана. Кентавр с бородой, коим является Полкан – один из самых любимых и востребованных образов каргопольской глиняной игрушки.
Династия Шевелевых
Игрушка из Каргополя своим развитием во многом обязана Шевелевым.
Об удивительных вещицах невозможно рассказывать без упоминания этих славных людей. Род Шевелевых берет свое начало в деревне Токарево, которая находилась в паре километров от самого Каргополя по Пудожскому тракту. Шевелев Александр Петрович дал жизнь филиалу каргопольского отделения «Беломорских узоров», который производил игрушки.
Сегодня дело предков унаследовал Шевелев Валентин Дмитриевич. Он занимается воссозданием старинной техники обварки поделок, которая подразумевает помещение разгоряченной после обжига игрушки в так называемую болтанку – густой раствор на основе муки. В результате поверхность изделия покрывается декоративными разводами и пятнами черного цвета. Все это возможно благодаря подгоревшей муке. В Каргополе в 2003 году был создан Дом-музей династии Шевелевых и каргопольской глиняной игрушки.
Баба
Самая древняя каргопольская игрушка – это баба. Благодаря сочетанию довольно древних элементов и своей архаичности она относит пользователя к эпохам мезолита, неолита и палеолита.
По своему внешнему виду фигурка напоминает бабу-идола, сделанную из камня, с невозмутимым плоским лицом. Историки считают, что она олицетворяет Великую Матерь, которая, предположительно, относится к матриархату палеолитического периода. Позже она перевоплотилась в символ Матери-Земли, основной богини Природы. По истечении некоторого времени культовое значение игрушки было потеряно, и она стала всего лишь детской забавой и аксессуаром быта крестьянина.
Производство бабы
Фигурка лепится по отдельным частям: голова и торс, руки, юбка-колокол и головной убор. Туловище и юбку прикрепляли друг к другу, сдавливали обе руки-колбаски, скручивали их в форме калачика и тоже фиксировали. Головной убор в виде кокошника или шляпы приделывали самым последним. На этом заканчивалась лепка.
Каргопольская игрушка далее нуждалась в покраске. Бабу подвергали обработке известью, иногда для этой цели применяли раствор на основе мела и молока. Потом мастера приступали к прорисовыванию передника.
Его наполняли разнообразными изображениями символического значения. Так, волнообразные линии символизировали воду и дождь, зигзаги означали молнии, ливни и грозы. Изображение креста в круге символизировало солнце, а креста в ромбе – землю. Роспись каргопольской игрушки в виде креста с точками означала засеянное поле, а различные завитушки – это ростки. Если говорить в общем, то вся вышеописанная символика имела отношение к оседлому жителю, пахарю или сеятелю.
Полкан
Особое место в истории глиняных поделок занимает каргопольская игрушка Полкан. Специалисты в области создания сувениров считают, что слово «полкан» произошло от «полконя». Эта игрушка появилась после бабы. Она считается такой же любопытной и архаичной, содержит много разных смыслов. Полкан – кентавр, человек-конь, носивший бороду и шляпу. Иногда его изображали с грудью женщины. В Полихане появляется очень важный символ крестьянства – конь. Он стал воплощением землепашества, богатства, знатности и силы.
Полкан – это землепашец, так как первые пахари воспринимались именно как «люди-кони».
Борода – это свидетельство зрелого возраста, а широкая грудная клетка – символ расцвета сил. Что же символизирует женская грудь? История каргопольской игрушки говорит, что это универсальный символ крестьян: покровитель рода, семьи, хозяин, хранитель домашнего очага.
Другие фигурки
К прочим древним образам относятся изображения зверей. Сначала популярностью пользовались зайцы, чуть позже их вытеснили кони. Особое почетное место занимала медведица («медвежаха») с потомством или без него. Ее могли лепить с разнообразными бытовыми предметами, например, с рыбой или зеркалом в лапах. Медведь – это один из первых символов планеты.К самым поздним сюжетам каргопольской глиняной игрушки относятся образы, связанные с сельским бытом. Так, мастера лепили тройку запряженных лошадей с наездниками. Мужики с длинными бородами, держащие гармонь, лапти или трубку, крестьянки и барыни – все это прообразы глиняных поделок.
Особенности каргопольских игрушек
Каргопольская глиняная игрушка имеет достаточно архаичный внешний вид.
Она обладает узнаваемым стилем, типажами и росписью. Эту вещицу можно величать воистину народной, так как ее исполнение максимально свободное. Условно все сюжеты поделок можно поделить на несколько категорий: к первой относятся архаичные типы, такие, как Берегиня – женщина, которая в руках держит голубей, а также лошади, Полкан и другие животные. Ко второму типу каргопольских игрушек относятся сюжетные изделия, которые демонстрируют сцены из деревенского быта. Также эта категория сувениров иллюстрирует сюжеты из сказок. Сюда можно отнести такие композиции, как «Девушка за стиркой», «Репка» и прочие.
Каргопольская игрушка традиционной росписи – это выбеленная поделка, расписанная разными цветами, но без нанесения лишних деталей и ненужного глянца. Несмотря на то что на фигурке присутствуют яркие оттенки, выглядит она приглушенно. Лицо расписывается довольно условно.
О каргопольской игрушке в наши дни
Сегодня кроме классических образов широкую популярность снискали многофигурные композиции.
Здесь возникает движение и характер, у мастеров появляется желание сделать все так, как в реальной жизни. Гончары установили сюжеты и темы. В своем большинстве это жизнь крестьян, их праздники и будни. Разрабатывается великое многообразие новых сюжетов, которые имеют отношение к праздничным датам, к разным выставкам, мероприятиям, которые проходят в том или ином городе.
Дом-музей Шевелевых
Каргополь, улица Гагарина, дом №30 – именно в этом старом бревенчатом здании с наличниками зеленого цвета находится известный на всю Россию Дом-музей Шевелевых. Это родовое гнездо династии знаменитых мастеров каргопольской игрушки. Тут есть две маленькие комнаты, в которых в свое время проживали Клавдия Петровна и Дмитрий Васильевич Шевелевы. Они воспитали троих детей – Валентина, Владимира и Виталия. А те дали жизнь своим детям, которые не дают пропасть ремеслу своих предков. Когда в конце 2000 года умер Дмитрий Васильевич, его наследники выступили с предложением открытия музея. Эта идея была поддержана администрацией района, а через два года власти отдали вторую половину помещения в аренду роду Шевелевых.
Музейные экспозиции
В 2002 году на территории поместья Владимир Шевелев обустроил выставочный летний зал, а в переднем отделении дома он организовал комнату для мастер-классов. Через год братья Шевелевы создали экспозицию, но временную. Официальной датой открытия Дома-музея является 13.06.2003 года.
В современном Каргополе нет постоянно действующей выставки каргопольской игрушки, поэтому музей Шевелевых восполняет этот пробел. Здесь представлены фотографии, некоторые реликвии семьи, традиционные бытовые принадлежности, которые были слеплены на гончарном круге и покрыты поливой из свинца. Украшением экспозиции являются предметы живописи трех братьев. Здесь интересно будет и старшему поколению, и младшему.
Вот такая она – каргопольская игрушка. История возникновения ее уходит своими корнями в глубокую древность, проходит через века и останавливается в современном Каргополе в Доме-музее династии Шевелевых. Возможно, тот, кто впервые увидит глиняное изделие, скажет: «Такое я и сам сделаю».
Но нет, здесь необходимо особое умение, талант, дар. Чтобы создать каргопольскую игрушку, нужно проникнуться крестьянским духом и пропитаться любовью к древнему искусству и своей Родине.
Наука | Этнография | История Каргопольской игрушки
Наука | ЭтнографияИстория Каргопольской игрушки
Настя Реброва
Каргопольская игрушка – это глиняная игрушка, изготавливаемая в городе Каргополе Архангельской области, потому она и называется «каргопольская». Тем не менее, настоящей родиной этой глиняной игрушки являются деревни вокруг Каргополя. Именно там и делали крестьяне для своих детей игрушки из самого доступного в этих краях материала – глины.
