Богородские игрушки шаблоны для рисования: Конспект занятия НОД по рисованию, в старшей группе . Тема :«Богородские игрушки».

Россия Самая лесная страна в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)). Неудивительно, что во многих районах нашей страны развито декоративно-прикладное искусство художественной обработки дерева. Этот промысел также существует в западных регионах Украины, в Белоруссии, Литве, Казахстане, Киргизии.

Географические центры резьбы деревьев. Россия :

· Село Богородское (Московская область, Сергиево-Посадский район).

· Скульптурная нить.

· Специализация: Деревянная игрушка. Промысел появился в конце 16 века.

· Древесная липа, ольха и осина.

· Тема: сельские жители и разные животные, особенно медведь.

· Самая популярная игрушка — «Кузнецы» с изображением человека и медведя,

· Попеременно попадает наковальней.Эта игрушка стала символом рыбалки.

· Рамы мастеров готовятся в художественной школе на поз. Хотьково

· Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтыдка и пос. Хотьково (Сергиево-Посадский район).

· Напольная резьба. Возник в конце 19 века. Тема: Растения и птицы. Основной товар: коробка.

· г. Киров — Главный центр. Рыболовство возникло в начале 19 века. Также в г. УФН (Башкирия)

· Специализация: художественные изделия из Капы и Капокорнии (плевки на стволы березы, ореха и илмы.Основная продукция: коробки, коробки, портсигары, футляры для часов.

· Большой Устюг (Вологодская обл.), Семенов (Нижегородская обл.), Архангельск, Томская обл. И Якутия : Товары из Берестов. Домашние продукты: Корзины, Шкатулка, Вт, Сломанный, Сосуды для хранения меда и сметана. Убирают берестов на стыке весны и лета.

· Деревня Унзукул в Дагестане (живая авара ). Методом насечки из древесины ореха, кизила, абрикоса делают шкатулки, декоративные вазы, курительные трубки, сигареты.Самые распространенные изображения на товарах — вода и солнце. Село Хохлома (Нижегородская обл.). Картина «Золото» на фоне цветной деревянной посуды. Промысел появился в конце 17 века. Материал: древесина липа или береза ​​

· Основные цвета: красный, черный, зеленый, коричневый, желтый. Сюжетный рисунок: растения, птицы, рыбы. Дополнительный материал: глина, льняное масло, алюминиевая пудра, олифа.

· Городец (Нижегородская обл.). Масляная краска масляными красками на чистой поверхности дерева или цветном фоне.Холдинг: Детская мебель, кухонная техника, декоративные тарелки, стеновые панели. Легко наносится натуральный дуб. Яркие цвета: черный, синий, темно-красный, коричневый. Особенность: штриховка белой краской. Сюжеты: декоративный орнамент, лошадь, птица, фигура человека.

· Half Maidan and Creet (Нижегородская область): Крашеные игрушки из дерева (матрешки, свистульки, шкатулки, мячи, похожие на яблоко). Предложения: Растения, пейзаж. Особенность: Черный контур рисунка выполнен анилиновыми красками.

· Сергиев Посад.. Роспись по дереву с выжиганием. Возник в конце 19 века, начале 20 века. Продукция: Шкатулки и шкатулки с изображением Троице-Сергиевой Лавры и городов Золотого кольца России.

· Киров, Сергиев-Посад, Семенов, село Полхов Майдан: Матрешка.

Отличия: Сергиево-Посадская классическая матрешка окрашена гуашевыми красками и имеет довольно спокойные цвета. Матрешки Семенова нарисованы очень ярко. Кировская матрешка декорирована соломенным узором.Матрешки с Полых-Майдана отличаются несколько вытянутыми пропорциями.

Украина .

Художественная обработка дерева развита в западной части Украины, особенно в Закарпатье , Есть в Полтавской области. Основной продукт: посуда, например, солонки. Изделия в Закарпатской области инкрустированы перламутром, бусинами и металлическими пластинами. Фигура в основном представляет собой симметричную геометрическую композицию. Материал: ореховое дерево, бук, явор, грейб и груша.

Белоруссия .

В Беларуси развиты разные виды обработки дерева, но изделия плохо декорируются. Основные центры: Брест, Пинск, Жлобин . Основная продукция: сундуки, столы, фигурки птиц и лошадей. Особенности: Более темный фон картины, часто черный. Многие изделия декорированы соломой.

Литва .

Разработал геометрическую резьбу по дереву. Основная продукция: Лезвия катушки

На живописном холме на берегу реки Куни, левого притока Дубны, стоит село Богородское — родина чудесной народной рыбалки на резные деревянные игрушки и скульптуры.Богородское — село Старое.

В середине 15 века село принадлежало московскому боярину М. Б. Плещееву. Он завещал его своему старшему сыну Андрею. В 1491 году Андрей, в свою очередь, завещал своему сыну Федору. Впоследствии, в 1595 году станица Богородская перешла в Троице-Сергиев монастырь. В селе стояла деревянная Успенская церковь.

Уже в XV — XVI веках богородские крестьяне, тогда еще монастырская крепость, заложили основы последующей обработки дерева.Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

В Сергиевом Посаде существует легенда о том, как в середине XVIII века один посадский житель вырезал куклу с куклой в 9 верш (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торгующему из Лавры. . Поставил как украшение на скамейке. Игрушку сразу купили с большой выгодой для торговца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек. Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистичные образы окружающей среды.Из липы вырезают фигурки зверей и людей, из народной жизни, окуня и сказок.

Особенно интересные игрушки с движением: на досках, на балансе, с пуговицей. Эти незамысловатые, но всегда остроумные конструкции устройства делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Игрушка «Кузнецы» более 300 лет. «Кузнецы» стали символом Богородского рыболовства. Стоит переставить доски и сразу приступить к работе. В четком ритме движутся фигуры, тактично стуча по наковальне молотов.И «курица» игрушка тоже долгожитель. Играла детей во времена Пушкина и Лермонтова. В затейливой «забаве» с уравновешенностью идеи ритма, к которой ребенок чувствителен от природы. Развлекаемся смотреть как в строгом порядке цыплята очищенные от кожуры зёрна. Сами механизмы просты, но действия эффективны. Звук ухудшает динамику игрушек.

В 1923 году мастера объединились в артель «Богородский резчик» и открылось профессиональное училище, готовившее новые кадры мастеров художественного творчества.В 1960 году, накануне 300-летия появления народного народа, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

Заслуженный артист РСФСР Н. Максимов создал чудесную игрушку — дальнюю тройку мух по дороге и медведя в резных санках. Богородские игрушки можно найти в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только наших городов, но и за рубежом.

православных мастера известны далеко за пределами Подмосковья — Н. И. Максимов, В. Юров, С.Бадаев, М.А.Прынин, А.Я. Чущин, А.А. Рыжов, И.К. Кафедры и др. Богородские мастера-художники — участники многочисленных выставок; Их работы отмечены золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе. Игрушка «Крестьянин и цыпленок» находится в Историческом музее Москвы, композиция «Мыши как Кота Кота» — в Музее народного творчества, игрушка Кавалер и Дама, «Царь Додон и звездочка» — в Русском краеведческом музее. . Есть игрушки и в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Современная богородская резьба разнообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Он органично вписывается в художественную культуру, сохраняя при этом древние традиции ремесла.

Богородская резьба — народная рыбалка резных игрушек и скульптур из мягких пород дерева, существующих в станице Богородской Московской области.

Село Богородское недалеко от Сергиева Посады. Известно, что в Богородскую деревянную игрушку играли не только крестьянские дети, но и русские царевичи, а аромат рыболовства зародившийся еще в XVI веке.

В основном игрушки изображали представителей разных слоев населения: господ, дам и гусар, помещиков и чиновников. И фигуры были изображены в действии. Позже, в XIX веке, помимо фигур, появились целые композиции: «Тройка», «Крестьянское хозяйство», «Чаепитие» и др.

