Дионисий иконописец фото: Последние Новости России, Украины и мира

Дионисий иконописец биография кратко

На фото: Икона Божией Матери «Одигитрия» (1482) относится к московскому периоду творчества Дионисия и является наиболее ранней его работой, дошедшей до наших дней.

Современники называли Дионисия «изящным и хитрым иконописцем», его произведения ценились наравне с иконами Андрея Рублева (так, прп. Иосиф Волоцкий, желая примириться с волоколамским князем Федором Борисовичем, послал к нему «иконы Рублева письма и Дионисиева»). Но к концу XIX века имя мастера оказалось практически забыто. Его даже путали с прп. Дионисием Глушицким, представителем более раннего поколения иконописцев.

Любопытно, что иконописец Дионисий происходил отнюдь не из «простецов». Мастер принадлежал к сословию боярских детей, к семейству Квашниных. Родился он приблизительно в 1440 (или 1450) году, а самый ранний из известных нам «проектов», в которых он участвовал, — росписи Богородице-Рождественского собора в Пафнутьевом Боровском монастыре.

Тогда, в 1467 году, был еще жив основатель обители преподобный Пафнутий Боровский, и Дионисию, как гласит предание, дважды пришлось испытать на себе силу его молитв. В первый раз преподобный исцелил иконописца, когда у того разболелись ноги. А во второй раз — когда он впал в недуг из-за нарушения заповеди, установленной самим Пафнутием: не вносить в обитель мясной пищи. Иконописцы-миряне, конечно, могли есть мясо — но за пределами монастыря.

Видимо, в увлечении работой Дионисий как-то позабыл об этом, но после первого же проглоченного куска «заповедной» пищи вспомнил. Все тело его тут же покрылось сыпью, и только по молитвам прп. Пафнутия и братии недуг отступил.

Утраченные работы Дионисия

«Страшный суд». Фреска Дионисиева письма на западной стене Богородице-Рождественского собора. В центре композиции — «Деисис», но, к сожалению, фигура Христа была утрачена из-за устройства дополнительного окна.

Работая в Пафнутьевом монастыре, Дионисий познакомился с прп. Иосифом Волоцким. Когда тот основал свою обитель, то упросил мастера поработать и для нее. В описи монастырского имущества от 1545 года говорится, что Дионисий написал для соборного храма Иосифо-Волоцкого монастыря «деисус большой», праздничный и пророческий ряды и, кроме того, украсил царские врата, изобразив на них традиционный сюжет Благовещения Пресвятой Богордицы и четверых евангелистов. Всего же обители принадлежало, согласно описи, 87 икон Дионисиева письма (и его артели).

К сожалению, ни фрески Пафнутьева монастыря, ни иконы, писанные Дионисием для Иосифа Волоцкого, не дошли до наших дней. Как не дошел до нас и «чюдный вельми» иконостас Успенского собора Московского Кремля, образа для которого также писал Дионисий (вместе с сотрудниками — священником Тимофеем и мастерами, которые в летописи фигурируют, как Ярец и Конь).

Сохранились лишь несколько икон, предположительно стоявших в местном (нижнем) ряде иконостаса. Две из них — святителя Петра и святителя Алексия (обе — с житийными клеймами) считаются принадлежащими кисти Дионисия.

Северный период творчества иконописца Дионисия

Образ «Распятие» (1500) происходит из праздничного ряда иконостаса Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря. Образ одновременно скорбный и утешительный, совершенно лишенный натуралистичности, которой столь обременены произведения западных мастеров.

После написания икон для Успенского собора Дионисий, по-видимому, жил в Москве, работая над многочисленными заказами. В это время рядом с ним уже трудились его сыновья Феодосий и Владимир, и именно к этому времени относится наибольшее сближение Дионисия с прп. Иосифом Волоцким, составившим для него «Послание иконописцу».

Опыт общения с прп. Иосифом, одним из самых образованных в богословском отношении людей своей эпохи, многое дал Дионисию, как можно видеть из его работ «белозерского» периода. Начало его исследователи относят к концу 1490-х годов, а наиболее ранними из дошедших до нас «северных писем» Дионисия называют иконы из Павло-Обнорского монастыря (неподалеку от Вологды), датируемые 1500 годом.

В 1502 году, как мы уже писали, Дионисий с сыновьями исполнил фрески Богородице-Рождественского собора Ферапонтова монастыря, а следующий год называется первым в ряду предположительных лет его смерти. Встречаются и такие: «до 1508» и «ок. 1520». Есть еще мнение, что за какое-то время до кончины Дионисий принял иноческий постриг и остаток дней провел в безмолвии и богомыслии.

Великий иконописец был очень выдающейся личностью России.

фрески и иконы, биография иконописца

Дионисий (ок. 1440-после 1503) Сохранившиеся летописные свидетельства о Дионисии, хотя и скудны, но гарантируют подлинную историчность великого иконописца. Художественные тенденции последней трети 15 — начала 16 века к праздничному декоративизму, рафинированной утонченности и каноническому догматизму нашли в его лице тонкого истолкователя. Крайне ограниченное число икон, бесспорно принадлежащих кисти мастера, дает конкретное представление о характере его живописи. Благодаря затерянности в вологодских лесах дошли до наших дней в полном объеме без искажений фрески собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Они были созданы Дионисием совместно с артелью и представляют его виртуозным монументалистом. Много работ приписано иконописцу на основании стилистического анализа. Несмотря на уязвимость этого положения, мы должны все же согласиться с отдельными примерами, утвердившимися в искусствоведческой науке. Дионисий, как и его гениальный предшественник Андрей Рублев, всецело был связан с культурой Москвы. Он сумел в еще большей степени придать своему искусству характер общенационального, тем самым усиливая авторитет Московского княжества как единого центра Руси. Не удивительно, что его произведения в периоды религиозных разногласий служили основой для утверждения чистоты незыблемых догматов.   Дионисий был одним из немногих, кому удалось найти и тонко сбалансированную гармонию между плавной текучей линией изысканными колористическими сочетаниями. В ликах святых он почти исключает возможность объемной моделировки. Едва намеченные графическими линиями глаза, нос, губы лишены индивидуальных особенностей. Дионисий мастерски владеет ритмическим построением композиции. Святые в его произведениях поданы вне динамического развития. На золотом фоне они словно вне времени и пространства. Искусство Дионисия воплощает в себе абсолютно новый этап русского искусства, не имеющий ничего общего с живописным иллюзионизмом и внутренней насыщенностью искусства эпохи Андрея Рублева. Впервые икона стала превращаться из предмета поклонения в предмет любования и коллекционирования. Творчество Дионисия нашло своих почитателей прежде всего в лице таких крупнейших иерархов, как архиепископ ростовский, доверенное лицо Ивана III Вассиан Рыло и яркий богослов и публицист Иосиф Волоцкий. Они во многом способствовали процветанию дарования замечательного иконописца. Впервые мы узнаем о Дионисии из жития Пафнутия Боровского, составленного Вассианом. В нем художник и его старший товарищ Митрофан после завершения росписей в Пафнутьевом монастыре около 1477 года были названы в превосходной степени: «…пресловущие тогда паче всех в таковем деле». 1481 — 82 годы — наиболее ответственный период в жизни иконописца. «Иконники Дионисий, да поп Тимофей, да Ярец, да Коня» были призваны Вассианом за большие деньги для украшения великокняжеского Успенского собора, недавно завершенного Аристотелем Фиораванти. Созданный ими иконостас был тем примером, который окончательно завершал поиск многоярусной формы алтарной преграды. Одновременно Дионисий получил новый почетный заказ. Во время пожара в кремлевском Воскресенском монастыре обгорела «чюдная Богородица гречьского письма в туже сделана, яко же в Цареграде чюдная». Живописцу предписывалось возобновить на той же доске особо почитаемый образ. В этом первом сохранившемся произведении можно заметить сформировавшийся художественный почерк, который вскоре станет характерным для русской общегосударственной культуры. Образы Марии и младенца Христа лишены всего конкретного, индивидуального и эмоционального. Легко «читаемые» силуэты фигур превращают икону в геральдический знак, символ. В двух громадных житийных иконах, посвященных митрополитам московским Петру и Алексею, большое место уделено роли света. Внимание, первоначально прикованное к монументальным, распластанным в средниках фигурам святых, сосредоточивается затем на клеймах, где впервые изображаются сцены почти современной жизни: закладка Петром Успенского собора или поездка Алексея по поручению царя в Золотую Орду и его беседы с Сергием Радонежским. В 1484 году Дионисий уже в Иосифо-Волоколамском монастыре с новой артелью, куда входили сыновья художника — Владимир и Феодосии. Из монастырской Описи 1545 года известно, что 87 икон здесь были написаны рукою прославленного живописца. Восхищенный ими современник назвал мастеров «изящными и хитрыми в Русской земле иконописцы, паче же рещи живописцы». Из цикла, созданного для Павло-Обнорского монастыря в 1500 году, наиболее известно «Распятие». Прихотливо изогнутое тело Христа лишено весомой тяжести. Оно парит в призрачном мерцании золотого фона. Группа предстоящих яркими полутоновыми пятнами своих одеяний создает ощущение приподнятой праздничности. Рафинированная удлиненность их пропорций делает стиль Дионисия легко узнаваемым. Композиция иконы дополнена редкой деталью: под крыльями креста изображены персонифицированные образы Синагоги, изгоняемой ангелом, и истинной Церкви, ведомой ангелом ко кресту. В 1500-02 годах Дионисий со своей дружиной работал в Ферапонтовой монастыре. Ансамбль росписей поражает своей тематической цельностью, ясностью замысла, изумительным колористическим решением. В нем доминирующая роль отведена голубому цвету, синонимичному небесному свету. В основе программы фресок — прославление Марии — самый полный цикл иллюстраций поэтичного гимна Акафиста, вызывающий восхищение своей классической простотой, благородством образов. Характер работы Дионисия — артельная коллективность — как бы изначально лишает возможности говорить о личном участии самого мастера. Приписываемые ему отдельные части цикла в конечном итоге мало что дают для определения творческой личности художника. Скорее индивидуальность выдающегося «режиссера» была выражена большой группой исполнителей. Многие ученики, подражатели и последователи разнесли по всем уголкам Руси уроки иконописца, тем самым положив начало утверждению единого государственного стиля эпохи. В результате реставрационных открытий последних лет круг работ, связанных единой стилистикой времени Дионисия, неизмеримо вырос. Вошли в научный оборот первоклассные иконы «Богоматерь Одигитрия» и «Сошествие во ад», происходящие из местного ряда иконостаса ферапонтовского собора. Не исключено, что в силу ответственности их расположения обе они были выполнены рукой великого мастера. Состоявшаяся в Ленинграде в 1977 году выставка «Дионисий и искусство Москвы XV-XVI столетий» широко показала не только вероятное наследие мастера, но и очертила границы его влияния. В последние годы специалисты вновь пристально пересматривают старые атрибуции, выдвигают новые увлекательные гипотезы. Все это в целом свидетельствует о необычайной жизненности искусства средневекового живописца. М.Красилин Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

ЛУЧЕЗАРНЫЙ ДИОНИСИЙ | Наука и жизнь

Образ мира, сотворенный крупнейшим представителем московской школы живописи конца XV века, был воссоздан на выставке «Дионисий «живописец пресловущий», состоявшейся в начале 2003 года в Государственной Третьяковской галерее. На вернисаже кто-то из открывавших выставку нашел для нее необычное, но очень точное определение: своеобразная «персональная выставка» древнерусского художника, последнего из триады великих русских иконописцев — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Выставка завершила празднование 500-летия со времени создания росписей собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, отмеченное 21 сентября 2002 года. ЮНЕСКО поставила этот юбилей в ряд выдающихся культурных событий года. Фрески, которые прославленный иконописец вместе с двумя сыновьями и артелью художников выполнил незадолго до смерти, почитаются как одно из высших достижений древнерусской художественной культуры. В январе 2000 года ансамбль Ферапонтова монастыря в Вологодской области был включен в список объектов мирового культурного наследия ЮНЕСКО (в этом перечне он стал 18-м по счету памятником на территории России).

СЕВЕРНАЯ ФИВАИДА

Один из древнейших в России монастырей — Ферапонтов — сохранился до наших дней.

Собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (с церквами преподобного Мартиниана и Благовещения). Собор получил всемирную известность благодаря фрескам Дионисия, которым недавно исполнилось 500 лет.

Фото дает возможность хоть в малой степени представить, как выглядит роспись внутри

Святитель Николай, архиепископ Мирликийский (роспись алтарной части собора).

Самая ранняя из сохранившихся икон Дионисия — Богоматерь Одигитрия (Путеводительница). 1482 год. Художник написал эту икону для Вознесенского монастыря в Московском Кремле.

Икона, написанная Дионисием для Успенского собора Московского Кремля, посвящена митрополиту Алексию с житием. Около 1481 года.

Одно из клейм житийной иконы святого Алексия интересно современным звучанием живописи, которой более пятисот лет.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Богоматерь из Ферапонтова монастыря. 1500-1502 годы. Работа выполнена предположительно Дионисием с сыновьями Феодосием и Владимиром.

Святой Иоанн Златоуст.

Архангел Михаил.

Святой Василий Великий.

Святой Димитрий Солунский.

Богоматерь Одигитрия (примерно 1502-1503 годы). Икона из иконостаса собора Рождества Богородицы.

Спас в Силах (дерево, темпера). 1500 год. Икона создавалась для иконостаса Троицкого собора Павло-Обнорского монастыря близ Вологды. Иисус Христос, восседающий на престоле, левой рукой поддерживает развернутое Евангелие с начальными строками текста.

Одна из ранних работ Дионисия — Четвероевангелие. На миниатюре изображен евангелист Матфей со свитком в руках.

Вершиной творчества мастера специалисты считают хранящееся в Государственной Третьяковской галерее’ Распятие’ из Павло-Обнорского монастыря (1500).

‹

›

Будто в награду путнику, проделавшему нелегкий дальний путь на Русский Север, через сотню километров от Вологды взору открывается скромный и строгий, но пленяющий неброской красотой и гармонией пейзаж. Посреди лесов, на берегу озера, стоит Ферапонтов монастырь — памятник истории, связанный со множеством значимых для России имен, и не менее важный памятник искусства. Исконно русская земля, впервые упомянутая в летописи в связи с призванием на Русь князя Рюрика, Белозерье знаменито своими монастырями: Кириллов, Нилова пустынь на речке Соре, Горицкий монастырь на Шексне, Новоезерский — на острове посреди Нового озера… Многочисленность обителей и интенсивность протекавшей в них духовной жизни побудили религиозного писателя Андрея Муравьева назвать этот край «русской Фиваидой на Севере» — по аналогии с египетской пустыней, где некогда селились основатели раннехристианского отшельничества.

Среди древних христианских святынь, почитаемых верующими разных стран, есть карта Палестины — византийская мозаика, созданная в VI веке, в пору правления императора Юстиниана. Речь идет о настоящей карте, правда, ориентированной не на север, как принято теперь, а на восток (к алтарю — некогда мозаика устилала пол византийского храма). Удивительный документ, позволяющий совершить виртуальное паломничество в Святую землю, сохранился в православной церкви святого Георгия, расположенной в центре древней Мадабы — тихого городка на территории нынешней Иордании, не раз упомянутого в Ветхом Завете.

На полу храма распростерто изображение Святой земли, где Иерусалим — центр мироздания, а Голгофа — средостение Вселенной. Изображены Палестина, Мертвое море, впадающий в него Иордан, часть горы Синай и клочок дельты Нила. Большой фрагмент не уцелел, но карта, вероятно, охватывала еще и весь Египет, простираясь вплоть до города Фивы в верховьях Нила.

Если бы подобную карту святых мест создавали на тысячу лет позднее, расширив ее до Русской земли, принявшей веру Византии, на ней непременно был бы указан монастырь в северном селе Ферапонтово. Это — одна из самых «намоленных» святынь, овеянная легендами, ныне известная далеко за пределами России.

ДИОНИСИЙ И ЕГО ВРЕМЯ

Всего три имени древнерусских художников, которых на родине справедливо причисляют к великим, можно найти во всех иностранных словарях: Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Любопытно, но последнего французский энциклопедический словарь Ларусс называет «русским живописцем греческого происхождения». Явная ошибка: Дионисий, хотя и носил греческое имя, был русским уроженцем, выходцем из ростовской земли, — но не останемся глухи к пиетету, звучащему в словаре: кто же, кроме Эль Греко, придет в первую очередь на ум европейцу при слове «грек»! Сама возможность такого сравнения выглядит лестной… Правда, великий испанский художник жил на столетие позже Дионисия.

А вот имена его западных современников, чьи даты рождения и смерти почти совпадают с теми, в которые, по предположению ученых, уложился жизненный путь «Дионисия иконника»: Сандро Боттичелли, Андреа Мантенья, Антонелло да Мессина, Джованни Беллини, наконец, Андреа дель Верроккьо (учитель Леонардо да Винчи). Ровесники ферапонтовских фресок — не только живописная «Джоконда», но и мраморные «Пьета» и «Давид» Микеланджело.

Примерно в это же время в Италии работает Пьеро делла Франческа, с которым порой сравнивают Дионисия, в Германии — Альбрехт Дюрер, а в Нидерландах — Иероним Босх. Расцвет северного Возрождения на рубеже XV-XVI веков охватывает и литературу: в 1509-м выходит в свет «Похвальное слово глупости» Эразма Роттердамского. Высокое Возрождение во Флоренции омрачено правлением монаха Савонаролы (1494-1498), когда усилились мистические настроения, связанные с ожиданием конца света и Страшного суда. Но тогда же происходят великие географические открытия: в 1492-м Колумб открывает Америку, Васко да Гама в 1497-м совершает плавание вокруг Африки.

