Дионисий фрески ферапонтова монастыря: Музей фресок Дионисия

ФРЕСКИ ФЕРАПОНТОВА МОНАСТЫРЯ Дионисий. Надежда Ионина. 100 великих картин. Книги по истории онлайн. Электронная библиотека

В одном из отдаленных районов Вологодской области, близ города Кириллова, находится древний монастырь, основанный в XIV веке московским монахом Ферапонтом. Более 600 лет назад возник он с небольших рубленых келий. Со временем к монастырю стали отходить окрестные земли. В монастырскую казну потекли денежки, на которые приобретались новые земли и деревни, а также приглашались мастера для строительства каменных крепостных стен, храмов и других зданий. Приобреталось и много книг: Ферапонтов монастырь завел огромную библиотеку, переписываемые по заказу книги рассылались отсюда по всей Руси. В самом начале XVI века в стенах Ферапонтова монастыря появилась артель живописцев, расписавших храм Рождества Богородицы. Четыреста с лишним лет каменные стены терпеливо хранили краски фресок, надписи и память о мастерах, создавших их. Один из них — Дионисий, чье имя было прочитано учеными в начале XX века. По своему географическому расположению собор был путевым храмом. Во времена, когда с падением Константинополя устанавливался новый торговый путь в Российское государство, собор Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре как раз и оказался на этом великом пути, проходившем через Белое море по Онеге и Шексне. Он был первым каменным собором на этом пути и был вполне пригоден для фресковой живописи. Находившийся на той же Онеге Каргополь был еще полностью рубленым городом, да и в Соловецком монастыре каменных церквей еще не было. Всю возложенную на них работу артель мастеров и подмастерьев (плотников, штукатуров, левкасчиков и др.) выполнила за два с небольшим года. Иконография фресок Ферапонтова собора во многом не имеет прецедента в стенной росписи русских церквей. Никогда прежде, например, не встречалось изображение Иоанна Предтечи в жертвеннике, не было изображений Вселенских соборов и многого другого. Некоторые исследователи (в частности, Г. Чугунов) считают, что акафист Богородице впервые тоже появился в Ферапонтове. В греческих и южнославянских храмах изображалась обычно вся жизнь Марии, начиная от «Рождества Богородицы» и кончая ее «Успением». Акафист Богородице если и включался в роспись, то занимал обычно незначительное место где-нибудь в приделах храмов. Дионисий же создает роспись, прославляющую Марию, роспись, подобную песнопениям, какие слагали в ее честь. Конечно, Дионисий не самовольно ввел во фрески многие сюжеты, до него не изображавшиеся. Чтобы пойти на такой смелый шаг, он должен был видеть предшествующие росписи, а не только слышать о них, а видеть их он мог только на Афоне. Но решение многих евангельских сюжетов у Дионисия отличается и от афонских. Тогда еще не существовало строгих канонов, и Дионисий мог воспользоваться этим обстоятельством. Например, он самостоятельно пытался осмыслить некоторые положения христианства, в частности, о жизни Богоматери. То, что для предшествующих живописцев было основной целью, для Дионисия стало второстепенной. Главная задача для него — акафист Богородице, ее прославление, поэтому весь большой цикл росписей Рождественского храма представляется единым гимном: «Радуйся!». Фрески, созданные Дионисием, следует рассматривать как неотъемлемую часть архитектуры самого Рождественского собора. Все его внутреннее пространство — от купола и до основания — заполнено сияющей живописью. Дионисий охотно отдается ярким впечатлениям жизни, он может упиваться пестрыми узорами драгоценной парчи, яркими красками заморских шелков, сиянием камней-самоцветов. «Брак в Кане Галилейской», например, представляется ему радостным пиром. Соборы и башни, которые обрамляют многочисленные сцены росписи, напоминают зрителю архитектурные памятники Москвы и Владимира. Ритмическое построение сцен, движение фигур говорят о наблюдательности и гениальном мастерстве художника, а жизненные впечатления Дионисий всегда переводит в область прекрасной и возвышенной поэзии. Даже самые обыденные персонажи — слуги, наполняющие сосуды вином, или слепые нищие, питающиеся жалким подаянием, — на фресках приобретают особое благородство и достоинство. В центре собора, в куполе, изображен Христос-Вседержитель. По мнению многих исследователей, этот образ напоминает «Панто кратора» из Софийского собора в Новгороде, однако связь эта ощущается чисто внешне — в расположении рук и Евангелия. Сущность ферапонтова Христа-Вседержителя сильно отличается от новгородского. В Ферапонтове у Христа-Вседержителя нет той грозной и непреклонной воли, как у новгородского Пантократора. На северной стороне собора на троне сидит Богородица, окруженная архангелами, а у подножия трона теснятся толпы смертных, воспевающих «Царицу мира». На южной стороне — сонмы певцов славят Марию, как во чреве носившую избавление пленным». На западной стороне вместо более привычного для южнославянских храмов «Успения» изображена композиция «Страшного суда», в которой Мария прославляется как заступница всего рода человеческого. В восточном люнете храма Богородица изображена в чисто русском, национальном духе — как покровительница и защитница Русского государства. Она стоит с «покровом» в руках на фоне стен древнего Владимира, бывшего в те годы символом религиозного и политического единства Руси. Окружают Марию уже не певцы и не святые, а русские люди. Собор был расписан Дионисием и его товарищами не только внутри, но отчасти и снаружи. На западном фасаде хорошо сохранилась фреска, которая встречала входящего в храм и давала нужное направление его мыслям и чувствам (позже в этой части собора была выстроена паперть, и роспись оказалась внутри храма). Роспись посвящена Рождеству Богородицы и состоит из трех поясов: верхний — деисус, средний — сцены «Рождества Богородицы» и «Ласкание Марии Иоакимом и Анной», нижний — архангелы. Справа от портала изображен Гавриил, держащий в руках свиток, на котором написано «Ангел Господень написует имена входящих в храм». Портальная фреска — это своего рода прелюдия к росписи собора, потому что акафист Богородице начинается именно здесь. До Дионисия другие художники сюжет «Рождества Богородицы» трактовали как чисто семейную сцену в доме Иоакима и Анны — родителей Марии. Дионисий тоже оставил жанровые подробности, продиктованные самим содержанием росписи, и в то же время его фрески резко отличаются от работ его предшественников. В среднем ярусе росписей Дионисий поместил не сцены из жизни Марии, а иллюстрации к двадцати четырем песням акафиста Богородице. Здесь художник меньше всего был связан канонами, и из-под его кисти вышли изображения совершенно самобытные. Он не стал показывать бурные движения души человеческой, художника влечет к размышлениям, к оригинальному толкованию традиционных евангельских тем. Вот, например, Анна и престарелый Иоаким, узнавший, что его жена ждет младенца. Обычно эту сцену другие мастера изображали как полную драматических объяснений Иосиф устремлялся к жене, и Анна отвечала ему не менее выразительной жестикуляцией. У Дионисия даже похожего ничего нет. Его Иоаким уже знает о «непорочном» зачатии, он благоговейно склоняется перед новорожденной Марией, протягивая ей руку и повторяя жест, обычный для «предстояний». Анна на фреске Дионисия не делает попытки встать, не тянется к еде. Исполненная достоинства и смиренной благодати, она сидит на ложе, и женщина, стоящая за ложем, не только не помогает Анне подняться, но не смеет даже коснуться покрова той, что родила будущую мать Христа. Женщина справа от ложа не просто протягивает Анне чашу с едой, а торжественно подносит ее. И эта золотая чаша, получая особое смысловое значение, становится центром всей композиции. Дионисий показывает зрителю, что перед ним не обычная житейская суета, сопровождающая рождение ребенка, а свершение священного таинства. Образы всех персонажей из жизни Марии исполнены Дионисием необычайной душевной деликатности. Движения их плавные, жесты только намечены, но не завершены, участники многих сцен лишь обозначают касание, но не касаются друг друга. Это относится, например, к сцене «Купание Марии». Композиционный центр этой части фрески — золотая купель. Женщины, купающие новорожденную, не смеют коснуться ее, а та, что принесла Анне подарок, держит его бережно, как сосуд с благовониями. Исследователи отмечали, что мягкие закругленные контуры одной формы повторяются в другой, все фигуры написаны легко и живописно, как будто они лишены веса и парят над землей. Фрески собора отличаются нежностью, приглушенностью и высветленностью красок, мягкостью цветовых переходов, в них отсутствуют контрасты и резкие сопоставления. Специалисты (правда, не все) считают, что при росписи собора Рождества Богородицы Дионисий сознательно «заменил» красный тон розовым или бледно-малиновым, зеленый — светло-зеленым, желтый — соломенно-желтым, синий — бирюзовым, поэтому его краски почти утратили силу и мужественность, присущие его произведениям более раннего периода. В своде юго-западного столпа Рождественского собора есть композиция, изображающая Иисуса Христа и московских митрополитов Петра и Алексея. Под ними, около водоема, стоят седой старик, пожилая женщина и два юноши. Знаток старины С.С. Чураков выдвинул гипотезу, что водоем символизирует источник «божьих щедрот», а получающие их люди составляют одну семью — муж, жена и их сыновья. Может быть, Дионисий здесь и изобразил себя и свою семью, ведь в Ферапонтове вместе с ним работали два его сына — Владимир и Феодосий. С. С. Чураков считает, что реальные люди введены Дионисием и в другую композицию. Так, в сцене «Страшного суда» среди фрязинов (иноземцев) художник изобразил итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти, построившего в Кремле Успенский собор. И действительно, этот портрет очень выразителен: голова изображенного несколько откинута назад, большой лоб, нос с характерной горбинкой, карие глаза, бритое лицо, лысый череп… Перед зрителем предстает человек немолодой, независимый, умудренный опытом и знаниями, не преклоняющийся даже перед властелинами. Пока это только еще гипотеза, на которую, возможно, дадут ответ будущие исследования.

Ферапонтов монастырь. Роспись Дионисия. Вологодская область: simbiblis — LiveJournal

Eng

Ферапонтов монастырь расположен в Кирилловском районе Вологодской области. Возвышающийся над селом Ферапонтово монастырь, представляет собой уникальный по красоте ансамбль, являющийся памятником истории мирового значения. На данный момент он включен в список ЮНЕСКО. История монастыря напрямую связана с теми значимыми событиями, которые происходили в Москве в XV-XVII в. Здесь, в Соборе Рождества Богородицы, сохранилось множество фресок, выполненных известным иконописцем Дионисием.

Как добираться

Выстроен Ферапонтов монастырь на холме между озерами Бородаевским и Павским, которые соединяет небольшая речка Паска. В его ансамбле гармонично сочетаются архитектурные детали самых разных столетий.

Собор Рождества Богородицы. Это главная церковь монастыря, строительство которой было начато в 1490 г

Cобор Рождества Богородицы имеет особую значимость для русской и мировой культуры. Согласно тексту летописи на откосе северной двери он расписан Дионисием и его сыновьями с 6 августа по 8 сентября 1502 г. Это единственная сохранившаяся роспись выдающегося представителя московской иконописной школы, главного художника рубежа XV—XVI веков.
Площадь стенописи собора 600 м². Она является единственной документально подтвержденной росписью Дионисия. Среди памятников православного круга стенопись собора выделяет полная сохранность никогда не поновлявшейся авторской живописи.
Ферапонтов монастырь с росписью Дионисия является редким образцом сохранности и стилевого единства русского северного монастырского ансамбля XV—XVII веков, раскрывающего типичные особенности архитектуры времени формирования Русского централизованного государства. Ансамбль Ферапонтова монастыря — яркий пример гармоничного единения с практически не изменившимся с XVII века естественным окружающим ландшафтом.
Здания монастыря, единственные на Русском Севере, сохранили все характерные особенности декора и интерьеров. Ансамбль монастыря — единственный полностью сохранившийся в России от начала XVI века пример взаимодействия архитектуры и стенописи, созданной самым выдающимся мастером эпохи.
Монастырь является памятником истории и культуры федерального значения, а также единственным на территории Вологодской области памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Как был основан монастырь

Ферапонтов мужской монастырь был основан в 1397 году Ферапонтом, выходцем из древнего рода Поскочиных. Постриг святой принял в Симоновом монастыре в Москве в сорок лет. Здесь же он сдружился с преподобным Кириллом Белозерским. Вместе они слушали проповеди Сергия Радонежского, часто посещавшего обитель. Выполняя послушание, Ферапонт отправился на север, на Белоозеро. Суровый северный край понравился святому, и немного позже он решил вернуться туда для подвигов. На этот раз на север они пошли вместе с преподобным Кириллом. Здесь у Сиверского озера ими был основан Кирилло-Белозерский монастырь.

Через некоторое время Ферапонт основал свою обитель на возвышенности между озерами Павским и Бородаевским. Первое время он жил в построенной им келье в отшельничестве. Много лишений пришлось ему пережить. Со временем к нему начали приходить иноки, которые также строили здесь кельи. Так постепенно это место и превратилось в монастырь.

Внутренний двор монастыря.

Несмотря на то что в монастыре, начиная с XV и заканчивая XVII веком, было возведено множество каменных построек, настоящей крепостью он так никогда и не стал. Его ограда оставалась деревянной вплоть до XIX в. Это и послужило причиной разорения обители в 1614 г. польско-литовскими грабителями. Возобновлено каменное строительство было только спустя 25 лет после нашествия. Именно тому, что обитель пришла в упадок, мы обязаны сохранностью фресок в первозданном виде. Монастырь был небогат, а поэтому подновления росписей никогда не выполнялись.

Иконописец Дионисий

В 1502 году в Ферапонтов монастырь был приглашен иконописец Дионисий с артелью. Его задачей стала роспись Рождественского собора. К тому времени Дионисий был уже знаменит и считался ведущим московским мастером. Первый свой серьезный заказ он получил между 1467 и 1477 гг. В это время ему предложили поучаствовать в оформлении церкви Рождества Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре. В 1481 году он приступил к исполнению еще одного важного задания – выполнению икон для иконостаса Успенского Собора (Московский Кремль). С заказом мастер справился просто великолепно и с тех пор стал олицетворением московской школы живописи.

Фрески Дионисия

Фрески Дионисия в Соборе Рождества Богородицы представляют собой единственную дошедшую до наших дней стенопись мастера. До переделок фасада в XVI в. сюжеты, изображенные на нем, были видны издалека. По обеим сторонам врат изображены архангелы Гавриил и Михаил. Портал украшен сценами «Рождества Богородицы» и фреской «Десус». В возглавии можно видеть медальон с изображением Христа. Над дверью Дионисий разместил изображение самой Богоматери в окружении Козьмы Маюмского и Иоана Дамаскина. Именно эта фреска становится началом связанных между собой сюжетно изображений, посвященных Пресвятой Деве. В центральной аспиде изображена сидящая на престоле Богоматерь Одигитрия с коленопреклоненными перед ней ангелами. В храме имеются и другие представляющие вниманию зрителя Деву Марию фрески. Ферапонтов монастырь знаменит, прежде всего, именно благодаря росписям Собора Рождества Богородицы.

Стенные росписи Собора Рождества Богородицы можно с уверенностью назвать вершиной творчества Дионисия. Интересным является тот факт, что все фрески Ферапонтова монастыря были выполнены всего за 34 дня (с 6 августа по 8 сентября). И это при том, что общая их площадь составляет 600 м2.

***
Соловецкий Архипелаг (Соловки)

Сюда

Масштабная реставрация завершилась в Ферапонтовом монастыре

В Вологодской области, Ферапонтов монастырь теперь выглядит по-новому. Этот памятник древнерусского зодчества знаменит фресками живописца Дионисия, которые были написаны около 500 лет назад. Живописные творения Дионисия прекрасно сохранились до наших дней.

Ферапонтов монастырь в процесе реставрации

Многие объекты монастыря, в том числе трапезная палата, до недавнего времени находились в аварийном состоянии. И вот, наконец, на его территории завершилась самая масштабная за последние полвека реставрация.

Фрески Дионисия в Ферапонтово

Старейшая в России книжная палата, находящаяся на территории монастыря стала доступна для посетителей и исследователей. Здесь хранились монастырские рукописи. Долгие годы посетителям и исследователям доступ сюда был закрыт. До реставрации крыша данной библиотеки была в аварийном состоянии, водостоки не работали. Архитекторы восстановили кровлю по старинным технологиям.

Карта Ферапонтова монастыря

Поработали и над фасадом. Реставраторы укрепили стены, по которым бежали трещины. Они заменили поврежденные кирпичи, а сверху нанесли специальный состав, который пропускает воздух. Это необходимо, чтобы помещение «дышало». Теперь трапезная палата выглядит точь-в-точь, как во времена Ивана Грозного.

Ферапонтов монастырь

В шестнадцатом веке это просторное помещение служило столовой для трехсот человек. Знаменитые фрески Дионисия посетители теперь могут увидеть в новом свете. Это единственная в мире сохранившаяся работа великого иконописца. На окна собора установили специальные лампы, благодаря которым росписи можно рассмотреть более детально.

Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия

«В соборе окна достаточно узкие, и естественного света здесь не хватало. Чтобы показать всю красоту росписи, было установлено это освещение», – говорит заведующий отделом учета и хранения музея фресок Дионисия Игорь Хоботов.

Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия

Обновили и монастырскую ограду. Реставраторы поработали над стенами и кровлей. А также установили наружную подсветку. Теперь кажется, что монастырь парит над землей. Эта реставрация стала самой масштабной за последние полвека.

«Творчество Дионисия. Фрески Ферапонтова монастыря» (презентация)

Описание слайда:

«Акафист Пресвятой Богородице ‒ Дионисий иконник» (подготовлено к печати Юрием Холдиным) В фонде «Фрески Руси», основанном Юрием Холдиным, вышло в свет уникальное издание «Акафиста Пресвятой Богородице», над которым Юрий Холдин работал в последние два года перед гибелью. Замысел этой книги возник ещё в годы, когда Юрий Иванович занимался съёмкой фресок собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. Съёмки эти продолжались восемь лет ‒ с 1995 по 2002 год ‒ и были чрезвычайно сложны и трудоёмки, поскольку Холдин стремился в своих работах как можно точнее передать цвет фресок при дневном освещении. Собор в Ферапонтове знаменит не только тем, что расписывал его знаменитый Дионисiй Иконникъ. Тот самый, который работал над росписями и иконостасом Успенского собора Московского Кремля… Тот самый, кого современники именовали «мудрым» и «преизящным». Храм в Ферапонтовом монастыре, построенный в самом конце XV века, ‒ единственный, где сохранился стенописный акафист Божьей Матери. Более того, этот цикл фресок не просто одна из частей росписей собора ‒ он задаёт тональность, ритм всей композиции. Поэтому получалось, что весь храм начинал «звучать» как радостная молитва благодарения Богородице и прославления Божьей Матери. Если угодно, акафист оказывался камертоном ко всем фрескам собора.  Это впечатление единства молитвенного песнопения, повествующего о событиях евангельской истории, старинного стиха, сложенного в Византии VII века в честь избавления от нашествия кочевников на Константинополь, и фресок далёкого северного храма, расписанного в XV столетии русским мастером, было ошеломляющим. Неудивительно, что Холдину захотелось помочь его пережить другим людям. Как ни странно, задача выглядела практически невыполнимой. Ведь смысл был именно в том, чтобы показать фрески Дионисия и текст акафиста вместе, в неразрывном единстве. Показать фрески как постоянно разворачивающуюся молитву, как диалог Архангела и Богоматери…  Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в 1500‒1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг. Проект Юрия Холдина «Свет фресок Дионисия ‒ миру», по мнению известных экспертов, стоит в авангарде нового направления, определяющего современный язык и пластику в представлении широкой аудитории XXI века малодоступных шедевров древнерусской пространственной фресковой иконописи.

Фрески Ферапонтова монастыря. Дионисий — презентация онлайн

1. Фрески Ферапонтова монастыря. Дионисий

ФРЕСКИ ФЕРАПОНТОВА МОНАСТЫРЯ.
ДИОНИСИЙ
Урок МХК 10 класс выполнен учителем Гераскиной Е.В. по материалам сайта
http://morkov.net/velikie/freski-ferapontova-monastirya-dionisiy.html

2. Монастырь, основанный монахом Ферапонтом, в XIV веке

МОНАСТЫРЬ, ОСНОВАННЫЙ МОНАХОМ
ФЕРАПОНТОМ, В XIV ВЕКЕ
Находится в одном из отдаленных районов
Вологодской области, близ города Кириллова
Более 600 лет назад возник он с небольших
рубленых келий. Со временем к монастырю стали
отходить окрестные земли. В монастырскую казну
потекли денежки, на которые приобретались
новые земли и деревни, а также приглашались
мастера для строительства каменных крепостных
стен, храмов и других зданий.
Приобреталось и много книг: Ферапонтов
монастырь завел огромную библиотеку,
переписываемые по заказу книги рассылались
отсюда по всей Руси.

3. Роспись монастыря осуществлена в начале XVI века артелью живописцев

РОСПИСЬ МОНАСТЫРЯ ОСУЩЕСТВЛЕНА В НАЧАЛЕ
XVI ВЕКА АРТЕЛЬЮ ЖИВОПИСЦЕВ
Четыреста с лишним лет каменные стены терпеливо хранили
краски фресок, надписи и память о мастерах, создавших их.
Один из них — Дионисий, чье имя было прочитано учеными в
начале XX века.
По своему географическому расположению собор был
путевым храмом. Во времена, когда с падением
Константинополя устанавливался новый торговый путь в
Российское государство, собор Рождества Богородицы в
Ферапонтовом монастыре как раз и оказался на этом великом
пути, проходившем через Белое море по Онеге и Шексне.
Он был первым каменным собором на этом пути и был вполне
пригоден для фресковой живописи. Находившийся на той же
Онеге Каргополь был еще полностью рубленым городом, да и в
Соловецком монастыре каменных церквей еще не было. Всю
возложенную на них работу артель мастеров и подмастерьев
(плотников, штукатуров, левкасчиков и др. ) выполнила за два с
небольшим года.

4. Фрески Ферапонтова Собора уникальны!

ФРЕСКИ ФЕРАПОНТОВА СОБОРА УНИКАЛЬНЫ!
1. Никогда прежде, например, не встречалось изображение Иоанна Предтечи в
жертвеннике, не было изображений Вселенских соборов и многого другого.
2. Некоторые исследователи (в частности, Г. Чугунов) считают, что акафист
Богородице впервые тоже появился в Ферапонтове.
3. В греческих и южнославянских храмах изображалась обычно вся жизнь
Марии, начиная от «Рождества Богородицы» и кончая ее «Успением». Акафист
Богородице если и включался в роспись, то занимал обычно незначительное
место где-нибудь в приделах храмов. Дионисий же создает роспись,
прославляющую Марию, роспись, подобную песнопениям, какие слагали в ее
честь.
4. Конечно, Дионисий не самовольно ввел во фрески многие сюжеты, до него
не изображавшиеся. Чтобы пойти на такой смелый шаг, он должен был видеть
предшествующие росписи, а не только слышать о них, а видеть их он мог только
на Афоне. Но решение многих евангельских сюжетов у Дионисия отличается и
от афонских. Тогда еще не существовало строгих канонов, и Дионисий мог
воспользоваться этим обстоятельством. Например, он самостоятельно пытался
осмыслить некоторые положения христианства, в частности, о жизни
Богоматери.
5. То, что для предшествующих живописцев было основной целью, для
Дионисия стало второстепенной. Главная задача для него — акафист
Богородице, ее прославление, поэтому весь большой цикл росписей
Рождественского храма представляется единым гимном: «Радуйся!».

5. Богородица и Иоанн Предтеча Работы Дионисия

БОГОРОДИЦА И
ИОАНН ПРЕДТЕЧА
РАБОТЫ ДИОНИСИЯ

6. акафист Богородице, ее прославление, поэтому весь большой цикл росписей Рождественского храма представляется единым гимном:

АКАФИСТ БОГОРОДИЦЕ, ЕЕ ПРОСЛАВЛЕНИЕ, ПОЭТОМУ ВЕСЬ БОЛЬШОЙ ЦИКЛ
РОСПИСЕЙ РОЖДЕСТВЕНСКОГО ХРАМА ПРЕДСТАВЛЯЕТСЯ ЕДИНЫМ ГИМНОМ:
«РАДУЙСЯ!» — ВОТ ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА ДЛЯ ДИОНИСИЯ

7. Фрески как часть архитектурного замысла собора

ФРЕСКИ КАК ЧАСТЬ АРХИТЕКТУРНОГО
ЗАМЫСЛА СОБОРА
Фрески, созданные Дионисием, следует
рассматривать как неотъемлемую часть
архитектуры самого Рождественского собора.
Все его внутреннее пространство — от купола и
до основания — заполнено сияющей живописью.
Дионисий охотно отдается ярким впечатлениям
жизни, он может упиваться пестрыми узорами
драгоценной парчи, яркими красками
заморских шелков, сиянием камнейсамоцветов.

8. Основные фрески собора:

ОСНОВНЫЕ ФРЕСКИ СОБОРА:
«Брак в Кане Галилейской», например, представляется
ему радостным пиром. Соборы и башни, которые
обрамляют многочисленные сцены росписи,
напоминают зрителю архитектурные памятники Москвы
и Владимира.
Ритмическое построение сцен, движение фигур говорят
о наблюдательности и гениальном мастерстве
художника, а жизненные впечатления Дионисий всегда
переводит в область прекрасной и возвышенной поэзии.
Даже самые обыденные персонажи — слуги,
наполняющие сосуды вином, или слепые нищие,
питающиеся жалким подаянием, — на фресках
приобретают особое благородство и достоинство.
В центре собора, в куполе, изображен ХристосВседержитель.

9. Особенности трактовки образа Христа-Вседержителя

ОСОБЕННОСТИ ТРАКТОВКИ ОБРАЗА ХРИСТАВСЕДЕРЖИТЕЛЯ
По мнению многих исследователей, этот образ
напоминает «Пантократора» из Софийского собора в
Новгороде, однако связь эта ощущается чисто внешне
— в расположении рук и Евангелия. Сущность
Ферапонтова Христа-Вседержителя сильно отличается
от новгородского:
1. В Ферапонтове у Христа-Вседержителя нет той
грозной и непреклонной воли, как у новгородского
Пантократора.
2. На северной стороне собора на троне сидит
Богородица, окруженная архангелами, а у подножия
трона теснятся толпы смертных, воспевающих «Царицу
мира». На южной стороне — сонмы певцов славят
Марию, как во чреве носившую избавление пленным».

10. Особенности изображения Богородицы

ОСОБЕННОСТИ ИЗОБРАЖЕНИЯ БОГОРОДИЦЫ
На западной стороне вместо более привычного для
южнославянских храмов «Успения» изображена
композиция «Страшного суда», в которой Мария
прославляется как заступница всего рода
человеческого.
В восточном люнете храма Богородица изображена в
чисто русском, национальном духе — как
покровительница и защитница Русского государства.
Она стоит с «покровом» в руках на фоне стен древнего
Владимира, бывшего в те годы символом
религиозного и политического единства Руси.
Окружают Марию уже не певцы и не святые, а
русские люди.

11. Фрески западного фасада

ФРЕСКИ ЗАПАДНОГО ФАСАДА
Собор был расписан
Дионисием и его товарищами
не только внутри, но отчасти и
снаружи. На западном фасаде
хорошо сохранилась фреска,
которая встречала входящего
в храм и давала нужное
направление его мыслям и
чувствам (позже в этой части
собора была выстроена
паперть, и роспись оказалась
внутри храма).

12. Особенности росписи

ОСОБЕННОСТИ РОСПИСИ
Роспись посвящена
Рождеству Богородицы и
состоит из трех поясов:
верхний — деисус, средний
— сцены «Рождества
Богородицы» и «Ласкание
Марии Иоакимом и Анной»,
нижний — архангелы.
Справа от портала
изображен Гавриил,
держащий в руках свиток,
на котором написано «Ангел
Господень написует имена
входящих в храм».

13. Ласкание Марии Иоакимом и Анной

ЛАСКАНИЕ МАРИИ ИОАКИМОМ И АННОЙ

14. Портальная фреска

ПОРТАЛЬНАЯ ФРЕСКА
Портальная фреска — это своего рода прелюдия к росписи
собора, потому что акафист Богородице начинается именно
здесь. До Дионисия другие художники сюжет «Рождества
Богородицы» трактовали как чисто семейную сцену в доме
Иоакима и Анны — родителей Марии.
Дионисий тоже оставил жанровые подробности,
продиктованные самим содержанием росписи, и в то же
время его фрески резко отличаются от работ его
предшественников. В среднем ярусе росписей Дионисий
поместил не сцены из жизни Марии, а иллюстрации к
двадцати четырем песням акафиста Богородице. Здесь
художник меньше всего был связан канонами, и из-под его
кисти вышли изображения совершенно самобытные. Он не
стал показывать бурные движения души человеческой,
художника влечет к размышлениям, к оригинальному
толкованию традиционных евангельских тем.

15. Анна и престарелый Иоаким, узнавший, что его жена ждет младенца

АННА И ПРЕСТАРЕЛЫЙ ИОАКИМ, УЗНАВШИЙ, ЧТО ЕГО
ЖЕНА ЖДЕТ МЛАДЕНЦА
Обычно эту сцену другие мастера изображали как полную
драматических объяснений Иосиф устремлялся к жене, и Анна
отвечала ему не менее выразительной жестикуляцией.
У Дионисия даже похожего ничего нет. Его Иоаким уже знает о
«непорочном» зачатии, он благоговейно склоняется перед
новорожденной Марией, протягивая ей руку и повторяя жест,
обычный для «предстояний».
Анна на фреске Дионисия не делает попытки встать, не тянется к
еде. Исполненная достоинства и смиренной благодати, она сидит
на ложе, и женщина, стоящая за ложем, не только не помогает
Анне подняться, но не смеет даже коснуться покрова той, что
родила будущую мать Христа. Женщина справа от ложа не просто
протягивает Анне чашу с едой, а торжественно подносит ее. И эта
золотая чаша, получая особое смысловое значение, становится
центром всей композиции. Дионисий показывает зрителю, что
перед ним не обычная житейская суета, сопровождающая
рождение ребенка, а свершение священного таинства.

16. «Купание Марии»

«КУПАНИЕ МАРИИ»
Образы всех персонажей из жизни Марии исполнены Дионисием
необычайной душевной деликатности. Движения их плавные, жесты
только намечены, но не завершены, участники многих сцен лишь
обозначают касание, но не касаются друг друга. Это относится,
например, к сцене «Купание Марии». Композиционный центр этой части
фрески — золотая купель. Женщины, купающие новорожденную, не
смеют коснуться ее, а та, что принесла Анне подарок, держит его
бережно, как сосуд с благовониями.
Исследователи отмечали, что мягкие закругленные контуры одной
формы повторяются в другой, все фигуры написаны легко и живописно,
как будто они лишены веса и парят над землей. Фрески собора
отличаются нежностью, приглушенностью и высветленностью красок,
мягкостью цветовых переходов, в них отсутствуют контрасты и резкие
сопоставления. Специалисты (правда, не все) считают, что при росписи
собора Рождества Богородицы Дионисий сознательно «заменил»
красный тон розовым или бледно-малиновым, зеленый — светлозеленым, желтый — соломенно-желтым, синий — бирюзовым, поэтому
его краски почти утратили силу и мужественность, присущие его
произведениям более раннего периода.

17. Семья Дионисия?

СЕМЬЯ ДИОНИСИЯ?
В своде юго-западного столпа Рождественского
собора есть композиция, изображающая
Иисуса Христа и московских митрополитов
Петра и Алексея. Под ними, около водоема,
стоят седой старик, пожилая женщина и два
юноши. Знаток старины С.С. Чураков выдвинул
гипотезу, что водоем символизирует источник
«божьих щедрот», а получающие их люди
составляют одну семью — муж, жена и их
сыновья. Может быть, Дионисий здесь и
изобразил себя и свою семью, ведь в
Ферапонтове вместе с ним работали два его
сына — Владимир и Феодосий.
С. С. Чураков считает, что реальные люди введены
Дионисием и в другую композицию. Так, в сцене
«Страшного суда» среди фрязинов (иноземцев) художник
изобразил итальянского зодчего Аристотеля Фиораванти,
построившего в Кремле Успенский собор. И
действительно, этот портрет очень выразителен: голова
изображенного несколько откинута назад, большой лоб,
нос с характерной горбинкой, карие глаза, бритое лицо,
лысый череп… Перед зрителем предстает человек
немолодой, независимый, умудренный опытом и
знаниями, не преклоняющийся даже перед властелинами.
Пока это только еще гипотеза, на которую, возможно,
дадут ответ будущие исследования.

19. Гиперссылки

ГИПЕРССЫЛКИ
Вера Донец (сотрудник ГТГ) о творчестве
Дионисия:
http://youtu.be/jnP8mv5QgV4
Музей фресок Дионисия
http://www.dionisy.com/museum/

Изучение древнерусского зодчества как фактор формирования исторического сознания у школьников с нарушением слуха

Русское зодчество является одной из наиболее ярких страниц в истории культуры Руси. Памятники архитектуры наполняют живым, образным содержанием наши представления о развитии культуры, помогают понять многие стороны истории, не нашедшие отражения в письменных источниках. Русская архитектура X-XVI вв. – главный вид искусства, подчинивший и включивший в себя многие другие его виды, в первую очередь, живопись и скульптуру. От этой поры до наших дней сохранились блестящие памятники, не уступающие по своему художественному совершенству лучшим шедеврам мировой архитектуры. Необходимость приобщения к искусству проистекает из внутренней потребности человека в высших духовных ценностях. Одной из историко-художественных ценностей такого рода для человечества в течение всей его истории было созерцание красоты в природе и в произведениях искусства. На наш взгляд, этому надо учить ребенка с раннего детства [4]. Освоение православных ценностей является одним из средств духовно-нравственного развития личности ребенка с нарушением слуха. Национальным достоянием России, его жемчужиной во все исторические эпохи был ансамбль памятников Ферапонтова монастыря XV – XVII веков вместе со стенописью Дионисия. В 2000 году этот ансамбль был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. В настоящее время в нем располагается филиал Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника «Музей фресок Дионисия».