Материалом для резьбы служат мягкие породы дерева: осина, ольха, липа. Для Богородских изделий характерно сочетание орнаментальных мелких ниток с гладкой поверхностью.Фрезы выполняли резьбу без предварительных эскизов — смертельную, отсюда и название «Обработка резьбы». Еще одна особенность Богородской нити: резьба из треугольника — деревянные бруски треугольной формы, которые получались путем радиального растрескивания. Работа мастера началась с заготовки из дерева, которую несколько лет просушивали под навесом. Ствол распилили, затем лампы разбили на треугольные бруски. Шапку мастер сделал штриховкой, обозначив наиболее общие очертания фигуры. После рубцевания и грубой обработки объем приступил к работе специальным коротким и острым Богородским ножом со скошенным лезвием.На этом процесс не закончился. Богородские игрушки практически не окрашивались, для отделки использовался другой инструмент (мелкие стамески) для нанесения последних штрихов из бороздок для переноса мягкой кожи, птичьего оперения и т. Д. Гладкие части скульптуры обрабатывались наждачной бумагой до бархатистости. Игрушки интересны не только резьбой, но и подвижной конструкцией. Некоторые из них были укреплены на движущихся штампах, например, «Кузнецы» (кстати, Огюст Роден, увидевший «Кузнецова» на выставке в Париже, назвал их гениальным произведением народного искусства), другие стояли на прикроватной тумбочке. стол с пружиной внутри — «Рука», «Даистский крестьянин» и др.

В 1923 году в селе Богородский Богородского района была организована артель «Богородский кончер», которая позже (в 1960 году) превратилась в Богородскую фабрику художественных ниток.В местном Профтехшате овладевают нитевыми навыками, хотя в Богородском есть семьи, которые из поколения в поколение занимаются изготовлением игрушек своими руками.

Рыболовные изделия — это декоративная скульптура и оригинальная игрушка с механизмом — всегда пользовались популярностью, привлекали внимание оригинальностью и тонкостью нити, а также красотой белого неокрашенного дерева. Скульптуры мастеров созданы по мотивам русских сказок: «Сказка о золотом петушке», «Чаши и мех», «Три богатыря» и др.Кроме того, мастера вырезают фигурки животных, особенно любят изображать медведя: медведь-фотограф, медведь-электросварщик, медведь-Труб, медведь-танцор, медведь с балалайкой. Используются современные сюжеты, кроме того, мастера исполняют различные композиции на темы крестьянского труда и жанровых сцен: «Кузнецы», «Пилеры», «Крестьянин на охоте» и другие. Мастера Богородской Нити: Ф.С. Балаев, А.Г. Чущин, В.С. Зинин, И.К., кафедры, М.А. Пронин, М.Ф. Баринов и др.

Работы мастеров Богородского рыболовства хранятся в музеях Москвы, Подмосковья, Санкт-Петербурга.Петербург и другие города. На Всемирной выставке в Брюсселе продукция Богородских констелоров была отмечена двумя медалями за скульптуру и за игрушку.

Богородских игрушек. Кузнецы

Изображения людей и животных были в обычаях восточных славян с древних времен. Фигурки имели символическое значение: медведь — символ власти, коза — покровитель урожая, баран и корова — плодородие, олень — изобилие.Благодаря обилию лесов деревянные игрушки существовали практически повсеместно в России. Село Богородское и Сергиев Посад считаются центрами производства деревянных игрушек, а время их появления в привычном нам виде — 15 век.

История рыболовства
В середине XV века село Богородское принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеев (первое упоминание о Богородском относится к августу 1491 года в духовном письме (завещании) его сына Андрея), в 1595 году он перешел в собственность Троице-Сергиева монастыря, а крестьяне стали монашескими крепостными.Именно они заложили основы резьбы по дереву, прославившей нынешнюю «столицу игрушечного королевства» на весь мир. Село Богородское стало одним из центров народного творчества и русского прикладного искусства.
Крупнейший феодал, Троицкий монастырь, вокруг которого расположен посад, играет важную роль в общественной и политической жизни страны с XIV века. Монастырь привлекал паломников, к тому же был крепостью, охранявшей подступы к столице, что способствовало его материальному благополучию.В 15 веке вокруг монастыря начали объединяться ремесленники, что обеспечивало их процветание. Здесь работали искусные иконописцы, резчики по дереву и кости, токари. Посад не только отправлял царям и патриархам искусно сделанные деревянные изделия («троицкие» дары), но и получал приказы Всевышнего. То есть деревообрабатывающие промыслы Троице-Сергиева монастыря издавна ценились очень высоко, и в богородскую деревянную игрушку играли не только крестьянские дети, но и русские князья. Сергиев Посад называли «игрушечной столицей России».Во многих соседних деревнях делали игрушки (их называли «щепками» и «щетинками»), и самой известной из них было село Богородское. Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками одного ствола.
На рубеже XVII-XVIII веков в России развивались ремесла, это связано с формированием централизованного Российского государства и развитием рынка, создавшего условия для реализации товаров домашнего обихода (ремесло — форма существования, когда ремесло служит средством к существованию для семьи или целой деревни, а целые районы заняты производством определенного вида продукции).
Кто сделал первую деревянную игрушку, положившую начало народному творчеству, неизвестно, но уже более 300 лет из уст в уста передается легенда о Сергии Радонежском, который вырезал кукол из дерева и передавал их дети. Есть и другие легенды. По одной из них, житель Сергиева Посада продал липовую куклу чурак 9 вершок (40 см) купцу, торговавшему в Лавре. Поставил как украшение в магазине. Игрушка была куплена сразу. По-другому, в селе Богородское мама делала им игрушки, чтобы развлечь детей.Куклы рвали из ткани, из соломы крошились. Затем женщина вырезала игрушку из дерева. Дети звали ее Аука, а когда ей стало скучно, отец отвел ее на ярмарку. Третья легенда повествует о глухонемом торговце Татыге, который вырезал из липы большую куклу и продал купцу. Все истории похожи тем, что куклу из липы продали купцу, он сделал большой заказ на игрушки, не справившись с этим, мастер набирал учеников из горожан.

С тех пор большинство жителей села Богородское и занялись «игрушечным» ремеслом, и куклу стали называть «Богородской». А Сергиев Посад к началу 19 века превратился в российскую столицу игрушечного царства. Местный базар поразил разнообразием деревянных игрушек: токарных, столярных, резных.
Сначала богородские мастера изготавливали только отдельные детали, из которых посадские собирали целые игрушки. Затем Богородица стала полностью изготавливать игрушки «из льна» (некрашеного дерева), а в Сергиевом Посаде их расписывали и продавали.Эта экономическая зависимость богородских мастеров сохранялась довольно долго, к тому же им часто приходилось работать на заказ и по моделям сергиевских мастеров игрушек. В результате сформировалась единая система образов и сюжетов, которая с годами превратилась в самостоятельный художественный стиль резьбы, сформировав ремесло под названием «Богородская игрушка», занявшее исключительное место в отечественной художественной индустрии. Деревянные резные игрушки и по сей день часто не красят, а только тщательно обрабатывают, иногда протирая «стеклянной» бумагой.

Традиционная богородская игрушка — это неокрашенные фигурки людей, зверей и птиц из липы, а также целые композиции из жизни русского крестьянина. «Человек и медведь» до сих пор считаются символом ремесла, а главное отличие богородских игрушек от всех остальных — подвижные части, приводимые в движение легким движением пружины.

Ремесло, развившееся к концу 18 века, изначально было типичным крестьянским производством.Первые фигурки людей, животных и птиц были одиночными, неокрашенными, а красота была вдохновлена ​​узорной резьбой.

Со второй половины XIX века резчики начали делать скульптурные группы из нескольких фигур на общей основе в различных сюжетных постановках.
Мастера, работающие с примитивным инструментом, умели создавать из дерева правдивые, реалистичные изображения окружающей действительности, животных и людей, персонажей из народного быта, басен и сказок.

С середины XIX века ремесло полностью переместилось из Сергиева Посада в Богородское, в этот же период начался расцвет Богородского резного ремесленного производства. В селе резьбой по дереву занимались в основном мужчины, потому что помимо умения нужны были физическая сила и свободное время, ведь они работали по 14-16 часов в день (сейчас большинство резчиков — женщины). Но часто в работе участвовала вся семья: старшие сыновья подготавливали материал, вырубали основную форму топориком без предварительных эскизов.Младшие дети шлифовали готовые фигурки, выполняли другие несложные операции. Работали сидя, держа заготовку на коленях (ногу плотно обматывали тряпкой для защиты от порезов). Каждая семья специализировалась только на одном или двух типах игрушек. Мастеров разделили на «фигуристов» (стриженных человечков), «анималистов» и «скворечников».

