Художник прадо: Музей Прадо, Часть 1. Все картины художника

Любимым форматом больших композиций Эль Греко был вытянутый по вертикали прямоугольник. Такие необычные пропорции рождали вытянутые силуэты и возможность располагать сцену на двух уровнях: верхнем и нижнем. В нижней части, где фон обычно был темнее, фигуры кажутся более телесными, земными. В верхней части, напротив, вас ослепляют божественные явления и ангельские хоры. А также ослепительный свет, в котором словно растворяется все происходящее.

На зрелом этапе творческого пути, когда у художника больше не было проблем со средствами, он окончательно обосновался в Толедо и дал полную волю своему глубокому мистическому выражению. Картина «Распятие» является примером грандиозной эффектной силы. Два ангела и ног Распятия, собирающие кровь Христа, просто поразительны. Для большего усиления эмоционального эффекта Эль Греко рисует воображаемые сцены, которые кажется почти сюрреалистическими и деформированными. Это ни с чем не сравнимый стиль обозначил

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: вытянутые фигуры Эль Греко всегда вызывали любопытство. Некоторые ученые считают, что художник страдал астигматизмом, визуальным дефектом, вызывающим искажение воспринимаемых изображений.

Исход Прадо: первая музейная эвакуация в истории Европы

В прошедшем году весь мир отмечал 200-летие музея Прадо, но была еще одна важная годовщина. Восемьдесят лет тому назад, осенью 1939 года, шедевры музея Прадо вернулись в Мадрид из Швейцарии.

Этап первый: Мадрид

Первой привычный зал покинула картина Веласкеса «Сдача Бреды». Хранители Прадо всего лишь выполняли свою работу, но сложно не увидеть в этом выборе — скорее всего, случайном — символ эпохи. Шедевр Веласкеса, посвященный торжеству Испании, визуализировал фразу благородного полководца Амбросио Спинолы из пьесы Кальдерона «Осада Бреды»: «Доблесть побежденного есть высшая награда для победителя». Эпоха аристократических войн и куртуазных диалогов с передачей ключей осталась в прошлом, побежденных больше не отпустят, как голландцев из Бреды, под барабанный бой, со штандартами и имуществом. В огне войны ХХ века погибнуть могут не только мирные жители, но и музейные шедевры: мир переживает тектонические сдвиги. Со «Сдачи Бреды» начинается эвакуация. Ротонда нижнего этажа превращена в бомбоубежище для Босха и Дюрера, Эль Греко и Тициана. Одна из величайших в мире художественных коллекций становится заложницей истории.

По всей Испании — и Мадрид не был исключением — сразу после начала Гражданской войны прокатилась волна вандализма, направленного против «пособников Франко»: аристократов и церкви. Правительство оказалось не в состоянии сдержать левацкие группировки, горели церкви и монастыри. Эта стихийная вспышка «народного гнева» стала одной из причин, по которым европейские государства воздержались от военной помощи республиканцам. Престиж и судьба Республики напрямую зависели от отношения к культурным ценностям. К тому же Испания уже не раз переживала травматический опыт утраты художественного наследия — начиная с наполеоновских войн до грабительских закупок американских магнатов, таких, как Уильям Херст. В последней сцене «Гражданина Кейна», легендарного фильма Орсона Уэллса, залы гигантского замка Ксанаду (он же Херст-кастл) завалены коробками — это перевезенные на виллу Херста испанские сокровища, в том числе целый монастырь XII века из Сеговии. Только после провозглашения Второй республики в 1931 году, когда Департамент изящных искусств возглавил Рикардо де Оруэта, специалист по религиозному искусству Испании и лидер борьбы с незаконным вывозом ценностей, ситуация изменилась и был принят Закон о защите культурного наследия. С победой Народного фронта в 1936-м Оруэта снова займет этот пост и сделает все возможное, чтобы государство стало гарантом сохранности национального достояния.

Уже 23 июля 1936 года была создана комиссия для защиты художественных ценностей, преобразованная в начале августа в Комитет по изъятию и охране художественного достояния (Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico). Главная его задача: «сохранение от имени Государства всех произведений художественной, исторической и библиографической ценности, которые в результате сложившейся исключительной ситуации могут подвергаться опасности разрушения, исчезновения или порчи». Представители комитета за несколько месяцев собрали в мадридской базилике Сан-Франсиско-эль-Гранде и в монастыре Дескальсас-Реалес более 50 000 произведений искусства. Фотографии расставленных рядами сотен распятий, скульптур, холстов и карет кажутся сейчас эффектной инсталляцией на тему бедствий войны. Но такова была реальность. И в ней все тяготы «исключительной ситуации» сосуществовали с ежедневной кропотливой работой.

Ценности не только были собраны в одном месте. Техники комитета составляли описания и реестры (бюрократическая традиция, наследие Филиппа II, здесь пригодилась как никогда), старались обеспечить оптимальный температурный режим и сохранность. Но к Мадриду неумолимо приближалась линия фронта. И воюющему народу необходимо было объяснить, зачем спасать из огня святых, если на фронте гибнут люди, почему выделяют грузовики для перевозки картин, если транспорта не хватает для вооружений, и зачем вообще все это хранить, если проще продать ценности «на благо Республики». Неудивительно, что раздавались голоса с требованием «переплавить статуи королей на патроны», а некоторые пропагандистские хроники подбадривали бойцов Народной армии тем, что в Мадриде «хранятся сокровища на миллиарды, хватит и на десять лет войны».

По призыву Комитета по охране достояния студенты художественных училищ создают иллюстрированные плакаты и расклеивают их по городу: «Искусство и культура взывают к твоей помощи, гражданин!», «Научись видеть в религиозном образе искусство. Помоги сохранить его!». Жителям Мадрида раздают листовки, Альянс антифашистской интеллигенции ведет уличную пропаганду. Республике необходимо пресечь акты вандализма и завоевать европейскую поддержку. В сентябре 1936 года главой Департамента изящных искусств назначен молодой художник-коммунист Жозеп Ренау, а директором Прадо — Пабло Пикассо. Будущий автор «Герники» принял почетную должность, но из Парижа не уехал, объясняя свое отсутствие тем, что «сейчас настоящие хранители музея — это авиаторы, танкисты и солдаты Народной армии, которые сражаются на подступах к Мадриду».

Этап второй: Мадрид — Валенсия

Генерал Франсиско Франко был уверен в быстрой победе и 7 ноября 1936 года намеревался пройти парадом по Гран-Виа — центральной улице Мадрида. В районе Монклоа, на подступах к столице, шли ожесточенные бои. До сих пор в Западном парке — от Королевского дворца двадцать минут неспешным шагом — сохранились три франкистстких бункера: они заросли плющом и похожи на парковые руины. Наспех сооруженные из бетона, эти бункеры отмечают ближайшую к центру города точку линии фронта. Дальше войска Франко не смогли продвинуться до 1939 года, но в ноябре 1936-го исход сражения был неясен. Правительство Республики во главе с Ларго Кабальеро 4 ноября решает переехать в Валенсию и увезти с собой главные шедевры мадридских коллекций: музея Прадо, Королевского дворца, Эскориала, академии Сан-Фернандо и ряда частных собраний. Только так, по мнению руководства Республики, возможно было обеспечить сохранность национального достояния.

Первый приказ об эвакуации Прадо заместитель директора — а на самом деле реальный руководитель музея на протяжении многих десятилетий — Санчес Кантон получил уже 5 ноября. Он решительно выступил против перемещения коллекции в Валенсию, тем более такого поспешного. Еще весной 1935 года Попечительский совет музея, предчувствуя нарастание напряженности в стране, подготовил список главных шедевров Прадо и постановил, что в экстренном случае они могут быть укрыты в хранилищах Банка Испании, расположенного по соседству. Но эту возможность отвергли — сохранился рисунок архитектора Хосе Лино Ваамонде, одного из руководителей Комитета по охране художественного достояния, наглядно демонстрирующий, что большинство картин коллекции даже со снятыми рамами не проходило в двери хранилища: холсты, выполненные для королевских собраний, отличались имперским масштабом.

Уже 10 ноября на грузовики погрузили 37 работ Веласкеса, Тициана, Гойи и Тинторетто из коллекции Прадо, и бесценный груз покинул Мадрид. Через несколько дней эвакуацию продолжили. Охрану конвоя обеспечивали бойцы Пятого полка Народной армии, скорость машин не превышала 15 километров в час.

Опасности подстерегали на каждом шагу: возможность бомбардировок, разбитая дорога, кордоны в каждом городке, где груз с пристрастием проверяли эмиссары местных властей, многие из которых не умели читать. К тому же упакованы картины были наспех, однако 350 километров до Валенсии первые посланцы Прадо выдержали без потерь. Только конный портрет графа-герцога Оливареса прибыл в Валенсию с повреждениями. Очередная ирония истории: главнокомандующий Филиппа IV, никогда не участвовавший в военных действиях (недаром главный акцент в портрете — на огромный розовый бант), все-таки оказался ранен, но при отступлении в первых рядах с линии фронта.