В России насчитывается всего 14 таких объектов. Ансамбль памятников Ферапонтова монастыря, основанный преподобным Ферапонтом в 1398 году, состоит из шести каменных построек XV – XVII вв., обнесенных каменной стеной XIX – XX вв. Главным является Собор Рождества Богородицы (1490 г.), в котором и находятся фрески известного московского иконописца Дионисия, выполненные мастером вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром (1502 г.).

Перед непосредственным обращением к изучению собора Рождества Богородицы, его оформлению, необходимо вспомнить с детьми, что храм отличается от обыкновенного здания тем, что над храмом возвышается купол, обозначающий небо. Купол завершается вверху главою, на которой ставится крест. Над входом или рядом располагается колокольня, то есть башня, на которой висят колокола. Колокольный звон собирает людей в храм.

Собор Рождества Богородицы стал первой каменной постройкой не только Ферапонтова монастыря (1490), но и всего Белозерского края. С помощью презентаций и видеофильмов можно показать детям, что собор Рождества Богородицы имеет легкие, стройные пропорции, подчеркнутые постановкой здания на подклете (нижний нежилой этаж, предназначенный для хозяйственных нужд). Завершается собор небольшим изящным барабаном (барабан – цилиндрическая или многогранная часть здания, которая служит основанием для купола). Особое внимание строители уделили западному фасаду, украсив его проходящим над цоколем дополнительным рядом керамических плит с изображением фантастических животных и заполнив кирпичным узорочьем все поле закомар. Закома́ра (от др. русского комара – свод) – в русской архитектуре полукруглое или килевидное завершение наружного участка стены (прясла), воспроизводящее своими очертаниями прилегающий к ней внутренний цилиндрический (коробовый, крестовый) свод. Другие фасады оформлены более скромно. Так, например, обрамление южного и северного порталов состоит из нескольких уступов кирпичной кладки. Но и здесь строители собора очень скупыми средствами, включив в кладку керамические балясины (невысокие фигурные столбики, поддерживающие перила ограждений, балконов, лестниц и т. д.; изготавливаются из дерева, камня, металла, мрамора и др.) придали порталам ту особую изысканность, которой отмечена вся архитектура собора. В позднейшее время облик собора сильно изменился.

Внутри православный храм обычно разделяется на части. Одна из них называется притвором и находится у западной части собора. В притворе и средней части располагаются молящиеся. Алтарь – передняя часть с престолом и жертвенником, там служат священники. Алтарь отделяется от храмового пространства иконостасом, состоящим из нескольких рядов икон и имеющим Царские Врата. Следует вспомнить с детьми, что икона – это образ, картина, на которой изображаются Иисус Христос, Богородица, ангелы (бестелесные духи), святые (личности, особенно чтимые в различных религиях за святость, благочестие, праведность). Внутри стены храма украшаются фресками (картинами, которые написаны на стенах).

Известный отечественный искусствовед П.П.Муратов отмечает, что «Главное чудо нашей художественной древности – Ферапонтов монастырь с фресками, каким-то счастьем почти целиком уцелевшими, подписанными именем Дионисия, с точной датой 1500 года. Край древней русской жизни, древней культуры, и фрески Дионисия нисколько в нем не случайны» [6]. Чудом сохранившаяся стенопись Дионисия была неизвестна до 1898 года. Фрески Ферапонтова монастыря никогда не переписывались – у монастыря, расположенного в глухом Белозерском крае, не было на это средств. По их первоначальному колориту можно судить о манере письма Дионисия. В.Н. Лазарев крупнейший исследователь византийского, древнерусского и итальянского искусства эпохи Возрождения, известный искусствовед, один из основоположников отечественного искусствознания отмечает значение работ Дионисия: «Творчество Дионисия сыграло огромную роль в истории древнерусской живописи… С Дионисием парадное, праздничное, торжественное искусство Москвы стало на Руси ведущим. На него начали ориентироваться все города, ему начали всюду подражать…» [5]. Это подтверждает и П.П. Муратов, подчеркивая, что «…после Дионисия древнерусская живопись создала много прекрасных произведений, но Дионисиева мерность и стройность уже никогда более не были ей возвращены» [8]. Фрески приведены мастером в строгую систему и образуют единую пространственно-развернутую икону.

С неслышащими детьми следует обсудить, чем отличается живопись Дионисия от живописи других мастеров, например, Феофана Грека, Андрея Рублева и других. Обратить внимание школьников на композиции работ Дионисия, которые торжественны, нежны и светлы, фигуры на них грациозно удлинены, лики святых красивы. Спросить у детей, какие чувства они испытывают, глядя на легкие и радостные творения Дионисия.

Фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря являются самым значительным его творением. Надпись, расположенная на поверхности арки северного входа собора, сообщает о времени создания (1502 г.) и сроках исполнения росписи (34 дня). В Ферапонтовом монастыре Дионисий работал не один, а с сыновьями и подмастерьями. Впоследствии он воспитал несколько учеников, которые продолжали творить в духе великого иконописца.

Прославленный иконописец создал великий гимн житию Богородицы: светлое, возвышенное настроение пронизывает все фрески, нежные, чистые краски льются из каждого уголка собора. Преобладающие тона – зеленоватые, золотистые, сиреневые и белые. По мнению И.Даниловой «…благодаря Дионисию белый цвет обрел свое звучание в древнерусском искусстве» [3]. Это самый полный цикл древнерусских фресок, посвященный Богоматери, исполненный с удивительным для русского Средневековья лиризмом.

Росписи, насчитывающие почти 300 сюжетов и изображений отдельных персонажей, занимают почти все поверхности стен, сводов, столпов оконных и дверных откосов. Росписи выполнены в смешанной технике. В них последовательно проведена идея посвящения храма Богоматери. Именно поэтому следует обратить внимание детей в большей степени именно на фрески, изображающие Богородицу, раскрыть их содержание. Центральное место занимает композиция «Рождество Богородицы». Фрески представляют также темы «Рождество и омовение Марии», «Сон Марии», «Ласкание Марии». Каждый входящий может созерцать сцены детства Марии: новорожденную купают, укладывают, ласкают. Особенно трогателен последний сюжет. Анна нежно прижимает к себе крошечную дочку, а Иоаким бережно прикасается к ее пальчикам. Голубые, травянисто-зеленые, розовые, красные (хотя киноварь поблекла от времени) цвета сливаются в ликующий хор, славящий Богородицу.

 Внутри собора, посвященные Богоматери сцены занимают наиболее ответственные места. На внутренних гранях восточных столпов размещены четыре композиции «Благовещения», они продолжаются и на внутренних гранях западных столпов. Раскрывает тему посвящения собора Рождества Богородицы древнейшая иллюстрация Акафиста (хвалебное песнопение в честь Иисуса Христа, Богородицы, святых или какого-либо праздника). На фресках представлено живописное переложение песнопения. Этот гимн был написан в VI веке византийским церковным поэтом Романом Сладкопевцем. В 25 строфах Акафиста он прославляет Богоматерь, Христа и чудо Боговоплощения. Каждая вторая строфа содержит поэтическое уподобление, представляющее Богородицу то как «свечу, сущим во тьме явльшуюся», то как «звезду, являющую Солнце»… Все эти поэтические сравнения Дионисий сумел передать в живописных образах, создав самое совершенное художественное воплощение прославленного гимна.

 На стенах храма имеются фрески «Богородица с Младенцем на троне», многофигурные композиции «Покров Богородицы», «О Тебе радуется», «Что Ти принесем, Христе?».

В алтаре изображены святители (торжественное название высших лиц в церковной иерархии, архиереев) с литургическими текстами в руках и дьяконы, поклоняющиеся Младенцу. В приделе святителя Николая, представлены сцены рождества и крещения Иисуса. В куполе собора изображен Христос Вседержитель, под ним – Архангелы (высшие Ангелы) и праотцы. Праотцы – это разряд святых ветхозаветной церкви, почитаемых в христианстве: библейские патриархи, родители Богородицы Иоаким и Анна, а также Иосиф Обручник. В верхней части храма изображены евангелисты. Они являются авторами четырех канонических Евангелий (от Матфея, Марка, Луки, Иоанна). На западной стене – «Страшный Суд». На столбах изображены воины-мученики (мученики – в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть во имя веры). В алтарных апсидах помещен образ Иоанна Предтечи (прославляется Церковью как «ангел и апостол, и мученик, и пророк, и свечник, и друг Христов, и пророков печать, и ходатай ветхой и новой благодати, и в рожденных пречестнейший, и светлый Слова глас»), образы Рождества Богородицы и Деисуса. Церковный смысл деисусного чина состоит в том, что Иисус Христос сидит на престоле, готовясь судить людей за их многочисленные грехи, а близкие умоляют его быть снисходительным и милосердным. Само греческое слово «деисус» означает в переводе на русский язык «моление» или «прошение». Иконы этого чина раскрывают темы спасения человеческого рода и грядущего Царствия Небесного.

Расположение фресок на стенах соответствует круговороту времени, когда в ходе богослужений чередуются все события евангельской истории. Ежегодно празднуется Рождество Богоматери; каждый год вместе с весенним обновлением природы Христос торжествует над смертью, а с наступлением зимы волхвы торопятся к божественному младенцу. «Все возвращается на круги своя», и в этом видится утешительный залог вечной жизни человека и человечества.

В живописный ансамбль входят и иконы иконостаса собора, написанные одновременно со стенными росписями. 16 икон деисусного ряда, 7 икон пророков и 2 местные иконы находятся в настоящее время в Третьяковской галерее, Русском музее и Кирилло-Белозерском музее.

Непосредственная экскурсия в Ферапонтов монастырь благодатно отражается в душе каждого посетителя. Однако даже заочная экскурсия с использованием презентаций или видеофильма, фотоальбомов, а также иллюстрированного художественного словаря может дать школьникам с нарушением слуха достаточно полное представление об этом замечательном памятнике древнерусской архитектуры. Трудно назвать другой памятник древнерусского искусства, знакомство с которым было бы столь светлым и радостным. 

Свет фресок Дионисия. Фотовыставка Юрия Холдина

Пасхальная выставка фотографий фресок собора Рождества Богородицы из Ферапонтова монастыря

«Свет фресок Дионисия» – сюжетная авторская выставка, масштабно разворачивающая пространственный образ Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в природном и социальном контексте. Около 90 фоторабот дают возможность зрителю получить впечатление о Ферапонтовской стенописи Дионисия и понять авторский замысел гениального художника, искусство которого во второй половине XV века завершает эпоху Золотого века русской иконописи.

В основе этого проекта — авторские работы фотохудожника и издателя Ю.И. Холдина из серии «Фрески Ферапонтова монастыря». Идея создания достойного изобразительного материала нового поколения возникла у мастера в 1995 г. Приехав в село Ферапонтово и увидев фрески вживую, Юрий Холдин был потрясён несопоставимостью оригинала с опытом полиграфического представления его на протяжении всего ХХ века. В течение семи лет (с 1995 по 2002 г.) Холдин создавал не имеющий аналогов в истории существования фресок материал, передающий на языке искусства фотографии особенности архитектуры собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, его световоздушное пространство со стенописными образами гениального иконописца. Фотохудожнику удалось создать неповторимый материал – свыше 500 фотографических композиций архитектурного пространства собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, его природного и социального контекста. Новая концепция съёмок и показа фресок уникальна для мировой музейной и книжной практики, она обеспечила недостижимое ранее качество и целостность их восприятия. По сути, это единственная за столетие профессиональная художественная съёмка фресок Дионисия открыла их обществу в современном изобразительном формате. Два художника, которых разделяет пять веков, два искусства – фреска и фотография…

Благодаря взаимопроникновению духовных и художественных поисков этих творцов, Дионисий стал интересен и понятен широкому кругу наших современников, а его главное произведение – роспись собора Рождества Богородицы – обрело новую жизнь.

Работу над проектом Юрий Холдин вел в творческом соавторстве с искусствоведом Екатериной Даниловой, которой принадлежит исследовательская составляющая и просветительские программы проекта, которые продолжают развиваться и после трагической гибели автора. Выставка «Свет фресок Дионисия » путешествует по городам и странам, неизменно собирая полные залы зрителей.

Одной из основных идей проекта является просветительская миссия, поэтому каждая выставка сопровождается лекциями и авторскими экскурсиями.

 

В Нижнем Новгороде соавтор и куратор проекта Екатерина Данилова проведет экскурсию для представителей СМИ

 

Пресс-конференция и экскурсия состоится 16 мая в 14.00

 

Выставка будет проходить все оставшиеся пасхальные недели до Святой Троицы.

Во время выставки планируются концерт Содружества музыкантов «Сад музыки»

О дате концерта будет сообщено дополнительно

 

Об авторах

 

Юрий Холдин (1954 – 2007) – московский фотохудожник и издатель, член Союза кинематографистов России и Международного художественного фонда, член IFPO, фотожурналист международного агентства American image press (квалификация ААА). Создатель и руководитель Издательско-фотографического центра «ИФА». Основатель и президент НО Фонд «Фрески Руси» (с 2005 г.).

 

Екатерина Данилова – искусствовед, член Союза писателей России. Тема работ – исследование богословских начал в искусстве. Соавтор исследовательской части проекта Ю. Холдина «Свет фресок Дионисия – миру». Окончила театроведческое отделение ГИТИСа им. А.В.Луначарского и катехизаторское отделение ПСТБИ.

 

Справка

 

Дионисий (от 1430-1440 до 1502-1508)

Творчество Дионисия получает широкую известность и признание современников с шестидесятых годов XV века. Самые ранние из известных работ художника — фрески собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре созданы между 1467 и 1476 годами. В 1481 году Дионисий создает фрески и иконостас Успенского собора Московского Кремля. Приблизительно в то же время им написаны иконы для деисусного чина  Спасо-Каменного монастыря. Во второй половине восьмидесятых годов XV века Дионисий расписывает Успенский собор Иосифо-Волоколамского монастыря и создает иконы для иконостасов нескольких церквей этой обители. После 1483 года (точное время не установлено) Дионисий работает над фресками церкви Спаса в Чигасовом монастыре. В 1499/1500 годах им написаны иконы для Павло-Обнорского монастыря: «Спас в силах», «Распятие», «Уверение Фомы». Большая часть работ, известных по историческим источникам, не дошла до нашего времени. Сохранились некоторые иконы его письма. Среди них «Одигитрия» московской церкви Вознесения, «Сошествие во ад», образ «Одигитрии» и другие иконы из иконостаса церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (около 1502). Из приписываемых Дионисию наиболее известны житийные иконы «Дмитрий Прилуцкий» из Спасо-Прилуцкого монастыря под Вологдой, «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексий» из Успенского собора Московского Кремля. В этой связи поистине бесценен дошедший до нас в уникальной сохранности и почти в первозданном виде полный цикл фресок собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (1502), который расположен в 570 км к северу от Москвы (ныне Вологодская область).

Ансамбль Ферапонтова монастыря и фрески Дионисия

Музей фресок Дионисия находится в архитектурный ансамбль памятников Ферапонтова монастыря XV-XIX вв. веков в Ферапонтовом городище.

Ферапонтов монастырь основан в 1398 г. Санкт-Ферапонт. На протяжении почти 400 лет он был одним из выдающихся культурных центров. и религиозные центры в Белозерском районе. Некоторые важные моменты в история монастыря была тесно связана с историческими событиями эпоха становления русского централизованного государства.Монастырь стал известен благодаря деятельности ученика Кирилла Белозерского, Святой Мартиниан.

Вместе с Кирилло-Белозерскими монастырь Ферапонтово стал традиционным местом паломничества и пожертвования многих представителей русской феодальной знати. На рубеже XV-XVI веков выдающиеся иерархи Русской церкви, которые активно участвовал во внутренней жизни страны, служил в монастырь. В то же время крупные церковные деятели, которые боролись за приоритет церковной власти в государстве были сосланы туда.