Продукция выпускалась с осени до весны (перерыв в сельскохозяйственных работах). Уже на первом этапе становления ремесла появились произведения, которые сейчас считаются шедеврами народного творчества.Ремесло хоть и зародилось в чисто крестьянской среде, но развивалось под сильным давлением посадского типа культуры (симбиоз городских и крестьянских традиций, вкупе с влиянием фарфоровой скульптуры, книжной иллюстрации, народной народной гравюры и произведений профессионального искусства). художники).
Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью Московского губернского земства (1890-1900), стремившегося возродить лучшие традиции богородского ремесла.К началу 20 века рыболовство переживало тяжелые времена. Приток дешевых зарубежных товаров машинного производства привел к быстрому вытеснению традиционных ремесел. Художественный уровень игрушек снизился, а некоторые их виды полностью исчезли. Мастерам помогли расширить ассортимент продукции, организовали их продажи. При поддержке S.T. Морозова был открыт Московский музей ремесел, позже — мастерская, совмещавшая научно-исследовательскую деятельность, учебное заведение, продажу игрушек в России и за рубежом.Это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве.
Профессиональный художник, коллекционер, основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Музей художественно-педагогической игрушки) Николай Дмитриевич Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Понимая, что старинные работы не увлекают ремесленников, он переориентировал их на резьбу в народном стиле, но по образцам профессиональных художников (народные гравюры, мотивы картин и старинных гравюр), которые внесли в игрушку натуралистическую интерпретацию и чрезмерную детализацию.

У идеи были и противники (например, художник и коллекционер А. Бенуа), которые считали такое спасение ремесла искусственным. До сих пор ведутся споры о том, принесло ли вмешательство профессиональных художников в народные промыслы больше вреда или пользы. Бартрам искал «игрушечную» форму, близкую к детскому восприятию, и в конце 1900-х перешел от трехмерного изображения к силуэтному, считая, что «силуэт фигуры служит началом детского штрафа. Изобразительное искусство.«

Кроме того, в его подвижных игрушках элементы двигались не в одном ритме, а медленно и беспорядочно, так что каждая фигура привлекала внимание. Однако Бартрам отказался от силуэтных игрушек, отметив, что дети предпочитают трехмерную форму, и разработал познавательные серии для коллективной игры: игрушки-яйца, архитектурные игрушки и этнографические сложные игрушки.

Н. Д. Бартрам поощрял создание уникальных скульптурных композиций на фольклорную и историческую тематику.Это соответствовало традиции: богородские мастера всегда откликались на происходящее. Боевые победы русской армии в 19 веке, непростая эпоха Гражданской и Первой мировой войны, коллективизация запечатлены в скульптурных композициях: наборы солдатиков, фигурки в военной форме, всадники, жанровые композиции на тему русских- Появилась турецкая кампания. В качестве образцов использовались и зарубежные образцы игрушек с движением, творчески интерпретированные местными резчиками.

В 1911 году местные жители решили организовать артель и учебные мастерские, а в 1913 году Главное управление земледелия и землеустройства создало образцовую мастерскую с полным пансионом для учеников от 7 лет и инструкторский класс по резьбе под руководством мастера. выпускник Императорской Академии художеств К.Э. Линдблат (позже его место занял Г.С. Серебряков, активно внедрявший зарубежные образцы, в основном из Германии и Швейцарии, оставившие неизгладимый след в истории рыболовных традиций). Методику обучения разработал и внедрил мастер Андрей Яковлевич Чушкин. Детей учили рисованию, технологии обработки дерева и резьбе по дереву. В то же время ремесленники основали «Ремесленную и игрушечную артель» — небольшое совместное производство, где совместно решали проблемы приобретения материала, улучшения качества инструментов, сбыта продукции и т. Д.(создатели А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев), в него вошли 19 талантливых резчиков, которые работали по уставу, утвержденному генерал-губернатором Владимира И. Н. Сазонова. Артель дала мастерам полную экономическую независимость от сергиево-посадских покупателей. Первая мировая война (1914-1918) и последовавший за ней экономический кризис привели к упадку отрасли. Хотя в первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранились старые земские образцы, проданные на экспорт, с приходом большевиков богородский промысел стал служить делу мировой революции — мастера резали телеги, чекисты, революционеры. , герои борьбы за господство мирового пролетариата.

В 1923 году с приходом новых мастеров организация была преобразована в артель «Богородский резчик», при которой работала школа. Но основную массу резчиков составляли семьи, передававшие знания из поколения в поколение. Ведь в основе любого ремесла — династии. Наряду с традиционными изделиями мастера создавали уникальные работы для различных выставок на темы новой советской жизни.

Изменение социальной структуры побудило мастеров искать новые формы и художественные решения.Однако именно тогда обострилась проблема «станковизма», возникшая в земский период. В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, и в течение следующих двух десятилетий в бизнес вмешивались профессиональные художники и критики (в основном сотрудники НИИ художественной индустрии (НИИХП), созданного в этот период).

Не только в Богородском, но и в других промыслах началась открытая политизация: мастерам навязывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию прекрасного, в том числе формы, насильственно измененные и стилизованные под влиянием малая пластика мастеров Гжели, фарфора Гарднера и других промыслов.

В Богородском реакцией на идеологический напор стало развитие сказочной темы, чему способствовали условность форм фигур и яркость запоминающихся образов. Но сказочные сюжеты решались и как декоративная скульптура, а не как игрушка.

Историческая тема в это время потеряла актуальность, но была возрождена в годы Великой Отечественной войны, временно отодвинув работу над игрушкой на второй план.Хотя и здесь нужно было, например, вырезать не простого солдата, а солдата Красной Армии, одетого по уставу с полной детализацией знаков различия, создавать сложные скульптурные композиции с серьезным патриотическим пафосом, развивать темы подвигов партизаны и разведчики, участие животных в боевых действиях. Это превратило детскую игрушку в станковую скульптуру, разрушив образ и предназначение куклы. С конца 1950-х годов он должен был отражать освоение космоса, новое строительство и спорт.

В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы. Этот период оценивается по-разному. С одной стороны, традиционная кооперативная организация труда была упразднена и заменена фабричной. После этой «фальсификации» ремесло медленно умирало под давлением художественной (местной) индустрии, плана, вала и других концепций, чуждых народному искусству. С другой стороны, был явный всплеск нового интереса к народной культуре.Художники и мастера тщательно изучали и творчески осваивали традиции богородской резьбы, разрабатывали образцы изделий, посвященных сюжетам русской истории, национального фольклора. Кроме того, НИИХП не только диктовал мастерам ассортимент, тематику и сюжеты, но и спас от гибели народные промыслы (которые, тем не менее, настигли их с появлением свободного рынка в постперестроечный период). Но мастерам становилось все труднее работать. В 1970-х рядом с поселком была создана гигантская строительная площадка союзного масштаба — гидроаккумулирующая электростанция.Здесь они основали поселок строителей гидроаккумулирующей электростанции, проложили новые дороги, построили многоквартирные дома, для чего разрушили деревни, снося бревенчатые дома с кружевной отделкой, вырубили сады, а вместе с ними и традиционные посиделки. и исчезла простота сельского общения. Новоселы даже не слышали о местном ремесле художественной резьбы, и главный архитектор считал, что деревня не представляет архитектурной ценности и устарела.Многолетние корни богородского ремесла угасли. Несколько хижин остались от их прежней жизни, мастера переехали в многоэтажные дома, а традиционные ремесла становились все более проблематичными. Еще в 1984 году Г.Л. Дайн писал в журнале «Декоративное искусство СССР», что рядом с новостройками село становится маленьким и жалким, и охранная зона его не спасет, изменится быт людей, их духовное начало. и моральный облик, отсюда и искусство Богородска.
В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы мастера-художники разработали образцы, воплощенные мастерами-исполнителями.После 1980 года олимпийский медведь вытеснил Богородского деревянного медведя, а остановившийся спрос на продукцию фабрики поставил его на грань закрытия.
Лучшие образцы продукции на тот момент производились только усилиями надомников, которые работали вне плана и выбирали участок по своему вкусу. А в период перестройки плачевное положение значительно ухудшилось. В начале 1990-х в стране переходили к рыночным отношениям, Богородский завод был приватизирован и преобразован в два предприятия: ЗАО «Богородский резьба» и ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву».В настоящее время «Богородский промысел» пытается выжить. Лучшие мастера уходят из «официального ремесла», но дома продолжают создавать высококлассные изделия, хотя большинство молодых мастеров идут по стопам рынка, выполняя работы, далекие от народных традиций.
В Богородском художественно-промышленном техникуме закладывается прочный фундамент, на основе которого строятся, развиваются и совершенствуются навыки: студенты осваивают академический рисунок, живопись, скульптуру, дизайнерскую графику. Педагоги развивают у учеников наблюдательность, творческую инициативу, поощряют участие в различных конкурсах и выставках.Школа выпустила из своих стен сотни резчиков, многие из них стали мастерами высокого класса. Музей образцов и дипломных работ выпускников дополняет огромную коллекцию экспонатов музея фабрики «Богородский резчик». Но, познав секреты и нюансы богородского стиля, выпускники часто работают в собственном индивидуальном стиле, который во многом возвращается к проблеме «станковизма» — игрушка перестает быть куклой для детей и превращается в станковую скульптуру. для сбора.Вторая важная проблема — наплыв студентов из субъектов федерации, дальних регионов и республик, сводящий на нет классическую традицию, поскольку выпускники не остаются работать на фабрике, а возвращаются туда, где нет знаменитой русской деревянной игрушки. нужный.