Каргополь находится за дремучими лесами и непроходимыми болотами, что способствовало его превращению в заповедное место со своей уникальной культурой и сказочной атмосферой, сложившейся много веков назад. С лихвой каргопольская земля наделила людей талантами, а они в меру своих сил украсили эту землю.
Жизнь здесь, в далекой северной провинции, по своему укладу всегда отличалась от жизни среднерусских городов большей основательностью и большей свободой. И еще, пожалуй, более тесным единением с природой. Духовная связь с матерью-землей, характерная для крестьянина, здесь, на суровом русском Севере, проявилась во всей своей силе.
В окрестных деревнях издревле изготовлялись глиняные игрушки, которые в далеком прошлом имели какое-то отношение к первобытным обычаям, связанным с культом плодородия. В пластике и орнаменте каргопольских глиняных «баб» сохранились черты, присущие женским изображениям древних земледельцев. Глиняная «баба» в «досельном» /старинном/ наряде словно являла собой образ мира. Символичной была каждая деталь. Запечатленный в игрушке образ-отголосок древних представлений о небесном огне, дающем плодородие земле. Изображенное на переднике «бабы» огненно-красное солнце словно согревает распаханное поле с зернами яровых посевов.
В древние времена каждый элемент орнамента имел конкретное значение, которое теперь уже трудно, а часто и невозможно уловить.
Магическое содержание знаков-символов со временем утратилось и глиняные игрушки превратились в обычную глиняную забаву — «бобки». Появились новые бытовые мотивы. Фигурка, олицетворяющая прежде женское божество с крестами и кругами-солнцами, уподобилась простой крестьянке и держала в руках младенца, хозяйственную сумку или корзину. В росписи появились детали праздничного народного костюма.
В Х1Х веке основная часть каргопольских гончаров жила в деревнях Панфиловской волости, разбросанных вокруг старинного села Печниково.
Как и все северные крестьяне, они растили хлеб, держали скот. В свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Изготовление гончарных изделий давало дополнительные средства к жизни, и лишь попутно они лепили игрушки. Судить об этих игрушках практически невозможно, так как их полновластными хозяевами были дети и век их был недолог. В XX веке промысел быстро угасал. В 30-е годы в деревне Гринево жил потомственный гончар Иван Васильевич Дружинин /1887 -1949 г.
г./ — один из самых талантливых мастеров. Музеи приобретали в первую очередь его работы. Игрушки И. В. Дружинина известны сейчас как «классические» каргопольские.
В 50-е годы лепила игрушки одна Ульяна Ивановна Бабкина. /1889 — 1977 г. г./. Именно благодаря ей, хранительнице традиционного народного искусства, на каргопольскую игрушку обратил внимание Союз художников РСФСР и был поставлен вопрос о возрождении промысла.
Первые игрушки для музея были куплены у Бабкиной в 1947 году этнографом Г. С. Масловой. А в 1958 году работы Ульяны Ивановны были отмечены первым дипломом на Брюссельской выставке. Изделиям У. И. Бабкиной свойственны лучшие черты старой каргопольской игрушки. В прошлом они отличались архаичностью образов, наивной условностью лепки и примитивной, но живописной раскраской в два — три цвета. Современная игрушка лепится тщательнее, поверхность заглажена, краски разнообразнее. Аккуратная роспись с элементами стилизованного под северную вышивку орнамента придала фигуркам красивый внешний вид.
Но при этом наивность крестьянского примитива, составлявшая главную прелесть старой игрушки, утрачивается.
Каргопольская игрушка отличается от игрушки любой из областей России и образным строем, и кругом сюжетов, и эмоциональным фоном. Она совершенно чужда городского влияния в отличие, например, от дымковской.
Игрушки каргопольских мастеров в большинстве своем — одиночные фигурки, иногда два — три персонажа, связанные единым сюжетом, каким-то несложным действием. Обычно изображение строится фронтально, причем, поверхность скульптуры более насыщена орнаментом спереди, в расчете на рассматривание игрушки в фас.
Они прекрасны уже и до того, как мастер распишет глиняные фигурки. Именно в лепке прежде всего лежит секрет выразительности каргопольской игрушки.
Ей, несмотря на небольшие размеры, свойственна монументальность. Фигурка лепится из одного куска глины, налепных деталей немного. Для каргопольских игрушек характерна очень условная, обобщенная передача образа.
Формы предельно упрощены. Окраска у большинства фигурок строгая — белая, черная, да редкие мазки киновари.
Простота, даже примитивность выразительных средств, выступает в игрушке не в отрицательном качестве. У лучших народных мастеров в этом и состоит особенность творческого метода — умение выразить существо с помощью нескольких важных и точных деталей. Иногда степень обобщения доведена до предела: сани сливаются в одно целое так, что получаются сани с головой коня. Крестьянки, которых изображают каргопольские мастера, очень деятельны: они несут корзину, блюдо с пирогами, нянчат детей, прядут нитки из кудели на пресницах. Мужские фигуры тоже изображены в повседневном труде: здесь и пахарь, и сеятель, и кузнец. Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, бородатый старик играет на балалайке. Традиционная композиция для каргопольской игрушки -»кадриль» в одну или две пары, стоящий в стороне гармонист. Свистульки-утушки на Каргополье были самыми распространенными и любимыми детворой игрушками.
Лепили их к шумным ярмаркам. Звонкоголосые утушки зазывали покупателей на Соборную площадь к колокольне, где обычно раскладывали свой немудреный товар каргопольские гончары.
Образ Полкана — один из самых интересных в местной игрушке. Это фантастическое существо, полуконь- получеловек, пришедшее из народных легенд и преданий. В нем сохранилась древняя основа мифологического образа, на котирую наслоились сказочно-бытовые черты. Полкан — крестьянский богатырь, являющий собой образ тихой несокрушимой силы народной. Характерным является и очеловечивание животных. Медведи, барашки, козлы едут в санях, работают в кузнице. «Хозяюшко леса» — медведь весело играет на гармони. «Поляночкой, Идет медведь с тальяночкой. Он идет, гармошку рвет, Баскую песенку поет,» — пела про него Ульяна Ивановна Бабкина.
Когда игрушка стала привлекать к себе внимание, встал вопрос об организации в городе гончарной мастерской. В 1967 году по инициативе Союза художников РСФСР в Каргополе создали гончарный цех, принадлежащий предприятию народных художественных промыслов «Беломорские узоры».
Предложили его возглавить Шевелеву Александру Петровичу /1910 — 1980 г.г./. Не было ни оборудования, ни гончаров. Теперь многие только дивятся, как с малыми возможностями Александру Петровичу удалось наладить настоящее гончарное производство. Его игрушки сразу завоевали популярность. Глиняных мужиков и баб, и диковинных зверей стали спрашивать все, кто приезжал в Каргополь. Сохранив традиционные каргопольские сюжеты, мастер начал разрабатывать новые. Появились многофигурные композиции. Большим спросом пользуются у гостей города «Каргопольская тройка».
Александр Петрович создал этот сюжет, соединив в единую композицию фигурки, которые традиционно лепили одиночными: возок, кони, фигурки людей. Появились игрушки, в которых нашла отражение тема труда сельского жителя: пахарь, сеятель, жнецы.
Сейчас в мастерской глиняной игрушки работают 30 мастеров. Каждый месяц здесь рождается около 6 тысяч новых игрушек. Продукцию отправляют в разные города нашей страны.
Шестую часть ее продают в Каргополе.
Добрым словом вспоминают своего учителя Яковлева С. Н. Водяницкая Т. Н., Кононова С. М., Пригодина Г. Я. И пусть нет мастера рядом, главное дело его жизни продолжают ученики.