Подобные сравнения со строго научных позиций, разумеется, выглядят натяжкой. Не только внешний облик, но и суть заложенного в древнерусских фресках «духовного послания» сильно отличаются от западноевропейских произведений. И все же вспомним, что сияющие краски «Тайной вечери» — фрески вечного экспериментатора Леонардо — осыпаются, тогда как ее сверстница, стенопись Дионисия, сохраняет прежнее звучание цвета…

Вспомним и о том, что в ту же эпоху, к концу XV века, активизировались контакты Руси, освободившейся от татаро-монгольского ига и объединившейся в централизованное государство, с европейскими странами. А Москва — новая столица державы — после падения Константинополя (1453) виделась Третьим Римом, наследником Царьграда, последним и вечным царством всего христианского мира. Вкупе со славой и величием «земной державы Христа» к Руси переходит и та роль, которую по традиции приписывали Византии, — противостоять Антихристу и ожидать второго пришествия Христа. Под влиянием русских книжников и богословов Московская Русь превращается для современников в прообраз, или, точнее, преддверие Царства Небесного.

В город, фактически воспринявший функции оплота православия, приезжает племянница последнего византийского императора, София Палеолог — она становится женой великого князя московского Ивана III. На строительство Москвы, активно идущее в последней трети XV века, собирают лучших мастеров со всех русских земель: из Пскова, Ростова, Твери… Приглашают зодчих и инженеров из Италии. В Кремле возведен Успенский собор (1479) — в своем грандиозном творении Аристотель Фиораванти взял за образец Успенский собор во Владимире.

Таков исторический фон, на котором начинается творческий путь Дионисия. Его приглашают участвовать в росписи иконостаса нового московского храма. По версии историков, прежде чем приступить к работе в соборе, Дионисий мог совершить поездку во Владимир, чтобы увидеть фрески Андрея Рублева, чье творчество современники почитали высочайшим образцом.

ДРЕВНИЙ ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬ

Одно из последних грандиозных творений художника — монументальная стенопись, созданная великим последователем Андрея Рублева в Северной Фиваиде — Ферапонтовом монастыре (к счастью, войны и революции его пощадили).

Единственная не утраченная поныне роспись Дионисия, поясняет директор музея Марина Серебрякова, позволяет во всех деталях понять характер творчества мастера и в полной мере оценить его талант монументалиста. «Ни в Москве, ни в монастырях вдали от нее от этого «прехитрого, изящного и мудрого иконописца» почти ничего не осталось», — подчеркивает хранитель фресок. Важнейшее достоинство стенописи, сохранившей «руку» Дионисия, состоит и в «особой его духовной сущности, значимости для России».

Монастырь был основан в 1398 году монахом московского Симонова монастыря, сподвижником Кирилла Белозерского — Ферапонтом. В 1502 году Дионисий с учениками расписал стены и своды собора Рождества Богородицы. (Позже монастырь получил известность не только благодаря уникальным фрескам, но и потому, что в 1666-1677 годах в нем отбывал ссылку строптивый патриарх Никон.)

Наивысшего расцвета монастырь достиг в XVI веке, став важнейшим центром духовной жизни Русского Севера. Однако расцвет длился недолго: в 1798 году решением Синода обитель закрыли и обратили в приходскую церковь. Прошел век, и празднование в 1898 году 500-летия Ферапонтова монастыря, публикации о нем историков Ивана Бриллиантова и Николая Успенского способствовали тому, чтобы обитель вернулась в эти стены. Но уже в 1924 году монастырь закрыли вновь. С тех пор на его территории расположился Музей фресок Дионисия — филиал Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Переживший за 70 лет немало тягот, он в 1990-е годы внесен в реестр особо ценных объектов культурного наследия России.

Всемирную известность музею в Ферапонтове принес его главный экспонат — росписи собора Рождества Богородицы, построенного в 1490 году. Высочайшее художественное достоинство фресок определило их исключительное место в истории русской живописи. Более того, им выпала счастливая судьба: не в пример другим древним памятникам этот комплекс избежал серьезных утрат и поздних поновлений. Фрески Ферапонтова монастыря — самый ранний ансамбль храмовых росписей Северной Руси, полностью сохранившийся в подлинном облике.

Удивительна «вписанность» Ферапонтова монастыря в природу, которая осталась в неприкосновенности. «Средневековый архитектурно-живописный комплекс чаще всего предстает перед нами вырванным из естественной среды, из архитектурного или пейзажного окружения, с которым он так органично, так неразрывно был связан, — пишет искусствовед И. Е. Данилова. — Затерявшийся в современном городе, стиснутый новыми зданиями, подавляющими храм, опутанный электропроводами, в сутолоке автомобилей, он оказывается в ином пространстве, ином временном измерении. Нужно большое напряжение фантазии, чтобы мысленно восстановить оборванные временем связи, чтоб оживить памятник, ставший музейным экспонатом». Ферапонтово сохраняет эти целостные связи. Творения зодчих неотделимы от ландшафта, уцелевшего на протяжении веков: озеро, луга, деревья под бесконечным небом Севера. Вокруг — тишина и уединение, которым не помеха даже многочисленные паломники, собирающиеся в эти «святые места» из самых отдаленных городов и весей.

Фрески, занимающие площадь 600 квадратных метров, написаны в небывало короткий срок — всего за 34 дня. С 6 августа по 8 сентября 1502 года. Очевидно, речь идет только о живописных работах, без подготовительного этапа. Столь точную дату исследователи установили по надписи, оставленной самими художниками в храме над дверным проемом (ее расшифровка, как и решение многих загадок Дионисия, была делом непростым и нескорым).

«В лето 7010-е месяца августа на 6 [день] на Преображение Господа нашего Иисуса Христа начата бысть подписываться сия церковь, а кончана на 2 лето месяца сентября в 8 [день] на Рождество Пресвятыя владычица нашея Богородица Мария при благоверном князе Иване Васильевиче всея Руси […]. А писцы Дионисие иконник со своими чады. О, владыко Христос, всех царь, избави их, Господи, от мук вечных».

Росписи Дионисия завораживают, светлые краски, преобладающие в его палитре, делают рисунок легким и воздушным. Отрешенные и возвышенные образы, написанные Дионисием, «животворны» и светоносны. Безукоризненно точно владея рисунком и ритмом, смело удлиняя пропорции, окрашивая фигуры в изысканные «райские» цвета, мастер создал зримый образ духовного идеала эпохи. Важнейшую роль в его произведениях играли безукоризненно точный, предельно скупой рисунок, ритм и цвет. Колорит — светлый, изысканный. «Цвет, не отягченный материей, делает среду, окружающую фигуры, легкой, прозрачной, предельно одухотворенной», — так предельно скупо и ярко характеризует работу древнего мастера крупнейший в наше время исследователь древнерусского искусства Лев Лифшиц.

Добавим к этому поразительное мастерство композиции, которым был наделен Дионисий. На стенах сравнительно небольшой Рождественской церкви начертано более 260 сцен и фигур, однако в храме не возникает чувства затесненности, и роспись, часто уподобляемая цветному узорчатому ковру, сплошь застилающему стены и своды, необычайно гармонирует с архитектурными формами.

На стенах соборной церкви Ферапонтова монастыря запечатлен «результат многовекового опыта художественного православного богословия, представление русского общества об образах Царствия Небесного».

Как полагают историки, знаменитый столичный мастер «с своими чады» Феодосием и Владимиром приехал в Белозерье по приглашению влиятельного ростовского епископа Иоасафа, происходившего из знатного рода князей Оболенских и в юности прошедшего в Ферапонтовом монастыре послушание.

БИОГРАФИЯ «ИКОННИКА», ВОССОЗДАННАЯ ПО КРУПИЦАМ

Фрески Ферапонтова — ценнейший, однако не единственный шедевр, который оставил «живописец пресловущий». Именно так назван Дионисий в «Житии преподобного Пафнутия Боровского». Из этого документа почерпнуто не только название прошедшей недавно выставки, но и сведения о жизни и работе выдающегося мастера. В отличие от Рублева Дионисий был не монахом, а мирянином (правда, есть предположение, что незадолго до смерти он принял постриг). Тем не менее именно церковные своды и летописи позволили историкам прочертить «линию жизни» художника и судить об этапах его творчества.

Известно о нем немного, хотя больше, чем о его великих предшественниках — Феофане Греке и Андрее Рублеве. Рожденный предположительно около 1440 года и умерший после 1503-го, Дионисий впервые упомянут в исторических источниках между 1467 и 1476 годами. Автор «Жития Пафнутия Боровского», архиепископ Вассиан, называет Дионисия и старца Митрофания во главе артели художников, расписавших соборную церковь Рождества Богородицы в Пафнутьевом монастыре. Он восторженно именует их «живописцами… пресловущими тогда паче всех в таковем деле». Из работы крупнейшего знатока древнерусской живописи Г. И. Вздорнова узнаем, что позже в это житие был включен нравоучительный рассказ о Дионисии, позволившем себе принести в монастырь «мирское ястие» и наказанном за это «лютым недугом». Дважды исцеленный и вразумленный аскетом Пафнутием, Дионисий, по мысли автора жития, получил очищение и божественное благословение, столь необходимые для исполнения сложной духовной работы, сопоставимой с молитвами подвижников-монахов.

Сегодня в этом эпизоде неподчинения суровым правилам монастырской жизни и в последующем раскаянии некоторые исследователи видят стремление «иконника» к творческой и человеческой свободе, попытку художника поставить себя выше условностей монашеского быта.

Вопрос о свободе творчества, всегда требующий особой деликатности, тем более сложен, когда речь идет о художнике Средневековья, связанном условиями строго определенного заказа и жесткого канона. Хотя бы отчасти дать ответ на подобные вопросы — одна из главных задач выставки. (Кстати, в последний раз подобная ретроспектива — «Дионисий и московское искусство рубежа XV-XVI веков» — состоялась в Русском музее более 20 лет назад, в 1981 году.) Стиль мастера при каноническом характере церковной живописи глубоко индивидуален, отмечен яркостью и своеобразием личности.

Дионисий принадлежал к сословию «боярских детей» и занимал в обществе достаточно высокое положение. Вышел он из знатной фамилии: среди предков художника упоминаются несколько князей. По записям Кирилло-Белозерского монастыря известно, что он возводил свой род к татарину Петру, «царевичу Ордынскому», жившему в Ростове в XIII веке. Учился же он в Москве, в мастерской при Симоновом монастыре, вероятнее всего, у старца Митрофания. Вместе с ним он работал в Боровске над росписью, которая могла привлечь внимание Ивана III, когда великий князь в конце 1480 года посетил монастырь, возвращаясь в Москву после победы над татарами. С этим фактом часто связывают участие Дионисия в создании многоярусного иконостаса для Успенского собора Московского Кремля по заказу духовника Ивана III, крупного церковного деятеля и публициста ростовского архиепископа Вассиана Рыло. Хотя летопись упоминает еще трех художников, работавших над иконостасом, возможно, во главе самостоятельных артелей, Дионисий назван первым. Это позволяет предположить, что он и руководил работой над крупнейшим столичным ансамблем, за которую мастера получили огромную по тем временам сумму — «сто рублев».

ДИОНИСИЙ — «ЖИВОПИСЕЦ ПРЕСЛОВУЩИЙ»

Художника помимо таланта живописного и большой «книжной учености» отличали высокая работоспособность и незаурядные организаторские способности. Иначе как можно объяснить, что на многие десятки идет счет икон и стенных росписей, прямо или косвенно связанных с именем Дионисия. Не знающая аналогов плодовитость «иконника», увы, затрудняет работу исследователей: очень сложно отделить бесспорно подлинные произведения мастера от тех, что ему приписывают, равно как и от тех, что созданы его артелью. Это касается даже памятников наиболее фундаментальных, занимающих центральное место в наследии художника, например, двух больших житийных икон первых московских святителей — митрополитов Петра и Алексия. Вероятно, они появились в Успенском соборе Кремля в 1481 году одновременно с иконостасом.

В годы работы в Боровске Дионисий мог написать икону «Богоматерь Одигитрия», полагает один из известных исследователей, доктор искусствоведения Г. В. Попов. По преданию, «старец Иосиф» (преподобный Иосиф Волоцкий) пришел с этой иконой «на место», в основанный им Успенский монастырь «на Волоке» (известный ныне как Иосифо-Волоколамский). Для новой обители, где Дионисий бывал часто и располагал штатом помощников, он создал иконостас первого, деревянного храма Успения (позже иконы заменили при строительстве каменного собора). Всего же в одном только этом монастыре находилось, согласно описи середины XVI века, 87 икон кисти Дионисия. Вероятно, именно к нему обращены «Послание иконописцу» и три «Слова о почитании икон», приписываемые Иосифу Волоцкому.

Первое дошедшее до нас творение Дионисия — миниатюры Евангелия начала 1470-х годов, а самая ранняя сохранившаяся икона — «Богоматерь Одигитрия» 1482 года из Вознесенского монастыря в Кремле (сегодня она находится в Третьяковской галерее). Согласно летописи, лик был написан «в той же образ» поверх обгоревшей при пожаре богородичной иконы из Византии, прямо на прежней, считавшейся священной, доске. Икона Одигитрии (что значит — Путеводительницы) почиталась на Руси с домонгольских времен.

Византийская святыня, гласит предание, была привезена в середине XI века греческой царевной Анной. Дочь императора Константина Мономаха выдали за сына Ярослава Мудрого, князя Всеволода Ярославича. От него икона перешла по наследству к Владимиру Мономаху, который перенес ее в Смоленск. Древняя «Богоматерь Смоленская», как уже сказано, не сохранилась и была воссоздана Дионисием, но по традиции ее считали на Руси тождественной Одигитрии из Константинополя, главной реликвии Византийской империи. Поэтому Дионисий должен был повторить классическую иконографию византийского оригинала, однако и здесь привнес нечто свое: оттенки колорита, линейно-ритмической прорисовки одеяний. Торжественная ритуальность и монументальность образа не заглушают теплоты человеческих отношений матери и младенца на ее руках, изящная линия придает композиции музыкальность, сумрачный колорит греческой иконы оживлен сияющими отсветами голубого и зеленого.

Те же интонации Дионисий усилит в «Одигитрии», написанной в 1485 году для Успенского собора Иосифо-Волоколамского монастыря (эта икона фигурировала на выставке как недавнее открытие ученых). Знаменательно, что в последней четверти XV века лирический тип Умиления в богородичных иконах уступает место Одигитрии: ее называли «палладиум», что с греческого переводится как святыня, залог общественного счастья и благополучия, под чьей защитой находится народ или страна. Именно ее, строго-величавую и сурово-репрезентативную, сделало своей заступницей и Московское государство, которое современники возвели в ранг «избранного царства Богоматери». Возрождение древнейшей византийской традиции отвечало осмыслению Москвы как Третьего Рима. Потому и Успенский собор в летописях именовался «домом Пресвятой Богородицы», служа ярким свидетельством особого покровительства Богоматери избранному граду и царству.

Еще при жизни Дионисия его работы ценились столь высоко, что в критические моменты сильные мира сего прибегали к их помощи. Скажем, желая помириться с тверским князем Феодором Борисовичем, Иосиф Волоцкий «начат князя мздою утешати и посла к нему иконы Рублева письма и Дионисиева». К началу XVI века его произведения стали предметом собирательства.

Позже в биографическую канву Дионисия вплетаются монастырь под Вологдой, Ферапонтово, Кирилло-Белозерский монастырь, Спасо-Прилуцкий монастырь Вологды. В этом городе доныне хранится икона «Преподобный Дмитрий Прилуцкий с житием», написанная на склоне дней художника в московской мастерской при его непосредственном участии. Летом 1503 года икону торжественно встречали в Вологде. И это последнее известие о жизни мастера, затем сведения о нем теряются. Не ясно, отошел ли он от дел, принял постриг или умер. Но к 1508 году, вероятно, Дионисия на свете уже не было. В этот год при крупных работах в Благовещенском соборе Московского Кремля ему на смену приходит его сын Феодосий. Cыновья Дионисия пошли по стопам отца, следовательно, можно говорить о художественной династии.

И ЕЩЕ РАЗ ВОЗВРАЩАЯСЬ К ВЫСТАВКЕ

Выставка в Третьяковке (на Крымском валу) впервые полно и обстоятельно показала «чудеса» знаменитого мастера и иконописцев его круга. Этот грандиозный проект удалось реализовать объединенными усилиями десяти столичных и провинциальных музеев России. В их числе Третьяковская галерея, Русский музей (показавший прошлым летом выставку работ Дионисия из своих фондов), а также заповедник «Московский Кремль», музеи Вологды, Исторический музей и Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. К содружеству музеев присоединились крупнейшие библиотеки страны — Российская государственная (бывшая «Ленинка») и Российская национальная («Публичка» Санкт-Петербурга). В последней и хранится знаменитое Евангелие 1507 года с миниатюрами Феодосия — сына гениального художника. Но еще ценнее, безусловно, Четвероевангелие начала 1470-х годов (Научная библиотека МГУ им. М. В. Ломоносова). Иллюстрации к этой рукописи ученые приписывают молодому Дионисию. «Детальное [их] исследование… на фоне общих процессов развития книжного декора времени Дионисия позволяет оценить заметную — едва ли не ведущую — роль художника и в оформлении стиля московской миниатюры, а также степень личного вклада в создание ее наиболее ярких образцов», — комментирует искусствовед Г. В. Попов.

Экспозиция отразила результаты многолетних исследований творчества Дионисия. Она вобрала в себя практически все из того, что считают наследием мастера: как вещи его руки, так и созданные рядом с ним и под его началом. Эволюция гениального мастера прослежена от самых ранних его творений. Поистине уникальны привезенные в Третьяковку фрагменты росписей собора Рождества Богородицы Пафнутьево-Боровского монастыря (к сожалению, от его стен остались лишь осколки с фрагментами живописи, но и они бесценны для исследователя).