Технология резьбы
Материал для резьбы — мягкая древесина липы, реже осина и ольха. Заготавливать древесину можно только зимой, когда в древесине меньше влаги. Молодые деревья имеют рыхлую неэластичную древесину; Для резьбы подходят деревья в возрасте 50-70 лет.После удаления коры липу сушат на воздухе от 2 до 4 лет под навесом. Кора оставляется только по краям бревна в виде колец, чтобы древесина не трескалась при высыхании. (Старые мастера ускоряли сушку, пропарив дрова в русской печи на свободном огне — после удаления углей. В чугун кладут полено, на дно наливают немного воды, накрывают и помещают в горячую пустую духовку до утра. , затем древесину сушили несколько дней при комнатной температуре.) Затем распиливается ствол, бревна делятся на круглые — «горбатые» (часто использую часть пропила) для горизонтально ориентированных фигур, или нарезаются на треугольные бруски для вертикальных кукол. Исходная трехсторонняя форма всегда читается в готовом изделии. Сучков должно быть как можно меньше — они плохо смотрятся на изделиях, поэтому их обходят или вырезают, также стараются не зацепить сердцевину ствола в заготовку, массив должен быть с часто расставленными годичными кольцами, без рябь и пятна.Получившиеся заготовки мастер размечает по шаблону, очерчивая шаблон карандашом, вырезает ножовкой, затем топором надрезает, очерчивая общие контуры фигуры. Лишняя древесина удаляется стамеской, тонкая работа выполняется специальным коротким и острым богородским ножом со скошенным клинком («пика»). Мастер должен бережно обращаться с материалом, любоваться красотой дерева и извлекать из него художественные эффекты. Резчики издавна занимаются резьбой без предварительных эскизов — смачу, отсюда и название «резьба по качелям» (рисовать эскизы и делать образцы из глины или пластилина привыкли только профессионалы, обучавшиеся в школе).Отходы липы (щепа) идут на мелкие детали или подставки для составов.

Игрушки токарные и резные, состоящие из нескольких частей, собираются из отдельных частей. Гладкие части скульптуры шлифуются до бархатистости. Хотя старые мастера обходились без наждачной бумаги (которую называли «стеклянной»), все операции выполнялись только ножом и стамеской. Теперь некоторые игрушки покрывают бесцветным лаком или раскрашивают.

Классические богородские игрушки не красят (лён), на них нет покрытий; для отделки различными мелкими стамесками применяют так называемую «роспись» с неглубокими надрезами — бороздками, имитирующими густую шерсть, мягкую кожу, оперение птиц, гривы и хвосты лошадей, складки человеческой одежды, траву и т. д.Благодаря фактурной обработке деревянной поверхности изделия отличаются четкостью и ритмичной четкостью силуэтов, игрой света и тени, проработкой мельчайших деталей, сочетанием орнаментальной тонкой резьбы с гладкой поверхностью.

Ассортимент
Самые ранние работы богородских резчиков, хранящиеся в музейных собраниях, относятся к концу XVIII — началу XIX веков. Это шикарные куклы в костюмах гусар и барышень, крестьян и крестьян, многофигурные скульптурные композиции, резные миниатюры («китайская мелочь» — раскрашенные трехсантиметровые фигурки; в некоторых источниках утверждается, что они продавались в очках (по 5-6 фигурок каждая). ) за копейки — деньги для тех немалых в разы.) и многие другие персонажи. Эти игрушки можно использовать для создания самых разных жанровых сцен.

Сюжеты современных Богородских деревянных игрушек — веселые гусары и дамы, всадники и танцоры, дамы и няни, няни с детьми, солдаты и пастушки, мужчины и рыбаки, дровосеки и музыканты, крестьяне и бар, монахи и монахини, лошади и упряжки, медведи и куры, зайцы и лисички. Все персонажи отличаются сочетанием реализма и юмора, характерной передачей поз и жестов, многофигурные скульптурные композиции рассказывают о трудовых буднях крестьян, праздниках, гуляниях, чаепитиях, а животные выглядят очеловеченными.

Особенно интересны игрушки с движением (дергачи): с разводом (фигурки прикреплены к скользящим стержням), с пуговицей, с пружиной, с балансиром (детали прикреплены к шару на веревочке). Как только вы нажмете кнопку, потяните штангу, качайте мяч — фигура оживает. Простые, но интересные по конструкции механизмы делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной, а звук обостряет динамику игрушки.При работе над движущейся игрушкой важно мышление дизайнера. Живые жанровые сцены, листья, качающиеся на деревьях, закрепленные на тонких проволоках. Дети играли в мобильных «Цыплят» во времена Пушкина и Лермонтова. А «Кузнецы», обычно изображавшие человека и медведя, стали символом торговли и самой деревни, войдя в ее флаг. Говорят, что в конце 19 века на Всемирной выставке в Париже знаменитый французский скульптор Роден называл «кузнецов» гением народного искусства и, получив такую ​​игрушку в подарок, бережно хранил Это.

Помимо традиционных игрушек (резных, токарных, расписных, подвижных) мастера Богородской фабрики изготавливают резную мебель на заказ, настенные деревянные панно с объемными изображениями людей и животных, большие скульптуры и корпуса для часов, иконостасы и т. Д. наличники, и занимаются восстановлением любой сложности.

Несмотря на экономические трудности, искусство резьбы по дереву продолжает развиваться.Мастера используют метод творческой вариации при изготовлении каждого изделия. На предприятиях регулярно проводятся конкурсы, в том числе тематические, на создание новых образцов продукции.
Богородские мастера-художники — участники многочисленных выставок. Всероссийские выставки, проходящие в огромных залах (Большой Манеж, ЦДХ), требуют соответствующего масштаба работ. Так появляются двухметровые медведи и огромные ложки выше человеческого роста. Это означает, что, с одной стороны, большие экспозиции помогают мастерам вписаться в современную художественную среду, с другой — отдаляют их от традиций народного творчества.
Современная богородская резьба разнообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Иногда органично входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла. Резчики находят оригинальные формы, позволяющие совместить традиции и реалии XXI века, например, движущуюся композицию, в которой вырезанный по всем канонам медведь Богородский бьет лапой по клавиатуре компьютера. Другие мастера работают иначе — выбирают не типичные для ремесла мотивы и сюжеты: ангелы и святые, Дед Мороз и Буратино, пластически близкие либо массовому культу, либо стилизованным станковым вещам.Некоторые художники, сохраняя традиции, продолжают работать в архаичном стиле, характерном для народной резьбы, воссоздавая старые и разрабатывая новые узоры, а некоторые в поисках решения пластической формы изобретают новые варианты игрушек. В результате, утратив естественную среду обитания, народные игрушки стали для нас произведением искусства, частью народного творчества, художественным явлением. Если богородскую скульптуру покупают, то не как детскую куклу, а только как украшение дома, часто оформленного в современном стиле.Время покажет, какие тенденции возьмут верх, останется ли промысел жизнеспособным в их противостоянии.