Формирование каменного ансамбля Ферапонтов монастырь XV-XVI веков основан в 1490 г. строительство первой каменной церкви Рождества Христова под Ростовом. рабочие. Из 6 сохранившихся каменных построек Ферапонтова монастыря это церковь имеет особое значение. Согласно летописям он был расписан Дионисием и его сыновьями 6 августа 8 сентября 1502 года. единственная сохранившаяся картина выдающегося древнерусского живописца Дионисия, преемник Андрея Рублева и последний представитель России национальное искусство в период его расцвета и становления единой Российское государство.

По знаменитым фрескам XII-XV вв. века в Новгороде были разорены немецкими фашистами во время Второй мировой войны фрески Дионисия стали единственным полностью сохранившимся ансамблем фрески древней Руси. Их важность велика, поскольку они не были обновлен и очищен и сохранил свою неповторимую красоту, цвет и текстуру.

Площадь настенной росписи церкви составляет 600 квадратных метров. Это единственная картина великого мастера, которая нашел письменное подтверждение.Индивидуальность росписи стен. Дионисий — в богатстве мягких красок, ритмической гармонии многочисленных сюжеты сочетаются с архитектурной сегментацией церкви. В особенности взаимосвязи тематических циклов и отдельных макетов внутри и снаружи церкви красочное разнообразие и философская глубина определить значение настенной росписи церкви Рождества Христова для мировая культура как выдающийся памятник русского искусства и культуры и ценное уникальное художественное достижение.Среди православных памятников стена роспись церкви отличается полной сохранностью без каких-либо ремонт.

XVI век был периодом расцвета монастыря. Сертифицировано сохранившиеся пожертвования и патентные письма светских и церковных власти, прежде всего Иван IV. Василий III и Елена Глинская, Иван IV приехал в монастырь для паломничества. В XVI веке монументальная церковь Благовещение с трапезной, сокровищницей и хозяйственными постройками камень Построена сушилка, приемная, кухня.

В начале XVII века несколько поселков, около 60 деревень, 100 пустошей и более 300 крестьян принадлежал Ферапонтову монастырю.

Обветшалый, он был закрыт в 1798 г. превратился в приходскую церковь. В начале ХХ века монастырь прославился и привлекал любителей отечественного антиквариата как памятник древнерусского зодчества с уникальной росписью в г. Россия — московский иконописец Дионисий.В 1904 г. монастырь был преобразован в женский монастырь и снова закрыт в 1924 году.

В сочетании с хорошо сохранившимися среда Ферапонтова монастыря еще в начале ХХ века привлекали архитекторов, художников, ученых, музейщиков — все любители антиквариата. Многочисленные российские и иностранные туристы, посетившие Ферапонтов. монастырь с 1920-х гг. восхищает природными и художественными памятниками Ферапонтова. всегда высказывал идею сохранения этого уникального памятника русского и мировая культура.

В 2000 году ансамбль Ферапонтова монастыря. с картинами Дионисия внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ферапонтов монастырь и фрески Дионисия

Ферапонтов монастырь (Вологодская область), возвышающийся над деревней Ферапонтово, представляет собой уникальный по красоте ансамбль, являющийся историческим памятником мирового значения. На данный момент он внесен в список ЮНЕСКО. История монастыря напрямую связана с теми знаменательными событиями, которые происходили в Москве в XNUMX-XNUMX вв.Здесь, в соборе Рождества Богородицы, много фресок работы известного иконописца Дионисия.

Ансамбль монастыря

Ферапонтов монастырь построен на холме между Бородаевским и Павским озерами, которые соединяет речка Паска. В его ансамбле гармонично сочетаются архитектурные детали разных веков. Особый интерес вызывает собор Рождества Богородицы. Это главный храм монастыря, строительство которого было начато в 1490 году.Недалеко от Собора в 1530 году была построена Благовещенская церковь, а в 1640 году началось строительство церкви Святого Мартимиана.

Как был основан монастырь

Ферапонтов монастырь был основан в 1397 году Ферапонтом, выходцем из древних Поскочин. Святой постригся в Симоновом монастыре в Москве в возрасте сорока лет. Здесь он сдружился с преподобным Кириллом Белозерским. Вместе они слушали проповеди Сергия Радонежского, который часто бывал в монастыре.Совершив послушание, Ферапонт отправился на север, к Белоозеру. Святой северный край обратился к святителю, и немного позже он решил вернуться туда для подвигов. На этот раз они отправились на север с преподобным Кириллом. Здесь, на Сиверском озере, они основали Кирилло-Белозерский монастырь.

Через некоторое время Ферапонт основал свой монастырь на холме между Павским и Бородаевским озерами. Сначала он жил в построенной им келье в скиту. Ему пришлось пережить много невзгод. Со временем к нему стали приходить монахи, которые также построили здесь кельи.Постепенно это место превратилось в монастырь.

Расцвет

Ферапонтов монастырь стал широко известен благодаря стараниям преподобного Мартиниана, ученика Кирилла Белозерского, который по настоянию братии стал его настоятелем. Сюда когда-то приходили на поклонение самые известные представители русской знати — Елена Глинская, Иван IV, Василий III и другие. В XNUMX-XNUMX вв. из стен этого монастыря выходили виднейшие деятели Русской Церкви — епископ Вологодский и Пермский Филофей, епископ Ярославский и Ростовский Иоасаф и другие.Со временем монастырь стал местом ссылки выдающихся деятелей, боровшихся за первенство Церкви в государстве — Патриарха Никона, митрополита Спиридона-Саввы и др.

Кроме того, Ферапонтов монастырь был еще и крупнейшим владением. В XVII в. Обитель принадлежала примерно 60 деревням, трем сотням крестьян и 100 пустошам.

Разорение

Несмотря на то, что в монастыре с 15 по 17 век было возведено много каменных построек, он так и не превратился в настоящую крепость.Его забор оставался деревянным до 19 века. Это стало причиной разорения монастыря в 1614 году польско-литовскими разбойниками. Каменное строительство возобновили только через 25 лет после нашествия. Именно из-за того, что монастырь пришел в упадок, мы обязаны сохранить фрески в первозданном виде. Монастырь был небогатым, поэтому реставрация фресок никогда не проводилась.

В 1798 году указ монастыря был упразднен. В 1904 году здесь снова открыли монастырь, но уже женский.Просуществовал он недолго — до 1924 года. В настоящее время на территории монастыря действует музей фресок Дионисия.

Иконописец Дионисий

В 1502 году иконописец Дионисий был приглашен в Ферапонтов монастырь с артелью. Его задачей было украшение Рождественского собора. К тому времени Дионисий уже был знаменит и считался ведущим московским мастером. Свой первый серьезный заказ он получил между 1467 и 1477 годами. В это время ему предложили участвовать в украшении церкви Рождества Богородицы в Пафнутьево-Боровском монастыре.В 1481 году он приступил к другому важному делу — исполнению икон для иконостаса Успенского собора (Московского Кремля). С заказом мастер справился просто великолепно и с тех пор стал воплощением московской школы живописи.

Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия

Фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы представляют собой единственный сохранившийся шедевр шедевра. До переделки фасада в XVI в.изображенные на нем рассказы были видны издалека. По обе стороны ворот изображены архангелы Гавриил и Михаил. Портал украшен сценами из фрески «Рождество Богородицы» и «Десус». В голове вы можете увидеть медальон с изображением Христа. Над дверью Дионисий поместил образ самой Богородицы в окружении Космы Маюмского и Иоанна Дамаскина. Именно эта фреска становится началом родственных изображений изображений, посвященных Пресвятой Богородице.В центральном седле восседает Дева Одигитрия на троне с ангелами, преклонившими колени перед ней. В храме есть и другие фрески, изображающие зрителя Девы Марии. Ферапонтов монастырь знаменит, прежде всего, росписями Рождественского собора Богородицы.

Особенности храмовой росписи

Система храмовой росписи организована очень строго и лаконично. Фрески выполнены с учетом архитектурных особенностей здания.Еще одна особенность, делающая убранство храма гармоничным, — это композиционное мастерство. Это можно отнести как к размещению фресок, так и к каждому отдельному сюжету. Рисунок отличается гибкостью линий и в то же время их лаконичностью. Все изображения выглядят невесомыми, глядя вверх. Картины многолюдны и динамичны. Чтобы просмотреть все фрески в последовательности сюжета, нужно несколько раз обойти весь храм по кругу.

Еще одна отличительная черта фресок Дионисия — мягкость красок и изящество. В изображениях преобладают белые, небесно-голубые, желтые, розовые, вишневые и светло-зеленые тона. Для фона иконописец использовал ярко-синий цвет. Предположительно, краски были доставлены в Москву из Москвы. Самыми богатыми по цветовой гамме являются медальоны под барабаном и на подпружиненных дугах. При их исполнении использовались как чистые цвета, так и смеси.

Настенные росписи собора Рождества Богородицы с уверенностью можно назвать вершиной творчества Дионисия.Интересен тот факт, что все фрески Ферапонтова монастыря были выполнены всего за 34 дня (с 6 августа по 8 сентября). И это при том, что их общая площадь составляет 600 м 2 ² .

Ферапонтов Лужецкий монастырь

В XV веке Белоозеро принадлежало князю Андрею, сыну Дмитрия Донского. В 1408 году он обратился к Ферапонту с просьбой о основании монастыря в городе Можайске. После долгих размышлений святитель соглашается стать игуменом нового монастыря.Монастырь, построенный на берегу Москвы-реки, назывался Лужецким. В 1420 году здесь был построен собор Рождества Богородицы. Недалеко от Лужецкого монастыря сейчас родник с целебной водой. Его называют колодцем Святого Ферапонта. Согласно легенде, он открыто сам был святым.

Святой Ферапонт оставался в Лузецком монастыре до своей смерти в 1426 году. В 1547 году он считается святым. Его мощи до сих пор погребены в соборе Рождества Богородицы.Вологодский и Лужецкий Ферапонтов монастыри сегодня являются ценнейшими памятниками средневековой русской культуры.

Рождества Христова. Ферапонтов монастырь, собор Рождества Богородицы (1490 г.), западный портал, с фресками Дионисия (1502 г.), Ферапонтово, Россия — оригинал

Библиотека Конгресса не имеет прав на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригиналам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-03047 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : LC-B05-00111
• Консультации по доступу : [u’Используйте цифровое изображение: оригинал слайда хранится в холодильнике для сохранения.’]

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Ферапонтов монастырь. Ферапонтов монастырь и уникальные фрески Дионисия Создание Дионисия Собора Рождества Богородицы

Возможно, этот пост покажется вам не совсем интересным — репродукций мало, оставляет желать лучшего, чем их качество (правда, мне кажется, что передать на фото просто невозможно), много текста (предупреждаю сразу) — но мне очень хотелось напомнить вам великого мастера, посвятившего вам всю свою жизнь одному проекту.Один — но какой !!! Московский фоторедактор и издатель Юрий Холдин. — Единственному, кому удалось, было практически невозможно: он не только запечатлел на камеру все фрески Дионисия собора Рождества Богородицы Феррапонтова монастыря, но и благодаря новаторским методам фотосъемки сумел передать их цвет, фактуру. , объем, пропорция, что, по мнению специалистов, уникально даже для современного уровня фототехники. Кстати, его работы могут увидеть жители и гости Москвы — в Музее православного искусства Храма Христа Спасителя сейчас работает постоянная экспозиция работ фотографа Юрия Холдина.Кроме того, есть передвижная выставка его проекта «Световая фреска Дионисия — Болото».

Итак, Юрий Иванович Холдин. Нет. Во-первых, Дионисий, а точнее его фрески. 21 сентября 2012 года знаменитым фрескам Великого Дионисия в Ферапонтовом монастыре исполнилось 510 лет. Фрески в соборе Рождества Богородицы Фаратова монастыря — единственном памятнике средневековой русской художественной культуры XI-XVVV. С полным циклом покраски (это подчеркивает, иначе вы подумаете, что вообще единственная), сохранившаяся в первобытном виде.Только поэтому они имеют уникальное значение, не говоря уже о том, что написал их хозяин, которого современники называли «мудрым», «пресловутым пажем всех в таком деле», «оригинальным земледельцем» на Руси. Площадь фресковой росписи около 700 кв.м. и включает около трехсот произведений художника. Фрески Перафантова монастыря занесены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, включены в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.Я не буду писать о гениальном Дионисии и монастыре зверюшек.

Ансамбль Ферапонтова монастыря — памятник истории и культуры федерального значения на территории Кирилловского района Вологодской области

Фреска Дионисия в соборе Рождества Пресвятой Богородицы

Юрий Холдин родился 15 августа 1954 года. В 1979 году окончил ВГИК, Художественный университет.Работал в кино. С 1990 года погрузился в православную тематику, начал фотографировать. В этот период он снимает Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь. Издает альбом своих фотографий «Московский Некрополь. Новодевичий монастырь». Начинает работать над сериалом «Фреска Русь». С 1995 года снимает фрески Дионисия в ферапонском монастыре. Результатом работы стал просветительский проект «Свет Фрезока Дионисия — болото», в котором Дионисия запечатлел Юрий Холдин Холдин, РГГУ, Новгород, Кострома, Ярославль, Санкт-Петербург.Петербург. Одним из самых значительных произведений мастера за последние годы стал художественный альбом «Сквозь плоскость пяти веков: тайная встреча с фресками Дионисия Мудрого». Юрий Холдин был одним из основателей и президентом Российского фонда фрески. Его профессиональная деятельность продолжалась в России и других странах.

Дионисий с сыновьями расписывал церковь Рождества Богородицы Феррапонтов монастырь за 34 дня.Холдин снимал комплекс этих фресок 10 лет! Столько времени понадобилось не только на то, чтобы покрыть всю роспись стен. Рассматривая работу мастера, запомните дословный перевод слова «фотография» — «освещение». Обычно фрески снимаются ночью, при искусственном освещении, получая тем самым достаточно жесткие контуры с непроницаемыми пятнами черных теней. Хуже выглядит то, что написано на вогнутых поверхностях храма. Авторская методика Юрия Шадина позволяет делать снимки днем: «За эталон цвета мы взяли цвет фресок Dionysia Summer Sunny Day, когда Озз мигает, празднично загорается, и при этом вы можно воспринимать это и как литургическое время, когда свечи горят и чертовски окрашены в такой теплый золотистый цвет, а синяя и синяя краски спокойно успокаиваются.И только потом стало получаться. Но эта работа не лежит в области репродукции или в области фотофонов, потому что это уже интерьерная постановочная съемка. Конечно, мы работали со светом, пространством и композициями Дионисия. То есть для нас все было важно — и окно, и рамы, и стяжка, и пол, и дверь, и, конечно, фрески. «Это уникальное произведение и художественное, и научное одновременно. Исключительно качественный уровень воспроизведения создаваемого материала связан с инновационными разработками в области физики света и в области цветового образования.Сам Холдин все время сравнивал себя с переводчиком — перевод с языка иконописи на язык Сита, то есть фотографий. И здесь, как и в работе любого переводчика, главное — добиться максимальной художественной и смысловой точности. Ни капли ретуши и, как бы сейчас сказали, фотошопа. Даже трещины как живые. Кроме того, фотохудожник вопреки искусствоведческим приемам ХХ века не стал воспроизводить фрески, а начал работать с пространством.

Богоматерь на престоле с архангелами Гавриилом и Михаилом

Святой Николай Мирлийский

Собор Рождества Богородицы — Северо-восток

Первый Вселенский собор

Архангел Гавриил (France Fresco) Падение «) — слева;» Ох уж мать праздная «

«Благовещение»

«Сон и ласковая Мария»

«Купающаяся Мария»

«Поклонение волхвам»

«Вы радуетесь о себе… «Дева Мария со Святым

»

Брак в Кане Галилейской

Великомученик Георгий.

Праведный Иосиф. Фрагмент фрески » Бегство в Египет »

Я познакомился с работами Юрия Холдина на выставке в Коломенском. Честно говоря, я не сразу понял, а точнее понял, что это фото. Я наклонился к ним, чтобы лучше видеть. В голове крутилась дикая мысль: «Не сняли ли они их со стены и подрезали?» Глядя на слишком реалистично представленного Дионисия, не сразу понимаешь, что на фотографических фресках есть огромные работы другого мастера, глазами которого мы теперь можем видеть фрески, гораздо более настоящие, чем в родных стенах собора.Те, кто бывал там хоть раз, понимают, как не получасовая экскурсионная программа «разбудить необъятное». А можно проделать огромный путь и не попасть в собор — на открытии выставки в Храме Христа Спасителя о собственном печальном опыте рассказал Патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Кроме того, композиционные кадры и раскрашивающие фото-фрески, создающие эффект присутствия в самом соборе, позволяют нам сейчас многое увидеть без многообещающего искажения.Например, таких Иоанн Предтеча не видел тех, кто находился в обители зверюшек. Это изображение высокое, его видимость зависит от освещения, а освещенность — от времени суток, года и погоды. Работы Холдина дают недостижимой в музее возможность увидеть фрески такими, какими их видел Дионисий.