В настоящее время традиции лучших мастеров продолжает художник Валентин Дмитриевич Шевелев /1933 г. р./. С 1980 года он работает мастером по изготовлению традиционной каргопольской игрушки и гончарных изделий по заказу Архангельской организации худфонда РСФСР.
Помимо расписной игрушки мастер создает свои произведения и в других видах гончарной техники: он освоил приемы изготовления «обварной» и «поливной» посуды и применил их в исполнении игрушки, сообщив ей необычный, с современной точки зрения, облик, а на самом деле, вернул ей черты далекого прошлого.
Валентин Дмитриевич всегда с радостью делится своим богатым опытом. С 1962 года он ведет кружок глиняной игрушки сначала в школе, затем в педучилище и школе искусств г. Каргополя.
Простота произведений народных мастеров — кажущаяся. За этой простотой — опыт многих поколений художников, их чуткость к материалу, форме, цвету. Не каждому и не сразу открывается во всей полноте сказочный мир народной игрушки. Как и всякое искусство, народное творчество требует к себе пристального внимания.
Источник: http://slavyanskaya-kultura.ru/
| Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей Адрес: 164110, Архангельская область, Октябрьский пр., 50 ., Каргополь График работы: * Интернет: E-Mail:,
Услуги музея: Рядом с музеем:
Административный телефон: (81841) 2-14-96, факс: (81841) 2-14-96 Основание и день открытия: Статус организации: Организационная форма: Тип организации: Классификация: Номер сотрудника: Среднее количество посетителей в год: Отдельные отделы: Объем сборов:
Веб-сайты и CD-диски: Copyright (c) 1996-2021 Каргопольский историко-архитектурный и художественный музей Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи .info |
Сегодняшний музей — это большой историко-культурный комплекс.Он состоит из 17 исторических памятников культовой архитектуры XVI-XIX веков. Они расположены в Каргополе и его окрестностях и имеют федеральное значение. В художественных коллекциях музея есть иконы и церковная скульптура, рукописи и книги, изданные в России до XVIII века, традиционные каргопольские вышивки и народная одежда, лицевые и золотые вышивки, росписи по дереву, провинциальные портреты XIX века, глина. игрушки.
К спектаклю вовлечены все зрители. Приобрести каргопольские глиняные игрушки и другие сувениры, буклеты можно в нашем музейном магазине, где мы выставляем и продаем такие вещи.
()Каргопольская игрушка — история происхождения. Каргопольские игрушки лепка
В деревнях, которые находились на территории Каргопольского уезда (ныне Каргопольский район Архангельской области), издревле занимались изготовлением гончарных изделий повседневного обихода.Этот случай был сезонным — когда сельскохозяйственные работы были закончены, крестьяне могли позволить себе заняться горшками. Из глиняных отходов создавали разные поделки. Так появилась знаменитая каргопольская игрушка. Изначально к этому ремеслу никто не относился всерьез. Для окраски изделия использованы подручные материалы. В основном это была печная сажа и известь.
Что она — игрушка из глины?
Глиняные каргопольские игрушки — фигурки в виде собак, медведей, сказочных героев, приземистых мужиков с бородатыми лопатками, женщин с новорожденными младенцами, птичек и прочего живого.Несмотря на такое разнообразие форм, старая каргопольская глиняная игрушка не имела яркой окраски, потому что использовались цвета мел, сажа и цветная глина. Современная вещь — это уже более пестрые оттенки, но профессионалы стараются не делать свои творения очень красочными. Красный, синий, зеленый, белый, черный и охра — самые популярные оттенки для росписи изделий.
Для большинства игрушек характерны такие элементы росписи, как кресты, красные большие круги, кольца. Все это древние символы солнца.Также использованы мотивы лепестков растений, хлебных колосьев и зерен.
Авторство
В большинстве случаев имена производителей таких вещей никому неизвестны. Но есть и известные мастера каргопольской игрушки, благодаря творчеству которых поделка сохранилась и в нее были внесены характерные элементы.
В тридцатых годах прошлого века в деревне Гринево жил Дружинин Иван Васильевич — потомок жанра гончаров.Он был одним из самых талантливых создателей глиняных игрушек. Сегодня его шедевры известны как классический Каргополь.
Гринево стало родиной еще одного известного мастера, из-под рук которого появилась чудесная каргопольская игрушка. Ее зовут Бабкина Ульяна Ивановна. Начав создавать игрушки еще в 15-летнем возрасте, Бабкина продолжала заниматься этим ремеслом всю оставшуюся жизнь. Именно она не дала закончиться прекрасному обычаю сувениров. В этом Ульяна Ивановна сохранила образ коня-полканы, или, как ее еще называют, полиханы.Кентавр с бородой, то есть Полкан — одно из самых любимых и востребованных образов каргопольской глиняной игрушки.
Династия Шевелевых
Каргопольская игрушка своим развитием многим обязана Шевелеву. Невозможно говорить об удивительных вещах, не упомянув этих славных людей. Семья Шевельевых происходит из села Токарево, которое находилось в паре километров от самого Каргополя по Пудожскому тракту.
Шевелев Александр Петрович дал жизнь филиалу каргопольского отделения ООО «Беломорские узоры» по производству игрушек.
Сегодня дело предков унаследовал Валентин Дмитриевич Шевелев. Он занимается воссозданием старинной техники сварки инструментов, которая предполагает размещение нагретых после обжига игрушек в так называемом болтушке — густом растворе на основе муки. В результате поверхность изделия покрывается декоративными пятнами и черными пятнами. Все это возможно благодаря жженой муке. В Каргополе в 2003 году были созданы Дом-музей династии Шевелевых и каргопольская глиняная игрушка.
Женщина
Самая старая каргопольская игрушка — женщина. Благодаря сочетанию довольно древних элементов и его архаичности, она относит пользователя к эпохам мезолита, неолита и палеолита. По внешнему виду фигура напоминает каменную идолку с невозмутимым плоским лицом. Историки считают, что он олицетворяет Великую Мать, предположительно относящуюся к матриархату периода палеолита.
Позже она перевоплотилась в символ Матери Земли, главной богини Природы.Через некоторое время культовое значение игрушки было утеряно, и она стала просто детской игрой и аксессуаром в жизни крестьянина.
Производство женщины
Фигурка вылеплена на отдельные части: голова и туловище, руки, юбка-колокол и головной убор. Туловище и юбку прикрепляли друг к другу, сжимали обеими руками колбаски, скручивали их в виде бруска и также фиксировали. К самому последнему крепится головной убор в виде кокошника или шапки. На этом формовка завершена.
Каргопольская игрушка нуждалась в покраске. Бабу лечили известью, иногда для этого использовали раствор на основе мела и молока. Затем мастера приступили к рисованию фартука. Он был наполнен различными изображениями символического значения. Так, волнистые линии символизировали воду и дождь, зигзаги — молнии, ливни и грозы. Изображение креста в круге символизировало солнце, а крест в ромбе — землю. Роспись каргопольской игрушки в виде креста с точками означала засеянное поле, а различные завитки — ростки.Если говорить в общем, то все описанные выше символы относились к оседлому жителю, пахарю или сеятелю.
Полкан
Особое место в истории глиняных промыслов занимает Каргопольская игрушка Полкан. Специалисты в области сувениров считают, что слово «полкан» произошло от слова «полконя». Эта игрушка появилась вслед за женщиной. Считается любопытным и архаичным, заключает в себе много разных значений. Полкан — кентавр, человек-лошадь, с бородой и шляпой. Иногда его изображали с женской грудью.У Полихана появляется очень важный символ крестьянства — конь. Он стал воплощением землевладения, богатства, знати и власти.
Полкан — земледелец, так как первые пахари воспринимались именно как «люди-кони». Борода — это свидетельство взрослой жизни, а широкая грудь — символ расцвета сил. Что символизирует женская грудь? История каргопольской игрушки гласит, что это универсальный символ крестьян: покровителя семьи, семьи, хозяина, хранителя жилища.