Богородская резьба, Богородская игрушка — русский народный промысел, заключающийся в изготовлении резных игрушек и скульптур из мягких пород дерева (липа, ольха, осина). Его центром является село Богородское (Сергиево-Посадский район Московской области).

История

Начало

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушечного бизнеса России.Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства». Игрушки делали во многих окрестных деревнях. Но самым известным было село Богородское, находящееся примерно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородское специалисты называют двумя ветками на одном стволе. Действительно, у ремесел общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школа объемной, рельефной резьбы по дереву Троице-Сергиевой лавры, известная с XV века.

Согласно народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать думала развлечь маленьких детей. Она вырезала фигурку «ауку» из бруска. Дети радовались, играли и бросали «ауку» в печь. Однажды муж стал собираться на рынок и сказал: «Я возьму ауку и покажу торгашам на рынке». Купили Ауку и заказали еще. С тех пор в Богородском появилась игрушечная резьба. И ее стали называть «Богородской».

Определить действительную дату возникновения промысла довольно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с 17 века в Богородском занимаются объемной резьбой по дереву. Основанием для таких утверждений послужили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, в которых говорится о приобретении игрушек царственным детям по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Причем обычно ссылаются не на первоисточник, а на работы Д. Введенского и Н.Церетели, известные исследователи русской крестьянской игрушки 1930-х годов, которые тоже опираются не на архивные документы, а на исследования И. Забелин. Однако последний ошибся: покупка деревянных игрушек указана в расходной книге Екатерины Алексеевны — жены Петра I, в записи 1721 года. Но, как пишет И. Мамонтова в своей статье: «Однако, в источнике четко указано, что покупка была совершена в Москве … ».

Считается, что самые ранние из сохранившихся произведений богородского ремесла (находятся в Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного творчества имени С.Т. Морозова и Художественно-педагогический музей игрушек) относятся к началу 19 века. Скорее всего, происхождение резной богородской игрушки правомерно отнести к XVII – XVIII векам, а становление ремесла — к концу XVIII — началу XIX веков.

Сначала ремесло было типичным крестьянским производством. Продукция производилась сезонно: с поздней осени до начала весны, то есть когда был перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских покупателей и создавая, в основном, так называемые «серые» изделия, которые окончательно закончили и расписали в Сергиевом Посаде.

В то же время именно на начальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считавшиеся шедеврами народного творчества, среди которых: «Пастух», ставший своеобразной богородской классикой, львы со львом. детеныши, собаки с щенками.

Ремесло зародилось в чисто крестьянской среде, но развивалось под сильным влиянием ремесленного производства с другим типом культуры — посадом. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, вдохновленных фарфоровой скульптурой, книжной иллюстрацией, популярными популярными гравюрами и работами профессиональных художников.

Развитие

Уже в середине XIX века центр резьбы переместился в Богородское, и Богородское ремесло стало самостоятельным. Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказали работы таких мастеров, как А.Н. Зинина, а несколько позже деятельности профессионального художника, уроженца Богородича П.Н. Устратова. Период 1840-1870-х годов, по мнению ряда специалистов, был периодом расцвета Богородского резного ремесла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этом районе Московского губернского земства в 1890-1900 гг. В 1891 году в Сергиевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, совмещавшая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведения, а также продажи игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами ранее в Москве при поддержке С. Т. Морозова открылся Московский музей ремесел. По сути, это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве.В развитии богородского ремесла значительную роль сыграли земские деятели и художники Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, а позже основатель и первый директор Государственного музея игрушек (ныне Художественно-педагогический музей игрушек) Н.Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Однако, видя, что старинные работы не увлекают мастеров, он стал ориентировать их на создание произведений в народном стиле, но по образцам профессиональных художников.Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, считавший этот процесс искусственным спасением ремесла.

Можно много говорить о том, что больше — вред или польза от вмешательства профессиональных мастеров в народные промыслы, но неоспоримым фактором является то, что на протяжении нескольких десятилетий изделия земского периода были своеобразным эталоном для мастеров-резчиков.

В 1913 году в Богородском организована артель. Это помогло богородцам обрести экономическую независимость от сергиевских покупателей.Инициаторами создания артели были уже достаточно известные в то время резчики А.Я. Чушкин, Ф. Балаев. Артель возглавлял своеобразный «художественный совет», в который входили старейшие и опытнейшие мастера. Новоприбывшим в артель резчикам сначала давалась легчайшая работа, если молодой мастер умел делать простую игрушку, задача для него усложнялась: выполнение фигурок животных, многофигурные композиции.

В том же 1913 году в Богородском открылась учебно-демонстрационная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 году на ее базе открылась земская школа, в которой мальчики учились на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском хранились старые земские образцы, а промышленная продукция в больших количествах шла на экспорт. В 1923 году была восстановлена ​​артель «Богородский резчик», в которой продолжили работу мастера старшего поколения, а богородский промысел занимает одно из ведущих мест. Смена социальной структуры подтолкнула мастеров к поиску новых форм и художественных решений. Однако именно тогда и возникла проблема станковизма, возникшая в «земский период».В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, отличавшаяся новизной темы и ее раскрытием.

В течение следующих двух десятилетий (1930-1950-е годы) в дела ремесла снова вмешивались профессиональные художники и искусствоведы — в основном сотрудники созданного в этот период Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП). Не только в Богородском, но и в других отраслях начинается открытая политизация. Мастерами назывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию красоты.В Богородском развитие сказочной темы было реакцией на идеологический напор. Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала проявлению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов. Историческая тема за эти годы значительно сузилась и локализовалась. В первую очередь, в нем отразились события Великой Отечественной войны.

Одной из самых трагических дат в истории богородского ремесла можно назвать 1960 год, когда традиционная для художественных промыслов артельная организация труда была ликвидирована и заменена фабричной.Этот процесс иногда удачно называют «фабрикацией» промысла. С этого времени ремесло стало медленно умирать, и на смену ему пришли понятия «арт-индустрия», «план», «вал» и другие совершенно чуждые понятия. Спустя полтора десятилетия по злой иронии судьбы село Богородское своим своеобразным ландшафтом и особенностями реки Куня привлекло внимание энергетиков. Ситуация в рыболовстве ухудшилась. Сносили бревенчатые дома с кружевными наличниками, вырубали сады, а вместе с ними исчезли традиционные богородские посиделки и простота сельского общения.Мастера резьбы переезжали в многоэтажные дома на верхние этажи, занятия традиционными ремеслами становились все более проблематичными. Еще в 1984 году Г.Л. Дайн писал в журнале «Декоративное искусство СССР»: «… деревня кажется маленькой и жалкой рядом с наступающими на нее новостройками. Наверное, зона безопасности и сейчас ее не спасет. жизни людей неизбежно изменится их духовно-нравственный облик, а значит, преобразится и богородское искусство ».

В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков.Среди них были мастера высокого класса, разработавшие интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями конца 1980-х — начала 1990-х годов ситуация в рыболовстве еще больше ухудшилась. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание. Его положение нестабильно: потеряны традиционные рынки сбыта, подорожало сырье, высокие цены на энергоносители — все эти факторы не способствуют улучшению ситуации. Богородская фабрика художественной резьбы за последнее десятилетие столько раз меняла название, что, по словам нынешнего главного художника этой организации, «едва успеваем менять вывески и штампы.«

В Богородском созданы две организации, выпускающие один и тот же товар. Лучшие мастера уходят из «служебного промысла», но в домашних условиях продолжают создавать высококлассные изделия, хотя справиться с этим не каждый. Большинство молодых мастеров идут по стопам рынка, выполняя работы либо незначительные с точки зрения народной традиции, либо совсем далекие от нее. За примером далеко ходить не надо. Один из ведущих мастеров, работающих в этой области и по сей день, С.Паутов сказал с горькой иронией: «Морозы убили под Москвой французов в 1812 году, немцев в 1941 году, а скоро погубят богородских резчиков». Художник имел в виду резьбу по дереву с изображением любимого героя новогодних праздников Деда Мороза, заменившего у надомников пресловутого медведя. В дни работы и на полках магазинов чаще всего можно встретить худшее из того, что еще делают в Богородском. Интерес к богородской игрушке и скульптуре падает из-за низкого качества исполнения, невысокого художественного уровня и довольно высокой стоимости.