«Притча о приемах разумного и неразумного» . Ревизия на центральном продольном масле

Прорезь в центральной поперечной нефти — вид на запад.Получив добро, Мария отправилась к сестре матери Елизаветы — жене священника Захарии, будущей матери Иоанна Предтечи.

Собор Рождества Богородицы — Наружная роспись Западного портала

Фрагмент северной стены собора Рождества Богородицы

Работа Юрия Ивановича Холдина не заказывалась, не финансировалась. Его единственной опорой стала семья, жена, которая не прокатилась (хотя пришлось многим пожертвовать), чтобы дать мужу закончить съемки старинного шедевра.Холдин не пошел на компромиссы, когда дело касалось и качества съемки, и печати. Те эстампы, которые на обзоре выглядели вполне прилично, но, с его точки зрения, не подходили под цвет фресок Ферапонтова, он уничтожил. Довод о том, что это бросает деньги на ветер, вообще не принимал. Любые его фотографии уникальны: из каждого кадра оставлен один авторский отпечаток. Использование фото — парадокс. Но Холдин сделал не просто фото, а переводом с языка иконописи на язык подвешивания.Перевод виртуозный и верный. Мастерство фотографа здесь неотделимо от глубокого понимания древнерусского искусства. Бог знает, сколько времени художник посвятил разработке уникальной методики фоторепродукции фресок. Все это останется секретом Юрия Холдина. Он погиб во время съемок «Утренней Москвы» — в воскресенье, 29 июля 2007 года, около пяти утра, — вылетел с 11 этажа дома, где жил. Произошло обрушение карниза, на котором стоял мастер…

Я понимаю, что текста было много, но не поленитесь, прочтите, пожалуйста, статью Гузель Агищева. Вам лучше узнать этого удивительного человека и мастера.

Был такой подвижник, Юрий Холдин, открывший для себя великого русского иконописца Дионисия — автора фресок Ферапонтова монастыря.

510 лет, Дионисию в Ферапонтовом монастыре исполнилось 510 лет.Скажем откровенно: туда мало кто дойдет. А если сойдет — мало видит. Отведенные всего 15 минут, за это время даже самый искушенный человек в иконопе, не в самом гневном видении не сможет возразить гениальной Дионисии. Но! Был такой преданный, Юрий Холдлин, который открыл нам Дионисия. И это не преувеличение. Чтобы оценить его работы, необходимо прийти на выставку в Храме Христа Спасителя. Эта выставка продолжает пополняться новыми работами из архивов фотоиндустрии и с благословения патриарха теперь будет работать постоянно.

В начале 1990-х Холдин был уже известной личностью — имел международные награды за ассоциативное фото. Могу сделать коммерческое фото, заработать деньги. Но «Каждый выбирает себе женщину, религию, дорогу». Он поехал в 1992 году на Соловки, чтобы рассказать о судьбе России через судьбу монастыря. Он снял большой цикл о Соловецкой Голгофе и возвращении монастыря. Не дожидаясь понимания, на столе была огромная работа, успев издать в Италии лишь небольшой альбом.Позже, совершая паломничество по русскому северу, заехал с другом, поэтом Юрием Кублановским, в Ферапонтов монастырь. Это случайно? Увидел в церкви Рождества Богородицы фреску Дионисия и уже не мог от них уходить. Ферапонтов стал смыслом его жизни. 12 лет, до своей трагической гибели, Юрий Иванович Холдин дал Дионисию, как без искажений показать людям этот знаменитый, но, по сути, неизвестный миру шедевр.

В то время считалось правильным передавать истинный цвет снимать фрески ночью, при жестком переднем искусственном освещении.Холдин Этот стереотип разрушен. Он думал о том, какой свет Среда мог удержать в уме Дионисий, расписывающий храм? Он начал изучать, как естественный свет влияет на наше восприятие пространства и цвета в соборе. Подтверждение его поисков пришло из Италии — вместе с выставкой «Джотто в Падуе», которую в 2004 году привезли в Россию. Итальянцы построили макет часовни из дерева и заблокировали его изнутри изображениями фресок Джотто. Плоский. Кто-то посмеялся над этим, это называется консервы.И Холдлин уже знал, почему возникло это чувство. Поэтому я определил перекрытие: ощущение должно быть таким, как будто вы попадаете в единое цветовое пространство собора.

Целый год обследовали стену, рассчитали свет, при котором цвет Дионисия раскрывается наиболее гармонично, чтобы не брать ни теплую, ни холодную краску, чтобы не было испуганной и обливки Мерзала, не было сбоев. и неизбежные черные тени: и нашел единственно правильную задачу для решения задачи Тамблтон: полдень в солнечный день — это когда замысел Дионисия полностью раскрывается.Конечно, это кульминация Божественной литургии! Но ведь дневной свет очень изменчив, а значит, в условиях дневного освещения невозможно правильно передать цвет? Холдинг нашел свой узкий путь к решению этой проблемы. Семь лет ушло на решение сложнейших технологических задач световоспроизведения и цветопередачи, чтобы вызвать у зрителя ощущение непрямых образов, поклонение им в световоздушном храмовом пространстве. И в конце, как говорил один отец-художник: «Я открыл Дионисию без единой тени земного мира.«Его альбом« Через плоскость пяти веков »(2002) стал событием мирового значения. 300 композиций, или 700« квадратов »живописи! Все — объем, цвет, свет, фактура. По сути, факсимиле картины. Сам Дионисий! Кстати, о факсимиле: Дионисий свои творения не подписывал, это не было принято древнерусскими иконописцами. Но в Рождественском Богородицком соборе Ферапонтова монастыря подпись оставлена ​​- в морском комплексе северных дверей. Храма: «И книжники деонистерируют иконника с детьми его.О Владыко Христе всего царя, спаси их, Господи, Мук Вечный. »

Выставочные работы Холдера уникальны — все экспериментальные образцы, у которых уничтожено более половины цвета цвета цвета. Он твердо понимал свою ответственность за Дионисия: «После меня не должно быть брака». Тиражировать работу Холдински — задача соответствующая. Учитывая, что «фигура» — лишь промежуточный информационный продукт, за основу он взял горку, объект такой же водоэмульсионной природы, что и сама фреска.И, сканируя каждый раз нужного размера, искал особое кольцо: передавайте каждую композицию без малейшей потери качества так, чтобы у зрителя возникало ощущение, будто он видит саму фреску. И он этого добился — многие подходят, учили:

О профессиональной требовательности Холдина в его жизни ходили легенды. Многие ее раздражали. Раньше искусствоведы описывали словами, которые предполагалось принять на веру потенциальному зрителю: одежда ангела такого цвета, крыло такое: а потом Нат, вот работа Дионисия, без малейшего искажения! Пойдешь в храм — не увидишь: неизвестно, в какое время суток тебя туда запустят, да и то на 15 минут! И Монблан Ph.Д. с докторской степенью, с их декорациями Камлани и Фрэнка, которые принято называть научной интерпретацией, полетели к черту! Потому что один такой умный «фотограф» и 12 лет его индуистской мобильности сработали, движимый талантом, интуицией, восстанием, поставившим все, от его головы до ног.

Показывая Дионисия, Холдин предоставил нам беспрецедентные возможности для исследований, и благодаря такому прорыву открылось самое интересное.Какие-то мелочи есть как-то, но, может быть, главное в творчестве иконописца: мы увидели световой центр работ Дионисия. В советское время — Почувствуйте разницу — его называли пустым центром! И оказалось, что он вовсе не пустой, а светящийся. Ибо главное в том, чего добивался иконописец Дионисий, — это дать божественный Фаворский Свет! Так пять веков спустя нам открыл Фаворский Свет Созданий Дионисий благодаря Держателю.

Смотрю съемки 2006 года — Юрий Холдин с савоем Ямщиковым в Третьяковке дают пресс-конференцию.Холдин красивый, легкий, как будто нарисованный красивым, с открытым, ясным лицом. Говорит спокойно, просто. А когда через год он упал при стрельбе с 12 этажа, в аварию никто не поверил. Спорили о неестественной траектории полета, а дело преступника было открыто. Но Катя, его жена и самый верный помощник, не хочет об этом говорить. Она с удовольствием рассказывает о своем бизнесе, смеется, вспоминая, что он жаловался на безденежье, на жизнь, на детей: ведь почти все личные средства из семейного бюджета уходили на движение проекта.И как в ответ на стене над ней появилась надпись из Нового Завета: «Сядьте ко мне, если я не пристрастен». Он считал, что нужно быть готовым к восприятию милости Божией. Он был готов.

Гузель Агишва

Статья «Второе пришествие Дионисия». Газета «Труд» из к. 169 за 20 ноября 2012г.

В 2002 году 500-летняя перевернутая роспись Рождественского собора Ферапонтова монастыря была создана великим русским иконописцем Дионисией, его сыновьями и мастерами, входившими в его артель.

Традиционно основание Фаратов монастыря принято к 1398 году. В это время на холме между двумя озерами, Бородаевским и Пассажем, отдельно выбирается сподвижник преподобного Кирилла Белозерского Ферапонта.

01. Достопримечательности церкви Богоявления и преподобного Ферапонта. 1650 год.

Во второй половине XV — начале XVI века монастырь стал значительным духовным, культурным и идейным центром Белозерья, одного из знаменитых поволжских монастырей, старцы которого оказали серьезное влияние на политику Москвы.

В центре — трехжильная шатровая колокольня (1680 г.) — очень редко встречающийся тип с квадратным планом стойла и шатром тетрол. На Зарусской зоне висят 17 колоколов. Шатер представляет собой уникальный механизм самого раннего из сохранившихся ранее боевых часов 1638 года.

Справа — церковь преподобного Мартиниана. Горшок пристроен в середине XIX века. 1641 год
02

В XVI веке Монастырь застраивается монументальной церковью Благовещения с трапезной, Казиной палатой, служебными постройками — каменной сушеной, Дверной палатой, Креринговой палатой.Восстановившись после разорения Литвы, в середине XVII века. Монастырь строит примечательные церкви на святых воротах, церковь Мартинианы, колокольню.

Церковь Благовещения (справа) с Продовольственной палатой. 1530 — 1531 гг.

Трапезная церковь по предложению историков построена на пожертвования великого князя Василия III в память о рождении наследника будущего царя Ивана IV в память о Кириллове и Ферапонтове.

В 1798 г., г. Ферапонтов Монастырь упразднен постановлением Синода.

В XIX веке, в приходской период, на суженную территорию монастыря появилась каменная ограда. При возведении ограды использовались кирпичи старинных построек.

04. Северные ворота. Вау сегодня!

В 1904 году монастырь был преобразован в женский, снова закрыт в 1924 году.

05. Трапезная для ее церкви Знака.

В настоящее время среди памятников Ферапонтова монастыря находится Музей фрески Дионисии, имеющий статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.Музей, возникший в начале ХХ века, на протяжении 1930-1960-х годов осуществлял охрану памятников с помощью только одного охранника.
06

А теперь собственно в музее.

07. Фрески, в том числе мощи Мартиниана Белозерского. Преподобный Мартиниан Белозерский — игумен монастыря. Он способствовал расцвету своей духовности, ввел переписывание, коллекционирование книг.

08

09

10.В церкви преподобного Мартиниана. Шатровая церковь датируется 1641 годом.

11. В храме с 1838 года стоит настенный иконостас работы вологодского Милаца Милавина. Резные царские врата не спасли фигуры архангела Гавриила и Марии со сцены Благовещения. Надпись «Бессмертная трапеза» рассказывает о таинстве превращения хлеба и вина в святые дары — плоть и кровь Христа.

12. В колокольне есть вход, пройдите в него и поднимитесь на второй этаж.Справа — церковь Благовещения с фресками Дионисия, но сначала пройдем по левому коридору до конца, здесь экспозиция Музея монашеского быта.

Внутреннее убранство трапезной с центральным массивным столбом и опирающимися на него парусными дужками полностью сохранилось с середины XVI века.

13. Ставка (XV век), Рак (XVI, XV I I I.), Уголовник (XV век) Преподобный Мартиниана

14.Реконструкция монастырской Келии по Уставу Кирилла Разозерна
«В Келии нельзя было ни у кого иметь что-либо, кроме самого необходимого, нельзя было ничего называть, но, по слову апостола , все было обычным … Даже кусок хлеба нельзя было ни есть в Келии, ни пить. Если кто хотел выпить, он заходил в трапезную и там своим благословением утолял жажду. любого брата, то я увидел в нем все, что угодно, например, иконы, книги и сосуд с водой для мытья рук.Так что от всяких пагубных привычек были свободны, одно питание приходилось угождать Богу друг для друга, чтобы сохранить друга и любовь, и ради общих нужд …
И все не грелись, но она работала на свои силы; Не для людей, а для Бога .. »

Pahomi logo. Жизнь Кирилла Белозерского.

15. В дальнем углу — образец братской трапезной.

16

17. В трапезной , каждый послушник сидел на своем месте по чину старшинства с кротостью и молчанием, и никого не было слышно, только читатель.Предполагалось, что их будет три блюда, не считая голодных дней, когда монахи либо отказывались есть, либо их прерывали хлебом с водой.

18. Рабочее место Hamman.
Эту таблицу огласили грамоты и указы, присланные в монастырь, декларируемые решения, принятые игуменом и старейшинами Собора.

19. Торжественное облачение священников.

20

21. Место старшего строителя.

На южной стене жил старший строитель.Не совсем понятен круг его обязанностей. Среди старейшин собора он занимал первое место. Видимо, его главным долгом была духовная братия. В последний период своей жизни Мартиниан был старшим строителем.

22. Реставраторы проделали большую работу, чтобы сохранить предков для потомков.
Орудия работы реставраторов.

В главном храме бывшего Ферапонтовского мужского монастыря, соборе Рождества Богородицы, находится роспись, созданная в 1502 году известной московской художницей Дионисией и безвозвратно сохранившаяся до наших дней.
23

24. Чудо сохранилось, стена Дионисия была неизвестна до 1898 года.

Иконописец Дионисий, прославившийся своими иконами и погребами в Москве и в монастырях Московского княжества, был приглашен со своим артель по росписи первого каменного собора монастыря.

Внутри собор разделен на три подошвы четырьмя квадратными столбами, которые опираются на увеличенные пузырчатые арки под барабаном. Фрески, насчитывающие почти 300 сюжетов и отдельных персонажей.
25

27. В куполе Собора Христос Вседержитель, под ним — Архангелы и праотцы, в парусах — евангелисты, на арендованных арках — Святые в медальонах,

28 Фреска в барабане — Христос-Аллериан.

29. В церквях над воротами полностью сохранены все элементы архитектуры.

30

31

32. Еще одно замечательное собрание музея сложилось из предметов крестьянского и городского хозяйства и быта, и с самого начала сотрудники музея собирали вещи из Кирилловского района, а точнее , из ближних и дальних окрестностей Ферапонтова.

33. Жители многих деревень охотно пожертвовали музеем сохранившихся предметов XIX и XX веков: икон, книг, керамики, креста, снасти для креста, жерновов и жерновов, весов и мехов, стеклянной и деревянной посуды, ленточки и ролики, сундуки и коробки, винтажные ткани, повседневная и праздничная одежда, старые письма, фотографии и документы и многое другое.

34. Так сформировалась этнографическая коллекция при музее, дающая хорошее представление о крестьянской культуре Белозерского края.Десятки деревень вокруг Ферапонтова существуют с XV и XVI веков и, надо думать, крестьянская жизнь тех давних времен отличалась от жизни XIX или начала XX века, поэтому этнографическое собрание музея имеет историческое значение.

35. Ловушки, хеллы, веретена и ткацкие станки были покрыты сакральными (в основном солнечными) узорами, и соткан полотно, сотканное со световой силой, защищало человеческое тело от враждебных воздействий.

36
При слабом освещении свет горит.
Молодой Спарки сидит у окна.
Молодые, красивые, карие глаза,
Ломая тесьма на плечах.
(Русская народная песня)

Паук сопровождал девушку от рождения до замужества. Спиннингом, как правило, занимались девушки. К моменту достижений большинства они полностью овладели этим навыком и стали искусными прядильщиками, которые, по представлениям людей, предсказывали счастливую любовь и брак.

В музее Ферапонтийского монастыря находится языческий славянский идол Сиевиш — символ плодородия и поклонения Богу рода Яриле.Датируется IV-IX веками, высота около 1 метра. Найден в селе Сиеверов Суховсерчского сельсовета Кирилловского района.
37

На выставке представлены кресты трех типов: корневая, задние ножки которой и лезвия выполнены из цельного куска дерева, композитная, собранная из отдельных частей, и смешанная, то есть машины, что корневая часть дерева использовалась для мочевого пузыря, но не имела отношения к задним ногам. Основным украшением семян были жуки и веки, покрытые резьбой.В коллекции музея сейчас более 20 крестов. На таких машинах можно тестировать любые узорчатые ткани, единственным ограничением будет только ширина получившегося полотна.