После того как три конвоя с картинами успешно прибыли в Валенсию — за «Графа-герцога Оливареса» сразу взялись реставраторы, — 10 декабря пришел черед двух главных и знаковых шедевров. «Менины» Веласкеса и «Конный портрет Карла V» Тициана были вместе погружены на грузовик. В кузове пришлось установить металлическую конструкцию, чтобы закрепить гигантские полотна. Отправкой руководили писательница и активистка Мария Тереза Леон и ее муж Рафаэль Альберти, поэт и друг расстрелянного франкистами Федерико Гарсиа Лорки. В мемуарах они опишут, как Альберти, забравшись на грузовик, рассказывал простым солдатам из моторизированного конвоя, кто такой Веласкес, дабы они понимали ценность того, что им выпало сопровождать. «Народ спасает королей, не понимая самого искусства, но осознавая важность деяния» — об этом не раз напишут участники эвакуации, а также о том, что под мостом Пуэнте-де-Арганда «Менины» не проходили, картину пришлось выгрузить и восемь человек в темноте переносили ее на руках. Сложно даже представить, что пережили, узнав об этом, Санчес Кантон и другие хранители Прадо. Ответственные за эвакуацию Леон и Альберти не спали всю ночь, отслеживая перемещение конвоя, пока Жозеп Ренау не сообщил им, что Веласкес с Тицианом прибыли в Валенсию… «Менины» и «Карл V» и сейчас висят в Прадо друг напротив друга — Веласкес в «базиликальном» зале, Тициан в центре главной галереи, — храня память и о бедствиях ХХ века, и о том походе, куда император Карл, облаченный в доспехи, отправился вместе с правнуком Филиппом IV, смутно отраженным в зеркале, со всем семейством, включая карликов и собаку.

После приключения «Менин» в Арганде отправку коллекций передали в ведение Комитета по охране художественного достояния и профессионалов-музейщиков, отстранив активистов из компартии и Альянса антифашистской интеллигенции. Спешка первых этапов эвакуации была связана, прежде всего, с тем, что «спецоперация» проводилась в строжайшем секрете. Решение республиканского правительства противоречило международным соглашениям и нормам, принятым самим музеем. Только когда первая партия картин успешно прибыла в Валенсию, новости о перемещении Прадо появились в прессе вместе с проклятиями «фашистскому варварству»: во время бомбардировки 16 ноября в здание музея попало девять зажигательных бомб.

Это позволило постфактум обосновать необходимость экстренного спасения национальных сокровищ и использовать успех проведенной эвакуации в целях пропаганды — как яркий образ заботы республиканского правительства о культурном наследии. Спасение Прадо должно было перевесить на весах истории разграбления церквей и пожары в монастырях. «Республика спасает коллекцию Прадо, Франко бомбит здание музея» — подобные газетные заголовки были столь эффектны, что франкистской пропаганде пришлось спешно изобрести контраргумент: бомбежку организовали сами «красные» для того, чтобы обосновать «похищение картин для продажи за границу».

Той же осенью 1936 года в результате бомбардировки сгорел дворец герцога Альбы, гранда Испании, бывшего председателя Патроната Прадо. Казалось бы, именно дворец Лириа авиация должна была облетать стороной. Пока сам Альба находился в Лондоне, представляя там интересы Франко, его мадридскую резиденцию занял штаб коммунистического ополчения. Часть картин герцог предусмотрительно передал на хранение в Прадо и в британское посольство, часть была упакована в «телефонной комнате» дворца. Представители Альянса антифашистской интеллигенции водили по дворцу экскурсии, объясняя ополченцам важность сохранения культурных ценностей.

Дальнейшее напоминает образцовый сценарий: франкистская бомба попадает в особняк герцога, коммунисты спасают коллекцию, вынося ее из огня. Здание полностью выгорает, остается лишь обугленный фасад, а картины отправляются в Валенсию вслед за шедеврами Прадо. В конце декабря 1936 года в здании бывшей Коллегии патриарха правительство Республики открывает выставку собрания герцога Альбы, спасенного коммунистами. История сохранила фотографию визитеров-ополченцев. На первом плане — молодой солдат с ружьем перед «Артемизией» Якоба Йорданса (сейчас ее атрибутировали как принадлежащую кисти Герарда Зегерса). Красавица Артемизия готовится выпить прах Мавсола, солдата скоро обожжет порох сражений. Выжил ли он? «Артемизия» вернулась в воссозданный герцогом дворец Лириа (с 2019 года открытый для посещения). Но до финала еще далеко.

В Валенсии для эвакуированных коллекций выделили церковь Коллегии патриарха и две массивные готические башни Торрес-де-Серранос. В то время как в Мадриде музейщики и техники из Комитета по охране художественного достояния разрабатывали оптимальную форму упаковки (ящики, распорки, подушки), Жозеп Ренау и архитектор Лино Ваамонде переоборудовали готику в современное бомбоубежище: шесть защитных слоев на верхних этажах, включая метровый слой упругой рисовой шелухи (в ход пошли местные ресурсы), трубы для циркуляции воздуха, перегородки для смягчения взрывной волны. Беспрецедентные в мировой практике исследования. Даже если башни обрушатся при бомбежке, картины под курганом из обломков не пострадают.

Наступление Франко на Мадрид было остановлено, но город подвергался постоянным бомбардировкам. Всю зиму продолжалась эвакуация (еще один аргумент — картинам не пережить холодной кастильской зимы, а гарантировать отопление невозможно). В апреле 1937 года Комитет по охране художественного достояния возглавил художник Тимотео Перес Рубио, «республиканский кабальеро», как называли его современники. В первом конвое, тщательно организованном под его руководством, в Валенсию отправились в числе прочих «Триумф Вакха» Веласкеса, «Три грации» Рубенса и первое издание «Дон Кихота» из Национальной библиотеки.

Летом 1937 года в Париже открылась Всемирная выставка, та самая, где павильон СССР с «Рабочим и колхозницей» оказался напротив павильона Германского рейха схожей архитектуры (на фотографиях между ними — Эйфелева башня). Воюющая республиканская Испания в надежде на помощь европейских соседей представила в своем павильоне работы лучших художников левого фронта — Миро, Пикассо, Александра Кольдера, Альберто Санчеса, наглядно демонстрируя ответ на вопрос: «С кем вы, мастера культуры?» Жозеп Ренау подготовил подборку агитационных плакатов и фотоколлаж — хронику эвакуации Прадо. Веласкес и Гойя, Тициан и Эль Греко символически выступили на республиканской стороне. Даже в дискуссиях вокруг «Герники» Пикассо, композиционного центра испанского павильона, фигурировала версия (среди множества прочих интерпретаций), что раненая лошадь — это музей Прадо: недаром на одном из эскизов из ее раны вылетает Пегас, аллегория спасенного искусства. А также в фигуре с поднятыми руками Пикассо явно цитирует «Расстрел» Гойи, а упавший воин недаром превратился в расколотую статую. Весьма вероятно, что Пикассо в своей «Гернике» (которую он отказывался интерпретировать, утверждая, что все уже сказал красками) зашифровал и призыв спасти сокровища Прадо — как-никак, он официальный директор музея.

Сложно судить, какова была здесь роль павильона Испании на Всемирной выставке, но судьбы коллекции Прадо летом 1937 года оказались темой множества публикаций в международной прессе, в том числе в «Таймс», где сэр Фредерик Кенион, бывший директор Британского музея, опубликовал крайне тревожную статью. Правительство Республики пригласило его и Джеймса Манна, хранителя Wallace Collection, посетить Валенсию. Британские эксперты ознакомились с хранилищами и документами, но прежде всего попросили открыть коробку номер 1174. Перед ними предстали «Менины» Веласкеса в целости и сохранности. Фотография Кениона, Манна и Тимотео Переса Рубио на фоне главного шедевра Прадо облетела весь мир.

По возвращении из Испании эти авторитетные музейные эксперты опубликовали целый ряд статей, высочайшим образом оценивая качество и сам подход республиканцев к спасению художественного достояния. Республиканская пресса с воодушевлением перепечатывала эти статьи, но рядом с ними можно было встретить и карикатуры. Например, с изображением толстого сэра в цилиндре: «А что тут у вас за трещинка на картине?» — «Это осколок от снаряда, который убил 14 детей!» — «Ах! Как жаль картину!»

Этап третий: Валенсия — Каталония

Войска Франко приближались к Валенсии. Правительство Республики перемещается осенью 1937 года в Барселону, сокровища Прадо и других мадридских собраний следуют по тому же маршруту. На полпути, в городке Беникарло, во время бомбежки балкон дома падает на грузовик, в кузове которого — два шедевра Гойи, посвященных войне с Наполеоном. «Бой с мамелюками 2 мая 1808 года в Мадриде» разодран на 18 кусков, «Расстрел повстанцев 3 мая» также поврежден. Эти две парные картины, шокирующе новаторские, где действуют не короли и генералы, а безымянные герои и где ужас войны предстает с физиологическим трагизмом, — именно они оказались единственной серьезной жертвой музейной эвакуации. Реставраторы Томас Перес и Мануэль Арпе Ретамино несколько дней спустя на кухне замка Перелада в Жироне провели «операцию в полевых условиях» — укрепили разрывы и красочный слой, но два больших фрагмента «Боя с мамелюками» найти не удалось.