Современность

В настоящее время ситуация в отрасли тяжелая, но завод продолжает выпускать продукцию. Непростая ситуация сложилась и в Богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянная нехватка местной молодежи; Приток студентов из субъектов федерации, с одной стороны, способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой — аннулирует классическую богородскую традицию.

Среди советских мастеров богородской резьбы — Ф.С. Балаев, А. Г. Чушкин, В. С. Зинин, И. К. Стулов, М. А. Пронин, М. Ф. Баринов и другие.

Особенности рыбалки

Богородская резьба выполняется специальным ножом «Богородск» («щука»).

Одной из отличительных особенностей ремесла всегда было изготовление движущихся игрушек. Самая известная игрушка «Кузнецы» обычно изображает человека и медведя, которые попеременно бьют по наковальне. Эта игрушка, которой, по некоторым данным, более 300 лет, стала символом как Богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб села.

В самом сердце православной России, недалеко от города Сергиев Посад, на живописном холме на берегу реки Куня находится деревня — родина знаменитого народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур.

Легенда

Когда первая игрушка в селе Богородское была вырезана из липы, никто не знает наверняка, но есть легенда, что первую фигурку «Ауку» мама сделала для своих детей, чтобы развлечь их. . Позже кукла была продана купцу, и он положил ее в свою лавку для украшения, но та же самая игрушка была куплена с прибылью для торговца.

Богородское

Богородское — старинное село. Уже в XV-XVI веках местные крестьяне, в то время крепостные Троице-Сергиева монастыря, заложили основы развитого впоследствии художественного ремесла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

Артель «Богородский резчик»

В 1913 году мастера объединились в артель «Богородский резчик», было открыто профессиональное училище, основной задачей которого была подготовка новых кадров — мастеров художественной резьбы по дереву.

В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику.

Виды деятельности

К 2001 году компания определила несколько направлений деятельности:

• секция резной белой игрушки,
• скульптура,
• секция раскрашенных токарных игрушек с движением, основанным на древних принципах сборки и росписи. ,
• сюжет смешанных стилей и направлений, в основном щепа и расписные игрушки,
• матрешка.

С 1999 года на предприятии возрождается резьба по иконостасам совместно с Троице-Сергиевой лаврой.

Fame

Богородские игрушки можно найти в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только в наших городах, но и за рубежом.

Богородские мастера-чудотворцы известны далеко за пределами Подмосковья: Н.И. Максимов, М.А.Пронин, А.Я. Чушкин, А.А. Рыжов, И. Стулов, С.А.Паутов, И.М.Польский, М.Я. Дворников ,.

Богородские резчики — участники многочисленных выставок: их работы отмечены золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе.

Игрушка «Крестьянин и курица» находится в Историческом музее Москвы, в Русском музее Санкт-Петербурга — постоянная экспозиция, где находятся знаменитые композиции «Как мыши похоронили кошку», «Чудо-рыба-юдо». Kit »и многие другие работы.

Богородский завод — обзор

кандидат педагогических наук Л.РЕЗАНОВ, преподаватель технологии Учебного центра № 1828 «Сабурово» (Москва).

Из истории рыболовства

Наука и жизнь // Иллюстрации

Кузнецы Мишка и Мужик — символ богородского ремесла.

Балансировочная игрушка.

Старое здание главного учебного корпуса Богородского профессионального училища. Фото 1958 г.

Потомственный резчик С. И. Балаев показывает ученикам Детской академии русской культуры Сабуровского образовательного центра, как сделать маятниковую игрушку.

Работа мастера над подвижной игрушкой больше не уподобляется искусству скульптора, а конструктора, собирающего композицию из разных частей.

Воспитанники Детской академии русской культуры в домашней мастерской потомственного резчика В. Г. Ерошкина (сидит справа).

Ручная работа над игрушкой отнимает очень много времени. Сначала заготовку вырезают топором, затем приступают к обработке стамеской и специальными богородскими ножами.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Село Богородское расположено на высоком берегу реки Куня, недалеко от Сергиева Посада.Изготовление игрушек зародилось здесь в 17 веке под влиянием Троице-Сергиева монастыря, в то время одного из крупнейших центров художественных промыслов Московской Руси. Местные мастера вырезали из дерева фигурки людей и животных. Часто такие фигуры имели символическое значение. Медведь, персонаж многих народных сказок, согласно языческим поверьям, был символом власти. Козел олицетворял добрую силу, покровительствовал урожаю. Баран и корова символизировали плодородие, олень — изобилие, удачный брак.

Первые фигуры людей, зверей и птиц были одиночными и, как обычно, неокрашенными. Красота была вдохновлена ​​узорной резьбой. Со второй половины XIX века резчики начали делать скульптурные группы из нескольких фигур на общей основе: «Крестьянское хозяйство», «Тройка», «Кавалерия», «Чаепитие» и др. «Человек и медведь». стал символом ремесла в различных сюжетных постановках.

В 1911 году местные жители решили организовать учебные мастерские. В 1913 году Главное управление земледелия и землеустройства учредило учебно-демонстрационную мастерскую с инструкторским классом по резьбе.Методику учебного процесса впервые придумал и внедрил в школе мастер Андрей Яковлевич Чушкин. Детей учили рисованию, технологии обработки дерева и резьбе по дереву.

В это же время ремесленники основали артель — небольшое совместное производство, где совместно решали задачи приобретения материала, улучшения качества инструментов, сбыта продукции и т. Д. А.Я. Создателями артели считаются Чушкин и Ф.С. Балаев. Предприятие называлось так: «Ремесленная и игрушечная артель».В него вошли 19 талантливых резчиков. Мы работали по уставу, утвержденному генерал-губернатором Владимира Ивановича Сазонова.

В 1914 году при Учебно-демонстрационной мастерской появилось общежитие на 10 учеников, которые находились при полном государственном пансионе. В 1922 году мастерская была переименована в Профессионально-техническое училище, которое с 1990 года стало Богородским художественно-промышленным училищем.

Артель в 1923 году получила название «Богородский резчик». С 1961 года — Богородская фабрика художественной резьбы.В 1993 году фабрике вернули название «Богородский резчик».

Многие поколения славных мастеров резьбы вписаны в летопись этого ремесла: Бобловкины, Барашковы, Барденковы, Ерошкины, Зинины, Пучковы, Стуловы, Устратовы, Чушкины, Шишкины и др. Эти имена — воплощение блестящего исполнительского мастерства. творческая мысль.

Технология производства игрушек

Прежде чем игрушка попадет на прилавок, она проходит долгий путь. Для начала нужно найти липу, такую, чтобы было меньше сучков.Узлы плохо смотрятся на изделиях, поэтому их либо обходят стороной, либо вырезают. Снимать липу с корнем можно только зимой, когда весь сок уходит в землю и в дереве остается меньше влаги. А почему игрушки из липы? Потому что для резчика он самый мягкий, податливый, с ним легче работать. После удаления коры липу два-три года сушат на воздухе под навесом. Кора оставляется только по краям бревна в виде колец, чтобы древесина не трескалась при высыхании.Высушенное бревно нарезают на «чураки», то есть короткие стволы. И только после этого мастер приступает к плановой работе.

Богородские изделия изготавливаются как вручную, так и на токарных станках. Ручная работа намного сложнее. Заготовку предварительно вырезают топором, делают так называемую насечку, по дереву делают пропилы ножовкой. Эти операции дают общее представление о продукте. Затем приступают к обработке долотами. Готовая неокрашенная игрушка называется «нижнее белье».