Наряду с давно известными работами Дионисия, выставка показала и самые последние находки: помимо иконы «Богоматерь Одигитрия» 1485 года из Успенского собора Иосифо-Волоколамского монастыря мы увидели недавно возвращенную в Россию ее «тезку» конца XV века, сменившую много владельцев и ныне принадлежащую Европейскому частному фонду.

Творческую манеру художника «иллюстрировали» пятьдесят икон и восемь рукописей, миниатюры в которых могли исполнить либо сам Дионисий, либо его непосредственные ученики. Дополнительным штрихом богатейшего собрания послужили в залах пять произведений лицевого шитья, выявляющие художественные приемы и общие принципы искусства дионисиевского круга.

Те, кто никогда не бывал в Ферапонтове, смогли приобщиться к этому шедевру монументальной живописи благодаря работам художников-реставраторов, копировавших в ХХ веке фрески из монастыря. Стенопись Рождественского собора получила вторую жизнь в копиях высочайшего качества, над которыми с 1955 года вплоть до начала 1990-х трудился московский художник Николай Гусев.

Ансамбли монументальной живописи Древней Руси Гусев воспроизвел, досконально изучив технику письма древнерусских художников. Он не только продолжил традиции школы копирования, основанной в 1920-е годы Л. Дурново, но и разработал собственную методику. Копиист повторял приемы работы и последовательность действий старых мастеров, воспроизводя утраты при частичной реконструкции памятника. Работы Гусева точны по колориту и документальны, они позволяют в деталях познавать искусство прошлых веков. В Ферапонтов ом монастыре он переснял все 600 квадратных метров стенописи, сделал рисунки-кальки со всех фресок (без них сегодня не обходится ни одно серьезное исследование о Дионисии). Отдав этим росписям полжизни, он добился виртуозности владения кистью, чтобы следовать присущей средневековым художникам стремительности письма: те писали по сырой штукатурке, поспешая, пока она не высохла. Реставратор «приблизил» многие детали и надписи, невидимые снизу, издали.

Более того, убедившись в невозможности без искажений воспроизвести характер росписи на плоскости бумажного листа, Гусев предложил выстроить из пенопласта модели фрагментов архитектуры в натуральную величину, в масштабе оригинала. В 1981 году впервые в отечественной практике был применен новый метод копирования — в объемных архитектурных формах. Индивидуальный стиль Дионисия-монументалиста так ярко ощутим через копии Гусева, что многие музеи хранят его работы как самоценные произведения, приравненные к древним подлинникам.

Фрески Ферапонтова монастыря — лишь отправная точка для того, чтобы представить себе воочию весь комплекс русского православного храма, построенного и отделанного в краткий промежуток времени. Особенно важно, что ансамбль сохранил «руку» и подпись, словом, установленное авторство и целостный стиль крупного мастера (разумеется, работавшего с целой артелью учеников и помощников). Ведь лишь в соединении стенной живописи с иконами в пространстве церкви, празднично убранном и наполненном светом то солнца, то свечей, где звучали духовные песнопения, слова проповеди и молитвы, по-настоящему воздействовало творение Дионисия.

«Роспись ферапонтовской церкви производит впечатление многочастного и многоголосого ансамбля, поражающего слаженностью звучания, — отмечает доктор искусствоведения И. Е. Данилова. — Дионисий выступает здесь как талантливый постановщик, сумевший подчинить единому образному впечатлению все многообразные элементы художественной выразительности — сюжетный состав росписей, их колорит, архитектурное решение интерьера, освещение».

Потому едва ли не самый поразительный «ход» авторов выставки — реконструкция иконостаса, который находился в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтове и был частично выполнен Дионисием и его мастерской. Это деисусный и пророческий чин, к ним добавлены широко известные иконы Дионисия «Богоматерь Одигитрия» и «Воскресение — Сошествие во ад» из местного ряда иконостаса. Ныне 24 иконы «проживают» в разных музеях: Третьяковке, Русском и в Кириллове (под Вологдой).

Вологодские россыпи – Фрески Дионисия

• Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Ботичелли, Дюрера.

• Чудом сохранившаяся стенопись Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1490 г.) была неизвестна до 1898 года. Дионисий расписал собор в 1502 году вместе с сыновьями Владимиром и Феодосием за 34 дня.

• По критериям целостности и подлинности Ансамбль Ферапонтова монастыря определен как шедевр творческого гения человечества, а также как уникальный подлинный хорошо сохранившийся образец русского православного монастыря XV-XVII веков. В  соответствии с утвержденными критериями в 2000 году Ансамбль Ферапонтова монастыря включен в список объектов Всемирного наследия.

• Ферапонтовские росписи не являются классической фреской, они выполнены в технике многослойной живописи. Площадь стенописи собора составляет около 600 кв. м.

• Росписи собора Рождества Богородицы, насчитывающие более 300 сюжетов и изображений отдельных персонажей, занимают все поверхности стен, сводов, столбов, оконных и дверных откосов. Размеры и пропорции композиций Дионисия подчинены архитектурным членениям собора, органично соединены с интерьером храма и поверхностями стен. Изящество и легкость рисунка, удлиненные силуэты, подчеркивающие невесомость как бы «парящих» фигур, а также изысканные, излучающие неземной свет краски и неповторимое тональное богатство цветов и оттенков определяют уникальность ферапонтовской росписи.

• Фрески Ферапонтова монастыря объединены общей темой прославления Девы Марии во главе с акафистом Пресвятой Богородице. Это живописное воплощение поэтических гимнов, написанных византийским поэтом Романом Сладкопевцем в VI веке. Стремление восславить подобным образом Богоматерь привнесено было в творчество Дионисия православной традицией. Росписи украшают не только интерьер, но и фасад храма, где изображен сюжет – «Рождество Богородицы». Тема прославления Богородицы не случайно выбрана как основа системы росписей. В конце XV века Богоматерь стала рассматриваться как покровительница Русской земли.

• Среди древнерусских памятников росписи Дионисия выделяет полная сохранность никогда не поновлявшейся авторской живописи.

• Реставрацией Ферапонтова монастыря была развенчана легенда о том, что Дионисий использовал в росписи собора местные гальки, которыми были усеяны берега местных озер. Микрохимический анализ минерального сырья подлинной живописи показал, что Дионисий, как и все другие художники, писал привозными красками (вероятно, итальянскими и немецкими), закупавшимися оптом на торговых площадках Ростова или Москвы.

• Дионисий использовал как искусственные, так и натуральные пигменты: малахит, познякит, атакамит, псевдомалахит. Такого количества зеленых медных пигментов не содержат росписи ни одного из исследованных памятников западноевропейской живописи. Нет подобного разнообразия и в древнерусской иконописи, что является индивидуальным почерком мастера.

• История Ферапонтова Белозерского Рождества Богородицы мужского монастыря, основанного в конце XIV века, тесно связана с историческими событиями XV – XVII веков: пленением и ослеплением великого князя Василия II Темного, утверждением власти первого «государя всея Руси» Ивана III, рождением и правлением первого русского царя Ивана IV, становлением династии Романовых, ссылкой патриарха Никона.

• После разрушения немецкими фашистами в годы второй мировой войны прославленных новгородских храмов XII–XV веков (Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле, Спаса на Ковалеве, Архангела Михаила на Сковородке) росписи Дионисия остались единственным полностью уцелевшим фресковым ансамблем Древней Руси московской школы стенописи.

По материалам www.dionisy.com

В потемневших лучах горизонта
Я смотрел на окрестности те,
Где узрела душа Ферапонта
Что-то божье в земной красоте.
И однажды возникло из грезы,
Из молящейся этой души,
Как трава, как вода, как березы,
Диво дивное в русской глуши!
И небесно-земной Дионисий,
Из соседних явившись земель,
Это дивное диво возвысил
До черты, небывалой досель…
Неподвижно стояли деревья,
И ромашки белели во мгле,
И казалась мне эта деревня
Чем-то самым святым на земле…

Николай Рубцов

Адрес Музея фресок Дионисия:
161120 Вологодская область, Кирилловский район, село Ферапонтово, ул. Каргопольская, 8

Расстояние:
от Кириллова – 20 км,
от Вологды – 115 км,
от Москвы – 600 км,
от Санкт-Петербурга – 650 км

Село расположено на расстоянии 1,5 км от дороги федерального значения Вологда – Медвежьегорск

Телефон: (81757) 4-92-61, 4-93-86

Сайт музея
E-mail: [email protected]

Дионисий (иконописец) — Вики

В Википедии есть статьи о других людях с именем Дионисий.

Диони́сий (ок. 1440—1502) — ведущий московский иконописец (изограф) конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва.

Самая ранняя из известных работ — росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре (1467—1477).

В 1481 году артель, возглавляемая Дионисием, расписывает Успенскую церковь в Москве (вероятнее всего, Успенский собор, построенный Аристотелем Фиораванти). Его помощниками в этой работе, как сообщает летопись, были «поп Тимофей, Ярец да Коня».

Не ранее 1486 года, возможно, неоднократно работает в Иосифо-Волоколамском монастыре: там он пишет иконы для соборной церкви Успения Богоматери, возглавляя живописную артель.

Последние документально засвидетельствованные произведения, и, вероятно, наиболее известные работы Дионисия — стенные росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром.

Известно довольно много художественных произведений, авторство Дионисия которых документально установлено, либо приписываемых самому Дионисию, либо его окружению.

Среди дошедших до нашего времени икон мастера известны: житийные иконы митрополитов Петра и Алексея (1462—1472 гг.), «Богоматерь Одигитрия» (1482 г.), «Крещение Господне» (1500 г.), «Спас в силах» и «Распятие» (1500 г.), «Сошествие в ад».

Разные источники указывают разные даты смерти Дионисия: «после 1503 года», «до 1508 года», «после 1519 года», «середина 1520-х годов» и т. д.

По решению ЮНЕСКО 2002 год был объявлен годом Дионисия.

См. также

Примечания

Литература

• «Акафист Пресвятой Богородице. Дионисий иконник». Замысел, фотографии, оформление книги — Холдин Ю. И. Статьи, комментарии — Любимов Б. Н., Данилова Е. В. Книга-альбом/ М.: Фонд «Фрески Руси». – 2007. – 176 с. (Проект «Свет фресок Дионисия – миру»). На русском и английском языках. ISBN 978-5-903092-04-8
• Голейзовский Н. К. Дионисий и князь Андрей угличский // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2005. № 4 (22). С. 103—118.
• Голейзовский Н. К. О датировке местной иконы «Димитрий Прилуцкий с деянием» из вологодского Спасского Прилуцкого монастыря // Древняя Русь. Вопросы медиевистики. 2003. № 3 (13). С. 63—71.
• Лившиц Л. И. О границе понятий «дионисиевский стиль» и «стиль Дионисия» // Древнерусское и поствизантийское искусство. Вторая половина XV — начало XVI века. К 500-летию росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. М., «Северный паломник», 2005. С. 126–162.
• Лифшиц Л. И., Попов Г. В. Дионисий. М., «Северный паломник», 2006.
• Мельник А. Г. Неизвестный шедевр круга Дионисия // Кириллов: Краеведческий альманах. Вып. III. — Вологда: Легия, 1998. — С. 186-192. — ISBN 5-89791-008-1.
• Мельник А. Г. Икона круга Дионисия в собрании Ростовского музея // Ферапонтовский сборник. VI. — М.: Индрик, 2002. — С. 167-174. — ISBN 5-85759-210-0.
• Недошивин Г. Дионисий: Русский художник второй половины XV — начала XVI века / Обложка — гравюра на дереве М. Маторина. — М.-Л.: Искусство, 1947. — 32, [10] с. — (Массовая библиотека). — 15 000 экз.
• Нерсесян, Л. В. Дионисий иконник и фрески Ферапонтова монастыря. М., 2002.
• Холдин Ю. И. Сквозь пелену пяти веков: сокровенная встреча с фресками Дионисия Мудрого. Текст Е. В. Даниловой. М. Издательско-фотографический центр ИФА, 2002. 420 с.
• Холдин Ю. И. «Фрески Руси. Дионисий. Золотой век иконописи, XIV-XV вв.» Проспект-каталог выставки произведений фотографического искусства. – М.: Фонд «Фрески Руси». – 2006. – 176 с. (Проект «Свет фресок Дионисия – миру»). На русском и английском языках. ISBN 5-903092-02-0
• Художественное наследие Дионисия. Каталог выставки Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 21 августа — 20 сентября 2002 года. Ред. М. Н. Шаромазов. М., 2002.
• Hughes, L. Art and Liturgy in Russia: Rublev and His Successors. — In: Cambridge History of Christianity. Vol. 5. Eastern Christianity. Ed. by M. Angold. Cambridge, 2006, 276—301.
• Dulgheru Elena Dr.(Romania)Taboric Light in Russian Visual Culture: From the Frescoes of Dionisy to the Photographies of Yuri Holdin. — In:Triune God:Incomprehensible but Knowable—The Philosophical and Theological Significance of St Gregory Palamas for Contemporary Philosophy and Theology. Ed. by Constantinos Athanasopoulos. Cambridge, 2015 . 292-300.

Ссылки

ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ: ОБЩИЕ ФАКТЫ: nikonova_alina — LiveJournal

ИВАН III И ИСКУССТВО:
ДИОНИСИЙ & СЫНОВЬЯ

Часть 6.

       Самый знаменитый иконописец эпохи Ивана III – Дионисий – в отличие от большинства иконописцев предыдущего времени, был мирянином, причем, вероятно, знатного происхождения, поскольку среди его предков несколько туманно упоминается некий царевич Петр. Впрочем, ремесло иконописца в его роду стало, в конце концов, наследственной профессией, так как известно, что художниками были и сыновья Дионисия, Владимир и Феодосий, которые очень часто работали вместе с отцом, особенно когда ему поручались крупные и масштабные проекты (говоря в современной терминологии).
        Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502) (полностью до нас не дошел). Роспись оказалась исключительно оригинальной по своему композиционно-иконографическому замыслу. В храме, посвященном Богоматери, отсутствуют некоторые канонические циклы, например, праздничный, в том числе и сцены из жизни Марии. А «Рождество», например, вообще вынесено на западный фасад церкви.
       
      
                    Дионисий. Росписи Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

          Ядром росписи стал «Акафист» — цикл торжественных и лирических песнопений в честь Богоматери, где художник получил относительную свободу композиционно-иконографических характеристик. Главным достоинством фресок Дионисия становится нестандартное композиционное решение и исключительная красота колорита. Для Дионисия характерна преувеличенная удлиненность пропорций персонажей, замедленность и мягкость их движений.
        Одна из лучших икон Дионисия – «Богоматерь Одигитрия» из местного ряда Ферапонтова иконостаса, а также «Распятие» из иконостаса собора Павло-Обнорского монасыря. Его иконографическая схема восходит к иконе Троицкого иконостаса. Икона Дионисия очень красива по колориту, также она покоряет совершенстом композиции и пластичностью рисунка
        Дионисий был последователем Андрея Рублева, однако ему удалось найти свой собственный путь в живописи и свое место в древнерусском искусстве. Причем, некоторые исследователи говорят о сходстве художественных приемов Дионисия с иконописцами так называемой «моравской» (сербско-македонской) школы иконописи. Также предполагается, что Дионисий был автором иконы «Апокалипсис» из Успенского собора Московского Кремля.

                 
Св.мученик Лавр. Фреска монастыря Раваница. Сербия. 1380-е гг.           Дионисий. Апокалипсис

Семь соборов, где сохранились иконы Дионисия

Семь соборов, где сохранились иконы Дионисия

6 августа 1502 года Дионисий начал роспись Ферапонтова монастыря. Именно она дошла до нас в полном составе и подлинном виде. Всего же известно о десятках монастырях и соборах, в росписи которых участвовал Дионисий. Однако не все из них сохранились: некоторые безвозвратно утеряны. Мы сделали подборку из семи храмов, где работы великого иконописца можно увидеть по сей день.

Ферапонтов монастырь.

1. Ферапонтов Белозерский монастырь. Собор Рождества Богородицы. 1502 год.

Ферапонтов монастырь возник на Белоозере вслед за Кирилло-Белозерским монастырем в начале XV в. Основан преподобным Ферапонтом, другом и сподвижником преподобного Кирилла Белозерского. Монастырь расположен в Кирилловском районе Вологодской области.

Фрагмент росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Богоматерь с Младенцем на престоле.

Собор Рождества Богородицы возвели в 1409 году. Согласно тексту летописи на откосе северной двери собор был расписан Дионисием и его сыновьями. Иконописцы трудились в нем с 6 августа по 8 сентября 1502 года: «В лето 7010 месяца августа в 6 на Преображение Господа нашего Исуса Христа начата бысть подписывана церковь. А кончана на 2 лето месяца сентявреа в 8 на Рождество Пресвятыа владычица нашыа Богородица Мариа. При благоверном великом князе Иване Василиевиче всеа Руси, при великом князе Василие Ивановиче всеа Руси и при архиепископе Тихоне. А писци Деонисие иконник с своими чады. О, владыко Христе, все царю, избави их Господи мук вечных».

Фрагмент росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Изображение чудесного явления Богоматери во Влахернской церкви Константинополя в середине X в.

Роспись состоит из трех сотен композиций и занимает площадь около 600 квадратных метров.

Помимо росписи собора Рождества Богородицы, единственной дошедшей до нас в полном объеме, в Ферапонтовом монастыре до нас дошли все иконы из деисусного и пророческого чинов ферапонтовского иконостаса, а также две иконы из местного ряда – «Богоматерь Одигитрия» и «Воскресение Христово» (обе находятся в Государственном Русском музее).

Фрагмент росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Беседа с самарянкой

Работы Дионисия можно увидеть в Третьяковской галерее и в Кирилловском музее-заповеднике. Стоит отметить, что фрески и иконы Ферапонтова монастыря были, возможно, последней крупной работой Дионисия.