Исход войны был предрешен. Последний грузовик проехал через городок Винарос в Кастельоне за несколько минут до входа туда войск Франко. Сокровища Испании перемещаются дальше на север вместе с правительством: замок Перелада, крепость в Фигерасе, укрепленные шахты в деревне Ла-Важоль на границе с Францией. Именно тогда президент Республики Мануэль Асанья произнес свою знаменитую фразу: «Музей Прадо важнее для Испании, чем Республика и монархия, вместе взятые». Архитектор Хосе Лино Ваамонде цитировал слова Асаньи иначе: «Важнее спасти сокровища Прадо, чем саму Республику. Если мы ее потеряем, когда-нибудь возникнет новая Республика, а сокровища не восстановить». Смысл един, и в эти дни он был очевиден не только для президента Асаньи. Очевидным было и то, что единственный выход — перемещение сокровищ Испании в мирную Европу. Тем временем представители Испании, Франции, Великобритании и США создали Международный комитет по спасению испанских художественных сокровищ. В феврале 1939 года, за два месяца до окончания войны, представители Международного комитета прибыли в Фигерас, чтобы обсудить эвакуацию в Женеву. Договор был подписан ночью 3 февраля на улице при свете автомобильных фар — электричества не было, бомбежки не прекращались. Испанскую сторону представлял республиканский министр Хулио Альварес дель Вайо, Лигу Наций — Жак Жожар, заместитель директора Лувра (через несколько лет он будет руководить эвакуацией Лувра, используя испанский опыт), а Международный комитет — Нейл Макларен, хранитель отдела испанской и фламандской живописи Лондонской национальной галереи. Тимотео Перес Рубио также поставил свою подпись как один из свидетелей. Лига Наций принимала обязательство вернуть испанскому народу все доверенные ей произведения искусства. Это был важнейший пункт договора. Республика передавала коллекции не фашистам-победителям, а мировому сообществу. Естественно, все понимали, что в результате коллекции окажутся во франкистской Испании. Но, хотя война и была проиграна, успех эвакуации Прадо должен был стать символическим торжеством.

Этап четвертый: Каталония — Женева

В хаосе последних дней войны чудом удалось найти грузовики, чтобы перевезти 1868 коробок весом в 140 тонн через границу Франции и доставить их на вокзал в Перпиньян. Машины перемещались только по ночам, при свете луны, без фар, а франкистская авиация продолжала бомбежки. Один из грузовиков сломался в горах, и волонтеры переносили картины через границу пешком. В Фигерасе остались коробки с серебром и золотом, с ценнейшими манильскими шалями, но все картины из Прадо успели вывезти. События развивались по логике подвига, а не выживания. Что питало пассионарность этих людей?

13 февраля испанские сокровища прибыли в Женеву в сопровождении сотрудников Комитета по охране художественного достояния и реставраторов. Но вскоре Франция, Швейцария и Великобритания признали правительство Франко. Тимотео Перес Рубио, представитель уже несуществующего государства, настоял на полной инвентаризации коллекции Прадо. Комиссия Лиги Наций подтвердила, что все картины в сохранности. Ничего не пропало. Итог эвакуации превзошел все ожидания.

В Музее искусства и истории в Женеве летом 1939 года состоялась прощальная выставка «Шедевры музея Прадо». Ее посетили 400 000 человек, а «Нью-Йорк таймс» признала эту выставку главным культурным событием года.

Этап пятый: Женева — Мадрид

Шедевры Прадо выехали в Испанию 6 сентября 1939 года — это был последний гражданский состав, пересекший Францию. На следующий день после закрытия женевской выставки началась Вторая мировая война. История продолжала писать свой замысловатый сценарий. Финал мог оказаться трагичным — лишь в последний момент швейцарский железнодорожник заметил, что «Менины» не проходят в туннель. После трех лет странствий 391 картина из коллекции Прадо — 45 работ Веласкеса, 138 Гойи, 43 Эль Греко — вернулась в музей. Франкистская пропаганда раструбила о «доблестном спасении» сокровищ, «украденных красными», и о том, что благодаря попечению каудильо «Прадо наконец-то восстановлен в своей целостности». Многие хранители коллекции, истинные спасители шедевров, остались в изгнании. В том числе Тимотео Перес Рубио. Всего из эвакуации — из Женевы, из Валенсии, из Каталонии — в Мадрид были возвращены 27 000 объектов культурного наследия. Франко не только присвоил себе спасение национальных сокровищ, но и обманул Лигу Наций, отказавшись компенсировать расходы по перевозке коллекции из Женевы. Дабы Испания «сохранила лицо» на международной арене, причитающуюся сумму оплатили из своего кармана коллекционер Франсеск Камбо и герцог Альба.

Через несколько дней после того, как «Менины» вернулись в целости и сохранности из Женевы, «Ночной дозор» Рембрандта, накрученный на цилиндр, вынесли из Рейксмюсеума через садовую дверь: коллекцию амстердамского музея переместили в бункеры, построенные на побережье. Лувр также вскоре начал эвакуацию. Если ранее международные нормы предписывали перемещение экспонатов в подвальные хранилища in situ, испанский опыт подтвердил необходимость эвакуации. Да, все обошлось, Прадо серьезно не пострадал, но опасность была реальна. А если бы экстремистские группировки решили использовать коллекцию для шантажа? Или музей сгорел бы при обстреле?

«Если мы все сделаем хорошо, никто не будет знать наших имен, а вот если плохо, то их не забудут никогда». Эта грустная шутка из мемуаров Тимотео Переса Рубио оказалась пророческой. Они предпочли забвение. Да и режим Франко сделал все возможное, чтобы стереть из памяти Испании их имена и саму историю эвакуации. Только когда в 2003 году в Прадо открылась выставка «Спасенные сокровища», на фасаде музея установили мемориальную доску в память обо всех, «кто сделал возможным сохранение Национального музея Прадо в годы Гражданской войны».

Через год вышел документальный фильм «Коробки из Испании», а потомкам членов Комитета по охране художественного достояния вручили памятные медали. Никого из тех, чьими усилиями одиссея Прадо осталась великим эпосом — и не стала трагедией, — уже не было в живых.

Все же очень жаль, что реставраторы восстановили изображение на утраченных фрагментах «Боя с мамелюками» Гойи. До 2007 года они были затонированы охрой: «заплатки» бросались в глаза, а идеально отреставрированная картина утратила стигматы Гражданской войны. Раньше можно было увидеть, теперь остается лишь помнить.

На выставке «Сон разума. Тень Гойи в современном искусстве» (куратор Олива Мария Рубио), открывшейся в конце 2019 года в мадридском Культурном центре Фернана Гомеса, художник Фернандо Санчес Кастильо представил инсталляцию из инфракрасных фотографий тех самых картин Гойи из Прадо, поврежденных во время эвакуации музея. Фотографии в натуральную величину сложены вместе, как холсты в кузове грузовика, — они стали одной черно-белой картиной, на которой видны все разрывы, трещины и утраты. Санчес Кастильо уверен, что «пигменты картин соприкасались и от удара перешли с холста на холст», а главное — что «инфракрасные лучи памяти» жизненно необходимы современному миру.

Мог ли представить глава Комитета по охране художественного достояния Тимотео Перес Рубио, когда эвакуировал в Валенсию в 1937 году первое издание «Дон Кихота», что эпопея по спасению Прадо и прочих мадридских сокровищ идеально впишется в схему национального архетипа? Подобно тому как Сервантес задумал пародийную новеллу, а создал великий философский роман, история эвакуации, в подоплеке которой изначально были и политическая конъюнктура, и игра интересов, стала свидетельством бескомпромиссного служения своей миссии, событием мирового масштаба, которое окончательно утвердило статус Прадо как общенационального и всепримиряющего музея.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Джеймс Джин создает принты для Prada и иллюстрации для оформления модных показов бренда

На мужском показе Prada весна-лето 2018 в Милане наше внимание привлекли не только короткие шортики у моделей, но и комиксы, которые стали лейтмотивом коллекции. За принты и оформление павильона Via Fogazzaro отвечал иллюстратор Джеймс Джин, который уже не первый год сотрудничает с модным Домом. Разбираемся, кто он такой и за что его любит госпожа Прада.

Сама Миучча комиксы на самом деле не жалует, но считает их важной частью современного искусства, и именно по этой причине они появились в качестве главного декоративного элемента не только всей коллекции, но и показа. По ее мнению, рисунки в графических новеллах выглядят очень свежими и живыми, потому что создаются вручную. К тому же они наиболее полно отражают то, как мы потребляем информацию в СМИ — ведь это лишь небольшой фрагмент из жизни. Художник Джеймс Джин, который, кстати, рисовал комиксы и для DC Comics, создал иллюстрации, которые украшали не только павильон, но и фигурировали буквально везде — на поясах, сумках, свитшотах, рубашках, стенах и  полу.