Динамично, выразительно, весело…

Богородские игрушки добрые, веселые, поучительные, «живые». Дерните улыбающегося Мишку-Дергунчика за веревочку, и он, приветствуя нас, разводит лапы в стороны. Кузнецы Мишка и Мужик — главные герои богородского ремесла — бьют молотками по наковальне, если попеременно перемещать прутья. Игрушка «Солдаты на развод» сделана по такому же принципу. Вы раздвигаете деревянные доски — солдаты уходят в стороны, вы двигаете доски — они собираются стройными рядами.Щелкунчик грызет фундук от прикосновения к рычагу позади него. «Цыплята по кругу» клюют зерна благодаря раскручивающемуся балансовому шару. А есть игрушки, которые работают от пружинного механизма, спрятанного в блоке тумбочки. Когда вы нажимаете кнопку, связанную с пружиной, фигуры начинают двигаться. Медведица трясет колыбелью, стирает одежду и даже может гладить. Чтобы оживить жанровые сцены, резчики вводят в композицию изображения деревьев с колышущимися листьями, закрепленных на тонких проволочных пружинах.

Качание и вращение, тяга и толкание, толкание и толкание — эти универсальные элементы подвижных механических игрушек служат для развития у детей ловкости, развития мелкой моторики пальцев рук. Для детей это самое лучшее развлечение.

Экскурсия в домашнюю мастерскую

Вместе с воспитанниками Детской академии русской культуры Сабуровского образовательного центра мне не раз доводилось бывать в Богородском. Последняя наша этнографическая экспедиция в этот регион состоялась в феврале этого года.Московские школьники наблюдали за работой и работали в домашних мастерских В. Г. Ерошкина и С. И. Балаева.

На фасаде дома Сергея Ивановича Балаева, дедушка которого стоял у истоков создания артели, резные фигуры птиц и зверей, окрашенные в белый цвет. Проходя мимо, невольно смотришь.

Сергей Иванович пригласил нас в гости. Все в его доме напоминает традиционный образ жизни доброй и крепкой крестьянской семьи.Большая беленая печь, красный уголок с иконами, высокая кровать с множеством подушек, старый комод, черно-белые фотографии на стенах. Есть, конечно, собственный верстак. Он расположен возле окна, где больше естественного света, чтобы глаза меньше напрягались. Инструмент находится в отсеках складывающейся тряпичной сумки, которую можно легко разложить на верстаке и так же легко сложить, не занимая много места. Резцы в такой сумке не затупятся и никому не повредят.С лицевой стороны верстака закрепляется короткая упорная доска, все выкапывается резцами, которые отрываются во время работы. Благодаря этой доске, которую легко заменить на новую, верстак не портится. Над верстаком — необходимые для резчика столярные инструменты, картонные шаблоны для различных изделий. Шаблон кладется на заготовку и обводится карандашом.

Рядом с верстаком должен быть пень, на котором заготовка выпиливается или вырезается ножовкой.Только после этого начинается обработка изделия стамеской и острыми богородскими ножами. Резак заранее подготавливает инструмент и материал. Чтобы древесина не засыхала, зимой хранит в полиэтиленовом пакете, а иногда даже заворачивает во влажную ткань и кладет в мешок. Сухой материал резать сложнее.

У профессионалов на работе нет больших отходов липы. Цените каждый кусочек, используйте его для каждой мелочи. И в печь идут только стружка и сучковатые стружки.

Сергей Иванович с удовольствием показал нам, как он делает маятниковую игрушку «Мальчик держит жар-птицу за хвост» с помощью простейших инструментов — топора, ножа, стамески и стамески.

Как стать мастером игрушек

Освоить технику резьбы и получить профессию художника-мастера уникального русского народного промысла можно в Богородском художественно-промышленном училище. Вступительные экзамены для поступающих в 9-11 классы проводятся ежегодно в августе. В период обучения (четыре неполных курса) студенты осваивают академический рисунок, скульптуру, живопись, проектную графику.

Учителя развивают в учениках наблюдательность, творческую инициативу и прилагают много усилий, чтобы ученики могли участвовать в различных конкурсах и выставках. Ежегодно работы студентов выставляются на Московской ярмарке народных художественных промыслов России «Ладья», в Городе мастеров на ВВЦ, на Всероссийской выставке «Молодые таланты России» и часто занимают призовые места.

Богородское художественно-промышленное училище за 95 лет своего существования выпустило из своих стен сотни резчиков, многие из них стали мастерами высокого класса.Музей образцов и выпускников школы дополняет огромную коллекцию экспонатов музея фабрики «Богородский резчик». Обе коллекции хранят историю и наследие богородского ремесла.

Произведения богородских мастеров экспонируются в Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Музее игрушки, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергиева Посада и многих других культурных центрах России. страна.Известны они и за рубежом. Богородские игрушки и скульптуры были широко представлены этой осенью на выставке в Строгановском дворце, одном из филиалов Русского музея (Санкт-Петербург).

Статья иллюстрирована фотографиями, предоставленными педагогическим коллективом Богородского художественно-промышленного училища.

Богородская игрушка, или Богородская резьба, — русский народный промысел, включающий изготовление резных игрушек и скульптур из мягких пород деревьев: липы, ольхи, осины.Этот способ рукоделия возник в селе Богородское Московской области. Главная отличительная черта этого искусства — изготовление движущихся игрушек.

Еще в 15 веке была известна школа объемной резьбы по дереву , которая находилась в Троице-Сергиевой лавре. Во многих деревнях, которые располагались поблизости, мастерами занимались изготовлением игрушек, но самым известным было село Богородское. Он находится всего в 30 км от Сергиева Посада, который в то время считался центром игрушечного бизнеса.

Возникновение стиля

К сожалению, точное время возникновения этого ремесла неизвестно, но многие специалисты считают, что уже в 17 веке в этом селе осуществлялась резьба по дереву. Основанием для таких суждений послужили ссылки из дворцовых книг царя Алексея Михайловича. Они содержат информацию о деревянных игрушках для детей. куплен в селе Богородское.

По другим данным, первые произведения сельского искусства, находящиеся в ряде исторических музеев, относятся к началу 19 века.Отсюда можно сделать вывод, что, скорее всего, происхождение этого ремесла можно отнести к XVII-XVIII векам. экам, а полное формирование к концу XVIII — началу XIX вв.

Как показывает история богородских игрушек, сначала этим промыслом занимались крестьяне, у которых после сельскохозяйственных работ был свободный период. Поэтому изготовление игрушек было сезонным. Причем в основном по заказам Сергиевского поля делались только заготовки, которые потом отправляли на роспись в Сергиев Посад.Однако считается, что именно в этот период появились первые шедевры в виде фигурок:

• пастушок;
• львы с львятами;
• Медведи;
• собаки со щенками.

Хотя это ремесло зародилось среди крестьян, на него также сильно повлияло ремесленное производство. Таким образом, произошло слияние крестьянских и городских традиций, в том числе под влиянием фарфоровой скульптуры, книжных иллюстраций и произведений художников.

Дальнейшее развитие рыболовства

В середине XIX века село Богородское постепенно стало центром ремесла, а Богородская резьба по дереву стала самостоятельным производством. В то время особое влияние на создание стиля оказали такие мастера, как Зинин, а чуть позже и Устратов, выходцы из этого села. Специалисты считают, что именно в этот период начался расцвет ремесла и богородской росписи.

В дальнейшем важную роль в развитии ремесла сыграло Московское губернское земство, благодаря чему в конце XIX века в Сергиевом Посаде была организована учебная мастерская.Его целью была исследовательская и образовательная деятельность, а также продажа продукции в России и за рубежом. Музей ремесел открылся в Москве , который, в свою очередь, стал базой для возрождения народного искусства.

Чуть позже художник и коллекционер Бартрам основал и стал директором Государственного музея игрушек, с помощью которого хотел сохранить работы старых мастеров. Однако богородские резчики не увлекались старинными работами. Тогда Бартрам хотел убедить их работать в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Многим специалистам эта идея не понравилась. , так как, по их мнению, это привело к искусственному спасению народного промысла.

Однако именно вмешательство профессиональных художников привело к тому, что изделия тех времен считались образцом для мастеров резного искусства. В 1913 году в Богородском была организована артель, что позволило местным мастерам обрести независимость от покупателей из Сергиева Посада.

Все руководство осуществлял совет, в который входили известные мастера того времени.Через год в селе открылась земская школа, в которую набирали учеников для обучения этому ремеслу.

Изначально большая часть продукции хранилась в сельской местности, но значительная часть продукции отправлялась и на экспорт. В начале 20-х годов прошлого века артель в Богородском снова заработала, в ней снова собрались старые известные мастера, что позволило этому ремеслу вновь обрести значение.