Другие фигурки
Другие древние изображения включают изображения животных. Сначала были популярны зайцы, чуть позже их выгнали лошади. Особое почетное место занимал медведь («медвежонок») с потомством или без. Его можно лепить из самых разных предметов домашнего обихода, например, с рыбкой или зеркалом в лапках. Медведь — один из первых символов планеты. В последних рассказах о каргопольской глиняной игрушке встречаются изображения, связанные с сельской жизнью.Итак, мастера слепили трех лошадей, запряженных всадниками. Длиннобородые мужчины, держащие гармошку, лапти или трубку, бабы и бабы — все это прототипы глиняных изделий.
Характеристики каргопольских игрушек
Каргопольская глиняная игрушка имеет довольно архаичный вид. Имеет узнаваемый стиль, виды и росписи. Эту вещь можно назвать по-настоящему популярной, так как ее исполнение максимально бесплатное. Условно все истории поделок можно разделить на несколько категорий: к первой относятся архаичные типы, такие как Берегиня — женщина, держащая в руках голубей, а также лошадей, полкан и других животных.Ко второму типу каргопольских игрушек относятся сюжетные изделия, изображающие сцены из деревенской жизни. Также эта категория сувениров иллюстрирует сказки. Сюда входят такие песни, как «Девушка для стирки», «Репа» и другие.
Каргопольская игрушка традиционной росписи — это побеленная поделка ручной работы, раскрашенная разными цветами, но без добавления лишних деталей и лишнего блеска. Несмотря на то, что фигура имеет яркие оттенки, выглядит приглушенно. Человек расписывается довольно условно.
О Каргопольской игрушке сегодня
Сегодня, помимо классических образов, широкую популярность приобрели многофигурные композиции. Здесь есть движение и характер, у мастеров есть желание все делать как в жизни. Гончары установили истории и темы. В большинстве своем это жизнь крестьян, их праздники и будни. Разрабатывается множество новых тематик, актуальных для праздничных дат, различных выставок, мероприятий, которые проходят в том или ином городе.
Дом-музей Шевелева
Каргополь, улица Гагарина, дом №30 — именно в этом старинном бревенчатом доме с зелеными наличниками находится знаменитый Дом-музей Шевелевых по всей России. Это родовое гнездо династии знаменитых мастеров Каргопольской игрушки. Есть две небольшие комнаты, в которых жили Клавдия Петровна и Дмитрий Васильевич Шевелевы. Они воспитали троих детей — Валентина, Владимира и Виталия. И они дали жизнь своим детям, которые не оставляют бездны ремеслу своих предков.Когда Дмитрий Васильевич умер в конце 2000 года, его наследники сделали предложение открыть музей. Эту идею поддержала администрация района, и через два года власти передали вторую половину аренды Шевелевым.
Экспозиции музея
В 2002 году Владимир Шевелев построил на территории усадьбы выставочный летний зал, а в парадной части дома устроил комнату для мастер-классов. Через год братья Шевельевы создали экспозицию, но временную.Официальная дата открытия Дома-музея — 13.06.2003 г.
В современном Каргополе нет постоянной экспозиции каргопольских игрушек, поэтому музей Шевелевых восполняет этот пробел. Вот фотографии, некоторые семейные реликвии, tr
Традиционные предметы быта, вылепленные на гончарном круге и покрытые свинцовой глазурью. Выставку украшают картины трех братьев. Будет интересно как старшему поколению, так и младшему.
Вот такая каргопольская игрушка.История его возникновения восходит к глубокой древности, проходит через века и останавливается в современном Каргополе в Доме-музее династии Шевелевых. Возможно, тот, кто впервые увидит глиняное изделие, скажет: «Вот что я сделаю». Но нет, здесь нужны особые умения, талант, дар. Чтобы создать каргопольскую игрушку, нужно проникнуться крестьянским духом и проникнуться любовью к старинному искусству и его родине.
Долгие сумерки крайнего севера России
Город Каргополь, расположенный на заброшенном крайнем севере России, когда-то был важный торговый центр между Новгородом и Византией.Известен своей средневековой монастырская традиция, а в последнее время и лагеря для военнопленных, Марина Бирюкова находит свое прошлое очень заметно.
Каргополь пахнет свежесрубленной древесиной. Бревна уже рубили, ожидая распиловки, мягкие груды щепы складываются рядом с каждым изгородь. Город использует дрова для отопления. Газ идет только в канистрах. Есть горстка двух- или трехэтажных многоквартирных домов в городе. Несколько счастливчиков получили квартиры в этих домах еще в 1970-х годах, со всеми современными удобства, то есть с холодной водой, водопроводом и центральным отоплением.Но обогреватели мало помогли в северном климате. Люди звонили мастеров устанавливать печи с трубами в своих квартирах, часто даже две, одну на кухне и еще один в гостиной. И они аккуратно складывают дрова в вход в здание.
У них могут быть краны, но они все равно носят ведра и ходят в источник воды. У них могут быть ванны, но они все равно берут белье в прачечную, в деревянную хижину у ручья, чтобы помыться. Постельное белье постирано струя становится удивительно белой и мягкой, намного лучше, чем если бы ее промывали в ванна.
Так устроена жизнь в Каргополе.
Когда наступает сезон отпусков, большинство нормальных людей стараются возглавить для теплых вод на юге, но я направляюсь на север. Осенью прошлого года я видел глиняную скульптуру из Каргополя в Вологодский музей. Глиняные игрушки эти скульптуры, и один из примеров на дисплей назывался «нетел» — слово, которое горожане могли не знать, но означает молодую корову, ожидающую первого теленка. Эта маленькая скульптура была просто очаровательно, и от этого я только сильнее, чем когда-либо, хотел попасть в Архангельск. Район и посещение старого Каргополя.
Итак, я в поезде Москва-Северодвинск, пятнадцать лет. часов на север из Москвы. Я прочитал список станций, на которых мы остановимся: Шожма, Лепша, Ивакша, Лельма, Шалакуша, Пукса, Шелекса. Я должен выбраться в Няндоме.
Говорят, еще во времена Николая II богатые Каргопольские купцы объединили свои деньги и дали крупную взятку какому-то чиновнику. или другое, чтобы убедиться, что железная дорога не проложена через их город. Стабильный и респектабельным северянам идея железной дороги не понравилась, при всей ее обещал шум и упадок.Итак, сегодня, чтобы добраться до Каргополя, нужно ехать по автобусом из Няндомы, или вызовите одного из голодных местных таксистов.
Что меня больше всего поразило в реке Онега, так это то, насколько удивительно это синий. Каргополь находится на реке Онеге, которая впадает в озеро Лаче. Белое море. Заунывный крик чаек приветствует городок каждое утро и приветствую приближающуюся ночь каждый вечер.
Загорел в Каргополе, но только на лице — не было ни куртки, ни джерси.Северное солнце сурово, но ветер с Белого моря держит в воздухе холод.
Это время белых ночей на северном побережье. В виде местный писатель Борис Шергин ставит, солнце садится на воду как утка и ныряет только после полночь. Белые ночи по-настоящему начинаются только после полуночи. До этого просто очень долгий вечер.
Зимой жители Каргополя видят северное сияние.
*
Белой ночью я хожу в Воскресенский храм.я бродить долго, очарованная 400-летним зданием. На соседнем столбец в уведомлении объявляет, что некий общественный совет созывает горожане выйти и помочь очистить землю вокруг церкви. Земля вокруг церковь выглядит довольно ухоженной, но сама церковь находится в полуразрушенном состоянии. государственный. Его деревянные двери заперты на засов, но мне удается отодвинуть засов и вытащить его. заглянуть внутрь на печальную картину пренебрежения.