Несколько месяцев ранее Джеймс работал над круизной коллекцией Prada 2018. Художник рассказывает, что и тогда Миучча Прада дала ему полную свободу действий. Обычно, когда он начинает рисовать, детали коллекции ему не известны — лишь ключевые слова и описание концепции. Тогда же первоначальные ориентиры Прада отобрала в инстаграме художника из его последних работ, которые после небольших комментариев дизайнера превратились в легкий прозрачный рисунок с элементами фантастики и отголосками стиля модерн. По словам художника, госпожа Прада предпочитает энергичные и грубые наброски, что сильно отличается от конкретизированных и отполированных работ.

Свою работу с модным Домом Джеймс Джин начал в 2007 году, когда ему предложили сделать фреску для бутика в Нью-Йорке (New York Epicenter). Тогда Прада дала ему несколько ключевых слов — «романтический», «научно-фантастический», «нелинейный», «архитектурный» — из них и родилась большая сюрреалистическая работа.

Джеймс Джин создавал иллюстрации и для показа весна-лето 2008. Вдохновившись Иеронимом Босхом и Обри Бердслеем, иллюстратор отрисовал фантастический пейзаж, который населяют человекоподобные цветы, драконы, феи и гибридные существа.

Художник также работает над рекламными плакатами к фильмам. Одна из последних работ — постер для новой ленты Даррена Аронофски «Мама!».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Итальянская и французская живопись до XVII века — Коллекция

Как и в других школах живописи в коллекции Прадо, природа французской и итальянской живописи проистекает из испанской королевской коллекции, которая является источником ее происхождения. наиболее важные и ценные работы, а также объясняет ее основные пробелы. Среди последних — отсутствие картин, выполненных до 1500 года, коллекционирование которых было менее интересно испанским монархам. В Прадо хранятся работы известных художников, работавших до этой даты, в том числе Фра Анджелико, Антонелло да Мессина, Боттичелли и Мантенья, но только Смерть Девы Марии последнего находились в королевской коллекции.По ряду причин Тициан является одной из главных осей, вокруг которых построена коллекция картин Прадо. Помимо количества и качества его работ, отношения художника с Карлом V и Филиппом II стали образцом для будущих испанских монархов. Кроме того, творчество Тициана охватывает все жанры, которые впоследствии были собраны: формальный и аллегорический портрет, обнаженная натура и его знаменитые «поэзии», в которых художник стремился соревноваться с поэтами. Коллекция венецианской живописи музея дополняется работами ее ведущих представителей: Веронезе, Тинторетто и Бассано.В галереях можно увидеть множество других художников 16-го века, в том числе Рафаэля и Федерико Бароччи, чьи работы вошли в королевскую коллекцию во время правления Филиппа III.

Коллекция 17-го века также включает картины широкого круга ведущих итальянских и французских художников, от Караваджо до Луки Джордано, включая Карраччи, Гверчино, Гвидо Рени, Клода Лоррена, Пуссена и Жоржа де ла Тура, и это лишь некоторые из них. самое важное. Тем не менее, наиболее важной фигурой для определения особого характера коллекции 17-го века был не художник, а король Филипп IV, который значительно увеличил королевскую коллекцию за счет покупок, дипломатических подарков и заказа больших серий картин, предназначенных для украшения. дворцы, такие как Buen Retiro, который был построен во время его правления.Для этой королевской резиденции Филипп заказал значительное количество шедевров из Рима и Неаполя, которые теперь можно увидеть в галереях музея. Они включают эпизоды из римской истории, пейзажи, мифологические сцены и цветочные композиции. Окрашенные в аналогичные форматы и размеры, они придают галереям Прадо особую индивидуальность, совершенно отличную от других музеев, а заказ этих работ наложил определенные условия на художников, которые радикально изменили курс европейской живописи барокко.Согласованность этой коллекции также объясняется тем фактом, что многие французские художники, представленные в Прадо, провели свои активные годы в Италии, большинство в Риме, который в то время был художественным центром Европы.

В дополнение к картинам, ранее находившимся в королевской коллекции, с момента своего открытия в 1819 году Museo del Prado приобрел работы с двойной целью: объединить наиболее представленные группы и добавить важные образцы менее представленных областей.В числе последних было приобретение в 2012 году панели «Агония в саду» с донором Луиса Орлеана (каталожный номер P-8106), написанной между 1405 и 1408 годами и приписываемой Коларту де Лаону. За этим последовало приобретение в 2013 году картины «Агония в саду » ломбардным художником Джулио Чезаре Прокаччини (каталожный номер P-8151).

После посещения французской и итальянской галерей музея настоятельно рекомендуется посетить Casón del Buen Retiro. В Casón находится потолок неаполитанского художника Луки Джордано, который работал у Карла II в Мадриде с 1692 по 1702 год.Написанная фреской около 1697 года, она изображает Апофеоз испанской монархии .

критиков говорят, что музей Прадо незаконно проник на территорию королевы Софии, приобретя работу художника-модернист

Критики взрывают музей Прадо в Мадриде за приобретение кубистской картины 20 века, которая, по их словам, на самом деле принадлежит городскому музею современного искусства Королевы Софии.

Прадо заплатил 70 000 евро (около 85 000 долларов) за La Boulonnaise , работу испанской художницы Марии Бланшар 1929 года, согласно испанскому изданию ABC.

Но этот шаг рассердил некоторых комментаторов, которые указывают на закон 1995 года, согласно которому любые произведения, созданные после 1881 года, принадлежат коллекции королевы Софии.

Закон, который включает в себя список художников, родившихся до истечения года, которые освобождены от этого правила, не перечисляет Бланшара, родившегося в марте 1881 года (год, который разделяет сферы действия двух коллекций, — это год рождения Пикассо .)

Представитель Prado сообщил Artnet News, что приобретение было честно.

«Как официально заявил министр культуры, приобретение является абсолютно законным и проводится по соответствующим протоколам», — сказал представитель, добавив, что более подробная информация о приобретении будет опубликована к концу марта, когда музей надеется разместить работа на дисплее.

Министерство культуры не ответило на запрос Artnet News о комментарии.

Reina Sofía, на которую обратилось агентство Artnet News, от комментариев отказалась. Но представитель музея, как сообщается, в интервью ABC выразил «удивление» по поводу приобретения Прадо, заявив, что Бланшар является «центральной фигурой» в коллекции музея.Заведение владеет 15 работами художника, пять из которых сейчас экспонируются.

Бланшар известна своим уникальным стилем кубизма, который стал более образным и эмоционально выразительным по мере того, как она развивала свой стиль. Несмотря на ограничения, связанные с серьезным физическим недостатком, художница стала ключевой фигурой парижского авангарда, но ее роль в этом движении в значительной степени игнорируется.

Интерес к творчеству художника растет, поскольку мир искусства все чаще пересматривает недостаточно представленные области истории искусства, особенно вклад женщин.Рекорд на аукционе ее работы был установлен в 2012 году, когда работа 1917 года « Лютнист » была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 720 000 долларов. Вскоре ее работы будут выставлены на памятной марке в Испании.

В последние годы Prado старается показать больше работ женщин. Знаменитая выставка гениев испанского Возрождения Лавинии Фонтана и Софонисба Ангиссола отметила двухсотлетие учреждения в 2018 году, а директор музея Мигель Фаломир заявил, что приобретение произведений искусства женщинами-художницами станет приоритетом в 2021 году.

В настоящее время в заведении проходит выставка «Незваные гости», посвященная испанским художницам XIX века. Недавно музей был вынужден извиниться за включение в выставку работы, ошибочно приписываемой женщине.

Самые известные картины и произведения искусства музея Прадо | 10 лучших картин музея Прадо

Музей Прадо , официально известный как Museo Nacional del Prado , занимает довольно почетное место среди других известных европейских музеев. Здесь представлены различные репродукции картин, которые ежегодно привлекают сотни туристов.

Также никого не оставляет равнодушным строгая элегантность интерьеров этого музея в Мадриде.В музее Прадо представлено более 8000 картин и более 400 скульптур. На выставочных площадях музея можно увидеть не более 2 тысяч картин и около сотни скульптур. Все остальное хранится на складе и выставляется редко, в специальных залах. Чтобы все увидеть, мало просто экскурсии по музею. Поэтому хранители придумали всем посетителям «подсказку». В бесплатной карте музея, которую получает каждый посетитель, есть описание шедевров для обязательного осмотра.Карта показывает путь ко всем картинам.

Вы можете довериться профессионалам музея, а можете самостоятельно изучить схему и выбрать залы с наиболее интересными экспонатами.

Этот музей был открыт в далеком 1819 году. В начале его работы здесь были выставлены коллекции картин, собранных испанскими монархами. Сбор картин происходил на протяжении трех веков, поэтому собрание можно назвать большим.

Картины, собранные в музее Прадо, использовались для украшения часовен в церквях и королевских дворцах, но уже в 16 веке Испания начала расширять культурные связи с другими европейскими странами, поэтому король из Испания Карл V начал активно покупать картины художников со всей Европы. Также он размещал заказы у самых известных мастеров того времени.