2. Кирилло-Белозерский монастырь. Успенский собор. 1497 год

Кирилло-Белозерский монастырь.

Кирилло-Белозерский монастырь расположен в черте города Кириллов Вологодской области. Он основан преподобным Кириллом Белозерским, пришедшем сюда вместе с преподобным Ферапонтом измосковского Симонова монастыря в начале XV в. Кирилло-Белозерский монастырь является самым крупным в Европе. Его площадь составляет около 12 гектаров. В течение столетий в нем накапливались и хранились многочисленные произведения художественной культуры, создававшиеся здесь или попадавшие сюда со всех концов Руси.

Кирилло-Белозерский монастырь. «Преподобный Кирилл Белозерский с житием»

Сохранились две работы Дионисия. Раньше они находились в местном ряду, однако сейчас хранятся в Русском музее. Это иконы «Преподобный Кирилл Белозерский» и «Преподобный Кирилл Белозерский с житием».

3. Спасо-Прилуцкий монастырь. Спасо-Преображенский собор. 1503 год

Спасо-Прилуцкий монастырь недалеко от Вологды основал в 1371 году преподобный Димитрий, игумен из Переславля-Залесского, ученик и сподвижник преподобного Сергия Радонежского. Этот монастырь известен как один из самых древних и больших северных русских монастырей.

Спасо-Прилуцкий монастырь. «Преподобный Дмитрий Прилуцкий с житием»

В XIX веке Спасо-Прилуцкий монастырь считался оплотом Православия на Севере. Об этом говорит и тот факт, что в 1812 году перед нашествием французов сюда были свезены святыни и богатое убранство московских храмов и монастырей.

С 1924 по 1991 годы монастырь был закрыт. Сейчас монашеская жизнь в обители возобновилась, и при монастыре уже действуют многочисленные мастерские.

Сохранилась одна икона – «Преподобный Дмитрий Прилуцкий с житием».

4. Московский Кремль. Успенский собор. 1480 – 1481 годы

Новый каменный московский Успенский собор был возведен итальянским мастером Аристотелем Фиораванти в 1475-1479 годах, как главная соборная церковь, важнейшее общественное здание Русского государства, как соборный храм, независимого самодержца «всея Руси» – первого московского государя Ивана III.

Первое упоминание имени Дионисия в летописях связано с его работой в Успенском соборе в 1481 году: «Того же лета владыка Ростовский Васьян дал сто рублев мастером иконником Денисью, да попу Тимофею, да Ярцу, да Коне писати деисус в новую церковь святую Богородицу, иже и написаша чюдно вельми, и с праздники и с пророкы». Артель мастеров во главе с самым искусным иконописцем должна была сделать новый иконостас для храма.

Московский Кремль. Успенский собор. «Митрополит Петр с житием»

Вероятно, тогда же были написаны и деисусы на каменных алтарных преградах в приделах Успенского собора, упоминаемых в его описи начала XVII века. Ни иконостас, ни алтарные деисусы не сохранились.

К этому же времени и художественному кругу относятся композиции в нижнем ярусе стен алтарных помещений собора: Петропавловского и Похвальского приделов. Некоторые из них дошли до наших дней.

В Похвальском приделе на северной стене сохранилась верхняя часть композиции Собор Богоматери – Поклонение волхвов. Выдающийся мастер-стенописец искусно вписал эту многофигурную композицию в полукруг арки на стене. Блестящий рисовальщик и живописец, Дионисий создает тонкую и праздничную цветовую гамму этой фрески. На южной стене сохранилась верхняя часть фрески Рождество Иоанна Предтечи.

На южной стене Петропавловского придела сохранились две сцены этого времени – Апостол Петр.

Московский Кремль. Успенский собор. «Митрополит Алексий с житием»

Для нового Успенского собора Дионисий в 1480-х годах написал две, парные, житийные иконы московских митрополитов Петра и Алексия.

Эти иконы являются первыми житийными иконами московских чудотворцев и созданы на основе глубоко продуманной и детально разработанной программы. Им отводилась одна из ключевых ролей в декорации нового собора, пока он не был полностью расписан в 1513-1515 годах.

В настоящее время икону «Митрополит Петр с житием» можно увидеть в Успенском соборе Московского кремля, для которого она и была написана, а «Митрополит Алексий с житием» — в Государственной Третьяковской галерее.

5. Московский Кремль. Вознесенский монастырь. Вознесенский собор. 1482 год

Вознесенский монастырь основан в 1386 году княгиней Евдокией, женой Дмитрия Донского. В 1482 году в соборе в очередном пожаре обгорела чудотворная византийская икона «Богоматерь Одигитрия» XIV века, привезенная из Константинополя.

Московский Кремль. Вознесенский монастырь. «Богоматерь Одигитрия»

Восстановленная Дионисием икона уцелела во время страшного пожара 1547 года: «… Вознесенский монастырь… весь выгоре, 10 стариц в нем згореша, и церковь Вознесение выгоре, образы и посуды церковные и животы людцкие многие, токъмо един образ Пречистые протопоп вынес…».

В настоящее время написанная Дионисием икона «Богоматерь Одигитрия» находится в Государственной Третьяковской галерее.

6. Иосифо-Волоколамский монастырь. Успенский собор. После 1485 года

Монастырь был основан в 1479 году стараниями преподобного Иосифа Волоцкого. В 1486 году в новом монастыре выстроили каменный собор, в росписи которого принимал участие сам Дионисий. «…И по прехожении немного лет подписал ея хитрыми живописцы в русской земли Дионисием и его детми Владимером и Феодосием и Пасеею иноком и два братанича (племянника) Иосифова – инок Досифей да инок Васиян».

Скорее всего, Дионисий расписывал Успенский собор в конце 1480-х годов. Однако росписи Дионисия в монастыре не сохранились – в XVII веке собор был полностью перестроен.

Иосифо-Волоколамский монастырь. Успенский собор. «Богоматерь Одигитрия»

Дионисий на протяжении 1480-1490-х годов неоднократно работал над монастырскими заказами. В общей сложности им было написано для обители около ста икон.

Однако до нас дошла лишь одна — «Богоматерь Одигитрия». Описи сообщают, что «икона местная болшая Пречистая Богородица Одигитрия, письмо Дионисьево» стояла в местном ряду соборного иконостаса первой слева от Царских врат. В настоящее время икона хранится в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева в Москве.

7. Павло-Обнорский монастырь. Троицкий собор. 1500 год

Монастырь основан учеником преподобного Сергия Радонежского преподобным Павлом Обнорским недалеко от Вологды на реке Обноре в 1414 году по благословению Московского митрополита Фотия. Для деревянного Троицкого собора Дионисий в 1500 году написал иконостас.

Об этом свидетельствует резная надпись, сохранившаяся на обороте центральной иконы деисусного чина «Спас в силах»: «В лето 7008 (1500) писан деисус и празники и пророци Денисьева письмени». Первоначальный деревянный собор был заменен каменным в 1505-1516 года по повелению Василия III и сюда был перенесен дионисиевский иконостас.

Павло-Обнорский монастырь. Троицкий собор. Спас в силах

Большая часть древних икон Троицкого собора до нас не дошла. Сохранились лишь 4 иконы: «Спас в силах», «Распятие» из праздничного чина (обе хранятся в Государственной Третьяковской галерее), «Уверение Фомы» из праздничного же чина (Государственный Русский музей), «Успение Богоматери» из местного чина (Вологодский государственный историко-архитектурный и художежственный музей-заповедник).

В работе над иконостасом Павло-Обнорского монастыря, вероятнее всего, принимали участие помощники Дионисия – его сыновья, но бесспорной работой самого мастера можно считать икону «Распятие».

Об этом свидетельствует не только исключительное качество живописи, но и особое духовное содержание, которое получает в этой иконе традиционный сюжет.

Павло-Обнорский монастырь. Троицкий собор. Распятие

Дионисий Мудрый — иконописец

Дионисий. Богородица Одигитрия, 1502-1503

Дионисий был одним из последних средневековых старых мастеров русского искусства. Источники, в которых упоминается Дионисий, полны восхищения его мудростью и талантом. Вы знаете, он был последним из крупнейших иконописцев Древней Руси, представителем Золотого века русской иконописи.
По некоторым данным художник родился в 1440-х годах.
Дионисий экспериментировал с балансом и композицией.Самыми ранними из его произведений были росписи в церкви Парфунтьевского монастыря в Боровске. Там он работал помощником художника Митрофана.
Художник был вызван в Москву Иоанном III и стал ведущей фигурой раннемосковской школы живописи конца XV ​​века. Написал серию икон для Успенского собора Московского Кремля.
Его стиль был назван московским маньеризмом и характеризовался его мастерством цвета в живописи.Он не любил яркие цвета. Художник немного смягчил палитру, сделав цвета светлее. Прозрачность красок помогает подчеркнуть легкость архитектурных форм.

Художник оказал на современных российских художников даже большее влияние, чем его предшественник Андрей Рублев.
Правда, сохранилась только одна из его ранних икон Пресвятая Богородица (Одигитрия) из Вознесенского монастыря (1482 г.).
6 августа 1502 года Дионисий приступил к росписи Ферапонтова монастыря.
В картине «Распятие» не только смерть, страдания и ужас, но и радость грядущего воскресения, искупления грехов всех людей. Эта икона представляет собой движение по вертикали, начинающееся с необычно вытянутой фигуры Христа, символа прорыва из земной сферы в небесную. В иконе сочетаются две перспективы: традиционная для живописи (весь мир) и традиционная для иконописи — реверс (фигура Христа). Главный смысл этой иконы — непонятное чудо, превращение унижений и страданий Богочеловека в его прославление, его смерть стала символом бессмертия.Теперь эту икону можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве.

Распятие

Собственно, Дионисий — первый иконописец, «соединивший» митрополита Петра и митрополита Алексия в одной иконе. Хотя ни биографически, ни хронологически эти святые не были связаны. Но художник провел много параллелей. Фигуры и жесты митрополитов словно повторяют друг друга. Дионисий подчеркивает преемственность духовной силы: от Петра до Алексия. Исследователь иконописи М.В. Алпатов писал: «Эта икона представляет собой одну из вершин древнерусского искусства. Икона в целом выглядит не столько рассказом, сколько панегириком в честь Московского митрополита ».

Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Ферапонтовом монастыре Дионисий расписал с двумя своими сыновьями. Удивительно, что фрески, площадь которых составляет 600 квадратных метров, полностью сохранились и никогда не обновлялись. Ничего не исчезло из росписи монастыря, и те, кто молятся в церкви в 21 веке, видят то, что видели люди в самом начале 16 века.На арке Северного входа была надпись о том, что роспись церкви была выполнена Дионисием «со своими детьми» в 1502 году, и что им потребовалось 34 дня. Фрески отличаются необычайным богатством тонов, мягкими красками, гармоничным сочетанием пропорций. Картины украшают не только интерьер, но и фасад церкви, основным сюжетом которой является Рождество Богородицы. Таким образом, история жизни Богородицы начинается у входа в храм и продолжается внутри него.

Страшный суд

Икона «Христос в величии» находится в Третьяковской галерее в одном зале с иконой «Христос в величии» работы Андрея Рублева. Чем дольше вы смотрите на него, тем больше деталей, изображений и символов вы обнаружите. Например, на этой иконе аллегорически изображены четыре евангелиста в виде теленка, орла, льва и ангела (человека). Квадраты и овалы разного цвета символизируют разные миры — земной, мир небесных сил, мир невидимый.
Предположительно его смерть наступила в 1505 году. В 1508 году мастерскую художника возглавил его сын.

Дионисий Мудрый — иконописец

Наш Спаситель в силе Его

Собор Рождества Богородицы. Купол. Христос Эммануил

Сошествие в ад

Ферапонтова роспись

Неверие Фомы

Митрополит Алексий при жизни

Митрополит Петр при житии

Музей фресок Дионисия

Дионисий был занесен в патерик церкви Св.Иосифов Волоколамский монастырь в образе Дионисия Премудрого. Дионисий, выдающийся иконописец и самый почитаемый художник на рубеже XV и XVI веков в России, был современником Рафаэля, Леонардо, Боттичелли и Дюрера. Христос Искупитель. Звенигородский ярус. Андрей Рублев Продолжая и развивая наследие Андрея Рублева, Дионисий создал произведения, отражающие возрождение русской культуры в эпоху объединения Российского государства.К концу XV — началу XVI веков присоединение Новгорода, Пскова и Твери к Москве положило конец процессу объединения русских земель в централизованное государство. Осенью 1480 года Великое стояние на реке Угре ознаменовало окончательное падение золотоордынского ига татар. В конце 15 века, при Иване III, новое положение Москвы как столицы огромного единого европейского государства вынудило реконструировать Московский Кремль и, как следствие, Успенский собор (1475-1479) и Благовещенский собор ( 1484-1489) были перестроены и построена Церковь Ризоположения (1484-1486). Дионисий, второй по значимости художник Древней Руси (после Андрея Рублева), связан с этим периодом. Он писал в атмосфере духовного возрождения, массового строительства в Москве и напряженного апокалиптического настроения, связанного с ожиданием Судного дня в конце семи тысяч лет (по древнерусской хронологии). Богородица. Дионисий и его мастерская. 1490-е годы или 1502-1503 Различные исторические источники, в которых упоминается Дионисий, восхищаются его мудростью и талантом.Видимо, именно к нему обратился видный идеолог, писатель и общественный деятель того времени Иосиф Волоцкий. Сюжеты Дионисия определяются религиозно-философскими идеями общественного служения и долга и оригинальной интерпретацией роли России в ходе истории. Уверенный и элегантный рисунок, легкие прозрачные цвета, неповторимая композиционная гармония и плавные линии присущи искусству Дионисия. Образы, созданные Дионисием, проникнуты духовной безмятежностью и олицетворяют грядущее Царство Божие. Даты его жизни не точны: он родился около 1450 года и умер около 1520 года. У него было три сына: Феодосий и Владимир, иконописцы, и Андрей. Самые знаменитые иконы написаны в Москве: митрополит Петр со сценами из его жития и митрополит Алексий со сценами из своей жизни (1481 г.) для Успенского Кремлевского собора и икона Богородицы Одигитрии (1482 г.) для Вознесенского монастыря. Богородица Одигитрия Смоленская со святыми.Дионисий. Последняя четверть 15 века Иконы, выполненные Дионисием для поволжских монастырей: Св. Павла Обнорского, Спасителя Прилукского и Св. Кирилла Белозеро, сохранились в первозданном виде. Известно также, что Дионисий написал иконостас Каменного монастыря, расположенного под Вологдой. В русских летописях упоминаются фрески Дионисия, украшающие соборы Иосифовского Волоколамского монастыря под Москвой и Чигасовского монастыря в Москве. Искусство выдающегося иконописца достигло своего расцвета в начале XVI века, когда он работал в северных волжских монастырях Белосеро и Вологодской области.Затем, в 1502 году, Дионисий вместе со своими сыновьями создал уникальную группу фресок и икон для собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, единственную сохранившуюся фреску Дионисия, где работы художника сохранились практически в первозданном виде.

Иконописец Дионисий — Идеи витражей

Богоматерь ходигитрия 1502 03 яичная темпера на панно государственный русский музей ул. Русский иконописец ок.

Сошествие во ад Дионисий Иконы старые и новые в 2019 году Русский

Дионисий митрополит Алексий Маргинальная миниатюра иконы конец

Святой Дионисий Глушицкий 1363 1437 Художник XVII века

Знаменитые иконописцы Дионисий Каталог добрых дел

Святой Дионисий

Икона Ареопагит Православные дары Com

Источники, в которых упоминается Дионисий, полны восхищения его мудростью и талантом.

Дионисий иконописец . 1508 предварительный просмотр данных изображения. Руководство художника дионисия фурна. 1440–1502 гг. Признан главой московской школы иконописцев на рубеже 15–16 веков. Воздействует на Феофана Грека и Андрея Рублева. Дионисий был одним из последних средневековых старых мастеров русского искусства.

Между христианским искусством Дионисия, третьего великого русского иконописца новгородской школы, и его христианским искусством существует очень заметная разница.Дионисий родился в. Роспись и моление иконы. Причина смерти старость. Вокруг молитвы перед началом иконы, взятой у художников дионисия.

В своем пособии для иконописцев дионисий оф. Имя Дионисий. Биография икон византийского стиля деисуса новгородской школы живописи. Дионисий конца 15 — начала 16 века также называл Дионисия мудрым русским средневековым иконописцем.Дионисий русский иконописец.

Мелкий шрифт включает вводные разделы по технике иконописи и описывает сотни рисунков. Между христианским искусством Дионисия, третьего великого русского иконописца новгородской школы, и его христианским искусством есть очень заметная разница.

Ресурсы Эйдан Харт Священные иконы

Святой Дионисий Заклинский Епископ Эгинский Икона, расписанная вручную

Икона, Американская ассоциация иконописцев

Школа диаконов Иконок Школа диаконов

Святой Дионисий Ареопагит 9000 Икона 9000 Православная икона 3

«, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «// 3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png «, containerId: «related-post-4507068023724300637», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

Топ-7 величайших русских иконописцев всех времен

Считается, что религиозные иконы напрямую вдохновлены Богом. Более того, согласно легенде, самые первые иконы были созданы не человеком, а возникли чудом.Давайте просто вспомним икону Христа, известную как Образ, сделанный без рук. Интересно также, что что касается старинных русских икон, то большинство из них написано анонимными мастерами, не подписывавшими свои работы. Вместе с тем, есть еще несколько имен, которые известны во всем мире. Так кто же самые великие русские иконописцы всех времен?