В городе с десяток церквей, каждая из которых интерес по-своему, но сейчас активны только два.Церковь Иоанна Богослова Креститель, наверное, самый красивый из них, только сейчас начинает возродиться, и Церковь Рождества Пресвятой Богородицы открыта для уже давно и это единственный, который должным образом обслуживается. Уведомление о дверь запрещает посетителям фотографировать иконы. Иконы в церкви здания не современного массового производства. Каждому из них не менее 150 лет и, скорее всего, выжили все это время, спрятавшись в домах людей и сараи.
Я весь дрожу и не могу понять, что происходит, когда я впервые вхожу в церковь. Другой — хор. В с десяток местных бабушек не умеют читать музыку и петь, как пели люди в Беломорские села в старину. Поют церковные песни по-народному, и вместе с затемненными и незнакомыми значками все это объединяет, чтобы произвести незабываемое впечатление.
«Какой позор!» горит мой новый каргопольский знакомый Сергей, главный врач местной больницы.»Вместо того, чтобы слушать этих бабушек, Вы должны послушать Светилена, хор, составленный из местной интеллигенции. Они профессионально исполняют церковную музыку ».
Но это пение мне нравится не меньше.
*Люди на севере удивительно просты, открыты и добросердечный. Вы сразу чувствуете себя среди них как дома. Они тоже отличные патриоты, и в их случае это не пустое слово.
Я встретил Сергея посреди города. Он видел, как я забираю фотографии церкви Иоанна Крестителя, подошел и начал рассказывать мне о здании.«Если у вас будет время, я проведу для вас экскурсию по городу», — предложил он. Он провел целых три часа, показывая мне руины старой деревянной крепости, что остатки фундамента ныне снесенной церкви Входа в Иерусалим, руины монастыря Святого Духа и многое другое. Я был уверен, что он должен быть специалистом в краеведении. Кто еще мог вспомнить столько имен, цифр и фактов? Но в итоге оказалось, что он врач и все про Каргополь знает просто потому что это его родной город. Я отправился с Сергей с мамой Валентиной Ивановной на следующий день в гости к Майе Алексеевне.«Майя, я привела к тебе в гости», — объявила Валентина Ивановна, когда мы приехали, и, повернувшись ко мне, спросил: «Как тебя снова зовут?» Майя Алексеевна, проживающая в г. одна из многоэтажных квартир, не показавшая ни малейшего удивления и предложенная сначала закончил смотреть программу по телевизору, а потом ел рыбный пирог. Этот в виде пирога внутри целая рыба, в данном случае крупный лещ, и это должен принимать форму содержащейся в нем рыбы. В старину этот рыбный пирог был свадебным блюдом, но сегодня его обычно подают гостям.»Майя, когда Вы успели испечь рыбный пирог? — спрашивает Валентина Ивановна. — Я только сказала вы 20 минут назад, что мы ехали «.
«Сегодня воскресенье», — ответила Майя Алексеевна. «Кто-то был обязательно заскочу «.
*
Езжу с Сергеем на Красную горку, на территорию Свято-Успенский женский монастырь, снесенный в 1925 году. Каргопольский трудовой лагерь. На небольшом почерневшем памятнике написана короткая фраза «чтобы жертвы репрессий ».
Монастырскую церковь снесли, а остальное осталось. В Дом настоятеля монастыря все еще стоит. Он стал офисом трудового лагеря. В других небольших зданиях перед служением размещались кельи монахинь и трапезная. как офисы для боссов трудовых лагерей.
Сегодня эти здания наполнены несчастными, убогими, пьяные люди. Пьяная женщина лет тридцати плачет посреди на улице, ее рыдания отчаянные и жгучие, как крики чаек. «Не плачь, ты найдешь его », — пытается утешить ее старуха.
«Где я ее найду, я везде искал, а она нигде не найти … »Оказывается, женщина потеряла собаку.
Сергей указывает на ржавую крышу с осыпающимся кирпичом. камин.
«Это были старые монастырские конюшни. в тюрьму для приговоренных к смертной казни. Я не хочу туда идти. Ты можешь до сих пор чувствую — там дурная аура ».
Через несколько часов я перехожу к старой конюшне без Сергей.Здание заброшено и заполнено хламом. Я вхожу. Есть коридор и деревянные двери. Постепенно до меня доходит, что здесь жили люди после трудовой лагерь и тюрьма были закрыты. Это видно по полоскам подкладки на двери и все обрывки домашней жизни, такие как ржавый таз и старая рама детского велосипеда.
Все двери покрыты одинаковыми квадратными дощечками. шпионские отверстия. Когда тюрьма стала местом, где люди строили свои дома, Этими досками они закрывали шпионские норы.Я не могу не пересечь сам. Эти маленькие доски, прибитые к дверям, похожи на крест, символ страдания.
Вдруг я слышу знакомый звук позади одного из двери — скрежет ложки по сковороде и музыка! Я стучу. Изношенный парень открывает дверь. «Что ты хочешь?» он спрашивает.
«Мой дом сгорел», — продолжает он. «Они дали мне это место здесь после пожара. Да, раньше это была тюрьма ». «Квартира» в убогой форме, но есть маленький телевизор.
Немного дальше от трудового лагеря Каргополь находится весна Иоанна Волосатого. Легенда гласит, что Иоанн Волосатый был отшельником и основателем монастыря. Монахини каждое утро приходили к этому источнику и омывались святой водой.
Я ловлю несколько битых старых пивных бутылок и полиэтиленовый пакет из источника, а затем наполняю свою бутылку водой. Вода на вкус лучше, чем любая минеральная вода. Местный пьяница храпит на траве рядом.
Что касается лепных каргопольских игрушек из глины, то их делают до сих пор. Cегодня. В городе их изготавливает специальная мастерская. Они ярче в цвете в наши дни, раскрашенный смесью плакатных красок и клея ПВА, и потом продаются как сувениры. Старомодные дамы, господа, медведи, зайцы … все приносят немного денег в этот депрессивный регион. Но для настоящих игрушек Белого моря, сделанных по к старинным традициям, в музей семьи Шевелевых нужно за небольшую бревенчатый дом на Семенковской улице.
Шевелевы — мастера игрушек из поколения в поколение. следующий. Второе поколение возродило ремесло в 1960-х, а третье четвертое поколение решило превратить родительский дом в музей. Нравиться во всех каргопольских домах есть традиционная русская печь, а также есть старая утварь, миски и кувшины, настоящий самовар и уголок, где значки висят. Владелец, Владимир Дмитриевич Шевелев, профессионал. художник, как и два его брата. Он рассказывает мне о своем дедушке, бабушка, отец и дядя, которые с детства сидели за гончарным кругом и сделал традиционные игрушки.
«Сначала это было просто развлечением детей, и позже стали продавать их, иногда из-за голода, когда урожай картофеля был ничего хорошего »(кроме картошки в этих краях особо ничего не выращивают).
Настоящая каргопольская глиняная игрушка не расписана. Это запекается а затем обмакивают в мучную смесь, чтобы она не растрескалась и не высохла. Тоже самое процесс использовался для глиняной посуды. Фигуры все красновато-почерневшие от Процесс выпечки полон фантазии.Ворона кормит ее пирогами маленькая ворона, украденные пироги, судя по выражению вороньей морды, и олень стоит на задних лапах и держит с собой девочку передние лапы.
«Либо здесь, либо в улье …» — рассказывает Владимир Дмитриевич. кто-то как его найти. У него удивительно доброе и открытое лицо.
«Вы, северяне, удачливые люди», — говорю я. «Вам повезло жить здесь ».
Со вздохом соглашается, как почти весь мой Каргополь знакомые.Но удача имеет горький оттенок. Русский север уникальный регион, богатый во всех отношениях, богатой историей, культурой, религией, и природа, но сегодня она заброшена и заброшена. Он живет своим прошлым, но каково его будущее? На этот вопрос сложно ответить. Иногда кажется, что время в этих местах остановилось, как солнце на горизонте. В закат, наполненный меланхолической красотой, задерживается и продолжается, но на севере, это рассвет, а не темнота, которая следует за закатом.