Собирательство царя продолжил его сын Филипп II. Он расширил коллекцию картин своего отца, а также перестроил дворец Прадо для своей жены.

Филипп II заказал у Тициана и Иеронима Босха. Таким образом, самая известная картина последнего художника, Сад земных наслаждений , была размещена в этом музее.

После Филиппа II музей был заполнен Филиппом IV. Он приобрел картины Веронезе, Тинторетто и Бассано. Они до сих пор украшают стены этого знаменитого музея в Мадриде.

В 1628 году столицу Испании посетил известный художник Рубенс, который, несмотря на свою дипломатическую работу, продолжал писать.

Некоторые из его работ были немедленно куплены монархом. Среди картин были «Сад любви», «Три грации» и ряд других.

В XVIII веке испанское общество начало интересоваться естественными науками. Поэтому власти решили переделать музей Прадо.

В 1785 году для строительства нового музея было выделено место в одноименном парке, но здание так и не было построено. Этому помешали политические события в стране, а затем нашествие Наполеона.

Только в 1814 году началось новое строительство музея, так как старое здание было серьезно повреждено французской армией .

Стоит отметить, что сначала в этом музее было всего 311 работ. Они старались отбирать только лучшие работы, и для экспозиции музея не отбирались картины с изображением обнаженной натуры.

Постепенно количество картин стало увеличиваться за счет работ местных монастырей. В 1868 году он стал городским музеем. В 1927 году César Антонио Молина подарил музею Прадо картину «Св. Иоанн Богослов ”Эль Греко.

К сожалению, музей Прадо ждала непростая судьба. В августе 1936 года он был закрыт из-за разразившейся в Испании гражданской войны. Все картины удалось спрятать в Швейцарии.

Только в 1939 году музей был открыт для всех желающих, но не все картины были выставлены, так как некоторые из них продолжали храниться в Женеве.

В 1971 году в здании Cason del Buen Retiro был открыт новый филиал музея, где теперь можно рассмотреть работы испанских художников, датируемые XIX веком.

В галерее музея Прадо сейчас хранится более 8600 работ различных художников. Несмотря на то, что музей постоянно расширяется, часть картин хранится в подвалах здания. По приблизительным подсчетам, посетители музея могут увидеть всего 200 работ.

В филиале музея, который был основан в здании Cason del Buen Retiro за основным строением, можно увидеть работы испанских художников и скульпторов XIX века.Кроме того, здесь представлены работы французских и английских мастеров.

Посетители могут также увидеть работы примитивистов и представителей эпохи Возрождения XV и XVI веков, Босха и Дюрера, итальянской школы мастеров XV и XVII веков, Рафаэля и Тициана, испанской школы художников XVI и XVII веков. 18 века, Веласкес и Эль Греко и многое другое.

Если вы хотите получить полное представление о коллекции музея, вам следует не только взглянуть на выставку, размещенную в центральном доме (работы от средневековья до 18 века), но и увидеть Палаццо Вильяэрмоса, где находится прекрасная коллекция Тиссена-Борнемисы и отправляйтесь в Кассон-дель-Буэно-Ретиро, расположенный на Виа Филиппа IV.Здесь представлены работы испанских художников, а также скульпторов, чьи работы относятся к 19 веку.

В музее Прадо в Мадриде находится самая полная коллекция картин, принадлежащих известным шедеврам. Здесь можно увидеть работы Берругете, Риберы, Сурбарана, Мурильо, лучшие картины Веласкеса («Сдача Бреда », «Лас Менинас», «Обед», «Семья Филиппа IV») и Гойи. (среди них картина семьи короля Карла IV, несколько портретов королевских шутов, а также холст с изображением ночной стрельбы со 2 на 3 мая 1808 г. и некоторые другие картины).

Голландская школа художников представлена ​​в музее работами Рогира ван дер Вайдена, Босха, Брейгеля и Мемлинга. Также нельзя пропустить картины итальянских мастеров: Фра Анджелико, Боттичелли, Тициан, Джорджоне, Тинторетто.

Помимо картин, в музее Прадо туристы могут найти коллекции старинных украшений и монет, которые когда-то были в ходу в Испании.

В музее есть несколько работ, до которых сложно добраться из-за постоянного скопления желающих их увидеть.

«Менины», написанные Диего Веласкесом в 1656 году, — одна из самых известных картин в Музее Прадо и, возможно, во всем мире, изображающая королевскую семью Филиппа IV. На картине изображена инфанта Маргарита Тереза ​​и ее окружение. Веласкес — один из самых уважаемых испанских художников в истории искусства. Прадо также владеет 50 из 140 знаменитых картин Диего Веласкеса, что означает, что в музее собрана самая большая коллекция художников в мире.

Также одна из самых известных картин в музее Прадо — «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, который находится там с 1939 года. Этот триптих изображает радость и ужас соблазнов жизни. Левая панель изображает историю Адама и Евы, а средняя панель показывает сад, полный обнаженных фигур, растений и фруктов, сцену беззаботной радости. На правом панно холодно изображено вечное проклятие — наказание за все веселье в центре картины.Примечательно, что Босх почти никогда не подписывал свои произведения, кроме семи из них, среди которых «Сад земных наслаждений». Он датируется концом 1400-х годов.

Хотя это один из многих автопортретов Дюрера, эта версия 1498 года показывает его как дворянина, а не художника. Он сидит в позе, обычно предназначенной для представителей высшего общества. Он также носит перчатки из детской кожи — роскошь, обычно предназначенная для самых богатых слоев общества.Дюрер также документирует трансформацию, произошедшую в эпоху Возрождения. Художники перешли от простых мастеров к более высокому социальному статусу. Следовательно, Дюрер поставил свою подпись на видном месте под окном. Он явно принял эту новую должность.

Картина, которую ранее приписывали Антонису Море из-за необычной техники для Рафаэля. Санти, работая в Риме, мастерски овладел искусством реализма.Многие из его коллег говорили, что он научился рисовать людей более реальными, чем они есть на самом деле. Картина была приобретена испанским королем Карлом IV в Риме, когда он был еще принцем.

Копия знаменитой «Моны Лизы», сделанная учеником Леонардо да Винчи. При внешнем сходстве в работе нет абсолютно никакой загадочности и глубины, что сделало оригинал величайшим шедевром живописи, но интерес к этой работе огромен.

Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV» (1800 холст, масло).

Король Карл IV поручил Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была завершена. Мы видим роскошные костюмы, сияющие драгоценностями и королевскими регалиями, но лица королевской четы свидетельствуют о удручающем отсутствии характера. Высокомерный, высокомерный мужчина в синем камзоле слева — старший сын короля, позже тиран, Фердинанд VII.

Рядом с ним, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, которая еще не получила официального предложения.Королева Мария Луиза в окружении своих младших детей находится в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ситуацию, сложившуюся в их жизни; Весь его внешний вид выражает его уважение к королевской жене.

Художник дает точную психологическую характеристику каждому изображенному. Интерпретация образов этой королевской семьи чрезвычайно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, когда увидела представленную им работу.Сам Гойя больше никогда не получал королевских приказов.

Эль Греко «Поклонение пастухов» ок. 1614 Холст, масло, 319 x 180 см

Эта картина украшала алтарь гробницы художника Эль Греко. Монастырь Санто-Доминго-де-Силос (эль-Антигуо) — цистерцианский монастырь в Толедо . На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы.Святая Мария с младенцем, лежащая на ослепительно белом полотне, окруженная фигурами пастухов, погруженных в темноту; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами.

По словам одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии — это автопортрет художника на переднем плане. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картинке много белых красок, но действительно ослепительно и сияющим блеском мы видим лежащего на подгузнике Младенца.Даже летящие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, не нарушают тайн простого существования ребенка.

Скульптура « Группа Сан-Ильдефонсо » (найдена в 1623 году в Риме)

Скульптура представляет Ореста и Пилад, дружба которых стала легендой, в момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка).

Этой жертвой Орест был очищен и освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В наше время, , римская статуя головы Антинеи была добавлена ​​к левому торсу. Эта скульптурная группа, принадлежащая году к римскому классицизму эпохи Августа года, является прекрасным отражением ее характерной эклектики.

Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими на вилле Людовизи в Риме.После смерти священника предмет переходит в коллекцию шведской королевы Кристины, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов Филиппа V (1683-1746).

Хуан де Фландес ‘ CrucifiXIon’ 1509-1518 , Oil on. Панель, 123 см X 169 см

Задокументированная работа Хуана де Фландеса, известного только своими картинами Кастилии с 1496 года, когда он поступил на службу к Изабелле Католической.Хуан де Фландес задумал пространство этого «Распятия» как скромно созерцательное и придающее ему итальянские отголоски, в том числе из-за того, как расположены персонажи: с преобладанием прямых линий, которые придают монументальность всему ансамблю. Чтобы привлечь внимание к распятому Христу в центре, вокруг него создан полукруг фигур на фоне пейзажа.