1. Андрей Рублев (1360–1430)

Андрей Рублев — самый известный и почитаемый русский иконописец 15 ^{-х годов} века, канонизированный Русской Православной Церковью в 1988 году.

Самая известная русская икона: Святая Троица (см. Фото выше).

2. Феофан Грек (1340-1410)

Феофан Грек — византийский греческий художник, переехавший в Новгород в 1370 году. Он известен своими многочисленными церковными работами, а также серией старинных русских икон.

Самая известная русская икона: Богоматерь Донская.

3. Дионисий (ок. 1440-1502)

Дионисий — крупнейший иконописец московской школы иконописи конца 15 ^-х — начала 16 ^-х веков.Он известен своей необычной манерой живописи, получившей название «московская маньеризм».

Самая известная русская икона: Сошествие во ад.

4. Даниил Черный (ок. 1350-1428)

Даниил Черный был великим иконописцем, известным не только своим талантом к живописи, но и умением работать с композицией, красками и персонажами.

Самая известная русская икона: Фреска Лоно Авраама.

5. Симон Ушаков (1626–1686)

Симон Ушаков был ведущим русским иконописцем конца 17, ^-го, века, известным своими многочисленными работами, изображающими так называемых «плотских святых» с человеческими чертами.

Самая известная русская икона: Спас без рук.

6. Никитин Гурий (1620-1691)

Гурий Никитин — еще один выдающийся иконописец середины 17–90–143–90–144 века, известный своими церковными произведениями и иконами, отличающимися прекрасным сочетанием монументальности и декоративного искусства.

Самая известная русская икона: Икона Святых Кирика и Джульетты.

7. Федор Зубов (ок. 1647-1689)

Федор Зубов был авторитетным придворным художником, работавшим при королевском дворе. Его работы включали религиозные иконы, настенные росписи, рисунки для гравюр и иллюминированные рукописи.

Самая известная русская икона: Икона Святого Николая.

Это были величайшие русские иконописцы, о которых вам следует знать.Некоторые из их оригинальных работ в настоящее время хранятся в художественных музеях, так что вы можете увидеть их собственными глазами.

Дионисий, иконописец — Статьи

В гостях у Бердабека Золотой Орды,
пограничный сюжет с иконой «Митрополит Алексей». В 1482 году в Софийском календаре зафиксированы трения между епископом Волоцким Иосифом и князем Федором Борисовичем. Иосиф, хитрый политик, изо всех сил пытался унять гнев принца. Но князь был неумолим: он помирился только после того, как епископ Иосиф подарил ему несколько икон, написанных Рублевым и Дионисием.

Летописцы средневековой России никогда не беспокоились о слухах: они записывали только важные события, поэтому конфликт князя и епископа и передача этих икон из монастырской коллекции, должно быть, привлекли их внимание как большую новость.

Очевидно, в то время были очень востребованы хорошие картины и художники. Руководители церкви и государства считали необходимым иметь при дворе группу хороших художников. Они не жалели денег и ни в коем случае не останавливались, чтобы найти хороших художников.Они склоняли к себе художников и даже беззастенчиво похищали их.

Когда первые русские косяки баранины при страшных муках схватили его.

Этот свободомыслящий, торжественно заявляют летописцы, не мог пошевелиться. Он страдал от мучений и исцелился только тогда, когда раскаялся перед настоятелем монастыря, привлеченным к нему напуганными учениками и помощниками художника.

Встреча Алексея с ханом,
Пограничная сцена с иконы «Митрополит Алексей».Примерно 60 или 70 лет назад, до того, как старые картины подверглись аналитическому анализу, многие коллекционеры хвастались наличием икон Рублева или Дионисия. У хвастовства не было ничего, кроме тщеславия. Во-первых, многие древнерусские картины были безвозвратно утеряны или перерисованы несколько раз за шесть бурных веков русской истории. Во-вторых, русские художники древности не подписывали свои иконы. Таким образом, документально подтвержденное авторство встречается редко.

Дионисий, предположительно, родился около 1440 года.Из многих произведений, приписываемых ему летописцами, сохранились лишь несколько: «Одигитрия» в Вознесенском монастыре в Москве, датированная 1482 годом, фрески монастыря Святого Ферапонта в 200 милях от Вологды, «Спаситель» и «Распятие» ( Павлово-Обнорский монастырь), датируемый 1500 годом, и «Митрополит Айексей» (ныне в Третьяковской картинной галерее).

Самыми ранними из работ Дионисия, о которых мы находим упоминания, были росписи в церкви Рождества Богородицы (монастырь Святого Патнута).Эти работы, выполненные между 1467 и 1477 годами, не сохранились. Дионисий работал там с неким Митрофаном: летописец поставил имя Дионисия вторым, что может означать, что Митрофан был более старым и опытным художником. Оба, однако, считаются непревзойденными мастерами. Дионисий, должно быть, давно писал иконы, чтобы заслужить такую ​​высокую оценку.

Посвящение мощам Алексея после смерти,
пограничная сцена с иконы «Митрополит Алексей».

В 1481 году Дионисий вместе со священником Тимофеем и светскими художниками Ярец и Коня написал иконы для важнейшего русского храма того времени — Успенского собора в Кремле.Команда получила 100 рублей — колоссальная сумма по тем временам. Летописец ставит Дионисия на первое место в списке.

Покровителем художников назван архиепископ Ростовский Вассиан. Вассиан считается российскими историками патриотом, прекрасным писателем и влиятельным человеком при дворе великого князя Московского Ивана III. Вассиан, духовник великого князя, примирил его с воинственными братьями-князьями и в 1479 году окрестил наследника русского престола Василием.

Вассиан был из того же монастыря Св. Патнута, что Дионисий украшал Митрофаном, и он настолько восхищался художником, что рекомендовал его великому князю как главного иконописца передового собора Москвы. Иван III полюбил Дионисия, который долгие годы оставался его любимым художником. Князь увидел в творчестве Дионисия царственное великолепие, придавшее особый блеск его правлению как объединителю русских земель.

Не найдено никаких документальных свидетельств деятельности Дионисия в 90-е годы, но очевидно, что он работал в основном в Москве, где Кремль и ряд церквей быстро восстанавливались и возводились несколько новых церквей.В его группу теперь входили его сыновья Феодосий и Владимир.

В летописях нет ничего о его последней известной работе — росписи в часовне Богородицы монастыря Святого Ферапонта. Надпись на потолке северной двери церкви подтвердила авторство Дионисия.

Иконописную группу, получившую задание по дальнейшему украшению царского двора Успенского собора, возглавил мастер Феодосий, сын Дионисия. Дионисий к этому времени, по-видимому, был либо мертв, либо слишком стар, чтобы работать.

Дионисий жил в эпоху национального подъёма, и в его творчестве отражались новые идеи того времени, которое ознаменовалось растущим могуществом Русского государства. Это во многом определило его зрелость и художественное совершенство.

В его манере отсутствует яркая индивидуальность рублевской школы. В произведениях его учеников сложнее различить отдельные стили, чем в иконах и картинах последователей Рублева. Тем не менее Дионисий, как и Рублев, положил начало новому направлению в русской живописи, проявляя интерес к его произведениям и по сей день.Он расширил круг предметов. Художник особенно любил писать иконы с житиями святых. На такой иконе был представлен образ святого, окруженный 15 или 20 сценами из его жизни.

Икона «Митрополит Алексей»,
написана где-то между 1462 и 1483 годами,
с пограничными сценами из жизни митрополита.
Исцеление Тайдулы, ханской жены,
бордюрный сюжет от иконы «Митрополит Алексей».
Молитвы у гроба Петра,
бордюрный сюжет от иконы «Митрополит Алексей».
Фрагмент иконы «Распятие»,
Павлово-Обнорский монастырь, датированный 1500 годом.

Музей русской иконы, Клинтон, Массачусетс — Путь красоты

Стиль русской иконы контрастирует с греческим Мой класс иконописи недавно совершил поездку в музей русской иконы в Клинтоне, штат Массачусетс (примерно в часе езды к западу от центра Бостона) . Безусловно, это лучшая коллекция, которую я когда-либо видел (я не был в России или Греции). Он был основан совсем недавно (2006 г.) и отображает частную коллекцию промышленника из Массачусетса Гордона Лэнктона.Коллекция включает более 400 русских икон и является одним из крупнейших частных собраний за пределами России. Что особенно волнует меня всякий раз, когда я хожу в музей, так это возможность увидеть несколько очень больших икон одного из славных периодов русской иконописи 16, 90–143-х годов, 90–144 века. Я расскажу о некоторых музейных примерах в описании русского стиля. Я расскажу о некоторых музейных примерах в описании русского стиля.

Я люблю Христа в величии, датируемого 1580 годом и высотой около 5 футов (если щелкнуть изображение справа, оно увеличится).Это один из образов Христа-Вседержителя, что означает всемогущий или всемогущий. Сидя на резном троне, он благословляет этой правой рукой. Он окружен овальной мандорлой и двумя изогнутыми квадратами, образующими восьмиугольную звезду. Мандорла представляет небеса, и таким образом Христос помещен за пределы земного царства существования. Октагон представляет собой «восьмой день» творения, которым Христос установил новый порядок. В углах одного квадрата изображены четыре евангелиста, несущие Евангелие в четыре стороны света.Херувимы вокруг престола, содержащиеся в мандорле и представляющие ангелов мира. Они отображаются в монохромном (индиго, киноварь или зеленый) цветовой гамме с помощью элегантной тональной обработки черным и белым поверх основного цвета.

В некоторых иконах русский стиль на первый взгляд может показаться простым. Фигуры менее смоделированы, чем, например, в греческом или византийском стиле (справа показано Благовещение XIV века в греческом стиле). Русские значки описывают гораздо больше онлайн, чтобы описать форму.«Раскрашивание» выполняется с помощью многократных смывок прозрачной краски, как смыв акварелью. В результате получаются незначительные вариации цвета и тона. Это видно, например, на изображенной внизу справа иконе Святого Николая, датируемой 1525 годом.

Средой для каждого рисунка является яичная темпера (пигмент связан с яичным желтком), а после высыхания становится непроницаемым для воды. Это означает, что, в отличие, например, от акварели, у вас может быть практически любое количество слоев краски.Нет ничего необычного в том, чтобы иметь 15 стирок. При рисовании прозрачных слоев краски можно выбрать нанесение глазури (темный прозрачный слой поверх светлого) или краской (светлый тон поверх темного). При умелом использовании комбинации глазури и панировки создают блестящее подобие драгоценного камня, которое блестит, когда свет падает прямо на поверхность. Когда свет падает на поверхность, часть света проходит дальше в значок, а часть отражается обратно на зрителя. Это происходит на границе раздела каждого слоя, поэтому свет, падающий на глаз наблюдателя, представляет собой совокупность лучей, которые проникли и отразились, скажем, от 15 различных слоев.Этот эффект света, выходящего из разных глубин в пределах поверхности, должен дать ощущение люминесценции, то есть того, что это первичный источник света. Это редко проявляется на фотографиях и особенно сильно проявляется при мерцающем свете свечи. Управление этими эффектами — довольно сложный навык. Более того, если художник будет так сильно полагаться на размещение линии для описания формы, это означает, что, хотя существует относительно довольно большая погрешность при смывании краски, линии должны быть очень точными. размещен.Их нужно наносить под контролем каллиграфа, ритмично сужая и расширяя в соответствии с кривизной плоскости, которую он описывает. Это тонкий контроль над течением и отливом линии, который придает картине изящество и красоту. Я часто думал, что хорошая подготовка иконописца может включать в себя немного китайской каллиграфии. Именно эта мысль привела меня к экспериментам с китайскими кистями, когда я рисую значки, которые я сейчас использую, потому что мне нравится их способность создавать точные точки и удерживать большое количество краски без ущерба для контроля.(К тому же они намного дешевле, чем обычно рекомендуются акварельные кисти Колинского соболя!)

Еще кое-что, что мне нравится в музее, — это современные, расписанные вручную репродукции (вплоть до эффектов возраста) знаменитых икон Рублева и Дионисия, двух легендарных имен среди иконописцев. Они говорят мне, что это единственные существующие копии, и они, безусловно, убедительны. Например, очень интересно увидеть троицу Рублева в натуральную величину (скажем, 4 фута, я точно забыл).Обычно я бы не в восторге от копий, но думаю, что их стоит посмотреть, если вы не умеете говорить по-русски. Мне удалось увидеть вблизи (как нос на фоне значка) один из эффектов, которые Рублев так умело использует. Это его нелогичное использование тона для описания формы. Если посмотреть, например, на ангела справа в «Гостеприимстве Авраама», иначе известном как Троица, мы увидим зеленую ткань, накинутую на каждое колено. Самая высокая точка колена сверкает белыми бликами. Обычный подход в иконографии — описывать форму, постепенно темнея по мере того, как вы уходите от высот в «долины», пока не достигнете самых глубоких углублений, которые также являются самыми темными по тону.Таким образом, можно ожидать, что белый цвет переходит в бледно-желтый, который, в свою очередь, переходит в светло-зеленый, который, наконец, переходит в темно-зеленый или даже синий. Однако Рублев меняет порядок в полутонах. Тон непосредственно под белым — зеленый, а следующий тон, который должен быть еще темнее, — бледно-желтый. Тем не менее, мы все еще можем читать форму. Ткань по-прежнему выглядит так, как будто она накинута на колено. Создается эффект легкой полупрозрачной ткани, почти парящей над фигурой ангела. Более подробную информацию о Русском музее иконы можно найти по телефону www.Museumofrussianicons.org

Ниже представлены изображения: современная копия «Троицы» Рублева; греческое Благовещение, 14 век (его нет в музее, оно показано для сравнения).

Крещение Христа, датированное 1780 годом

Дионисий 15 век. Дионисий. Биография и творческий путь. Фрески и иконы Дионисия. Иконописная мастерская «Богоматерь». Иконы для заказа

На малонаселенной суровой окраине Русской земли, у Белого озера, недалеко друг от друга находятся два монастыря — Кирилло-Белозерский и Ферапонтов.
В 1383 году путешествие на север было почти подвигом. Это сделали два инока Московского Симонова монастыря, два товарища — Кирилл и Ферапонт. А были монастыри — Кирилло-Белозерский с церковью Учения Богородицы и Ферапонтова с церковью Рождества Пресвятой Богородицы.
В самом начале 16 века артель мастеров-живописцев увидела стены Ферапонтова монастыря, расписав местную церковь Рождества Богородицы, считавшуюся в те годы покровительницей Москвы.И более четырехсот лет каменные стены хранили память об этих мастерах, цвета фресок, надписи.
В начале ХХ века надписи древних художников читали ученые, и все выучивали имена неизвестных доселе «изографов». Имя первого и старейшего из них — Дионисий.

ДИОНИС
Федоров Р.Ф.

Честь «открытия» Дионисия принадлежит пытливому ученому, знатоку русской старины Василию Тимофеевичу Георгиевскому, издавшему в 1911 году книгу о фресках Ферапонтова монастыря.И хотя то, что было написано об этом замечательном памятнике его первым исследователем, вызывает споры, интерес к Дионисию и его творчеству пробудился.
Самые интересные сведения о художнике были найдены в летописях и житиях. Обнаружена икона Божией Матери «Одигитрия» кисти Дионисия, установлен ряд других работ мастера. К иконам «Апокалипсис» (из Успенского собора Московского Кремля) и «Шесть дней» — житийная икона Сергея Радонежского (из Троицкого монастыря), относятся некоторые иконы Вологодского музея, миниатюры различных рукописей, фрески. ему.В 1966 году была обнаружена еще одна работа мастера, датируемая 1502–1503 годами.

Спаситель в силе

Теперь нет никаких сомнений в том, что Дионисий всю жизнь провел в упорной и плодотворной работы. Согласно описи «Старца Изосима», составленной в XVI веке для бухгалтера Волоколамского монастыря, Дионисий в 1486 году вместе со своими сыновьями и учениками создал в Волоколамском монастыре огромный иконостас и, кроме того, расписал 80- еще семь иконок.
Однако в настоящее время с именем мастера связано только около сорока памятников живописи. А самое «дионисийское» большинство исследователей считает еще меньше икон и фресок.

Преподобный Иосиф Волоцкий
(Волоколамский)

В 1477 году, объявив о кончине старца Пафнутия, настоятеля Боровского монастыря, летописец счел необходимым записать, что старец построил в своем монастыре каменный храм и подписал его «чудотворно благородный», украшенный иконами и всей церковной утварью.
В жизнеописании Пафнутия Боровского, написанном позже, говорится, что именно Дионисий расписал эту церковь вместе со своими помощниками. Автор жития оговаривается, что этот мастер был «не совсем иконописцем, а скорее живописцем», и рассказывает о Дионисии то, что рисует художника в очень невыгодном свете с точки зрения церковной морали.
В восьмидесятых годах XV века Дионисий выполняет ряд почетных орденов Московского великокняжеского двора.В честь победы хана Ахмата над ордами он создает многоярусный иконостас для Успенского собора Кремля. В 1482 г. по заказу князя Углицкого Андрея создал еще один иконостас.
В том же 1482 г. (или 1484 г.) Дионисий написал свою «Одигитрию» на доске древнегреческой иконы, сожженной во время пожара. Греческая икона была реликвией царской семьи, и тот факт, что именно Дионисию было поручено «восстановить», говорит о том, что художник пользовался большим уважением.
Несколько позже вместе со своими сыновьями и помощниками — старшим мастером Митрофаном (или Митрофанием), старшим Паисом, священником Тимофеем, мастерами Яртов и Коней и племянниками Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом — Дионисий украшает храм Волоколамска. монастырь. Именно в этот период было написано восемьдесят семь икон, занесенных в инвентарь «старца Изосима», но какие именно иконы и куда они делись, неизвестно.