Русские народные промыслы Каргопольская игрушка
Валентин Шевелев. Композиция кадрили. 1984. Русские народные промыслы Каргопольская игрушка Русские народные промыслы Каргопольская игрушка
Город Каргополь основан в XII веке. На протяжении нескольких веков он был важным торговым и сельскохозяйственным центром Северной Руси. Обряды и ритуалы, связанные с земледелием и сельскохозяйственным годом, способствовали развитию местной народной культуры, фольклора и ремесел, темы и мотивы которых нашли отражение в узорах тканых и вышитых орнаментов, глиняных скульптур и игрушек.
Однако постепенно город, расположенный вдали от новых балтийских торговых путей, утратил свое значение и превратился в обычный глухой город Олонецкой губернии. Новые идеи медленно доходили до этой местности и закреплялись в ней, в то время как глубоко укоренившиеся традиции пронизывали культуру и жизнь этого северного региона.
Даже в конце девятнадцатого или начале двадцатого века старые традиции и обычаи доминировали в семейной и общественной жизни; исполнялись традиционные песни и рассказы.Все это способствовало сохранению некоторых архаичных черт в местном народном творчестве, в частности, глиняных игрушек, изготовленных каргопольскими гончарами.
Как и другие крестьяне провинции, гончары обрабатывали землю, а в свободное время изготавливали глиняную посуду. Мужчины, женщины и дети участвовали в изготовлении товаров, в основном предметов домашнего обихода или игрушек, которые были побочным продуктом торговли. Игрушки делались либо на продажу, либо, чаще, для домочадцев.
После лепки глиняные фигурки сушили двое суток, а затем запекали в духовке. После выпечки изделия и игрушки покрывали свинцовой глазурью или окрашивали в натуральные цвета, разбавленные молоком или олифой. На изделиях обычно присутствовали символические узоры, основанные на старинных канонах. Узоры включали прямые и перекрещенные линии, круги, кресты, ветки, зерна и колосья. Обычно изделия изготавливали мужчины, а женщины их красили.
Большая часть домашней утвари и некоторых игрушек, произведенных таким образом, была продана на городской ярмарке в конце зимы — начале весны.
Игрушки сохранили черты очень давних традиций. Следы этой традиции можно увидеть в нескольких игрушках конца девятнадцатого века, которые сохранились до наших дней. Их лепка и орнамент аналогичны древнейшим ритуальным изображениям, извлеченным из слоев не вспаханной почвы. Мотивы, использованные в глиняных игрушках, можно найти и в местных вышивках XIX века.
Игрушки, в основном цельные, представляют собой антропоморфные и зооморфные фигурки или человеческие фигурки.Во второй группе преобладают женские фигуры, наиболее архаичные с точки зрения лепки, орнамента и иконографии. Пластически лаконичные фигурки мужчин и животных встречаются и среди игрушек Каргополя: первые изображают повседневные предметы, вторые связаны с ритуальными мотивами.
Наиболее типичными персонажами являются бабы (крестьянки), полкан, разновидность кентавра, корова, лошадь, олень, баран, заяц, медведь и утка. В местном фольклоре и обрядах все они связаны с плодородием и солярной символикой.
Во второй половине XIX века коренные изменения в экономике края, вызванные импортом более дешевого зерна из Приволжского бассейна, привели к сокращению посевных площадей. В этот же период заметно снизился спрос на глиняные фигурки, которые, скорее всего, использовались в сельскохозяйственных ритуалах. Одновременно в местной пластике стали появляться новые сюжеты, изображающие жизнь и жителей северной деревни, например.грамм. аккордеонисты, крестьяне, собирающие грибы, кузнецы, возницы и тому подобное.
Из каргопольских керамистов наиболее талантливыми были Александра Завьялова, Семен Рябов и семья Дружининых (Иван, Екатерина, Сергей, Николай, Любовь). Но самой известной среди них была Ульяна Бабкина. В ее произведениях, характеризующихся поэтической образностью, основанной на местных традициях, представлена трудовая жизнь и веселые праздники села, приветливые крестьянки с блюдами из хорошо испеченных пирогов, няни, кормилицы, а также дикие и домашние животные.
В настоящее время игрушки изготавливаются как индивидуальными мастерами, так и на Каргопольском игрушечном заводе.
Сегодня художники, вдохновленные народным опытом и поэзией современной жизни, обеспечивают выживание каргопольских традиций, адаптируя свое ремесло к новым концепциям и новым требованиям.
Русские народные промыслы Каргопольская игрушка
Каргопольская игрушка — история о. лепка каргопольской игрушки
В селах, которые находились на территории Каргопольского района (сегодня это Каргопольский район Архангельской области), издревле занимались созданием гончарных предметов быта.Этот бизнес был сезонным — когда сельскохозяйственные работы были закончены, крестьяне могли позволить себе заниматься гончарным делом. Из глиняных отходов созданы различные поделки. Так появилась знаменитая каргопольская игрушка. Изначально к этой поделке никто не относился всерьез. Для окраски изделий использовались подручные материалы. В основном это печная сажа и известь.
Что такое глиняная игрушка?
Каргопольские глиняные игрушки — фигурки в виде собак, медведей, сказочных героев, приземленных мужчин с лопатами, женщин с новорожденными младенцами, птиц и другой живности.Несмотря на такое разнообразие форм, старая каргопольская глиняная игрушка не имела яркого цвета, потому что в качестве красок использовались мел, технический углерод и цветная глина. Современная вещь уже отличается более яркими оттенками, однако профессионалы стараются не делать свои творения слишком разнообразными. Красный, синий, зеленый, белый, черный и охра — самые популярные оттенки для росписи изделий.
Для большинства игрушек характерны такие элементы росписи, как кресты, большие красные кружки, кольца. Все это древние солярные символы.Также использованы мотивы лепестков растений, хлебных колосьев и зерен.
Авторство
В большинстве случаев имена производителей таких штуковин никому не известны. Но есть и известные мастера каргопольской игрушки, благодаря творчеству которых ремесло было сохранено и в него были внесены характерные элементы.
В тридцатых годах прошлого века в селе Гринево жил потомок гончаров Иван Васильевич Дружинин.Он был одним из самых талантливых создателей глиняных игрушек. Сегодня его шедевры известны как классический Каргополь.
Гринево стало родиной еще одной известной мастерицы, из рук которой появилась чудесная каргопольская игрушка. Ее зовут Бабкина Ульяна Ивановна. Приступив к созданию игрушек в 15 лет, Бабкина продолжала заниматься ремеслом до конца жизни. Именно она не дала закончиться красивому обычаю изготовления сувениров. Именно Ульяна Ивановна сохранила образ коня-полкана, или, как его еще называют, полихана.Кентавр с бородой — Полкан — одно из самых любимых и востребованных образов каргопольской глиняной игрушки.
Династия Шевелевых
Игрушка из Каргополя во многом обязана своим развитием Шевелеву. Невозможно рассказать об удивительных вещах, не упомянув этих славных людей. Семья Шевелевых происходит из села Токарево, которое находилось в паре километров от Каргополя по Пудожскому шоссе. Шевелев Александр Петрович дал жизнь филиалу Каргопольского филиала «Беломорские узоры» по производству игрушек.
Сегодня дело предков унаследовал Шевелев Валентин Дмитриевич. Он занимается воссозданием устаревшего оборудования для разобщения поделок, что подразумевает помещение нагретой после обжига игрушки в так называемый болотный раствор — густой раствор на основе муки. В результате поверхность изделия покрывается декоративными пятнами и черными пятнами. Все это возможно благодаря жженой муке. В 2003 году в Каргополе был создан Дом-музей династии Шевелевых и каргопольская глиняная игрушка.