Оригинальность фламандского художника в представлении этой иконографической темы усиливается его мастерством техники, что проявляется в форме, в которой он воспроизводит характеристики таких предметов, как драгоценные камни и кораллы, разбросанные по земле.

Найти музей Прадо достаточно просто, он находится в самом центре Мадрида:

— Станция метро Atocha — добраться можно прямо из аэропорта. Отсюда до музея несколько сотен метров, вы можете найти таблички с надписью «Museo del Prado».

— Автобусы — 9, 10, 14, 19.

— Рядом с музеем остановка туристического автобуса, недалеко от площади Кибела, знаменитого парка «Ретиро».

Здание музея видно издалека, оно величественно и монументально, как и все в Мадриде.

Время работы музея: с 10:00 до 20:00 (по воскресеньям и праздникам музей закрывается на час раньше).

Три дня в году (1 января, 1 мая и 31 декабря) Прадо не принимает посетителей. А 6, 24 и 31 декабря он открыт только до двух часов.

Стоимость обычного билета на вход и осмотр основной выставки составляет 14 евро. Дети до 18 лет освобождаются от уплаты сбора. Студентам с международным билетом предоставляется скидка 50%.

Вы можете купить билет в кассе Прадо и на домашней странице музея. Но не нужно торопиться тратить деньги. Каждый день туристы имеют возможность посещать Прадо абсолютно бесплатно. За два часа до закрытия касса музея раздает всем бесплатные билеты. К этому времени музей набирает внушительную очередь. Не бойтесь, очередь тает очень быстро (15-20 минут).

За использование аудиогида необходимо заплатить 3,50 евро. На бесплатной карте есть описание основных шедевров, аудиогид будет полезен тем, кто действительно увлекается живописью.

Каждый посетитель Прадо находится под строгим контролем. Сумки, зонты, рюкзаки необходимо оставлять в гардеробе.

В музее запрещено фотографировать, но сотрудники смотрят сквозь пальцы. Сдать их придется только владельцам больших фотоаппаратов. Посетители активно фотографируют на телефоны и планшеты.

В музее есть хорошее кафе, которое пригодится тем, кто хочет провести в Прадо целый день.

Каждый посетитель может оставить письменный или устный отзыв о своем посещении музея, а на выходе есть несколько электронных устройств.

Национальный музей Мадрида Прадо — достопримечательность Мадрида, которую необходимо посетить, чтобы увидеть работы выдающихся художников. В нем представлена ​​наиболее полная выставка картин с древних времен до наших дней, поэтому посещение этого музея запомнится каждому ценителю искусства на долгие годы.

Музей Прадо 10 самых известных картин

Меня зовут Андрес Харабо, и помимо ежегодного посещения Прадо я предлагаю единственный тапас-тур для любителей вина🍷

Получил образование на Сицилии, удерживаемой арагонцами, Антонелло отправился во Фландрию, где научился рисовать маслом и приобрел вкус к деталям.По возвращении он переехал в Италию, и его наследие оказалось решающим для венецианской школы. Он умер в 1479 году, то есть в том же году, когда вступил в силу союз между короной Кастилии и короной Арагона. Можем ли мы тогда думать, что Антонелло был испанцем в течение нескольких месяцев?

2) Кардинал

Были сделаны всевозможные предположения относительно личности этого кардинала, но до сих пор ни одно из них не было принято. Неужели он жестокий Родриго Борджиа, любивший травить своих противников? или кардинал Дембо, написавший самые красивые сонеты своего времени? или молодой Хулио Медичи !?
Этот шедевр портретной живописи эпохи Возрождения был написан Рафаэлем около 1513 года, то есть самым блестящим в его использовании цвета.В 1513 году Испания уже потеряла свою королеву Изабель ла Католику и в 1516 году своего короля Фернандо эль Католико.

3) Император Карл V в Мюльберге, Дом Габсбургов

Карл из дома Габсбургов, император Священной Римской империи германской нации, король Испании, Мексики, Перу, Кубы, Нидерландов, Бельгии, Австрии, Сицилии, Неаполя и т. Д. Был самым могущественным человеком в то время. Внук католических королей, немецкого императора и королевы Бургундии.
Император в доспехах, которые сегодня выставлены в Королевском дворце в Мадриде, едет на фоне реки Эльбы, готовый к битве.Протестантская ересь быстро распространялась по Северной Европе и грозила ввергнуть Германию в гражданскую войну. Протестантские силы потерпели поражение в Мюльберге, а большинство их лидеров захвачено в плен. Это была великая победа, увековеченная любимым художником Карла Тицианом .

4) Филипп II, Габсбургский дом

Сын императора Карла V и самый могущественный человек в мире. Филиппины были названы в его честь, но он также правил Испанией, Сицилией, Неаполем, Америкой, Португалией, Индией и т. Д.

5) Изабелла Клара Евгения, Дом Габсбургов

Изабелла, внучка императора и фаворитка его отца Филиппа II. Она сыграла важную роль в качестве губернатора Нидерландов и вышла на пенсию, как и многие женщины Габсбургов, войдя в Лас Дескальсас, монастырь 16 века, который до сих пор стоит и доступен для посещения в центре Мадрида. Художник Санчес Коэльо демонстрирует чрезвычайно реалистичную обработку костюма (школа Фландрии) и глубокое знание теплоты венецианских мастеров.

6) Кузница Вулкана

Вулкан в своей кузнице, создает доспехи. Ковка прерывается Аполлоном из-за его известия о неверности жены Вулкана Венеры Марсу. Он был написан величайшим испанским художником Веласкес во время его поездки в Италию. Влияние школы Болоньи заключается в композиции и чрезвычайно тщательной передаче анатомии фигур. Оцените его очень личный диапазон серых и коричневых оттенков, а также длину, которую Веласкес старается уловить, не говоря уже о свете вокруг каждой из фигур и между ними.

Протестантская ересь, охватившая Северную Европу в 16 веке, затронула и Нидерланды. Империя Габсбургов, состоящая из разных национальностей, объединенных только католицизмом, не могла позволить процветать протестатизму. В случае с Нидерландами это спровоцировало войну, которая длилась 80 лет. Шедевр Веласкеса — это ода его другу Амброджо Спиноле и тому, как любезно он принял капитуляцию голландской армии, которая так отчаянно защищала город Бреда.

8) Las Meninas, Лучшее произведение искусства музея Прадо

Лучшая картина в Мадридском музее Прадо и, по мнению многих искусствоведов, лучшая в мире. Веласкес почему-то рисует не то, что видит, а то, что король есть. Вы можете увидеть отражение короля в сопровождении королевы на обратной стороне картины. Объем и свет картины не от мира сего.
Веласкес показывает красный крест на груди. Этот крест отличает Knights of Santiago, эксклюзивный клуб, к которому не имели доступа скромные семьи, такие как семья Веласкеса.Королю пришлось сражаться больше года, и только с помощью самого Папы! что Веласкес был посвящен в рыцари монастыря Корпус-Кристи, который до сих пор стоит в центре Мадрида.

9) Карл IV Испанский и его семья

Поразительно влияние Веласкеса на Гойя . Этот испанский гений 18-го века не только копирует идею появления на картине, но вы также заметите, что он воспроизводит в позе королевы принцессы из «Менинов».Это имеет смысл, если вы знаете, что Гойя оттачивал свою технику, копируя картины Веласкеса.
Гойя умел производить картины исключительного качества. Одна из его уловок заключалась в том, чтобы красить руки самых важных людей и скрывать остальных. Рисовать руками очень много времени, и они ничего не добавляют к картине, потому что вы их не замечаете!

Не пропустите платье , которое носит Рафаэла. В Европу он вошел в моду после La Sylphide , балета, который покорил мир своим платьем Marie Taglioni и первым танцем на цыпочках.Это лишь один из секретов этой картины, но есть и другие секреты: https://www.youtube.com/watch?v=_R1-ZgsT-V4

Окончательный путеводитель по музею Прадо

Главный художественный музей Испании, Прадо, обязательно нужно посетить всем, кто приезжает в Мадрид. Прадо — лучшее место в мире, где можно увидеть испанское искусство — я знаю, шокирующее — и здесь находится одна из самых обширных и впечатляющих коллекций европейского искусства в мире. От Гойи до Эль Греко, от Тициана до Веласкеса — в Прадо есть все.
Если бы у вас было все время в мире, вы могли бы целыми днями бродить по его залам. На выставке представлено более 1300 работ, и их определенно достаточно, чтобы заполнить ваше время. Честно говоря, вы могли бы даже проводить целые дни прямо перед Босхом Garden of Earthly Delights , подсчитывая все способы, которыми человек может вечно гореть в аду.
Но если у вас есть только один день, вы захотите уловить основные моменты. Ниже в хронологическом порядке приводится краткая шпаргалка по работам, которые нельзя пропустить, посетив Прадо.