Икона «Радуется о Тебе»

На склоне лет Дионисий уехал из великокняжеской Москвы в уединенный Ферапонтов монастырь, где написал свое имя над одним из входов в церковь Рождества Богородицы.
Очевидно, современники безоговорочно признавали талант художника, но при этом их смущала не совсем «праведная» жизнь Дионисия, они смотрели на него скорее как на живописца, чем на иконописца.
Творческая жизнь Дионисия четко разделена на три периода.
Первый период — работа в монастыре Пафнутий Боровский и предшествующее ему время, время создания житийных икон митрополитов Петра и Алексея, написанных, как предполагается, между 1462 и 1472 годами.
Второй период — работа Успенского собора Московского Кремля, время создания «Одигитрии», «Апокалипсиса», это восьмидесятые годы 15 века.
Третий период — Работа в Ферапонтовом монастыре, 1500 — 1502 годы.
Между вторым и третьим периодами еще сохранилась роспись храма в монастыре Иосифа Волоцкого. Но об этом периоде в творчестве художника говорить сложно, так как иконы Дионисия того времени не сохранились.

Первый период творчества Дионисия

Предположительно Дионисий родился либо в конце тридцатых, либо в начале сороковых годов 15 века. Во всяком случае, в шестидесятые годы он выступает как вполне самостоятельный, солидный мастер, и к тому времени, когда он начал работать с Пафнутием Боровским, Дионисий был женат, у него уже подрастали сыновья — Феодосий и Владимир.
Судя по тому, что большую часть жизни Дионисий провел в Московском Великом княжестве, по происхождению он может считаться москвичом.Семья его, судя по всему, была небогатой: он сам всю жизнь занимался живописью как профессионал, зарабатывая себе на хлеб своим искусством.
Неизвестно, кто обучил Дионисия основам мастерства, познакомил его с методами, разработанными к тому времени, и сформировал его мировоззрение. Однако к середине XV века русская живопись перестала быть «специальностью» одних только монахов, и на смену художнику-монаху пришел художник-мирян. Возможно, одним из первых учителей Дионисия был именно такой талантливый светский художник, возможно, тот самый «старый мастер Митрофан», с которым Дионисий работал с Иосифом Волоцким.

Преподобный Нил Сорский

Любопытно, что Митрофан тогда писал фрески (то есть ему была доверена самая ответственная часть работы), а Дионисий писал только иконы.
Дионисий, его помощники и, возможно, учителя принадлежали к мирянам. Но невозможно поставить знак равенства между мирянами и неумелыми иконописцами, выставленными Стоглавским собором. Мастерская, в которой учился Дионисий, и его собственная мастерская пользовались большим уважением, современники высоко ценили искусство талантливых живописцев.
Имела ли мастерская Дионисия прямое отношение к ученикам Рублева? Информации об этом нет. Но, как пишет известный искусствовед М. В. Алпатов, «… в искусстве Дионисия много духовности, нравственного благородства, тонкости чувств, и это связывает его с лучшими традициями Рублева».
Дионисий не был первым русским художником, создавшим образы московских митрополитов Петра и Алексея. И в Успенском соборе, где похоронен Петр, и в Чудовском монастыре, где находится могила Алексея, долго стояли иконы с их изображениями.
Конечно, до Дионисия никому и в голову не приходило изображать обоих митрополитов рядом, «на одной доске»: эти «святые» не были связаны ни биографически, ни хронологически. Если Петр издавна почитался как первый митрополит Московский, то Алексей был канонизирован только в 1448 году и считался «новым» чудотворцем. В глазах рядового иконописца он не мог сравниться с митрополитом Петром.
Дионисий первым отклонился от правила изображать обоих митрополитов по отдельности.Правда, он писал их на разных досках, но обе иконы задуманы как единое целое.

Икона «Завещание Фомы»

Каждая из этих икон состоит из центральной части с изображением митрополита и ряда клейм, которые повествуют «о житии святого». Размеры миделей такие же. Фигура митрополита Алексия как бы повторяет фигуру митрополита Петра. Единственное отличие состоит в том, что у Петра левая сторона мантии повернута в сторону, а правая нога выдвинута вперед, а у Алексея правая сторона мантии отвернута, а левая нога выставлена ​​вперед.Тарелка в руке Петра падает влево, а в руке Алексея — вправо. Фигуры митрополитов лишены индивидуальных черт. Но дело не в отсутствии изобретательности мастера, а в изысканности его мысли. Воплощая в двух образах идеальный тип канонического «святого», Дионисий изображает Алексея как продолжателя дела Петра, подтверждает идею преемственности духовной силы.

Икона «Шесть дней»

Своеобразен и подход Дионисия к выбору сюжетов клейм обеих икон.Эти клейма окружают центральное украшение и рассказывают о жизни мегаполисов. Казалось бы, проще всего мастеру было следовать тексту «житий» Петра и Алексея, тем более что «биография» Алексея (его жизнь сложилась к 1459 году) отличается от «биографии» Петра только кампаниями в Орде, а остальные события в ней как бы повторяются.
Но Дионисий преследовал определенную цель и как раз здесь, в клеймах, не последовал тексту «житий».Избегая повторения, он выбрал в одном случае сцены, которые он выпустил в другом.

Сохранен в силе. 1500. Дионисий

В клеймах иконы Петра подчеркивается стихия сверхъестественного, чудотворного. В нем рассказывается о видении матери Петра, о том, как икона, написанная Петром, предсказывала его победу в Константинополе над своим соперником Геронтием. Изображен ангел, предупреждающий Петра о его скорой смерти, поется «страшное чудо», которое произошло, когда тело Петра было перенесено в церковь.
Таких «чудес» в клеймах иконы Алексея немного. Даже «чудо со свечой» представлено как обычная картина молебна в Успенском соборе.
Но Дионисий изображает здесь целый цикл чудес, якобы сотворенных самим Алексеем.
Так раскрывается замысел мастера: доказать «святость» Алексея, канонизированного сравнительно недавно, еще раз подчеркнуть, что Алексей — достойный преемник Петра.

Успение Богородицы.Дионисий

Принято считать, что на иконах митрополитов Петра и Алексея Дионисий следует устоявшейся традиции, подчеркивая превосходство духовной власти над светской властью. Это правда, но только «традицией» нельзя объяснить содержание обеих икон.
Художник четко воплощает здесь идеи, которыми жили многие церковные деятели того времени, в частности Иосиф Волоцкий. Дионисий не только выражает идею превосходства «священства» над царем, но и выступает за институт монашества в защиту Русской Православной Церкви, прямого наследника Греческой Церкви, наследие которой было «предано». »Византии.
Более того, Дионисий выражает эти взгляды и мысли на языке, непривычном для живописи той эпохи, отвергая ряд приемов, разработанных его предшественниками.
Сохранив обычную схему, обязательную для икон в натуральную величину, Дионисий, однако, не стал делать клейма резко отличными по цвету от центральной части, не подчеркивая их темной линией — как рамка для центральной части, сделавшая Фигуры столичного смотрят сдержанно.
Иконы, написанные Дионисием, светлы и «просторны»: бледно-зеленый фон центральной части, архитектурный и ландшафтный фон клейм — салатовый, розовый, золотой — сливаются в одно яркое поле.
Обычно внизу житийных икон допускалась темная полоса «земли». Дионисий использовал для земли светло-зеленый цвет, украсил ее холмами и «травами». Это усиливает впечатление легкости и простора.
Кроме того, белый наплечник и белая кайма словно расчленяют, раздавливают красное пятно верхней одежды митрополита (саккос). Низ сакко отделан широкой золотой, мерцающей вышивкой, смягченной белой полосой нижнего белья, прорисованной зелеными контурами и практически сливающейся с общим фоном.Фигуры «святых» без четкого силуэта словно парят в воздухе.
Любопытно, что фигура митрополита Алексия прорисована в клеймах очень строго, гармония тонов одежды и фона снова смягчает очертания, словно растворяя их в окружающем пространстве.
«По живописному мастерству, — говорит М. В. Алпатов, — эта икона представляет собой одну из вершин древнерусского искусства. Ограничиваясь обобщенными силуэтами, Дионисий избегает резкой светотени и четких контурных линий.Все построено на тончайшем соотношении цветовых пятен … В последних клеймах, повествующих о событиях после смерти Алексея, цвета приобретают акварельную прозрачность. В целом колорит жизни Алексея создает легкое и гармоничное настроение. Икона в целом больше похожа на панегирик в честь московского митрополита. «
И цвета, и соотношение тонов — все в обеих иконах Дионисия поставлено на службу главной задаче: показать зрителю русских митрополитов через« благодетелей »народа.И понятно, почему Иосиф Волоцкий высоко ценит искусство художника и, покидая Боровский монастырь, берет с собой, как гласит легенда, икону Богородицы, написанную Дионисием.

Второй период творчества Дионисия

Имя Дионисия попало в Московскую летопись в начале восьмидесятых годов XV века.
В 1481 году художник украсил Успенский собор Кремля, перестроенный в семидесятых годах, получив огромную по тем временам сумму — сто рублей.Дионисий создал многоярусный иконостас собора «от праздников и от пророков».

Успенский собор Кремля

Тогда Дионисий написал образ Богородицы «Одигитрия» для великого князя Ивана Васильевича.
Можно предположить, что Дионисий не ограничился только этими работами, так как именно в восьмидесятые годы в Москве шло бурное строительство каменных церквей. Восстанавливаются Благовещенский и Успенский соборы, церковь Св.Иоанна Златоуста строят на посаде, церковь на Троицком дворе Кремля, церковь Спасителя за Яузой …

Богоматерь Одигитрия.
1482, Дионисий

Любопытно, что, сообщая о гибели церкви за Яузой в 1547 году в результате пожара, летопись с горечью отметила, что сгорела «чудесная картина».
К сожалению, о творчестве Дионисия в московский период можно судить только по двум произведениям: иконе Одигитрии и иконе Апокалипсиса.

Фрагмент фрески Дионисия.
1481. Успенский собор Московского Кремля

Дионисий работал в Москве в разгар полемики еретиков с официальной церковью, в период расцвета круга Федора Курицына, во время торжества великого князя над своими врагами.
Икона «Апокалипсис» плохо сохранилась, цвета потускнели и потрескались, но видно, что, решая тему «Страшного суда», автор все еще близок к ее рублевской интерпретации.
Дионисий (или близкий к нему мастер) изображает «Страшный суд» как торжество праведников. Икона не мрачна — художник стремится развеселить зрителя, а не запугать или подавить его.
Неизвестно, насколько еретики могли повлиять на «Апокалипсис» Дионисия, но в то время Дионисий работал в Успенском соборе, где, по-видимому, служил еретик Алексей, вывезенный Иваном III из Новгорода. иконы и фрески с участием художника; интерпретируется высшими чинами Московской епархии, и можно предположить, что Дионисий выполнял некий «социальный заказ».

Фреска Дионисия.
1481 Успенский собор Московского Кремля

Богоматерь писалась в России и до Рублева, и после, а за образец обычно бралась знаменитая Владимирская икона «Нежность», выражающая глубокие переживания молодой матери, ее нежную, задумчивую грусть. Во всех русских иконах «Богородица» конца XIV — начала XV веков сохранены черты печали и нежности, глубокой человечности, запечатлены чувства, связывающие мать с младенцем.
Но с середины 15 века образ Богородицы все чаще трактуется русскими живописцами как торжественное изображение «Царицы Небесной». И не случайно именно в Москве во второй половине XV века излюбленной темой стала тема Пресвятой Богородицы — «Одигитрия» (женщина-воин, проводница).
И даже если иконописец теперь пишет не «Одигитрию», а «Нежность», Богородица сохраняет только позу, выражающую «привязанность», и сама становится подобна царице «во славе», принимая поклонение своих подданных. .
Именно этот новый образ «царицы небесной» получил наиболее полное и ясное воплощение в дионисийской иконе «Одигитрия».
В «Деве Марии» Дионисия нет ничего из образа очаровательно молодой матери, радующейся младенцу и ласкающей его.
Черты прекрасного лика Богородицы холодны и суровы. Большие темные глаза не обращены на ребенка, а смотрят как бы поверх голов зрителей.
Мэри больше не обнимает младенца — она ​​только показывает его.
Торжественность образа усиливают рисунок и цветовые сочетания одежды.
Золотая кайма накидки проходит строгими складками, которые почти полностью скрывают темно-синюю повязку на голове. Излом этих складок на лбу Богородицы словно вспыхивает золотой вышитой звездой, и кажется, что лоб Марии венчает корона.
Ее рука, поддерживающая младенца, не похожа на заботливую руку матери, а на царский престол … И нижний край плаща, падающий с левой руки Марии, кажется, образует подножие этого трона. .
Правой рукой Мария показывает аудитории своего сына, который призван «спасти человечество». Однако в дионисийской иконе этот жест приобретает второе значение: молитва, обращенная к сыну.
Следовательно, Сам Христос (на других иконах благословляет публику) у Дионисия обращается не к публике, а к Богородице, которая получает от него благословение.
Таким приемом художник несколько отодвинул изображения от зрителя, утвердил «дистанцию» между ними.Христос для него недоступен и может стать доступным только через посредника — Деву Марию («лестницу небесную»).
Важно отметить, что в ту эпоху, когда Дионисий написал свою «Одигитрию», произошли изменения в представлениях о святости.
«Святые» начинают возводиться на пьедестал королевской власти, древние «жизни» трансформируются в новые, отличающиеся «хитросплетениями слов». Мощи святых перенесены из простых гробов в великолепных великолепных раков.Дионисий чуток к духу времени.
Дионисия интересует не столько внутренний мир человека, сколько его отношения с окружающими мирами, его место в мире.
Художник как бы чувствует, что человек как личность изолирован от мировоззрения, противостоит ему, имеет ценность только как часть какого-то огромного целого …
И если Рублев, по выражению древних, «молился с кисть, — философствовал Дионисий кистью.
Тот факт, что Дионисий почувствовал потребность «понять» Священное Писание по-новому, осмыслить догматические тексты, выразил свое понимание живописными приемами, создавая совершенно новые, яркие образы, говорит о том, что общение с московскими еретиками (кружком Диакон Федор Курицын) не проходит бесследно для художника.

Третий этап творчества Дионисия

Фрески церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре — последнее известное нам произведение Дионисия. После 1503 года его имя исчезает из анналов. В записях 1506 года уже есть имя его сына — Феодосий.

Фрески Ферапонтова монастыря
Мастерская Дионисия

Можно предположить, что Дионисий в конце своих дней стремился в Ферапонтов монастырь, чтобы творить самостоятельно, без ограничений, желая оставить свое художественное завещание потомкам.
Неслучайно Дионисий нарисовал над одним из входов в церковь Рождества Богородицы надпись, свидетельствующую о том, что эта работа принадлежит ему и его помощникам. И не случайно Дионисий увековечил себя, свою жену и двух сыновей в одном из мотивов фресковой живописи.
Своеобразие дионисийских картин в Ферапонтовом монастыре настолько очевидно, что не может быть и речи о подражании каким-либо более ранним образцам.

Богородице-Рождественский Ферапонтов монастырь

Сюжеты Богородицы, как установили искусствоведы, в ранних русских церквях не встречаются.Они были популярны в южнославянских — болгарских и сербских церквях, где воспроизводились сцены из евангельских историй, иллюстрировалась история церкви, демонстрировались бесчисленные сонмы мучеников, пророков, святых и церковь.
Дионисий выбрал для росписи только самые необходимые предметы, определенные задачей прославления Марии и обязательные для любой церковной росписи.

Фреска «Архангел Михаил» собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря.

В нижнем поясе фресок, как и положено, он изобразил мучеников, великомучеников, отцов церкви. В алтаре — «богослужение святых отцов». В куполе написано Христос Вседержитель, в барабане, между окнами — архангелы, в так называемых парусах (переход от стен к куполу) — евангелисты, а на западной стене храма — Последний. Суждение.
Дионисий здесь следовал канону, нарушать который он не имел права.

Фрески Ферапонтова монастыря

Но, создавая остальные фрески, он мог выбирать, что именно и как красить.И мастер очень тщательно отбирает, по-своему понимая церковные догматы.
Художник совершенно независим в фресках, посвященных самой Деве Марии.
В южнославянских церквях обычно изображалась вся жизнь Марии, начиная с Рождества Богородицы и заканчивая Успением, которое помещалось на западной стене. Если в росписи был включен Акафист Богородице, то где-то в приделах он занимал незначительное место.
Дионисий создает картину, прославляющую Марию, картина подобна песнопению в ее честь.

Икона «Распятие». Дионисий. 1500 г. до н.э.
Павлово-Обнорский монастырь

С северной стороны храма Ферапонтова Богородица восседает на престоле в окружении архангелов, а у подножия толпятся толпы смертных, воспевающих «царицу мира».
На южной стене сонмы певцов восхваляют Марию за то, что «она во чреве несла освободителя к пленным.»
На западной стене, в композиции Страшный суд (заменяющей Успение, что более характерно для храмов южнославянской Богородицы). Мария прославляется как покровительница рода человеческого.
Образ Марии на востоке Люнетка храма чрезвычайно любопытна.Здесь она изображена в чисто русском, национальном духе покровительницей и защитницей государства Российского.Она стоит с «крышкой» в руках на фоне стен древнего Владимира. , которые в то время служили символом религиозного и политического единства России.Марию окружают не певцы или святые, а толпы людей в русских костюмах.

Икона «Димитрий Прилуцкий с житием».
Мастерская Дионисия. Начало 16 века
Спасо-Прилуцкий монастырь

Так в четырех композициях Дионисий показывает свое отношение к интерпретации образа Богородицы, близкое к тому, что он сделал в «Одигитрии».
В среднем ярусе художник разместил не сцены из жизни Марии, как это было принято в южнославянских церквях, а иллюстрации к двадцати четырем песням акафиста Богородице.Здесь мастер меньше всего стеснялся канонами, а все изображения оригинальны.
Дионисий снова отказывается от возможности показать стремительное движение человеческой души, человеческие страсти — его тянет к размышлениям, к оригинальной интерпретации традиционных сюжетов.