Женщина
Самая старая каргопольская игрушка — женщина. Благодаря сочетанию довольно древних элементов и своей архаичности он относит пользователя к эпохам мезолита, неолита и палеолита. По внешнему виду фигура напоминает женщину-идола, сделанную из камня, с невозмутимым плоским лицом. Историки считают, что она олицетворяет Великую Мать, которая, предположительно, принадлежит матриархату периода палеолита. Позже она перевоплотилась в символ Матери-Земли, главной богини природы.Через некоторое время культовая ценность игрушки была утеряна, и она стала просто детской забавой и аксессуаром в жизни крестьянина.
Производство женщин
Фигурка состоит из отдельных частей: головы и туловища, рук, юбки-колокола и головного убора. Туловище и юбку прикрепляли друг к другу, сжимали обеими руками колбаски, скручивали их в виде шара и также фиксировали. К последнему прикреплялся головной убор в виде кокошника или шапки. На этом моделирование закончилось.
Каргопольская игрушка в дальнейшем нуждалась в покраске.Женщину угостили известью; иногда для этого использовали раствор на основе мела и молока. Затем мастера приступили к рисованию фартука. Он был наполнен различными изображениями символического значения. Таким образом, волнистые линии символизировали воду и дождь, зигзаги — молнию, дождь и грозу. Изображение креста в круге символизировало солнце, а крест в ромбе — землю. Роспись каргопольской игрушки в виде креста с точками означала засеянное поле, а различные завитушки — ростки.Вообще говоря, все вышеперечисленные символы относились к оседлому жителю, фермеру или сеятелю.
Полкан
Особое место в истории глиняных ремесел занимает каргопольская игрушка «Полкан». Специалисты в области создания сувениров считают, что слово «Polkan» происходит от «Polkony». Эта игрушка появилась вслед за женщинами. Считается таким же любопытным и архаичным, заключает в себе множество разных значений. Полкан — кентавр, человек-лошадь с бородой и шляпой. Иногда его изображали с женской грудью.В Полихане появляется очень важный символ крестьянства — лошадь. Он стал олицетворением земледелия, богатства, величия и власти.
Полкан — пахарь, так как первые пахари воспринимались именно как «люди-лошади». Борода свидетельствует о зрелом возрасте, а широкая грудь — о расцвете сил. Что символизирует женская грудь? История каргопольской игрушки гласит, что это универсальный символ крестьян: покровитель семьи, семьи, хозяин, хранитель очага.
Прочие цифры
Другие древние изображения включают изображения животных. Сначала были популярны зайцы, позже их выгнали лошади. Особое почетное место занимал медведь («медвежата») с потомством или без. Он мог лепить из самых разных предметов домашнего обихода, например, с рыбкой или зеркалом в лапках. Медведь — один из первых символов планеты.
Последние сюжеты каргопольской глиняной игрушки — это изображения, связанные с деревенской жизнью. Итак, мастера вылепили тройку запряженных лошадей с всадниками.Мужчины с длинными бородами, держащие гармошку, сандалии или трубку, бабы и дамы — все это виды поделок из глины.
Особенности каргопольских игрушек
Каргопольская глиняная игрушка имеет довольно архаичный вид. У нее узнаваемый стиль, шрифты и картины. Эту вещь можно преувеличить по-настоящему популярной, поскольку ее исполнение максимально бесплатное. Условно все сюжеты поделок можно разделить на несколько категорий: к первой относятся архаичные типы, такие как Берегиня — женщина, держащая на руках голубей, а также лошадей, полкан и других животных.Второй тип каргопольских игрушек — сюжетные изделия, демонстрирующие сцены из сельской жизни. Также эта категория сувениров иллюстрирует сказки. Сюда могут входить такие композиции, как «Девушка для умывания», «Репа» и другие.
Каргопольская игрушка традиционной росписи представляет собой беленую поделку, окрашенную в разные цвета, но не вызывающую лишних деталей и лишнего блеска. Несмотря на то, что на фигуре присутствуют яркие оттенки, выглядит приглушенно. Человек подписывает довольно условно.
Про Каргопольскую игрушку сегодня
Сегодня, помимо классических образов, большую популярность приобрели многофигурные композиции. Здесь есть движение и характер, у мастеров есть желание все делать как в жизни. Гончары установили истории и темы. По большей части это жизнь крестьян, их праздники и будни. Разрабатывается множество новых тем, связанных с датами праздников, с различными выставками и событиями, которые проходят в том или ином городе.
Дом-музей Шевелева
Каргополь, улица Гагарина, дом 30 — именно в этом старом бревенчатом доме с зелеными щитами Дом-музей Шевелевых известен всей России. Это семейное гнездышко династии знаменитых мастеров каргопольской игрушки. Есть две небольшие комнаты, в которых в свое время жили Клавдия Петровна и Дмитрий Васильевич Шевелевы. Они вырастили троих детей — Валентина, Владимира и Виталия. И они дали жизнь своим детям, которые не дали пропасть ремеслу предков.Когда Дмитрий Васильевич умер в конце 2000 года, его наследники сделали предложение открыть музей. Эту идею поддержала администрация района, и через два года власти арендовали вторую половину помещения Шевелевым.
Экспозиции музея
В 2002 году на территории усадьбы Владимир Шевелев устроил летний выставочный зал, а в парадной части дома устроил комнату для мастер-классов. Через год братья Шевелевы создали экспозицию, но временную.Официальная дата открытия дома-музея 13.06.2003 г.
В современном Каргополе нет постоянной экспозиции каргопольских игрушек, поэтому Шевелевский музей восполняет этот пробел. Здесь представлены фотографии, некоторые семейные реликвии, традиционные предметы быта, сделанные на гончарном круге и покрытые свинцовой глазурью. Украшением выставки являются картины трех братьев. Здесь будет интересно как старшему поколению, так и младшему.
Вот она — Каргопольская игрушка.История его возникновения уходит корнями в глубокую древность, проходит через века и останавливается в современном Каргополе в Доме-музее династии Шевелевых. Возможно, тот, кто впервые увидит глиняное изделие, скажет: «Я сделаю это сам». Но нет, нужны особые умения, талант, дар. Чтобы создать каргопольскую игрушку, нужно проникнуться крестьянским духом и проникнуться любовью к старинному искусству и своей родине.
Каргополь | Вики Сообщества
Каргополь (рус. Каргополь , финн. Каркополис ) — уральский город, самый маленький на Северо-Западе Уралицы. Расположенный на перекрестке автомагистралей UH-13 и UH-18, это важный город-перекресток, так как он находится очень близко к границе графства с Woodlands, и даже не в часе езды от Карелии. Он также входит в число старых поселений Уралицы, первое упоминание о котором датируется 1146 годом, хотя такие упоминания о городе были единичными до пятнадцатого века.
Каргополь имел разнообразную экономику скачкообразно: в период между Катаклизмом и Второй мировой войной, а затем снова между Уральскими чистками и несправедливой войной, экономика переживала спад.Но после присоединения к Уралике в середине 2009 года город стал центром многих различных отраслей промышленности, таких как производство продуктов питания, целлюлозно-бумажная промышленность, фармацевтика, производство транспортных средств и производство небольших товаров народного потребления. Также в городе есть приличный высокотехнологичный сектор.
Каргополь, благодаря своему положению в пределах Уралицы, является одним из самых лингвистически разнообразных городов в стране с английским, русским, финским, эстонским, венгерским, вепсским, лудийским, карельским, восточно-марийским и даже северным саамами (Каргополь — это то, что самый южный край языка), на которых говорят в городе.Наиболее распространены первые четыре и карельский.