Когда дело доходит до истории европейского искусства, это не вечеринка, пока Фра Анджелико не пригласит. Во-первых, этот человек практически изобрел искусство эпохи Возрождения. Хорошо, что спорно, и в любом случае, великая история людей действительно не наш стиль, но Фра Анджелико был одним из первых художников выйти за рамками готики.
«Фра Анджелико» переводится как «ангельский монах», и, как следует из его имени, он рисовал только религиозные сюжеты. Доминиканский монах видел в искусстве важнейшую составляющую веры, способную пробудить преданность.
Каким бы ангельским он ни был, история искусства больше заботится о новаторских методах рисования Фра Анджелико. В его запрестольных образах, подобных этому, мы видим начало реалистичного стиля, полученного от природы, знаменуя начало Возрождения. Вместо того, чтобы относиться к своим картинам как к религиозным аллегориям, которые не обязательно должны быть похожи на реальность, Фра Анджелико старался сделать свои сюжеты осязаемыми, конкретными сценами. В этой статье он резюмировал: разве вы не сделаете такое же лицо, как Дева Мария, если бы в вашем доме появился незнакомец и объявил, что вы беременны, даже если у вас никогда не было секса?

Мы очень мало знаем о жизни этого голландского художника, но ясно одно: он был странным парнем.Хотя до наших дней сохранилось лишь около 25 его картин, он занял для себя постоянную нишу в европейском каноне. Каждый раз, когда вы слышите имя Босх, думайте о проповеднике судного дня на кислоте.
Magnum opus Bosch, этот триптих рассказывает историю судьбы человечества. Спойлер: выглядит намного веселее, если не обращать внимания на последнюю панель. Слева направо панели изображают третий день творения в Эдемском саду; грешники на садовой оргии; и те же грешники наказаны в аду.
Если бы работа была просто центральной панелью, быть человеком на самом деле казалось бы большим удовольствием.Это вполне могла быть сцена из фестиваля нудистской музыки хиппи. Ну, кроме того, что инструменты приходят позже, в ад. Следите за обновлениями! Здесь бледные обнаженные фигуры прекрасно проводят время, совершая греховные половые акты, такие как целоваться с уткой, втыкать букет цветов в дырочку и мастурбировать вверх ногами в озере, держа в руках большой фрукт с птицей. у тебя между ног. Странно, но так же странно, как ваш берлинский секс-клуб с садом. У меня много вопросов к Босху, но один из них такой: если вы пытались предостеречь людей от искушений греха, зачем вы предлагали им так много замечательных идей?
Босх, будучи добрым христианином, знал, что единственное, что в этом магазине для этих вольнолюбивых блудников, — это не хламидиоз, а вечное проклятие.В аду. Помните, дети, оргазм длится всего несколько секунд, но вечное проклятие … ну, вечно.
А как выглядит этот ад? Не волнуйтесь, Bosch ничего не оставляет воображению. Вся правая панель посвящена одному из моих любимых изображений ада. Вы действительно должны задаться вопросом, какие грибы росли на его заднем дворе; Трудно представить, как он мог все это придумать, в то время как любой другой художник в Европе все еще рисовал одни и те же три изображения Иисуса снова и снова.
Ад Босха — это не просто старый ад, а «музыкальный ад». Нет, музыкальный ад — это не пропуск перед игрой и необходимость слушать «электро-транс» в течение шести часов практически в трезвом состоянии. И не застрять в няньке с ребенком, который только что открыл для себя Frozen . Музыкальный ад — это «значительное присутствие инструментов, используемых для пыток грешников, посвятивших свое время светской музыке». Я уже подозревал, что увижу всех своих бывших музыкантов в аду, но всегда приятно получить второе мнение!

Хотя мы действительно не знаем, кто этот лихой джентльмен, одним из популярных подозреваемых является кардинал Джованни Алидози.Судя по всему, этот кардинал был человеком, «для которого вера и религия никогда не были определенными, чистыми или священными». Чего ждать? Кардинал католического Возрождения, который не считал вера или религию определенными, чистыми или священными? Было ли это… разрешено?
Этот портрет демонстрирует умение Рафаэля рисовать людей, цитируемых на сайте Prado, «более реальными, чем они есть». И как это возможно, спросите вы? Давай займемся расследованиями.
По моему ненаучному мнению, когда я стоял перед этой работой, глаза кардинала, казалось, смотрели прямо в глубины моей души.Возникает вопрос: как связка пигментов, взвешенных в масляной среде, смешивается таким образом, чтобы вы чувствовали, что они знают ваши самые сокровенные секреты?
В то же время кардинал не судит вас. Он выглядит нежным и понимающим, как будто он видит вас таким, какой вы есть, и принимает вас в любом случае. В его взгляде есть искренняя терпимость; если портрет действительно Алидози, то довольно впечатляет, что Рафаэлю удалось передать свою сущность в красках. Мои портреты даже не могли сравниться с реальным человеком в очереди.Хорошо сыграно, Рафаэль, хорошо сыграно.

Нет, не такой золотой дождь! Выбери свою голову из сточной канавы. Но не волнуйтесь, здесь еще много непристойного контента, чтобы удовлетворить вас, чудаков. Это первая картина Тициана «Поэзия », серия крупномасштабных картин, основанных на мифах Овидия « Метаморфозы », созданных для Филиппа II Испанского. Даная и золотой дождь показывает момент, когда бог Юпитер «овладевает принцессой в виде золотого дождя».- Предоставьте извращенным римлянам выдумывать эти вещи.
Но это еще не все. Эта картина фактически основана на более раннем изображении той же сцены, которую Тициан сделал в Риме для кардинала Алессандро Фарнезе. По словам Прадо, это было сделано «в связи с любовью кардинала к куртизанке». Скандальный.

За поколение до Веласкеса загадочный греческий трансплантант по имени Эль Греко открыл магазин в Толедо. Сегодня он один из самых известных художников Испании всех времен. Его сразу узнаваемый стиль отличал его от современников, которые были сбиты с толку (а иногда и взбешены) тем, что он так далеко отошел от канона.Хотя он стал популярным и успешным, его работа была поляризующей. Некоторым нравился его вызывающий воспоминания и эмоциональный взгляд на духовность, но другие обвиняли его в слишком большой вольности традиций.
Эль Греко написал Распятие для главного алтаря семинарии августинцев в Мадриде, Colegio de la Encarnación. Призрачное освещение, удлиненные конечности и драматические композиции — все это классика Эль Греко, что делает его очень легко узнаваемым художником. Если вы отправитесь в Прадо с другом, не связанным с искусством, не стесняйтесь показать, насколько хорошо настроен ваш артистический радар, небрежно указав на Эль Греко через зал.

Вот вам еще одна забавная римская история. Вы когда-нибудь задумывались, как Млечный Путь получил свое название? Согласно этой легенде, это буквально: грудное молоко богини Юноны. Когда один из (многих) романов Юпитера со смертным подарил ему сына, героя Геракла, Юпитер начал беспокоиться о своем бессмертии. В конце концов, он был только полубогом. На всякий случай он уложил ребенка в постель своей жены, пока она спала, чтобы Геракл мог сосать ее грудное молоко. Думаю, это сделало бы его бессмертным.Странно, что он узнал об этом, но ты не сомневаешься в богах.
Но маленький Геракл сорвал это, когда он слишком воодушевился и начал жевать сосок Юноны — мальчики, здесь для вас есть урок. Она проснулась и, вполне понятно, оттолкнула его, так что Гераклу все-таки не удалось стать бессмертным. И у Юпитера, должно быть, было лотов объяснений. Я не удивлюсь, если Юнона сделает визуальный альбом мести в стиле Lemonade обо всем этом. Но даже если в результате инцидента не удалось установить рекорд, получивший премию Грэмми, это сделала галактика; молоко, которое вылилось из груди Юноны, стало Млечным путем.Мораль истории: никогда, никогда не кусайте кусочек!

Если вы даже знаете, что такое картина, вы, вероятно, знаете эту. Несмотря на то, что отрывается немного на стороне расточной для тех из нас, кто вырос в пост-MTV, Дэмиен Херст акул и интернет порно мир, в то время, эта картина изменилась все . Он был написан Диего Веласкесом, золотым мальчиком Золотого века Испании и придворным художником при короле Филиппе IV Габсбургах, всеми любимой инбредной королевской династии. Прадо набит его работами, но чтобы найти Las Meninas , достаточно поискать толпы туристов.
По сей день ученые сходят с ума от Las Meninas . Когда он был создан, он раздвинул концептуальные границы самой живописи, переопределив, что олицетворяет искусство и чем оно может быть. Позвольте мне объяснить. Многие искусствоведы указывают на эту картину как на отправную точку современного искусства и даже современной мысли. Почему? Las Meninas — первая картина, которая осознает себя как произведение искусства и в то же время искусство как форму иллюзии. Звучит как жаргон кандидата наук по истории искусства, но на самом деле это просто означает, что Веласкес был первым, кто сломал четвертую стену.Ой, теперь это звучит как жаргон киношкол. Давайте разберемся.
В средней плоскости Веласкес нарисовал себя за мольбертом. Он смотрит с холста на зрителя. Однако в контексте картины он на самом деле, вероятно, смотрит на короля и королеву, которые отражаются в том, что, вероятно, является зеркалом на заднем плане картины. Но если это правда, это ставит вас, зрителя, именно туда, где должны быть король и королева. Триппи, особенно для придворной живописи семнадцатого века.