Иоанн Богослов на Патмосе.

Например, Мария и пожилой Иосиф, узнавший, что его жена ждет ребенка.
Обычно мастера изображали эту сцену драматической.Иосиф бросился к Марии, яростно жестикулируя, и девушка ответила ему не менее выразительными жестами.
В «Дионисии» Иосиф, уже зная о «Непорочном зачатии», благоговейно склоняется перед Марией, протягивая к ней руку, повторяя жест, обычный для «прихода», и Мария смиренно опускает голову, как бы принимая поклонение.
В таком же положении «стоящие» перед божеством пастухи изображены преклоненными перед Марией и младенцем. Мчащихся к яслям всадников влечет не бешеный бег — они тихо сидят на лошадях и будто что-то прислушиваются.

Икона «Митрополит Алексий житейский».
Мастерская Дионисия. Против. XV век

Считается, что Дионисию принадлежал только общий дизайн картины, а большая часть фресок в самом храме была написана помощниками мастера.
Считается, что в преклонном возрасте художник не мог залезть под купол храма и нарисовать огромный лик Христа; что композиции в люнетах ему не под силу, и он выбрал для живописи западный портал, где мог творить, не будучи привязанным к общему ритму работы, а внутри церкви расписывал только арки, удерживающие свод купола.
Замечено, что почти во всех фресках Дионисия есть «ошибки» и есть некоторая незавершенность. Это было связано с тем, что сыновья, работавшие с отцом или подмастерьями, не успевали за темпом работы Дионисия, необходимого для письма на сохнущей штукатурке.
Как бы то ни было, с величайшей полнотой и артистичностью идея росписи церкви Рождества Богородицы выражена в фресках западного портала и арок.

Икона «Митрополит Петр житейский».
Мастерская Дионисия. Против. XV век

Западный портал разделен на три яруса. В нижнем — по бокам от входа — изображены ангелы со свитками в руках, в центре — сцена Рождества Богородицы и сцена так называемого «ласки младенца» Иоакима и Анны. » Деисус находится в верхнем ярусе.
Фреска среднего уровня — единственная «житийная» фреска во всей церкви.То, что он был размещен на портале, на самом «видном месте», объясняется обозначением церкви, посвященной празднику «Рождества Богородицы».
До Дионисия сюжет Рождества Богородицы обычно интерпретировался художниками как семейная сцена в доме Иоакима и Анны, родителей Марии.
Дионисий не мог избежать жанровых деталей, продиктованных самим содержанием картины, и тем не менее он резко отличается от своих предшественников.
Анна на фреске Дионисия не пытается встать, не тянется за едой — она ​​сидит на кровати, полная достоинства и смирения, а женщина, стоящая за кроватью, не только не помогает Анне встать , но не решается даже прикоснуться к крышке той, что родила будущую мать Христа.
Женщина справа от кровати не просто протягивает Анне миску с едой, но и торжественно преподносит ее. И эта золотая чаша становится центром композиции, приобретает особое смысловое значение. Дионисий словно внушает публике, что это не обычная житейская суета, сопровождающая рождение ребенка, а совершение таинства.
В таком «контексте» обычно второстепенная сцена купания Марии становится важной. Композиционный центр этой фрески — золотая купель.Женщины, купающие новорожденного, не смеют трогать ее, а тот, кто принес Анне подарок, держит его бережно, как сосуд с ладаном.

Кирилл Белозерский в жизни.
Дионисий XVI век

Дионисий заставляет зрителя вспомнить о дарах волхвов, принесенных другому младенцу — Христу.
В сцене «Ласки младенца» широкие мраморные ступени, на которых сидят отец и мать Марии, подобны трону. Анна обнимает дочь жестом, которым Богородица обычно — на иконах и фресках — обнимает младенца — Христа, а Иоаким нежно касается запрокинутой руки Марии.
Во всех греческих и южнославянских картинах, рассказывающих о предыстории Богородицы, ее мать, Анна, всегда была главной фигурой. В Дионисии главная героиня — сама Мария. Поэтому все сцены фрески воспринимаются как вариации темы поклонения Богородице и звучат как красочное вступление в роспись храма.
Отмечается очень любопытное явление. Обычно в центре фрески находилось место для божества. Для Дионисия это центральное место занимает либо пустая купель, либо угол пустого стола возле кровати Анны, либо чаша для сбора денег, либо другие предметы.А иногда художник и вовсе оставляет центральное пространство пустым.
На фресках Ферапонта, наполненных массой персонажей — «толпой», эта пауза особенно заметна. Он вызывает у аудитории чувство ожидания чего-то, что должно произойти или происходит незаметно для глаз.
Дионисий не пытается «изобразить невидимое», хотя в то же время пытается напомнить о невидимом присутствии «высшей силы» в любом случае. Желание Дионисия заполнить фрески «толпой» объясняется его стремлением проследить действия персонажей.
Развивая идеи, выраженные в «Одигитрии», мастер пытается раскрыть образ в своем общении с другими героями произведения, в своих поступках и поступках. Здесь Дионисий резко отличается от Рублева, который выстраивает живопись вокруг главных героев, подчеркивая индивидуальность даже в персонажах второго плана.
Герой Дионисия, присоединяясь к толпе, кажется, теряет частичку своего собственного «Я». Но только такой ценой, по мнению Дионисия, человек может оставаться неразрывно связанным с окружающим миром.С тем огромным миром, который перестает быть «производным от человека» (как в случае с Рублевым), а возникает как нечто совершенно независимое.

Икона «Сошествие во ад»

Список литературы

1. Алпатов, М.В. Всеобщая история искусств [Текст] / М.В. Алпатов. — М., 1955.
2. Алпатов, М. В. Искусство [Текст]: книга для чтения / М. В. Алпатов. — М., 1969.
3. Бугровский, В. О каноне Дионисия [Текст] / В. Бугровский // Художник.- 1990. — № 7. — С. 48-58.
4. Данилова, И.Е. Искусство средневековья и Возрождения [Текст] / И.Е. Данилова. — М., 1984.
5. История русского искусства. — Т. 3. [Текст] / И.Е. Грабарь. — М., 1955.

.

В отличие от других известных иконописцев Древней Руси, Феофана Грека и Андрея Рублева, биографические сведения о которых практически не сохранились, Дионисий является редким исключением. И хотя даты его рождения и смерти очень приблизительны, о творчестве мастера, его работах и ​​заказах известно довольно много.

Исключительная судьба, талант и высокие покровители — великий князь и высшие духовные лица — обеспечили самые благоприятные условия для работы мастера.

Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477 годами, когда его пригласили участвовать в росписи церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Пафнутево-Боровском монастыре. Здесь он работал не совсем самостоятельно, а под руководством мастера Митрофана, которого называют его учителем.Однако уже тогда проявился индивидуальный почерк и яркий талант молодого иконописца, поскольку в документах оба художника упоминаются как «наиболее печально известные в таком случае».

В 1481 году Дионисий получил новый почетный орден: вместе с тремя у других мастеров ему приходилось делать иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для деисусных, праздничных и пророческих обрядов (ряды иконостаса). То, что заказчик, владыка Вассиан, еще до начала работы внес художникам залог в размере 100 рублей, свидетельствует о том, насколько высоко ценили молодого иконописца.Тогда это была значительная сумма. Исследователи считают, что кисти Дионисия принадлежали преимущественно к Деисусному ордену, то есть важнейшей части творчества. Этот Деисус был «чудесной Велмой» и сделал имя Дионисия еще более известным.

С тех пор он заработал репутацию «мастера изящного» и олицетворял московскую школу иконописи. Фаворит Ивана III и знаменитый гонитель еретиков Иосиф Волоцкий, по заказу которого он написал более 80 икон, Дионисий был носителем официальной великокняжеской традиции в искусстве.Композиции его произведений отличались строгой торжественностью, цвета были светлыми, пропорции фигур — изящно вытянутыми, головы, руки и ноги святых — миниатюрными, а лица неизменно красивыми. Однако не стоит искать в них ни страсти Феофана Грека, ни глубины образов Андрея Рублева. Яркая праздничность и великолепие его работ, изысканность их колорита отвечали требованиям времени: Московская Россия переживала период своего расцвета.В 1482 году Дионисий написал икону «Богоматерь Одигитрия» для Вознесенского монастыря в Московском Кремле. Любимый мастером светло-золотой фон, пурпурный мафорий (облачение) Богородицы, ее торжественная поза и восхваляющие ангелы создавали общую величественную структуру образа.

Дионисий выполнил много произведений для Ио-Сайфо-Волоколамского и Павло-Обнорского монастырей. В частности, для последнего он написал «Распятие», которое поместили в иконостасе собора.В центре иконостаса, подчеркивая его вертикальность, находилось изображение креста, на котором был распят Спаситель. Опущенная голова, похожая на венчик увядшего цветка, руки, вытянутые, как стебли, и пластически изогнутое тело создают торжественно-грустное настроение. Безмолвно застывшие фигуры грядущих — Марии, Иоанна, женщин и воина, пришедшего с ними, — составляют скорбные группы, симметрично расположенные по сторонам креста. Им вторят фигуры ангелов в верхнем регистре и помещенные еще выше, над перекладиной, изображения Солнца и Луны, символизирующие космическое значение события.Ангелы, наблюдающие за бегством небесных тел, уводят их от неба.

Самым значительным произведением Дионисия были монументальные фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). Здесь художник работал не один, а со своими сыновьями и учениками. Небольшая церковь Рождества Богородицы расписана сценами из земной жизни Девы Марии. У входа молящихся встречает фреска портала, которая словно выступает изнутри церкви на стены фасада.Его композиция разделена на три регистра: нижний ряд служит основанием для верхних и состоит из «полотенец» — своеобразного орнамента, имитирующего ткань. Вверху по бокам от входа две фигуры архангелов, Михаила и Гавриила, третий регистр занят сценами из детства Девы Марии, а завершает композицию деисус.

В интерьере собора значительное место занимают сюжеты из Акафиста Богоматери, созданные византийским поэтом VI века.Роман Сладкий автор песен. 25 гимнов, сцены из которых, начиная с Благовещения, разворачиваются на востоке, затем на западных столбах и западной стене храма, составляют настоящую сюиту Богородицы. Светлое, радостное настроение объединяет все фрески, прославляющие Деву Марию и ее заступничество за людей перед Господом («Покров», «Собор Богородицы», «Радуется о Тебе», «Страшный суд» и др.) . Чистые и нежные цвета с преобладанием зеленоватого, золотистого и, главное, белого, которые впервые в древнерусском искусстве получили здесь самостоятельное звучание, идеально гармонируют с эмоциональной структурой образов.

Ферапонтов монастырь, расположенный далеко на севере и редко посещаемый паломниками, был небогат и поэтому не имел средств на восстановление росписи. Этим обстоятельством мы обязаны тому, что фрески Дионисия избежали более поздних записей, сохранили цвет, близкий к оригиналу, и позволили сформировать правильное представление о стиле письма мастера.

Жития святых Кирилла Белозерского, Димитрия Прилуцкого и др. Принадлежали кисти Дионисия.жизнь и чудеса праведников были широко распространены в древнерусской живописи.

Особенно известны две парные житийные иконы Дионисия с изображением митрополитов Петра и Алексия, сделанные для Успенского собора Московского Кремля. Митрополиты представлены в парадных облачениях, в полный рост, положение их фигур и жестов почти симметрично (возможно, иконы в соборе развешаны друг напротив друга и поэтому композиционно перекликаются), фигура митрополита Петра лишь немного смещена влево. , а справа митрополит Алексий.Величественная поза, яркая одежда, с преобладанием белого цвета, усиливают торжественность и монументальность образов. В небольших картинах-клеймах, изображающих эпизоды из жития святых, отражен реальный мир, так близкий Дионисию.

Работая над крупными заказами со своими сыновьями и учениками, иконописец со временем создал круг своих учеников и последователей. И хотя ни одному из них не удалось добиться той красоты и выразительности образов, присущей творчеству мастера, тем не менее произведения «кружка» или «школы» Дионисия отличаются высоким художественным достоинством.Среди них работы сына известного иконописца Феодосия, расписавшего стены Благовещенского собора Московского Кремля в 1508 году.

Распятие. 1500. Яичная темпера
.

Алексий, митрополит Московский своей жизнью. Начало 16 века Яичная темпера

Евангельские сцены. Роспись северного свода собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. 1495-96.Фреска

Николай Чудотворец. Роспись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. 1495-96. Фреска

Годы жизни Дионисия (1440 — 1508) приходятся на период серьезных религиозных разногласий. А мастерство художника послужило объединению и укреплению единства Московии. Фрески Ферапонтова монастыря, выполненные командой Дионисия и сохранившиеся до наших дней, стали подтверждением высочайшего мастерства и создания своего стиля в иконописи.

Ряд иконописных работ с марками Дионисия, рассказывающих о знаменательных событиях жизни святых или более подробно изображающих библейское событие, написанных одновременно на одном полотне, также стали почитаемыми христианами. Одна из таких его икон «Преподобный Дмитрий Прилуцкий с житием» до сих пор находится в Прилуцком монастыре в Вологде.

Каждый символ, цвет, форма, расположение изображений имеют значение и значение в иконографии. С их помощью авторы передают всю полноту события или жития святого.

Самые известные иконы Дионисия

Дионисий написал икону «Распятие» в 1500 году. Она принадлежит к праздничному обряду, несмотря на суть самого скорбного момента в жизни каждого. В нем используются два основных цвета: золотой и черный. Таким образом, символизируя божественный свет и адскую тьму. Визуально с помощью разницы в масштабе и пропорциях изображений фигур Христа, ангелов и святых Дионисию удалось передать иерархию устройства духовного мира.Цветовые оттенки помогают увидеть остроту момента — черный правильный геометрический крест. Тот же охристый тон цвета земли и тела Христова показывает Его желание поглотить все бренное, земное и указать путь облегчения и спасения человека. Основное содержание иконы «Распятие» — перевоплощение страданий Иисуса Христа как человека в Его величие, славу и бессмертие как Бога.

Перед этой иконой молятся о даре сердечного, искреннего покаяния.

Прощение грехов и очищение души. Они также просят о помощи, чтобы встать на праведный путь и исправить свои грехи.

Главное событие и цель христианской жизни изображает икона Дионисия «Сошествие во ад», написанная в 1503 году для Феропонтова монастыря и посвященная Воскресению Христову. Мастеру удалось художественно изобразить не только образ Господа нашего Иисуса Христа, духовных сил, но и само пасхальное богослужение.Каждый элемент, символ, цветовая гамма соответствуют словам пасхальной литургии.

Одежды Христа, сияющие золотом, «облаченные светом, как одежда». Ад изображается как черная бездна с демоническими силами — «Да восстанет Бог и рассеется вокруг него …». «Христос воскрес из мертвых, смерть попирает смертью ..» — под ногами Господа падший дьявол с гробом и надписью «смерть». Ангельские силы сокрушают греховные страсти. Каждый символ иконы оживает.Слушая слова праздничной литургии, верующие ощущают силу Божественного Воскресения и надеются на Его милость по отношению к нам, грешникам. Икона уже не просто изображение, а живое прославление празднования Воскресения Христова.

Перед иконой «Сошествие во ад» молятся о дарах духовных, нематериальных, о разрешении сложных и запутанных ситуаций, о чистоте помыслов и поступков. Важно, чтобы в молитве была концентрация и чтобы мысли не рассеивались.

Сегодня

Место, где находится икона Дионисия «Христос, сошедший в ад», — «Русский музей», исторический комплекс в городе Санкт-Петербург, основанный по приказу Александра III и начавший свою деятельность в 1895 году по приказу Николая Чудотворца. II.

За несколько лет до смерти Дионисий переехал в Белозерье со своими сыновьями, ставшими продолжателями отцовского ремесла, где во славу Божию создают одну из лучших храмовых росписей в Ферапонтовом монастыре.Комитет творческого наследия ЮНЕСКО в 2000 году включил эту фреску в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Иконы — это не просто изображения святых или расписные предметы, украшение храмов и монастырей. Они оживают и отвечают на наши просьбы, если сердце действительно верит, стремится к духовной чистоте и разговору с Богом и святыми.

Молитва

Молитва на Святую Пасху:

О Священный и Величайший Свет Христос, Сияющий всему миру больше солнца в Твоем Воскресении! В этот славный, славный и спасительный день Святой Пасхи все ангелы на небесах радуются, и все творения на земле радуются и радуются, и каждое дыхание прославляет Тебя, своего Создателя.Сегодня Небесные врата открылись, и мертвые были освобождены в ад Твоим сошествием. Теперь все наполнено светом, кроме неба, земли и ада. Пусть Твой свет войдет в наши темные души и сердца и осветит существующую ночь греха, и мы будем сиять светом истины и чистоты в яркие дни Твоего Воскресения, как новое творение о Тебе. Итак, в Твоем просветлении пошлем священство на собрание Твое, я выхожу из могилы Твоей, как Жених. И, как если бы в этот славный день вы подбодрили святых дев, утром из мира в могилу те, кто пришел, так и теперь просветите самые сокровенные из наших страстей и светите нам утром бесстрастия и чистоты, позвольте нам увидеть Тебя в наших сердцах красные полосы больше, чем солнце нашего Жениха и да. Позвольте нам услышать ваши долгожданные голосовые пакеты: Возрадуйтесь! Итак, вкусив Божественной радости Святой Пасхи еще здесь, на земле, пусть мы будем участниками Твоей вечной и великой Пасхи на небесах в не вечерние дни Твоего Царства, где будет невыразимая радость и голос празднующих непрекращающийся голос и невыразимая сладость видящих Твое лицо, невыразимая доброта.Ты — Истинный Свет, просвещай и озаряй всех, Христос, Бог наш, и мы прославляем Тебя ныне и во веки веков и во веки веков. Аминь.