44. На Вологодском Нашай: «Пакуем мех» — подготовим к работе ручной ткацкий станок.

Диво интересно в русской глуши!

И небесные земные пожертвования
Из образовавшихся соединений,
Это был чудесный Диво, вознесенный
В ад, досуг невиданный…

Адрес: 161120, Вологодская область, Кирилловский район, с. Ферапонтово.

Ядром архитектурного ансамбля Феррапонтова монастыря является собор Рождества Богородицы — первое каменное сооружение Белозерья и монастыря, представляющее первоклассный образец самобытной ростовской архитектуры, сохранившей черты Ранняносковские каменные постройки. Его объем, поставленный на высоком фокусе, дополняют три яруса кокошников и небольшой изящный барабан.На фасадах вверху чередуются пояса из Балясина и керамических плит с растительным орнаментом, внизу — пояс с тератологическим (животным) и растительным орнаментом, являющийся восстановлением нити на белом камне Владимира. архитектура. Три перспективных портала вытяжек из белого известняка.

Внутри собор разделен четырьмя квадратными столбами на три нефа с приподнятыми арками под барабаном. Картина, состоящая из 300 композиций, занимает все поверхности стен, арок, колонн, окон и дверей дивана.Наружная роспись собора расположена в центральной части Западной стены и у подножия южной части над захоронением преподобного Мартиниана.

Стены собора Рождества Пресвятой Богородицы Фарата монастыря — единственная картина великого русского мастера Дионисия Мудрого, дошедшая до нашего времени в полном и подлинном виде.

Об авторстве Дионисия свидетельствует надпись, сохранившаяся в Софите Северных ворот: «Летом 7010 года августа месяца 6 года для преображения Господа нашего Исуса Христа мэр начал подписываться церковь.А Кончаны на 2-е лето месяца Чентявреаа на 8-е Рождество Пресвятой Богородицы Пресвятой Богородицы Марии. С наставником Великим Князем Иваном Васильевичем, всея Руси, с Великим Дуза, Василизмом Ивановичем, Всея Руси и архиепископом Тихоном. И Писси Деоника иконник с детьми. О, Владыко Христос, весь царь, избавься от своего Господа Мук Вечного. «

Окраска проводилась поверх верхнего, о чем свидетельствует клей левых (штукатурных) слоев.Представляя размеры и пропорции живописных композиций архитектурных элементов храма, Дионисий достигает неповторимой гармонии в воплощении образа церкви как Царства Небесного.

Наружные росписи западной стены, отображающие объемное распределение сюжетов внутри собора на плоскости, представляют тему Царства Небесного через образы Дисуса и Рождества Богородицы. Композиция внизу южной стены посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основательниц монастыря.

Внутри росписи собора они выполнены в соответствии с Каноном православных стенопексов XIV-XV веков. Сверху донизу. В барабане — Христос Вседержитель, под ним — архангелы и праотцы, в парусах — евангелисты, в щеках арок бомб — учение Отцов Церкви, в посевах — евангельские сцены, на Стена Плача — страшный двор, на уровне окон Четверки — композиции на текст акаптивного гимна, самый ранний в русских стенах, внизу — Вселенские соборы, на столбах — воины-мученики, в алтаре апсиды — Иоанн Предтеча, Богородица с младенцем, Николай Чудотворец.Внизу, по периметру стен и столбов — полотенца с орнаментом.

Изящество и легкость рисунка, вытянутые пропорции, подчеркивающие невесомость парящих в небесах святых, утонченные, излучающие неземной свет красок, определяют неповторимость Феррапонтовской живописи Дионисии.

В комплекс памятников Ферапонтова монастыря войти

с. 285. | Сохранность фресок в целом хорошая.Реставрация 1738 года была проведена довольно тщательно, и фрески не были полностью записаны, как это обычно практиковалось в XVIII веке, а только освежены темперой в тех местах, где на роспись особенно повлияло время. Верхний красочный слой имеет потертости и механические повреждения. Подробнее о состоянии сохранности фресок церкви Рождества Богородицы Фаратовского монастыря см. В книге: Чернышев Н. М. Искусство фресок в Древней Руси.М., 1954, с. 82-84. из. 285.
с. 286.¦

Среди росписей Ферапонтова монастыря несколько стилистических групп (не менее четырех). Самым сильным и тонким мастером, несомненно, был тот, который расписал входную стену вокруг Западного портала. Его композиции наиболее ритмичны, его стройные фигуры, отличающиеся большой грацией, в то же время не имеют ничего манерного, его палитра подчеркнута мягкой и особой гармонией. Этот мастер до сих пор крепко связан с традициями XV века.Его кисти в самой церкви можно отнести к святому в апсиде и полуфтии Николая Чудотворца в Диаконнике. Вероятно, этим мастером был сам Дионисий, которому в 1502 году должно было быть около шестидесяти лет. Мастера старшего поколения принадлежали к большинству евангельских сцен. Но его работа по своему качеству неизмеримо хуже фрески входной стены. Несомненно, это другая индивидуальность, менее одаренная и более примитивная в своей жизни.

Рядом с этими двумя группами картин наиболее многочисленна та, которая включает в себя главные эпизоды цикла Богородицы (Покров, о тебе), восхваление Богородицы, Благовещение, встречу Марии с Елизаветой и большинство иллюстраций Акафист, притча о неслепом рабе, свадьбе в Кане, лучших частях страшного двора и соборов.Стиль этой группы, близкий к стилю XVI века, отмечен печатью особой утонченности: тонкие фигуры, чрезмерно вытянутые пропорции, легкое, словно танцевальное течение, детализированная форма огранки, обилие украшений. Автор фресок, входящих в эту группу, был более молодым мастером, чем автор фресок входной стены. Он хочет идентифицировать себя с одним из сыновей Дионисия — Феодосием. Судя по всему, пожилой Дионисий хоть и играл ведущую роль, но большую часть творчества отбивали сыновья.Самым слабым Мастером оказался тот, кто написал цикл сцен из жития Николая Чудотворца и бесед трех святых до реставрации 1738 года. В своих тяжелых, немногочисленных ритмических композициях есть что-то вялое и хитрое.

Купольная роспись, барабан, пузырьковые арки тоже обнаруживают не очень умелую руку. Остается уточнить, это работа пятого мастера или одного из самых перечисленных мастеров. Если остановиться на последнем предположении, то речь может идти только о втором или четвертом мастере (то есть об авторе евангельских сцен или авторе житий Николая Чудотворца).Дионисий, который возглавлял артель и налаживал всю ее работу, поступил, вероятно, следующим образом: он взял те картины, которые занимали самое видное место в храме (входная стена, афсида и конья диаконник), одного из своих сыновей (более одаренных) он поручил Выполнить основную и наиболее ответственную часть заказа (фрески стен и столбов), после другого сына (сильно уступающего по таланту) и помощника он обеспечил роспись алтаря, диаконника, арок, обстрела арок. , барабан и купол, учитывая, что они менее доступны для публики.Эта стилистическая классификация фресок Феррапонтовского требует уточнения и уточнения. Но он все же может служить отправной точкой в ​​решении одной из сложных проблем истории древнерусской живописи.

С. С. Чураков попытался выявить страшные придворные портреты известных итальянских архитекторов, принимавших участие в строительстве Кремля — ​​Аристотеля Фиореванти и Пьетро Антонио Солари (портреты на фресках монастыря монастыря. — Советская археология, 1959, No.3, стр. 99-113). Эта гипотеза кажется малоубедительной, тем более что лица предполагаемых «портретов» не индивидуальны. Другое предположение С.С. Чухракова имеет больше оснований. Он склонен видеть на фреске XI Кондак Богоматери Акафиста (поет во всем), групповой портрет семьи Дионисий (самого художника, его жены и двух сыновей). Однако следует отметить, что здесь люди не портретные. из. 286.
¦

81. Притча о фигурах и притча о проклятии. Фрески на западном склоне северной арки	82. Николай Чудотворец. Фреска в Конхе Никольском	[Col. Ил.] 107.	[Col. Ил.] 108. Дионисий. Архангел. Фреска в куполе
[Col. Ил.] 109. Дионисий. Брак в Кане и исцеление дочери Иаира. Фреска на восточном склоне южной арки	[Col.Ил.] 110. Дионисий. Чудо о замужестве Пиры, одичании и исцелении слепых. Фреска на западном склоне южной арки	[Col. Ил.] 111. Дионисий. Богоматерь с младенцем. 1502. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтово. Фреска в Konhe Apxida

Литература

Георгиевский В. Т. Фрески Феррапонтова монастыря. СПб., 1911.

Георгиевская-Дружинина Е. Les Fresques du Monastère de Thérapon. Иконографические этюды двух тем. — В: L «Art Byzantin Chez Les Slaves, II. Париж, 1932, стр. 121-134.

.

Лавров В.А. Фреска Дионисии. — Архитектура СССР, 1939, № 2, с. 80-82.

Михайловский Б.А., Пуришев Б.И. Очерки истории древнерусской монументальной живописи второй половины XIV века. До начала XVIII в. М.- Л., 1941, с. 40-52.

Non-sshid Дионисий.М.-Л., 1947.

Чернышев Н. М. Фресковое искусство Древней Руси. Материалы для изучения древнерусских фресок. М., 1954, с. 61-96.

Чураков С.С. Портреты на фресках Ферапонтова монастыря. — Советская археология, 1959, № 3, с. 99-113.

Данилова И.Е. Иконографическая композиция фресок Рождественской церкви монастыря. — В кн .: Из истории русского и западноевропейского искусства.[Сборник статей] К 40-летию научной деятельности В. Н. Лазарева. М., 1960, с. 118-129.

Третьяков Н. Фреска Дионисии. — Творчество, 1962, № 9, с. 13-16.

Михельсон Т. Н. Живописный цикл Ферапонтова монастыря на тему акафиста. — Известия древнерусской литературы Института русской литературы (Пушкинский дом) АН СССР, XXII в. Л., 1966, с. 144-164.

Филатов В.V. К истории настенной росписи в России. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественная культура Псков. М., 1968, с. 58, 65, 66-67.

Данилова И.Е. Ферапонтов монастырь. (Фреска Дионисия). — Художник, 1970, № 9, с. 44-56.

Данилова И.Е. Фрески Феррапонтова монастыря. М., 1970.

Данилова И. Диониси. Дрезден, 1970, с. 63-95.

Данилова И. Le Schéme Iconographique Dans La Peinture De L «Ancienne Russia Et Son Interprétation Artistique.- В: ACES DU XXII E CONGRÉS INTERNATIONAL D «HISTOIRE DE L» ART. Будапешт, 1969, II. Будапешт, 1972 г., стр. 515-518; III. Таблицы. Будапешт, 1972, пл. 442-444.

Рудницкая Л. Фрески Портала Рождественского собора Ферапонтова монастыря. — Зборрик на Площади ссылок, 10. Новый сад, 1974, с. 71-101.

Бунин А. О Фаратовской росписи Дионисия. — Искусство, 1974, № 8, с. 59-67.

Попов Г.В. Живопись и миниатюра Москвы середины XV — начала XVI века.М., 1975, с. 100-113.

Слапанов И. Н. Для уточнения даты росписи Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1975. М., 1976, с. 204-207.

Орлова М.А. Некоторые комментарии к творчеству Дионисия, II. Роспись западного фасада Рождественского собора Ферапонтова монастыря. — В кн .: Древнерусское искусство. Проблемы и атрибуция. М., 1977, с. 334-354.

Кочетков И.А. О первоначальном колорите картины Дионисий. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1977. М., 1977, с. 253-258.

Чугунов Г. Дионисий. Л., 1979.

Гусев И.В., Майстров Л.Е. Математика орнаментов Дионисия. — Историко-математические исследования, т. 24. М.-Л., 1979, с. 331-339.

Гусев Х. Б. О росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря.- В кн .: Древнерусское искусство. Монументальная живопись XI-XVII вв. М., 1980, с. 317-323.

Михельсон Т. Н. Три композиции на тему «Собор Трех Святителей» в росписи Ферапонтова монастыря. Иконография происхождения. — В кн .: Древнерусское искусство. Монументальная живопись XI-XVII вв. М., 1980, с. 324-342.

Данилова И.Е. О Фаратовской росписи Дионисия. К проблеме синтеза искусств. — В кн .: Данилова И.E. Искусство средневековья и возрождения. М., 1984, с. 12-20.

Ферапонтов сборник, т. 1. М., 1985 (Статьи Н. И. Федышина, И. А. Кочеткова, О. В. Лелекова, М. М. Наумова, М. С. Серебрякова, М. Г. Малкина, Е. В. Дувакина).

Рыбаков А.А. О пожертвовании в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1986. Л., 1987, с. 283-289.

Михельсон Т. Н. Фрески Западного собора Рождественского собора Богородицкого Фрапонтова монастыря в системе храмовой росписи.- В кн .: Литература и искусство в системе культуры. М., 1988, с. 310-316.

Ферапонтов сборник, т. 2. М., 1988 (Статьи В. В. Рисбина, Т. Н. Михельсон, Л. Т. Рудницкая, О. В. Лелекова и М. М. Наумова).

Михельсон Т. Н. Три сцены «духовных петров» в системе росписи лож Собора Рождества Пресвятой Богородицы Фаратского монастыря. — В кн .: Византия и Русь. [Сборник статей] Память В. Д. Лихачева.М., 1989, с. 188-193.

Попов Г.В. Путешествие Дионисия в Белозеро. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 30-45.

Орлова М.А. К истории создания собора Ферапонтова монастыря. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 46-55.

Лелекова О.В., Наумова М.М. Росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтове (по материалам реставрационных исследований).- В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 63-68.

Гусев Н.В. О начальных этапах работы Мастеров ферапонтовской росписи. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера М., 1989, с. 69-73.

Ферапонтов сборник, т. 3. М., 1991 (Статьи В. Д. Сарабенова, В. В. Рубина, С. С. Подъяпольского, М. С. Серебрякова, архим. Макария, И. П. Ярославцева, О. В. Лелекова, Н. М. Тарабукина).

Лифшиц Л.И. Тема «Вход в Дом мудрости» в росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря. — Состояние. Историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Материалы и исследования, XI. Русская художественная культура XV-XVI веков. М., 1998, с. 174–195.

Воторнов Г.И. Роспись собора Рождества Богородицы Фаратова монастыря (список произведений). М. — Ферапонтово, 1998.

.

Бугровский В.В., Долбилкин Н. П., Роллер И. А. Дионисий. Культура Московской Руси. Уроки истории. М. — Кызыл, 1998, с. 111-148 (Глава 3: «Роспись собора Рождества Пресвятой Богородицы Фаратского монастыря»).

Наумова М. М. Краски средневековья. М., 1998, с. 47-53 (краски красок Собора Рождества Пресвятой Богородицы в Ферапонтове).

Ансамбль Ферапонтова монастыря

Прочтите текст и объясните, почему он внесен в Список всемирного наследия?

Перевести обрисованный отрывок на русский язык .

Музей фресок Дионисия расположен в архитектурном ансамбле памятников Ферапонтова монастыря XV-XIX веков в селе Ферапонтово.

Ферапонтов монастырь основан в 1398 году преподобным Ферапонтом. Около 400 лет он был одним из самых выдающихся культурных, религиозных и образовательных центров Белозерского края.

Наряду с Кирилло-Белозерским монастырем Ферапонтово становится традиционным местом поклонения и подношения многих русских феодалов.На рубеже XV-XVI веков его стены покинули выдающиеся личности русского храма. Формирование каменного ансамбля Ферапонтова монастыря XV-XVII веков началось в 1490 году со строительства ростовскими мастерами первого каменного храма в районе Белого озера — собора Рождества Пресвятой Богородицы. Среди шести дошедших до нас каменных построек монастыря наибольшее значение имеет собор. Согласно тексту летописи у северных дверей церкви, она была написана Дионисием и его сыновьями с 6 августа по 8 сентября 1502 года.Это единственная сохранившаяся картина Дионисия, законного наследника Андрея Рублева и последнего представителя русского национального искусства в период его расцвета и объединения с Российским государством.
После того, как прославленные настенные росписи XII-XV веков в Новгороде были уничтожены немецкими фашистами во время Великой Отечественной войны, фрески Дионисия стали уникальным, совершенно нетронутым ансамблем фресок Древней Руси. Их ценность особенно велика из-за того, что они не обновлялись и сохранили неповторимую красоту, цвет и текстуру.

Общая площадь фресок в соборе 600 кв.м. Это единственная документально подтвержденная картина мастера. Индивидуальность росписи, выполненной Дионисием, заключается в неповторимой мягкой цветовой гамме, ритмической гармонии многочисленных сюжетов, сочетающихся с архитектурными частями собора. Взаимосвязь циклов (Акафист Пресвятой Богородицы, Вселенские соборы, Страшный суд и др.) И отдельных композиций как внутри, так и вне собора, цветовая гамма и философская глубина определяют ценность росписи собора Рождества Христова. Пресвятая Богородица для мировой культуры как выдающийся памятник русского искусства и культуры, значительное уникальное художественное достижение.