Тебе повезло. Этот список должен был дать вам 10 картин, но поскольку вы не можете говорить о обнаженной майе, не упомянув одетую, вы получаете обе майи по цене одной.
«Обнаженная маха », вероятно, была заказана премьер-министром Испании Мануэлем де Гобдоем для того, чтобы повесить в его отдельном кабинете, предназначенном для картин обнаженной натуры. Если это звучит немного как старую-Тимей порно галереи к вам, он также сделал испанскую инквизицию. Они конфисковали картину и затащили Гобдоя и Гойю перед судом за развращение общественной морали.И все же они не нашли ничего плохого в других дерзких обнаженных тонах, таких как знаменитые Тициана и Веласкеса. Почему?
Для начала лобковые. Я знаю, я знаю — пожалуйста, постарайтесь сдержать свой ужас. Если вам меньше 25 и вы не знаете, что такое «лобок», просто переходите к следующему абзацу. Я не хочу быть тем, кто тебе об этом расскажет. Как бы то ни было, эта картина обычно упоминается как первая в западном каноне, в которой публично изображены волосы женщины без «негативных коннотаций», то есть без обозначения ее как проститутки.
Тогда у вас есть выражение ее лица.Отцов церкви, должно быть, несколько смутил дерзкий, прямой взгляд Гойи. Это беспрецедентное бесстыдство вдохновило на создание других известных произведений, таких как «« Олимпия » Мане».
Наконец, есть факт, что это не мифическая Венера, которую можно было бы выдать за аллегорию некоего высокого идеала. Очевидно, это всего лишь голая испанка; одетая майя, которая изначально висела над обнаженной, чтобы скрыть ее от глаз, делает это очевидным. Она одета в популярном сегодня стиле низшего сословия, яркая, красочная и призвана направлять традиционные испанские вибрации в противовес французской моде высших слоев общества.Даже когда они преодолели ужас перед лобком, честные представители испанской публики не смогли с этим справиться.

Самая известная картина Гойи, Третье мая 1808 года , изображает сцену из оккупации Испании Наполеоном. В день присвоения титула расстреляны патриоты из Мадрида, восставшие против французской оккупации. Гойя очень четко излагает свои политические взгляды. Патриоты выглядят мужественными мучениками, залитыми ярким светом, а солдаты образуют безликую, угрожающую и однородную массу.
Картина была революционной, так как изображала ужасы войны. В великой традиции исторической живописи военные картины обычно были скорее героическими, чем ужасающими. Но Гойя лишает войну всей ее политической пропаганды и показывает ее как бессмысленную трагедию, которой она является на самом деле. По этой причине ученые указывают на Третье мая 1808 года как на рождение новой традиции военной живописи, которая вдохновила более поздние знаковые работы, такие как Герника Пикассо.

Все мы знаем, как это происходит.Все сносно, если не замечательно, проводят время на праздновании пятидесятилетия дедушки Боба. Следующее, что вы знаете, дядя Джером-девиант слишком много выпил и начинает жевать голову своего сына. По крайней мере, так это, вероятно, произошло на семейных встречах Гойи.
На самом деле, эта картина основана на греческом мифе о сотворении мира. Сатурн, римское имя титана Кроноса, правил вселенной, пока один из его сыновей не сверг его. Когда Сатурн узнал, что одному из его сыновей суждено стать более могущественным, чем он, Сатурн решил, что есть только один способ решить эту проблему: съесть ребенка.Довольно запутано, но какой родитель не реагировал слишком остро один или два раза? Воспитание — это тяжело. Никто не идеален.
Гойя написал эту картину ближе к концу своей жизни, когда дела у него тоже шли не очень гладко. Наполеоновское завоевание Испании, которое он написал в г. Третье мая г., по-настоящему потрясло его. К тому же он оглох от болезни. Все это послужило вдохновением для его серии Black Painting , написанных на стенах Quinta del Sordo («Дом глухих»), где Гойя жил почти в полной изоляции.
Не то чтобы закончился на высокой ноте, но, по крайней мере, сегодня Гойя стал самым представительным художником в одном из лучших музеев мира. И в этом списке. Трудно сказать, какая честь выше.

картин из собрания музея Прадо с изменениями климата

Изобразительное искусство

#изменение климата #картина

8 декабря 2019

Эндрю ЛаСан

Фелипе IV а Кабальо (1635–36), Диего Веласкес.Изображения любезно предоставлены Museo del Prado / WWF

Museo del Prado (Музей Прадо) недавно сотрудничал с Всемирным фондом дикой природы (WWF) в проекте, приуроченном к конференции ООН по изменению климата 2019 года в Мадриде. Картины из коллекции музея были модифицированы в цифровом виде, чтобы отразить будущий мир, разрушенный бездействием. Повышение уровня моря, бесплодные реки и лагеря беженцев превращают работы европейских художников в кампанию по спасению окружающей среды.

Проект называется «+ 1,5ºC Lo Cambia Todo», что в переводе с испанского означает «+1.5ºC меняет все ». Картины трех испанских художников (Франсиско де Гойя, Диего Веласкес и Хоакин Соролья) и одного фламандского художника эпохи Возрождения (Иоахима Патинира) были выбраны для проекта WWF и музейными экспертами. Измененные работы были установлены на рекламных щитах в Мадриде и опубликованы в Интернете с использованием хэштега #LoCambiaTodo как способ расширения и продолжения политических и социальных разговоров с помощью искусства.

«Для музея этот проект представляет собой возможность продолжать ставить искусство и его ценности на службу обществу», — говорится в заявлении президента Королевского попечительского совета Прадо Хавьера Солана.«Символическая ценность шедевров и впечатляющее художественное творчество, которое мы дарим вместе с WWF, — отличный способ передать всем, и особенно молодому поколению, то, что действительно поставлено на карту в борьбе с изменением климата». (через Artnet)

: Креативный директор CHINA Madrid Нико Ордосгоити делится, что ретушеры, участвующие в проекте, — это Педро Велосо (Гойя), Марта Зафра (Веласкес), Хулио Фалаган (Патинир) и Conspiracy (Соролья).

Пейзаж с Хароном, пересекающим Стикс (ок.1515-1524), Иоахим Патинир

Мальчики на пляже (1909), Хоакин Соролья

Зонтик (1777), Франсиско де Гойя

#изменение климата #картина

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!

7-часовая 6-мильная кругосветная экскурсия по музею Прадо

Прежде чем подняться на третий этаж, чтобы насладиться игрой гобеленов Гойи, я почувствовал запах свежего кофе и, почувствовав, что Порезавшись калорийно этим крошечным омлетом на обед, я проследила за своим носом в крохотное новое кафе Jonicos и магазин печенья, спрятанные за центральной галереей. Потягивая и жуя в удивительной близости к «Трех граций» Рубенса, я размышлял о том, как много изменилось с тех пор, как я приехал в Мадрид, когда Прадо был одним из самых старых музеев всемирно известных музеев, с удивительно ограниченными выходными и праздничные часы, бесконечные очереди и тусклый магазин и кафе.Сегодня это модель доступности, открытая минимум девять часов в день (два из них с бесплатным входом), онлайн-продажа билетов, практические выставки для слабовидящих, руководство для L.G.B.T. сообщества, бесплатные онлайн-курсы, доступные каждому, а теперь и бар с кофе и печеньем.

Еще более впечатляющим является то, что выросло вокруг него — не только в мое время, но и за 200 лет с момента его основания. Когда-то на окраине города Прадо, что в переводе означает «луг», теперь является сердцем одного из самых ярких и разнообразных художественных районов мира — с музеем королевы Софии, музеем Тиссена-Борнемисы, Королевским ботаническим садом, Национальный музей декоративного искусства и арт-пространство CaixaForum Madrid, не говоря уже о необыкновенном военно-морском музее, находятся буквально в нескольких шагах от отеля.И по крайней мере 100 галерей, дизайнерских и антикварных магазинов выстроились вдоль окрестных улиц. Хотя никому не нужно проводить семь часов в одном здании, было бы легко провести несколько дней, наслаждаясь искусством в окрестностях.

После почти 12000 шагов (около шести миль) моей последней остановкой была новая, почти похожая на свод, галерея, спрятанная под карнизом Северной башни, демонстрирующая один последний сюрприз: коллекцию из почти 150 изысканных твердых камней и камней. хрустальные кубки, тарелки и другие предметы, украшенные золотом и серебром и известные как сокровище дофина.

Может быть, я был в бреду в тот момент, но эти потрясающие и изящные предметы, выставленные рядом с необычными мягкими кожаными футлярами, которые идеально имитируют форму предметов, которые они несут, и которым также много веков, являются подходящей метафорой для самого Прадо: художественное совершенство внутри и снаружи.

Эндрю Феррен, писатель-фрилансер из Мадрида, часто пишет в разделе «Путешествия».