В многочисленных росписях Успенского собора Москвы фрески «Семь спящих отроков Эфесских», «Поклонение волхвов», «Сорок Себастианских мучеников», «Хвала Богородице», а также фигуры святых. на алтарной стене собора обращают на себя внимание своей оригинальностью. Все эти работы слишком характерны, чтобы их мог создать иконописец, слепо следующий византийскому канону изографии.Здесь хорошо видна кисть мастера. Да, фрески были созданы в период, когда Рафаэль, Дюрер, Боттичелли и Леонардо жили и творили в Европе, потому что церковное искусство в России не знало эпохи Возрождения. Но иконописец Дионисий — создатель удивительных росписей Успенского собора в Москве — все же сбежал с «прокрустова ложа» каноника. Его фигуры не смертельно статичны, они изящны, с вытянутым силуэтом, они плывут. Поэтому многие зарубежные искусствоведы называют эту икону «русским маньеристом».

Художник и эпоха

Чтобы полностью понять творчество Дионисия, нужно хотя бы немного изучить эпоху, в которой он жил. Ожидание Апокалипсиса было всеобщим стремлением и одновременно ужасом православного мира того времени. Конец света должен был наступить, по заверениям духовенства, в 1492 году. Большие изменения произошли и в политической жизни Руси. В 1480 году была одержана победа на Угре, ознаменовавшая падение монгольского ига.Московский князь захватил земли Пскова, Новгорода и Твери. Иван III решил создать придворные книжники, которые начали выводить генеалогию царской семьи через византийского Базилея Палеолога от римского императора Августа. Поэтому скромные размеры и убранство московских церквей уже не устраивали Ивана III. Он начал масштабное строительство, чтобы превратить Москву в «Третий Рим». И в этой ситуации большой спрос на архитекторов и художников.

Дионисий иконописец: биография

В отличие от своих великих предшественников, Андрея Рублева, этот мастер хорошо изучен.Жизнь Дионисия более-менее известна исследователям. Конечно, даты рождения и смерти мастера довольно расплывчаты. Считается, что он родился около 1440 года и умер не ранее 1502 года и не позднее 1525 года. Он родился в семье мирянина, но достаточно богат, чтобы отправить сына изучать искусство живописи. Первое известное современникам произведение мастера — роспись в церкви Рождества Богородицы. Однако в 1467-1477 годах здесь работал молодой художник под руководством своего учителя, некоего мастера Митрофана, о котором больше ничего не известно.Вероятно, во время живописи проявилась самостоятельная одаренность студента, поэтому в 1481 году его пригласили в Москву для работы в Успенском соборе Кремля. После выполнения этого заказа художник получил официальное звание «Изысканный мастер». Дионисий работал также в ряде северных монастырей. У него было трое сыновей — Андрей, Владимир и Феодосий, последние двое пошли по стопам отца и стали иконописцами.

Carier start

Как уже было сказано, Дионисий в составе творческого картеля Митрофана принимал участие в росписи собора Рождества Пресвятой Богородицы Пафнутьево-Боровского монастыря под Калугой.Искусствоведы видят в этих произведениях продолжение и развитие наследия Андрея Рублева. Такие же парящие фигуры, чистая, гармоничная композиция, радостное настроение и яркие насыщенные цвета. Московский князь Иван Васильевич, увидев фрески «иноков Дионисия и Митрофана», пригласил молодого живописца в Москву для работы над росписями Успенского собора. Так что талант на ходу был замечен и вознагражден высшими властями.

Московский период

После аннексии чужих земель князь Иван III начал строить соборы, чтобы придать своему Кремлю столичный размер.Но Успенская церковь не сложилась: ее построили псковские архитекторы Мышкин и Кривцов, но, как это часто бывает у нас, качественные стройматериалы были разграблены, из-за чего почти готовое сооружение обрушилось. Царь решил пригласить иностранных архитекторов, и по приказу известного болонского архитектора из Италии Тот начал работу в 1475 году. Картели Дионисия, в которые входили, помимо самого мастера, некие «Лошадь, Ярец и священник Тимофей» выделили 100 рублей авансом.Когда фрески были написаны и царь и бояре пришли принять произведение, то, как пишет скупой на поэтические сравнения летописец, они, «увидев множество чудесных картин, вообразили себя стоящими на небесах … . «.

Иконостас Успенского монастыря в Кремле

На этом сотрудничество художественного картеля во главе с Дионисием с властями Москвы не закончилось. В 1481 году по приглашению митрополита Вассиана художники начали работу над иконостасом в этом же соборе.Как и фрески Дионисия, его картины маслом на деревянной доске поражают зрителя своей колористической гармонией. Но если в живописи по влажной штукатурке палитра цветов выглядит удивительно тонкой, полупрозрачной, напоминающей акварель, то в иконах художник прибегает к новаторской технике «усиления цвета», что является его собственным «ноу-хау». Он накладывает мазки одного тона поверх другого, что делает изображение объемным, выпуклым. В алтарных воротах иконописец Дионисий исполнил самую важную часть — деисусный обряд.Две работы — «Житие» и «Алексий» — яркие образцы его творчества. В 1482 году художник также «реставрировал» «Одигитрию», поврежденную во время пожара Богородицы, для Вознесенского монастыря в Москве.

Уцелевшие произведения Дионисия в столице

Если иконы мастера, в основном, были перенесены из Успенского собора в экспозиции музеев, то фрески все еще можно увидеть на стенах этого Кремля. храм. Сохранилось более двадцати настенных росписей мастера.Среди упомянутых выше произведений «Поклонение волхвов», «Хвала Богородице» и других стоит обратить внимание на фреску «Алексей, человек Божий». Исследователи считают, что это изображение — автопортрет художника. Невозможно пройти мимо иконы Дионисия, изображающей Страшный суд. Написанная в атмосфере эсхатологических ожиданий в 1492 году картина полна внутреннего напряжения. Но многоярусная композиция, несмотря на сложность и перегруженность надписей, смотрится легко и элегантно.Ужас сменяется ликованием: полупрозрачные изображения ангелов топчут черные фигуры демонов.

Работа в северных монастырях

После успеха в Москве иконописец Дионисий получил прозвище «Изящнейший мастер». А в Патерике Волоколамского монастыря он упоминается под титулом «Мудрый». И другие письменные источники полны хвалебных упоминаний о его таланте и уме. Видимо, именно ему посвятил свой трактат выдающийся общественный деятель того времени, писатель Иосиф Волоцкий.После 1486 года мастер, возможно, с теми же товарищами по артели, расписал церковь Успения Богородицы в Иосифо-Волоколамском монастыре под Москвой. Но наиболее ярко творчество Дионисия проявилось после 1500 года, когда он работал в северных и заволжских монастырях. Ближе к концу жизни учитель работал вместе со своими двумя сыновьями и, возможно, с другими учениками. К сожалению, о многих произведениях Дионисия рассказывают только летописи. Писал Павло-Обнорский, Спасо-Прилуцкий, Кирилло-Белозерский монастыри.Известно также, что мастер расписал иконостас Спасо-Каменного монастыря под Вологдой.

Ферапонтов монастырь

Этот скромный монастырь, расположенный в Вологодской области (Кирилловский район), заслуживает отдельного упоминания. Здесь, в соборе Рождества Богородицы, в 1502 году работал иконописец Дионисий со своими сыновьями. Мастер создал уникальный по красоте и технике ансамбль икон и фресок. Это настоящий гимн Богородице в красках — торжественный, но в то же время радостный и легкий.Преобладают белый, золотистый и зеленоватый цвета, нежные оттенки. В целом изображения создают праздничное настроение, несут надежду на прощение Бога и грядущее Царство Небесное. Чем примечательны фрески? У монастыря впоследствии никогда не хватало средств, чтобы переписать фрески в соответствии с новой модой. Поэтому только здесь мы можем увидеть работу мастера в первозданном, неизменном виде.

Значение Дионисия для русской иконописи

ЮНЕСКО посвятила 2002 год Дионисию-иконописцу.Значение этой магистерской работы трудно переоценить. Он развил идеи своего знаменитого предшественника Андрея Рублева и в то же время внес многие черты, характерные только для него. Например, усиление цветом и обильное использование белого цвета после того, как Дионисий стал использоваться другими мастерами. Также заслуживает внимания его манера изображения фигур с намеренно вытянутыми конечностями, принесшая ему славу маньериста среди искусствоведов. Фрески и иконы Дионисия удивляют уверенным рисунком, полупрозрачностью цвета, пластичностью и совершенством композиций.

Иконописец Дионисий — известный московский мастер, создававший фрески и иконы в XV-XVI веках. Сегодня он считается одним из самых талантливых последователей другого известного русского иконописца Андрея Рублева.

Биография

Предположительно, иконописец Дионисий родился около 1440 года, точной даты его рождения нет. Но доподлинно известно, что современники называли его «хитрым и изящным» иконописцем, высоко ценив его талант и умение замечать яркие детали в своих произведениях.Произведения героя нашей статьи были оценены наравне с работами другого известного мастера — Андрея Рублева, и это, пожалуй, высшая оценка, которую может заслужить иконописец. При этом Дионисий происходил не из так называемых «простаков», как большинство художников того времени. Он принадлежал к боярскому дворянскому сословию, его родители были из рода Квашниных.

О биографии иконописца Дионисия известно очень мало. Первым крупным проектом, в котором он принимал участие, стала роспись Собора Рождества Богородицы, находящегося на территории Пафнутьева Боровского монастыря.

Сравнивая иконописца Дионисия с Рублевым, сегодня многие отмечают, что к концу XIX века имя первого было практически забыто, некоторые поверхностные исследователи даже путали его имя с Дионисием Глушицким, принадлежавшим к более раннему поколению иконописцев. .

Общение с Пафнутием Боровским

Работая в монастыре, Дионисий все же нашел в нем его основателя Пафнутия Боровского, православного святого, монашество которого длилось 63 года.Согласно легенде, описывающей краткую биографию иконописца Дионисия, он дважды испытал чудодейственную силу своих молитв.

Сначала преподобный исцелил героя нашей статьи, когда по неизвестной причине сильно заболели ноги, а затем, когда он заболел, нарушив заповедь, установленную самим Пафнутием. Она обязала всех, кто находился на территории монастыря, не приносить в монастырь мясную пищу. Мирянам разрешалось есть мясо, но только за пределами монастыря.Дионисий посмел нарушить это правило.

Видимо, он просто забыл об этом, потому что был очень увлечен и поглощен своим делом. Но как только он проглотил самый первый кусок пищи, запрещенной на территории этого монастыря, сразу все вспомнил. Кратко описывая иконописца Дионисия, следует отметить, что он искренне переживал по поводу случившегося. Его тело сразу покрылось сыпью, только Пафнутий, простив его, прочитав молитвы, смог помочь побороть этот недуг.

Работы иконописца

Самым ранним известным произведением иконописца Дионисия является роспись собора в Пафнутьев-Боровском монастыре. Герой нашей статьи работал над ней около десяти лет, примерно с 1467 по 1477 год.

В 1481 году артель во главе с Дионисием получила право расписывать Успенскую церковь в столице. Это одно из самых известных произведений мастера. Если вы не видели их вживую, то сможете оценить их красоту хотя бы по фото.Иконописец Дионисий работал вместе с помощниками, летопись того периода сообщает, что это были «священник Тимофей, Конь и Ярец».

После 1486 года Дионисий работал в Иосифо-Волоколамском монастыре. Здесь он писал иконы для соборного храма Успения Пресвятой Богородицы. К тому времени он окончательно утвердился во главе живописной артели.

Росписи собора Рождества Богородицы

Среди последних работ, о которых можно с уверенностью сказать, что они принадлежат кисти Дионисия, можно отметить настенные росписи иконостаса в соборе г. Рождество Богородицы на территории Ферапонтова монастыря.Он исполнял их уже вместе со своими сыновьями, которые часто помогали отцу, когда они росли.

Творчество иконописца Дионисия включает десятки известных произведений. Исследователи, среди самых известных, называют житейские иконы митрополитов Алексея и Петра, написанные в 1462–1472 годах, «Богоматерь Одигитрия» в 1482 году, «Крещение Господне» в 1500 году, «Распятие» и «Спаситель в силах». того же периода «Сошествие в ад».

Точная дата смерти Дионисия не установлена.Различные источники указывают на 1503, 1508 или даже после 1520-х годов.

Иконы иконописца Дионисия ценятся не только в России, но и во всем мире. Поэтому 2002 год решением ЮНЕСКО объявлен годом Дионисия.

Утраченные произведения

Исследователи глубоко сожалеют о том, что многие известные произведения Дионисия не сохранились до наших дней. Например, речь идет о иконке Страшный суд. Эта фреска находилась на западной стене Рождественского собора.К сожалению, фигура Иисуса Христа, изображенная на фреске, со временем утратилась из-за желания более поздних владельцев собора сделать дополнительное окно.

Знаменательным для Дионисия было его знакомство с преподобным Иосифом Волоцким, которое произошло в Пафнутьев монастыре. Основав свой монастырь, Иосиф уговорил написать его и героя нашей статьи. Так, в описи монастырского имущества, датируемой 1545 годом, указано, что Дионисий создал для соборной церкви большой деисус, то есть группу икон, в центре которой изображен Иисус Христос, и на по обе стороны от него Иоанн Креститель и Богородица.Также мастер создал пророческие и праздничные ряды, украсил царские врата, изобразив на них традиционный библейский сюжет Благовещения Пресвятой Богородицы и четырех евангелистов. Всего по той же описи в монастыре осталось 87 икон, написанных Дионисием или работниками его артели.

Фрески иконописца

Многие фрески Дионисия тоже не сохранились. Например, те, которые он написал для Пафнутьевского монастыря, а также иконы для самого Иосифа Волоцкого.Вы не можете увидеть иконостас Успенского собора Московского Кремля, расписанный Дионисием. Он специально для него создавал образы.

Лишь немногие дошедшие до наших дней произведения можно с уверенностью отнести к иконам, написанным Дионисием. Прежде всего, это житийные иконы святых Алексия и Петра.

Северный период творчества

Точно описать биографию Дионисия не представляется возможным, так как документальных свидетельств до нашего времени практически не сохранилось.Можно с уверенностью сказать, что после завершения работы в Успенском соборе он на некоторое время переехал жить в Москву. Там у него было большое количество всевозможных заказов.

В Москве Дионисий уже работал вместе со своими сыновьями, которые оказали ему значительную помощь и поддержку. В то время герой нашей статьи сблизился с преподобным Иосифом Волоцким, составившим для него знаменитое «Послание к иконописцу».

«Белозерский» период

Знакомство и общение с преподобным Иосифом, считавшимся в то время одним из самых авторитетных в богословском отношении людей, дало Дионисию многое.Особенно это заметно в его работах, которые исследователи относят к «белозерскому» периоду. По мнению искусствоведов, его начало можно отнести к 1490-м годам, но самые последние дошедшие до нас иконы — это так называемые «северные буквы» Дионисия, датируемые 1500 годом. Их иконописец писал для Павло-Обнорский монастырь, который находится недалеко от Вологды.

В 1502 году Дионисий создает фрески для собора Рождества Богородицы, расположенного на территории Ферапонтова монастыря.В этом ему помогают его сыновья. Но уже следующий год многие официально считают годом его смерти, хотя есть основания полагать, что он прожил гораздо дольше.

Еще один интересный момент о судьбе Дионисия. Считается, что незадолго до смерти он принял монашеский постриг, проведя остаток своих дней в монастыре, как говорили в те далекие времена в божественной мысли и молчании.

Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что Дионисий был одной из самых выдающихся личностей того времени.

«Распятие»

Одна из самых известных икон Дионисия называется «Распятие». Он датируется 1500 годом. Написан для так называемого праздничного ряда иконостаса Троицкого собора, который находился в Павло-Обнорском монастыре. Это известный православный монастырь в Вологодской области. Он был основан в 1414 году учеником Сергия Радонежского и считается одним из крупнейших и старейших монастырей на Русском Севере.

Исследователи высоко ценят эту икону, отмечая, что она представляет собой одновременно утешительный и скорбный образ, практически полностью лишенный того натурализма, который можно наблюдать в творчестве многих западных мастеров того и более поздних периодов.

Сыновья Дионисия

Серьезную помощь и поддержку своему отцу оказали его сыновья, которых звали Феодосий и Владимир. Вся живопись на рубеже XV-XVI веков характеризуется творчеством героя нашей статьи и двух его сыновей. Интересно, что в отличие от многих своих предшественников, которые сами были монахами, работавшими в монастырях, Дионисий оставался мирянином. Возможно, он умер в этом статусе, хотя большинство биографов считают, что он все же принял монашеский постриг перед смертью.

Сам Дионисий обучал своих сыновей непревзойденному искусству иконописи; они работали вместе в разных уголках России. Например, вместе они расписали каменный храм Успения Богородицы в Иосифо-Волоколомском монастыре, основанный в 1484 году, на следующий год его освятили. Тем же летом Дионисий написал ее вместе со своими сыновьями.

Его младший сын Феодосий, которого великий князь Василий III в 1508 году пригласил расписывать Благовещенский собор в Московском Кремле, стал активным продолжателем творчества своего отца.Здесь можно было увидеть лица Георгия Победоносца, Дмитрия Салоников, византийских императриц и императоров. Все это символизировало преемственность власти московских князей.

Феодосий прославился также как дизайнер церковных книг на библейские темы. Именно с его именем многие связывают появление старинного печатного орнамента. Но ничего не известно о творчестве старшего сына Дионисия Владимира. По наиболее распространенной версии, он принял монашеский постриг под именем Вассиан.

.