В Каргополе находится второй по величине исторический музейный комплекс на Северо-Западе Уралицы после Онеги, и находящийся внутри него является свидетельством довольно уникальной роли Каргополя в нестабильное время в истории России. Он служил убежищем Дмитрию Шемяке, который дважды претендовал на статус Великого князя Москвы в неспокойный период в конце 1440-х — начале 1450-х годов, который привел к смерти Шемяки в результате отравления и отмене принципа побочного наследования (когда к власти пришли братья и сестры правителя. после смерти правителя вместо сына).В нем также есть раздел, посвященный Болотниковскому восстанию 1606–1607 годов (Иван Болотников был казнен в Каргополе), экспонат, посвященный Каргопольской битве против Польско-Литовской империи в 1612 году (даже когда враги вырезали население Вологды). казачья осада 1614 г. и многочисленные пожары, уничтожившие большую часть города (последний из них был в 1765 г.).
В Каргополе много старинной архитектуры. На Соборной площади, например, находятся три церкви, которые до середины 2009 года использовались как исторические музеи, которые с тех пор были заменены комплексом на другом конце города.В настоящее время все церкви на Соборной площади используются для богослужений — Христорождественский собор (завершен в 1562 году и несколько раз реконструирован, последний раз в 2009 году) и Введенская церковь (завершен в 1810 году, отремонтирован в 2009 году) используются для православных служб, а собор Св. Святой Иоанн Креститель используется уральской евангелической баптистской церковью.) Еще три собора были построены на Старой рыночной площади, два из которых используются для богослужений (церковь Рождества Богородицы и церковь Благовещения) .Третий, церковь Святого Николая, все еще находится на ремонте.
В Каргополе есть множество других церквей, старых и новых, а также пара домов-музеев — один посвящен «каргопольским игрушкам», традиционным глиняным игрушкам, происхождение которых приписывается городу, а другой посвящен этнографу. Николай Аннин. Город известен своим фестивалем народного творчества, который в 2010 году проводился четыре раза — в феврале, апреле, июле и сентябре.
Окрестности и Пригороды [править | править источник]
- Соборной площади (англ.Соборная площадь)
- Старой Тогровой (англ. Oldmarket, здесь находится Старая рыночная площадь)
- Новой Тогровой (англ. Newmarket)
- Звонково
- Мартакино
- Лукино
- Истбанк (рус. Босточный Отмель)
Джип-тур в Архангельскую область
1 день В Каргополе
После встречи с Няндомой туристов отвезут в Каргополь, что в 80 км.По пути вы посетите старинные села Малая (Малая) Шалга и Большая (Большая) Шалга. Оказавшись там, вы будете размещены в местной гостинице или в гостевом доме.
Отведав каргопольской кухни, вы отправитесь на обзорную экскурсию по Каргополю на автомобиле. Вы увидите панораму города, рыночные площади (Соборная площадь и Старая площадь), а также «валушки» или то, что осталось от валов некогда великой крепости, где лучники отбивали отряды польско-литовских и русских » воры »еще в 1612 году.
Вы также отправитесь в деревню Саунино, чтобы увидеть деревянную церковь Рождества Иоанна Крестителя 17 века. Проходя по реке Онеге, вы полюбуетесь порогами реки Каргополь. За дополнительную плату можно посетить экопарк Медвежий край (русское название «Марш медведей»). Это особняк с поистине сказочными скульптурами и композициями. Или вы можете пойти в частный музей Шевелевых, известной семьи мастеров-гончаров.
День 2 Великий водораздел
Сегодня вам предстоит исследовать окрестности озера Лекшмозеро.По дороге вы познакомитесь с деревянным зодчеством и культурой Каргополя, его шатровыми церквями и каргопольскими глиняными игрушками. Также вы посетите Музей льна, Михайловскую церковь 17 века в Сретено и многоэтажную церковь Богоявления Лядинского монастыря.
На обед вы отведаете традиционную сельскую кухню: местный деликатес циско (рыба), грибной суп или тушеное мясо, а также пироги к чаю.
Во второй половине дня вы отправитесь в Кенозерский национальный парк, чтобы увидеть огромное озеро Лекшмозеро.Вы доберетесь до деревни Маселга, чтобы увидеть Великое Белое море и водораздел Балтийского моря, разделяющий Атлантический океан и Северный Ледовитый океан. Между озерами Маселга и Вильно всего лишь узкая гряда.
Также вы увидите красивый старинный дом на озере в селе Гужово и подниметесь на гору Хижгора, на вершине которой в середине 19 века была построена церковь Александра Свирского. Затем вы вернетесь в Каргополь.
3 день Маршрут на Ошевенск
Сегодня вы отправитесь в Ошевенск, один из важнейших историко-культурных центров региона после Каргополя.По пути вы остановитесь у «святого» камня в селе Поздышево, где находится кормушка Святого Александра Ошевенского.
Во время экскурсии вы посетите возрождающийся монастырь Александра Ошевенского, основанный в 15 веке. Вы увидите комплекс каменных построек и церквей 18-19 веков. Вы также познакомитесь с памятниками деревянного зодчества, осмотрев ансамбль Ошевенского погоста с Богоявленской церковью и колокольней 18 века.
На обед отведаете северный суп «щи», приготовленный в русской печи, кашу в казане, калиттки и шанги (тарталетки с творогом и ягодами). После вы посетите старинное село Халуй и Архангельский погост, остановитесь на деревянном мосту 18 века.
Вечером вы остановитесь в гостевом доме в поселке Вершинино, где пообедаете и отправитесь в русскую баню (баня, похожая на финскую сауну).
День 4 В Кенозерье
Прогулка по деревне Вершинино ждет вас до полудня. Вы увидите двухэтажные дома 19 века и панораму Кенозерского погоста, а также посетите часовню Святого Николая на вершине холма 18 века, которая считается древней ландшафтной вехой и символом Кенозерского национального парка. Затем вы отправитесь в Усть-Почу.Здесь вы увидите уникальные «небесные» росписи часовни Николая Чудотворца XVIII века.
Ночевка в гостевом доме в селе Маркомусы. Вы поедете через Поонежские приходы Бережная Дуброва, Усть-Моша и Пабережье. На ужин приготовленное на пару мясо дичи и клюквенный чай.
5 день Сплав до села Турчасово
В этот день на моторных лодках по реке Онеге вы доберетесь до села Турчасово или совершите прогулку на катерах до Пустынки.Это живописное место у Бирючевской гряды Онежских порогов. Здесь сохранилась деревянная церковь Благовещения 18 века.
В Турчасово вы увидите центральные села бывшей Турчасовской волости. Узнайте больше о монастырях Нижнего Онеги, а также осмотрите деревянные церкви, часовни и колокольни в селах Пияла, Поле, Верховье и Нермуже.
У вас будет пикник на берегу реки Онеги.Вечером вы приедете в город Онега, где разместитесь в гостевом доме и отправитесь в баню. На ужин отведаете поморскую кухню: суп из трески, хлеб по старинным рецептам и андозерский чай с ржаными тортами и морошкой.
6 день Остров Кий
Сегодня вы на пароме отправитесь в село Ворзогоры на Поморском побережье, в Онежском заливе Белого моря.Здесь вы услышите старинные легенды и исследуете старинное поморское село с деревянным ансамблем Никольского погоста 17-18 веков.
Затем вы вернетесь в Онегу на обед и совершите морскую прогулку на остров Кий. Здесь вы увидите Кий Крестовоздвиженский монастырь и насладитесь пейзажами острова с его сосновыми лесами, скалами и песчаными пляжами.
Если погода не подходит для прогулки на лодке, вы пересечете реку Онегу, чтобы добраться до деревни Камениха и посетить ее собор XVIII века.Владимирская церковь на горе Жеребцова.
7 день Конец пути
После завтрака вам будет предложено присоединиться к экскурсии по городу Онеги, которая включает посещение Краеведческого музея.
Затем вы отправитесь в Архангельск, где у вас будет свободное время для прогулки по городу перед вылетом домой.