г. XVI век — период расцвета монастыря. Об этом свидетельствуют дополнительные и даренные письма светских и церковных властей, в первую очередь Ивана IV. В XVI веке в монастыре были построены монументальная церковь Благовещения Пресвятой Богородицы с трапезной, казначейской палатой и служебными постройками.

В начале ХХ века Ферапонтов монастырь вместе с окружающей его природой стал привлекать внимание архитекторов, художников, ученых, музейных работников, всех ценителей старины.В 2002 году ансамбль Ферапонтова монастыря и фрески Дионисия были внесены ЮНЕСКО в Список всемирного наследия.

Центр Православия на Русском Севере

Монастырь у озера

Завершив осмотр Кирилло-Белозерского монастыря, мы отправились в монастырь, расположенный недалеко от Ферапонтова.

Полное название этого монастыря — Ферапонтов Белозерский Богородицкий Рождественский монастырь. Это действующий мужской монастырь Вологодской епархии Русской Православной Церкви.

Монастырь расположен в селе Ферапонтово Кирилловского района Вологодской области. На протяжении 400 лет монастырь был одним из важнейших культурных и религиозных образовательных центров Белозерского края.

Ферапонтов Белозерский монастырь Рождества Пресвятой Богородицы основан на рубеже XIV-XV веков, в период расширения политического влияния Великого Московского княжества.

История Белозерского монастыря Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова, основанного в конце XIV века, тесно связана с историческими событиями XV и XVII веков: захватом и ослеплением великого князя Василия II Темного, утверждение авторитета первого «государя всея Руси» Ивана III, рождение и правление первого русского царя Ивана IV, формирование династии Романовых, сосланной патриархом Никоном.

Во второй половине XV — начале XVI веков Ферапонтов монастырь стал значительным духовным, культурным и идейным центром Белозерья, одного из знаменитых монастырей Заволжья, старейшины которого оказали серьезное влияние на политику Москвы.

Весь XVI век — время расцвета монастыря. Об этом свидетельствуют сохранившиеся донорские грамоты светских и светских властей, особенно Ивана IV. Василий III и Елена Глинская, Иван IV приезжают в монастырь в паломничество.Жертвенная книга монастыря, начатая в 1534 году, называет среди вкладчиков князей Старицких, Кубенских, Лыковых, Бельских, Шуйских, Воротынских, Годуновых, Шереметевых и других. Также упоминаются владыки Сибири, Ростова, Вологды, Белозерского, Новгорода.

В 1490 году со строительства ростовскими мастерами первой каменной церкви Белозерья — Собора Рождества Богородицы — началось формирование каменного ансамбля Ферапонтова монастыря XV — XVII веков.В XVI в. в монастыре строится монументальный Благовещенский храм с трапезной, парадной палатой, административными зданиями — каменной сушилкой, гостевой палатой, кулинарией. Восстановившись после литовской разрухи, в середине XVII века. монастырь возводит надвратные церкви на Святых воротах, церковь Мартиниана, колокольню.

В монастыре сохранились фрески одного из самых известных художников Древней Руси. Имя этого художника — Дионисий.

Дионисий — выдающийся иконописец, самый почитаемый художник России конца XV ​​- начала XVI веков, современник Рафаэля, Леонардо, Боттичелли, Дюрера.

Фрески Дионисия в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1490) были неизвестны до 1898 года. Дионисий расписал собор в 1502 году вместе со своими сыновьями Владимиром и Феодосием за 34 дня.

Ферапонтовские панно — это не классический панно, они выполнены в технике многослойной росписи.Площадь росписи собора составляет около 600 квадратных метров. м. Росписи собора Рождества Богородицы с более чем 300 сюжетами и изображениями отдельных персонажей покрывают все поверхности стен, своды, колонны, оконные и дверные откосы. Размеры и пропорции композиций Дионисия подчинены архитектурным подразделениям собора, органично связанным с интерьером храма и поверхностями стен. Изящество и легкость рисунка, вытянутые силуэты, подчеркивающие невесомость «парящих» фигур, а также изысканные краски, излучающие неземной свет, неповторимое тональное богатство красок и оттенков определяют неповторимость живописи Ферапонта.

Фрески Ферапонтова монастыря объединены общей темой прославления Богородицы во главе с акафистом Пресвятой Богородицы. Это живописное воплощение поэтических гимнов, написанных византийским поэтом Романом Сладкопевцем в VI веке. Желание прославить Богородицу таким образом было внесено в творчество Дионисия православной традицией. Росписи украшают не только интерьер, но и фасад храма, на котором изображен сюжет — «Рождество Богородицы».«Тема прославления Богородицы не случайно выбрана в качестве основы системы живописи. В конце 15 века Богородица стала считаться покровительницей земли русской.

---

монастырей России — подробное описание и фото. Карта мест, туристические маршруты

На сайте Геомерид вы можете прочитать два обзора, посвященных православным монастырям и церквям в России. В обзоре «Монастыри России» описаны монастыри, имеющие более культурную или историческую ценность.Многие из них связаны с важными событиями, происходившими в России.

Еще один отзыв на сайте Геомерид под названием «Паломничество по России». Здесь также описаны монастыри России, но они имеют большую духовную ценность. Здесь находятся мощи самых почитаемых православных святых или самые почитаемые иконы. Поклониться им ежегодно приходят тысячи паломников.

Редакция Geometrid подготовила специальный обзор важнейших монастырей России:

1.Новодевичий монастырь (Москва)
2. Ферапонтов монастырь (Вологда)
3. Кирилло-Белозерский монастырь (Вологда)
4. Соловецкий монастырь (Белое море)
5. Александро-Невская лавра (Санкт-Петербург)
6. Валаамский монастырь (озеро Ладога)
7. Ново-Иерусалимский монастырь (Москва)
8. Ипатьевский монастырь (Кострома)
9. Ганина Яма (Екатеринбург)
10. Новоспасский монастырь (Москва)
11. Свято-Николаевский мужской монастырь (Верхотурье)
12. Костомаровский монастырь (Воронеж)
13.Абалакский Знаменский монастырь (Тюмень)
14. Савво-Сторожевский монастырь (Москва)
15. Смольный монастырь (Санкт-Петербург)
16. Белогорский монастырь (Пермь)

Новодевичий монастырь (Москва)

Новодевичий Смоленский мужской монастырь Пресвятой Богородицы расположен в центре Москвы. В 2004 году он был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО как один из выдающихся памятников архитектуры. Он был тесно связан с политической, культурной и религиозной жизнью России на протяжении 5 веков.Монастырь — один из красивейших памятников архитектуры «московское барокко».

Новодевичий монастырь построен в 1524 году на берегу Москвы-реки. Он посвящен Смоленской иконе Пресвятой Богородицы и был построен князем Василием III в честь возвращения города Смоленска Российскому государству в 1514 году. До этого российский город Смоленск находился под властью Польско-Литовскому княжеству около ста лет.

Основные постройки Новодевичьего монастыря со стороны озера

Смоленский собор и шестиъярусная колокольня Новодевичьего монастыря

С момента основания Новодевичий монастырь предназначался для жизни монахинь, принадлежавших к царской семье.Монахини этого монастыря были родственниками царей Ивана Грозного, Федора I и Бориса Годунова.

В Новодевичьем монастыре был призван в царство Борис Годунов. Во время его правления монастырь получил статус двора. В 1591 году здесь были построены мощные стены. Так он стал похож на крепость. Стены и башни сохранились до наших дней.

В 17 веке монастырь стал не только местом, где монахини жили королевской семьей, но и тюрьмой. После восстания лучников в 1689 году царица София, сестра царя Петра I, была насильно превращена в монахиню и заключена в монастырь.

Ферапонтов монастырь (Вологда)

Ферапонтов Белозерский Рождественский монастырь расположен в 120 км к северу от Вологды. Этот российский монастырь был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 2000 году. Ферапонтов монастырь был основан в 1397 году преподобным Ферапонтом, который приехал в этот край из Москвы вместе с Кириллом Белозерским. Вместе они основали Кирилло-Белозерский монастырь на берегу Сиверского озера.

Сразу же Ферапонт покинул Кирилла и основал свой монастырь в 20 км от Кирилло-Белозерского монастыря.Со временем Кирилло-Белозерский монастырь стал крупнейшей крепостью России, а Ферапонтов монастырь — выдающимся памятником древнерусской живописи.

Фрески с изображением Вселенских соборов 4-5 веков в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря

Храмы и стены Ферапонтова монастыря возвышаются над деревней Ферапонтово

Первый каменный Рождественский собор в Ферапонтовом монастыре построен в 1490 году.В 1502 году сюда был приглашен самый известный русский иконописец Дионисий и его артель для росписи Рождественского собора. Всего за 34 дня с 6 августа по 8 сентября они расписали весь храм от пола до купола. Общая площадь фресок Дионисия составляет 600 м2.

После разрушения храма Спаса на Нередице в Великом Новгороде во время Великой Отечественной войны Ферапонтов монастырь остался единственным памятником древнерусской живописи такого масштаба в России.

Кирилло-Белозерский монастырь (Вологда)

Кирилло-Белозерский монастырь (Кириллов монастырь) расположен в 130 км к северу от Вологды. Рядом (20 километров) находится Ферапонтов монастырь. Кирилло-Белозерский монастырь имеет самые мощные крепостные стены в России, а также самую большую территорию, окруженную крепостными стенами.

Монастырь основан в 1397 году двумя монахами, Кириллом и Ферапонтом, приехавшими сюда из Москвы. Преподобный Кирилл был учеником Сергия Радонежского.Он был настоятелем Московского Симоновского монастыря, но в возрасте 60 лет решил бросить жизнь в богатом московском монастыре. Ему было видение Богородицы, которая велела ему отправиться на север, в Белозеро (Белое озеро) и основать там монастырь.

Практически сразу после основания Кирилловский монастырь был вовлечен в политические события страны. В 1446 году Дмитрий Шемяка совершил государственный переворот и заключил в Вологде царя Василия II. Он заставил царя Василия поцеловать крест и отречься от престола.Настоятель Кирилло-Белозерского монастыря снял с себя эту клятву целования креста, что позволило Василию вернуться на престол. Впоследствии Василий II великодушно поблагодарил монастырь, сделав его одним из богатейших монастырей России.

В 1528 году царь Василий II был в Кирилло-Белозерском монастыре в паломничестве и молился о даре наследника. После этого у него родился сын, впоследствии ставший царем Иваном IV Грозным. После этого Иван Грозный четыре раза приезжал сюда в паломничество.Уже при Иване Грозном монастырь стал одной из важнейших крепостей России, и даже ходили слухи, что в нем хранится государственная казна. Во время польских интервенций отряды поляков и литовцев штурмовали стены Кирилло-Белозерского монастыря, но безуспешно.

В царствование царя Алексея Михайловича, между 1654 и 1680 годами, Кирилло-Белозерский монастырь был окружен крепкими стенами, что делало его крупнейшей крепостью России.

Успенский собор и колокольня — главные постройки Кирилло-Белозерского монастыря. Белозерский монастырь

Царь Алексей Михайлович в период 1654-1680 годов решил построить вокруг монастыря еще более мощные стены.Кирилло-Белозерский монастырь стал главной крепостью России. После соляного бунта в Москве царь решил построить неприступную крепость, где он мог бы укрыться в случае народных волнений.

Александро-Невская Лавра (Санкт-Петербург)

Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра расположена в Санкт-Петербурге на берегу реки Невы. В 1710 году, через 7 лет после основания Санкт-Петербурга, Петр I приказал построить монастырь у слияния небольшой Черной реки с Невой.

На этом месте 15 июля 1240 года произошла Невская битва. Князь Александр, позже названный Александром Невским, разбил шведские войска под предводительством Ярла Биргера. В результате этой битвы продвижение шведов на русские земли было остановлено.

Поскольку это место исторически было связано с Александром Невским, в 1723 году Петр I приказал перенести его мощи в новый монастырь на Неве, который стал известен как Свято-Троицкий Александр Невский.

18 декабря 1797 года император Павел I присвоил ей титул «Лавра».Это высший статус монастыря, имевшего на Руси единственную Троице-Сергиеву Лавру в Сергиевом Посаде. Лавру также часто называют Псково-Печерским монастырем, но этот монастырь не имеет официального статуса лавры.

Монастырь был спроектирован Доменико Трезини, первым архитектором Санкт-Петербурга, построившим Петропавловский собор и другие известные здания города. Чтобы связать Александро-Невскую лавру с центром Санкт-Петербурга, был построен Невский проспект, который стал главной транспортной артерией города.

Строительство монашеских келий Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге

Могила композитора Чайковского в Некрополе художников в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге

Главный храм Лавры — Свято-Троицкий собор.Он был построен в 1776 году и является одним из крупнейших соборов Санкт-Петербурга. В соборе хранятся мощи святого Александра Невского, канонизированного Русской Православной Церковью в 1547 году. Он является покровителем Санкт-Петербурга. При строительстве храма часть мощей апостола Андрея Первозванного, небесного покровителя Русской Православной Церкви, была помещена в серебряный ковчег в основании храма.

В Александро-Невской лавре обязательно посетите некрополь.У входа в Александро-Невскую лавру находятся два некрополя: Лазаревский (старейший некрополь Санкт-Петербурга) и Некрополь мастеров искусств. До 1937 года он назывался Тихвин. Здесь похоронены более сотни самых известных художников, в том числе Достоевский, Чайковский, Глинка, Бородин, Карамзин, Римский-Корсаков и многие другие.

Соловецкий монастырь (Белое море)

Соловецкий Спасо-Преображенский монастырь расположен на удаленных островах Белого моря.Этот российский монастырь одним из первых был включен в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 1992 году.

Соловецкий монастырь основан в 1430 году двумя монахами Савватием и Германом, которые на обыкновенной лодке приплыли к Соловецким островам в Белом море. Получив царскую грамоту «на вечное владение Соловецкими островами», монастырь стремительно развивался. К 18 веку он стал одним из крупнейших помещиков России.

В 16 веке Соловецкий монастырь был окружен мощными стенами со сторожевыми башнями из гигантских каменных блоков.Так сформировался облик монастыря, который стал называться Соловецким кремлем. Для строительства стен и башен Соловецкого кремля использовались каменные блоки весом от 5 до 8 тонн. Вес некоторых блоков в основании башен достигает 20 тонн.

Стена Соловецкого кремля, обращенная к Белому морю, со Святыми воротами (справа), Успенской башней (в центре) и Корожной башней (на холме).

Николаевские ворота и большие валуны у основания Николаевской башни Соловецкого кремля

Скит (скит) Андрея Первозванного на Большом Заяцком острове Соловецкого архипелага

На территории Соловецкий кремль принадлежит к крупнейшим монастырям России и уступает только Кирилло-Белозерскому монастырю.Строительство каменных храмов внутри Соловецкого кремля началось в 16 веке. В 1554 году был заложен огромный Преображенский собор. Его высота достигает 40 метров, а толщина стен — 5 метров.

Соловецкий монастырь — это не только Соловецкий кремль. На главном острове, а также на небольших островах поблизости есть несколько монастырских скитов, которые вам обязательно нужно посетить: Вознесенский скит на Секирной горе, Ботанический сад в Макарьевской пустыни, Савватиевский скит, Исакиевский скит, Андреевский скит. на Большом Заяцком острове.

В 1937 году в Соловецком монастыре открылась одна из самых строгих тюрем НКВД. Здесь содержались десятки тысяч заключенных, несколько тысяч из них были убиты. Позже Соловецкий лагерь назовут «Русской Голгофой».

Валаамский монастырь (Ладожское озеро)

Валаамский Спасо-Преображенский монастырь расположен на самом большом острове Ладожского озера. Существует легенда, что остров Валаам посетил апостол Андрей Первозванный во время своих странствий по землям славянских племен.Он установил на острове крест и благословил создание здесь монастыря.

Валаамский монастырь был основан в 1407 году монахами Сергием и Германом, но на протяжении нескольких столетий между Россией и Швецией велась непрерывная борьба за эти земли. Из-за частых нападений шведов монастырь пришел в упадок к 18 веку.

В результате Северной войны 1700-1721 гг. Царь Петр I смог значительно отодвинуть границу на запад, и Валаамский монастырь был возрожден.Со временем он стал одним из духовных центров России.

Преображенский собор стоит на горе Фавор над Монастырской бухтой. Он окружен каменными корпусами. В 19 веке настоятелем монастыря стал Дамаскин. При нем монастырь достиг своего расцвета. Была традиция святых старцев, которая привлекала на Валаам тысячи паломников. Главная святыня монастыря — чудотворная Валаамская икона Пресвятой Богородицы, написанная в 1878 году монахом монастыря Алипием.

Чудотворная Валаамская икона Пресвятой Богородицы в Спасо-Преображенском соборе Валаамского монастыря

Главный пирс у подножия Валаамского монастыря, куда прибывают все паломники

Свято-Николаевский скит у входа в главную бухту Валаамского архипелага

Прекрасная северная природа Валаамского архипелага

Территория острова Валаам 30 км2.Помимо главного здания монастыря, по всему острову разбросаны десятки монастырских скетчей. У входа в монастырскую бухту находится Никольский скит. Гефсиманский скит находится на Елеонской горе. Рядом находится смотровая площадка, с которой открывается очень красивый вид на залив. Скит Воскресения находится на том месте, где, по преданию, апостол Андрей Первозванный установил крест.

Город Сортавала — ближайший город к острову Валаам.Отсюда на Валаам ходят скоростные корабли «Метеоры», которые преодолевают расстояние в 42 километра за 50 минут. Есть также много владельцев частных лодок, которые могут организовать экскурсии в Валаамский монастырь.

Новоиерусалимский монастырь (Москва)

Новоиерусалимский монастырь расположен в 50 км к западу от Москвы. В центре монастыря возвышается огромный Воскресенский собор, который построен в русском архитектурном стиле, но в то же время является точной копией Храма Гроба Господня в Иерусалиме.

Идея строительства русской церкви, которая была бы точной копией главной христианской святыни, принадлежит Патриарху Никону. Он был построен в 1656 году. Патриарх Никон имел большое влияние на царя Алексея Михайловича и участвовал в государственных делах. В 1650 году он провел масштабную реформу церкви. Тех, кто не принимал эту реформу, называли старообрядцами.

Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря — копия Гроба Господня в Иерусалиме

Кувуклия над Пустой Гробницей в центре ротонды Новоиерусалимского монастыря

Камень Соборования перед Голгофой в Новоиерусалимском монастыре

Основное пространство Воскресенского собора — Ротонда.Под его куполом находится Кувуклия с пещерой Гроба Господня. В этом соборе есть Голгофа и Камень Помазания, а также подземная церковь Константина и Елены. Вокруг иконостаса собора расположена галерея с различными часовнями, посвященными святым.

Все места вокруг Новоиерусалимского монастыря патриарха Никона получили библейские названия. Холм, на котором началось основное строительство, получил название Сион. Окружающими холмами были горы Табор и Оливет.Река Истра была переименована в Иордан. Сам монастырь строился как мощная крепость. Рядом с монастырем в 2015 году построен большой музейный комплекс «Новый Иерусалим». Здесь же находится музей деревянного зодчества.

Ипатьевский монастырь (Кострома)

Свято-Троицкий Ипатьевский монастырь в Костроме называют «Колыбелью дома Романовых». Династия Романовых правила Россией более 300 лет. На притворе Боярских палат Романовых в Ипатьевском монастыре в 1613 году царем был провозглашен Михаил Романов.Это событие определило весь дальнейший ход развития России на несколько веков.

В 1598 году умер бездетный царь Федор Иванович, сын Ивана Грозного. Он был последним из царской династии Рюриковичей, правившей на Руси с 862 г., 736 лет. После смерти Федора Ивановича царем на короткое время стал Борис Годунов. Но затем началась интервенция польских и шведских войск. Борис Годунов и его дети были убиты, и началось десятилетие Смутного времени.Это была война всех против всех, которая привела к разорению России и отторжению значительной части ее земель.

Палаты бояр Романовых, где Михаил был просил царем, в Свято-Троицком Ипатьевском монастыре в Костроме

Церкви и колокольня Свято-Троицкого Ипатьевского монастыря в Костроме

г. Провозглашение царем Ипатьевского монастыря Михаила Романова объединило русские земли.Мать Михаила, инокиня Марфа благословила сына в Царстве Федоровской иконы Пресвятой Богородицы. По преданию, икону написал евангелист Лука. Эта икона — одна из самых почитаемых в русском православии. Сейчас он хранится в Богоявленско-Анастасийском монастыре в Костроме.

Главный храм монастыря — Собор Святой Троицы (1650–1652) имеет хорошо сохранившуюся роспись 17 века. Также в монастыре есть церковь Хрисанфа и Дария (1860 г.) и колокольня (1432 г.).
В покоях бояр Романовых можно увидеть, как жили Михаил и его мать Марфа до избрания в царство. Внутри монастыря есть интересные музеи. Рядом с Ипатьевским монастырем находится музей деревянного зодчества «Костромская слобода».

Монастырь Ганина Яма (Екатеринбург)

Монастырь Ганина Яма расположен на северной окраине Екатеринбурга. Это одно из мест, связанных с трагическими событиями убийства царской семьи Романовых 16 июля 1918 года в доме Ипатьева в Екатеринбурге.Первый царь Михаил Романов был призван на престол в Ипатьевском монастыре в 1613 году, а последние Романовы были убиты 300 лет спустя в доме промышленника Ипатьева.

Ганина Яма — рудник, принадлежавший промышленнику Гавриилу, которого все называли «Ганя». Его рудник назывался «Ганина яма». К началу 20 века шахта была истощена и заброшена. После убийства царской семьи и их слуг большевики изначально хотели сбросить их в одну из самых глубоких шахт Ганиной ямы.Однако грузовик с телами застрял на дороге. Их тела были захоронены у дороги посреди рудника Ганина. В 1991 году их нашли и похоронили в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга.

Церковь Святого Николая Мирликийского и скульптура царских детей в монастыре у Ганиной ямы

Мемориальный крест перед местом бывшего рудника Ганина Яма, где находятся тела погибших. последний российский император и его семья были брошены

St.Екатерининская часовня, где похоронены император Николай II и его семья

Убитые члены царской семьи были канонизированы Русской Православной Церковью как «Царственные Страстотерпцы» в 2000 году. На месте Ганиной ямы, где были обнаружены их останки, был основан Монастырь Святых Царственных Страстотерпцев. .В густом сосновом лесу построено несколько деревянных церквей в русском стиле.

Новоспасский монастырь (Москва)

Новоспасский монастырь расположен на берегу Москвы-реки, на юго-востоке столицы. Он был основан в 13 веке и считается старейшим монастырем Москвы. Расположенный над рекой на Крутицком холме, он имеет очень мощные оборонительные сооружения.

Главная святыня монастыря — чтимая икона Божией Матери Все-Царицы.Многие паломники приезжают сюда со всей страны, чтобы поклониться ей. Собор — некрополь бояр Захариевых. Михаил Романов, первый царь из династии Романовых, был их прямым потомком. С тех пор все русские цари приезжали в этот монастырь, чтобы посетить некрополь своих предков.

В 2013 году перед собором установлен памятник Михаилу и Николаю Романовым. Это первые и последние цари из династии Романовых, правившие Россией 300 лет.Михаил Романов был призван на престол в 1613 году. В 2013 году отмечалось 400-летие Дома Романовых.

Новоспасский монастырь. Основанный в 13 веке, это самый древний монастырь Москвы.

Икона Знаменской Богоматери является главным святыней Новоспасского монастыря. Возле иконы всегда много молящихся.

Мощные каменные стены Новоспасского монастыря появились в 1640-х годах. В этот же период был построен Спасо-Преображенский собор (1645 г.), а также Покровская церковь с трапезной (1670 г.). Спасо-Преображенский собор — летний храм, на зиму он закрыт.Церковь Покрова открыта постоянно. Он построен в стиле Грановитой палаты Московского Кремля с одной мощной колонной в центре.

Свято-Николаевский монастырь (Верхотурье)

Свято-Николаевский мужской монастырь в Верхотурье основан в 1604 году и сейчас является духовным центром русского православия на Урале. В нем находятся мощи святителя Симеона Верхотурского и всея Сибири, чудотворца, который считается небесным покровителем уральской земли.

В центре монастыря находится огромный Крестовоздвиженский собор. Заложен собор в 1905 году. Завершение строительства планировалось к празднованию 300-летия дома Романовых в 1913 году. Храм, рассчитанный на 5-7 тысяч человек, впечатляет своими размерами. По вместимости это один из крупнейших соборов России.

г.Никольский монастырь в Верхотурье основан в 1604 году. Это духовный центр русского православия на Урале

Крестовоздвиженский собор в Свято-Николаевском монастыре в Верхотурье — один из крупнейших храмов России

Освящение Крестовоздвиженского собора и перенос мощей Симеона Верхотурского из села Меркушино состоялись 11 сентября 1913 года.На его открытии ждали царя Николая II, но он не смог приехать. Внимание царя к столь удаленному монастырю было связано с тем, что Григорий Распутин в молодые годы был послушником этого монастыря. Впоследствии он сблизился с королевской семьей.

В советское время монастырь был закрыт, но собор не был разрушен, хотя и был сильно поврежден. Сегодня он предстает во всей красе. В соборе восстановлен знаменитый фаянсовый иконостас.

Костомаровский монастырь (Воронеж)

Костомаровский Спасо-монастырь расположен в 200 км к югу от Воронежа.Точных данных о времени его возникновения нет, так как церкви не строились. Их выкопали в пещерах меловых склонов Дивногорья.

По одной из легенд, Костомаровский монастырь был основан христианскими монахами, бежавшими из Византии в VIII веке во время иконоборчества. Это означает, что пещерный монастырь появился здесь за два столетия до Крещения Руси, и эта версия не имеет подтверждения. По другой версии, Костомаровский и расположенный неподалеку Дивногорский монастырь были основаны в 17 веке монахами и казаками, бежавшими из южных областей, не желая признавать унию с католиками.

Костомаровский Спасо-монастырь расположен в небольшой долине, посреди двух меловых гор. Внизу — келейные и хозяйственные постройки, а также церковь Иконы Воскрешения мертвых.

Над долиной возвышается гора Голгофа. На склоне горы выдолблены два пещерных храма: Спасский собор и церковь Серафима Саровского. Главный храм монастыря — Спасский собор. В нем находится почитаемая Костомаровская икона Пресвятой Богородицы.Вход в собор находится в Рок-Дива, а на самом деле это большая пещера внутри скалы. Его размер просто потрясающий. Одновременно здесь может находиться около двух тысяч человек, а потолок поддерживают 12 меловых колонн.

Пещерный собор Нерукотворного Нерукотворного образа Спаса Костомаровского Спасского монастыря

Икона Божией Матери «Благословенное Небо» в Спасском пещерном соборе Костомаровского монастыря

Церковь иконы «В поисках Затерянное »и монастырские кельи, выкопанные в меловой скале у Костомарово

.

От Спасского собора по склону горы проходит паломническая тропа.В меловой скале выдолблены три кельи монахов. В конце Пути паломничества, в глубине оврага, находится небольшая часовня — Пещера Покаяния. Это длинный узкий подземный переход с иконами и свечами на стенах. Высота потолка пещеры уменьшена, а войти в пещеру можно только поклонившись. Вот уже несколько веков сюда приезжают на исповедь паломники.

Абалакский монастырь (Тюмень)

Абалакский Знаменский монастырь Пресвятой Богородицы расположен на правом берегу реки Иртыш, в 20 км к востоку от Тобольска.Он был основан святителем Варлаамом в 1783 году. Здесь на высоком берегу находилось татарское городище хана Маметкула. Во время похода Ермака, когда была завоевана Сибирь, на этом месте произошло одно из главных сражений русских и татарских войск. После битвы здесь было большое кладбище, которое назвали Абалакским.

В 1636 году вдове Марии, жившей на этом кладбище, было видение иконы Знамения Богородицы. Богоматерь изображена с поднятыми руками, а в центре — младенец Иисус.Абалакская икона Богоматери Знаменитости была написана диаконом Матфеем в 1637 году.

Знаменский собор и церкви Абалакского монастыря

Чтимая икона Пресвятой Богородицы Оранты в церкви Николая Чудотворца в Абалакском монастыре

Икона была признана чудотворной и стала очень почитаемой в Сибири.Сама икона 1637 года до наших дней не сохранилась, но чудотворная копия иконы сохранилась. Он хранится в Свято-Николаевской церкви Абалакского монастыря.

В 1636 году здесь была построена деревянная церковь, куда была перенесена икона Богоматери Знаменитости, только что написанная Матфеем. В 1680 году церковь сгорела, и по указу царя Федора Алексеевича в 1683 году была заложена каменная Знаменская церковь Богоматери. Он был построен одновременно с Софийским собором Тобольского кремля.Эти два храма были первыми в Сибири, построенными из камня.

Савво-Сторожевский монастырь (Москва)

Савво-Сторожевский монастырь расположен в 45 км к западу от Москвы в городе Звенигород. Монастырь был основан в 1398 году преподобным Саввой, учеником Сергия Радонежского. Поскольку монастырь располагался на реке Сторожка, он получил название Савво-Сторожевский (или Саввино-Сторожевский).

Царь Алексей Михайлович Романов имел две летние резиденции под Москвой.Дворец Алексея Михайловича в усадьбе Коломенское был светской резиденцией. Савво-Сторожевский монастырь был местом паломничества царя. Он даже присвоил Савво-Сторожевскому монастырю статус «Первой Лавры». Он выше Киево-Печерской и Троице-Сергиевой лавры. Коломенский дворец царя был построен из дерева, а дворец Алексея Михайловича в Савво-Сторожевском монастыре — из камня. Сохранилось по сей день.

Колокольня и Трапезная в Саввино-Сторожевском монастыре

Саввино-Сторожевский монастырь: справа — дворец Алексея Михайловича, в центре — Рождественский собор, слева — Царицкие покои

В 17 веке монастырь был окружен мощными каменными стенами и превратился в крепость, защищавшую Москву с запада.В центре монастыря находится главный собор Рождества Богородицы, где хранятся мощи преподобного Саввы Сторожевского.

Трапезная с звонницей и Надвратная Троицкая церковь построены в русском стиле. Рядом находятся Царицынские палаты, где можно посетить монастырский музей. Дворец Алексея Михайловича — трехэтажное здание длиной более ста метров. Его использовали короли, которые приезжали сюда во время паломничества.

Смольный монастырь (Св.Санкт-Петербург)

Смольный монастырь в Санкт-Петербурге — образец русского барокко. В этом стиле построено большинство дворцов северной столицы России. Монастырь построен в излучине Невы, в месте впадения реки Охты.

В 17 веке это место располагалось далеко за городом, и императрица Елизавета хотела уединиться здесь на склоне лет вместе со 120 монахинями, представителями знатных родов. Это место выбрала она сама, так как здесь был Смольный дворец (его не сохранилось до сих пор), где прошла юность Елизаветы.

Центральное место в монастыре занимал Смольный собор. Весь комплекс монастыря построил придворный архитектор Франческо Растрелли. Он также работал над всеми известнейшими императорскими дворцами Санкт-Петербурга: Зимним дворцом, Екатерининским дворцом в Царском Селе и Петергофским дворцом.

Вид на Смольный собор со стороны Шпалерной улицы

Постройки монашеских келий в Смольном монастыре очень отдаленно напоминают женский монастырь

Центральное здание Екатерининского дворца в Царском Селе со стороны регулярного парка

Вокруг собора расположены постройки «келий монахинь из знатных семей».Он был построен архитектором Растрелли в великолепном дворцовом стиле. Монастырь очень похож на Екатерининский дворец в Царском Селе. Елизавета приказала каждой монахине выделить «отдельные апартаменты с комнатой для прислуги, кладовой и кухней».

Белогорский монастырь (Пермь)

На вершине Белой горы в Пермском крае находится Белогорский Николаевский монастырь, один из красивейших на Урале. Огромный Крестовоздвиженский собор виден издалека, а с вершины горы открывается панорама на сотню километров вокруг.

Датой основания Николаевского монастыря на Белой горе считается 1891 год, когда на его вершине был установлен Царственный «семисажильный крест» (10 м) в память «избавления царевича Николая». от опасности в Японии ». 29 апреля 1891 года во время долгого путешествия королевского наследника Николая в японский город Оцу он был убит. Он чудом выжил.

Место для основания церкви было освящено на Белой горе в июне 1893 года, и сразу же здесь была построена деревянная церковь.Строительство каменного Крестовоздвиженского собора было начато в 1902 году. Это один из самых монументальных соборов Урала.

Крестовоздвиженский собор Белогорского Свято-Николаевского монастыря

Крестовоздвиженский собор на вершине Белой Горы можно увидеть на расстоянии нескольких километров

Построен в византийском стиле.Строительство было завершено в июне 1917 года. К тому времени монастырь уже приобрел большое значение в регионе и назывался «Уральский Афон».

В 1919 году большевики расстреляли монахов монастыря, а сам монастырь закрыли. Однако постройки монастыря и собора не были разрушены. Долгое время он находился в аварийном состоянии, но в 2012 году реконструкция монастыря была завершена, и теперь он снова открыт для паломников и посетителей.