В связи с изменением системы общественного производства , богородские резчики стали искать другие формы и художественные решения.Так, в 30-е годы появилась Богородская резная игрушка в виде скульптуры, отличившаяся новой тематикой. Позже на резчиков по дереву, не только в Богородске, начали активно влиять профессиональные художники и критики. Таким образом, началась активная политизация ремесла, которая навязала мастерам совершенно иные темы, далекие от крестьянской натуры.

Однако местные резчики оригинально отреагировали на такое давление, переключившись в своей работе на сказочную тематику.Немного освещена и историческая тема, в основном посвященная Великой Отечественной войне. Наиболее тяжелые времена для мастеров наступили с образованием Богородской фабрики художественной резьбы по дереву. Таким образом, ремесло прекратило свое существование и на его место пришли такие понятия, как:

• арт-индустрия;
план
• ;
• вал и др.

Спустя еще 15 лет работники энергетической отрасли обратили внимание на эти места, и особенно на реку Цунью.Были снесены деревянные дома, вырублены сады, на их месте появились многоэтажки. Делать то, что я любил, стало очень трудно.

Несмотря на сложную ситуацию, фабрика продолжает работать и выпускать продукцию. Но все меньше и меньше местной молодежи хотят заниматься этим ремеслом , что отрицает богородские традиции.

История развития народного промысла Богородская история игрушки

Богородская резьба, Богородская игрушка — русский народный промысел, заключающийся в изготовлении резных игрушек и скульптур из мягких пород дерева (липа, ольха, осина).Его центром является село Богородское (Сергиево-Посадский район Московской области).

История

Начало

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушечного бизнеса России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства». Игрушки делали во многих окрестных деревнях. Но самым известным было село Богородское, находящееся примерно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками на одном стволе.Действительно, у ремесел общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школа объемной, рельефной резьбы по дереву Троице-Сергиевой лавры, известная с XV века.

Согласно народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать думала развлечь маленьких детей. Она вырезала из бруска фигурку «ауку». Дети радовались, играли и бросали «ауку» в печь. Однажды муж стал собираться на рынок и сказал: «Я возьму ауку и покажу торгашам на рынке».Купили Ауку и заказали еще. С тех пор в Богородском появилась игрушечная резьба. И ее стали называть «Богородской».

Определить действительную дату возникновения промысла довольно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с 17 века в Богородском занимаются объемной резьбой по дереву. Основанием для таких утверждений послужили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, в которых говорится о приобретении игрушек для царственных детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь.Причем обычно ссылаются не на первоисточник, а на работы известных исследователей русских крестьянских игрушек 1930-х гг. Д. Введенского и Н. Церетели, которые также опираются не на архивные документы, а на исследования И. Забелин. Однако последний ошибся: покупка деревянных игрушек указана в расходной книге Екатерины Алексеевны — жены Петра I, в записи 1721 года. Но, как пишет И. Мамонтова в своей статье: «Однако, Источник четко заявляет, что покупка была совершена в Москве… ».

Считается, что самые ранние из сохранившихся произведений богородского ремесла (находятся в Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного творчества им. С.Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушек) относятся к началу 19 век. Скорее всего, происхождение Богородской резной игрушки правомерно отнести к XVII-XVIII векам, а становление ремесла — к концу XVIII — началу XIX веков.

Сначала ремесло было типичным крестьянским производством.Продукция производилась сезонно: с поздней осени до начала весны, то есть когда был перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских покупателей и создавая, в основном, так называемые «серые» изделия, которые окончательно закончили и расписали в Сергиевом Посаде.

В то же время именно на начальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считавшиеся шедеврами народного творчества, среди которых: «Пастух», ставший своеобразной богородской классикой, львы со львом. детеныши, собаки с щенками.

Ремесло зародилось в чисто крестьянской среде, но развивалось под сильным влиянием ремесленного производства с другим типом культуры — посадом. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, созданных под влиянием фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, популярных популярных гравюр и работ профессиональных художников.

Развитие

Уже в середине XIX века центр резьбы переместился в Богородское, и Богородское ремесло стало самостоятельным.Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказало творчество таких мастеров, как А. Н. Зинин, а несколько позже и деятельность профессионального художника, уроженца Богородца П. Н. Устратова. Период 1840-1870-х годов, по мнению ряда специалистов, был периодом расцвета Богородского резного ремесла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этом районе Московского губернского земства в 1890-1900 гг.В 1891 году в Сергиевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, совмещавшая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведения, а также продажи игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами ранее в Москве при поддержке С. Т. Морозова открылся Московский музей ремесел. По сути, это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве. В развитии богородского ремесла значительную роль сыграли земские деятели и художники Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, а позже основатель и первый директор Государственного музея игрушек (ныне Художественно-педагогический музей игрушек) Н.Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Однако, видя, что старинные работы не увлекают мастеров, он стал ориентировать их на создание произведений в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, считавший этот процесс искусственным спасением ремесла.

Можно много говорить о том, что больше — вред или пользу принесло вмешательство профессиональных мастеров в народные промыслы, но неоспоримым фактором является то, что на протяжении нескольких десятилетий изделия земского периода были своеобразным эталоном для мастеров-резчиков.

В 1913 году в Богородском организована артель. Это помогло богородчанам обрести экономическую независимость от сергиевских покупателей. Инициаторами создания артели стали резчики А.Я. Чушкин и Ф.С. Балаев, уже известный в то время. Во главе артели стоял своего рода «художественный совет», в который входили старейшие и опытнейшие мастера. Новоприбывшим в артель резчикам сначала давалась легчайшая работа, если молодой мастер умел делать простую игрушку, задача для него усложнялась: выполнение фигурок животных, многофигурные композиции.

В том же 1913 году в Богородском открылась учебно-демонстрационная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 году на ее базе открылась земская школа, в которой мальчики учились на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранились старые земские образцы, в больших количествах экспортировалась промышленная продукция. В 1923 году была восстановлена ​​артель «Богородский резчик», в которой продолжили работу мастера старшего поколения, а богородский промысел занимает одно из ведущих мест. Смена социальной структуры подтолкнула мастеров к поиску новых форм и художественных решений. Однако именно тогда и возникла проблема станковизма, возникшая в «земский период».В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, отличавшаяся новизной темы и ее раскрытием.

В течение следующих двух десятилетий (1930-1950-е годы) в дела ремесла снова вмешивались профессиональные художники и искусствоведы — в основном сотрудники созданного в этот период Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП). Не только в Богородском, но и в других отраслях начинается открытая политизация. Мастерами назывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию красоты.У Богородского развитие сказочной темы было реакцией на идеологический напор. Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала проявлению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов. Историческая тема за эти годы значительно сузилась и локализовалась. В первую очередь, в нем отразились события Великой Отечественной войны.

Одной из самых трагических дат в истории богородского ремесла можно назвать 1960 год, когда традиционная для художественных промыслов артельная организация труда была ликвидирована и заменена фабричной.Этот процесс иногда удачно называют «фабрикацией» промысла. С этого времени ремесло стало медленно умирать, и на смену ему пришли понятия «арт-индустрия», «план», «вал» и другие совершенно чуждые понятия. Спустя полтора десятилетия по злой иронии судьбы село Богородское своим своеобразным ландшафтом и особенностями реки Куня привлекло внимание энергетиков. Ситуация в рыболовстве ухудшилась. Были снесены бревенчатые дома с кружевными наличниками, вырублены сады, а вместе с ними исчезли традиционные богородские посиделки и простота сельского общения.Мастера резьбы переезжали в многоэтажные дома на верхние этажи, занятия традиционными ремеслами становились все более проблематичными. Еще в 1984 году Г.Л. Дайн писал в журнале «Декоративное искусство СССР»: «… деревня кажется маленькой и жалкой рядом с наступающими на нее новостройками. Наверное, зона безопасности и сейчас ее не спасет. жизнь людей, их духовно-нравственный облик неминуемо изменится, а значит, преобразится и Богородское искусство ».

В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков.Среди них были мастера высокого класса, разработавшие интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями в конце 1980-х — начале 1990-х годов ситуация в рыболовстве еще более ухудшилась. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание. Его положение нестабильно: потеряны традиционные рынки сбыта, подорожало сырье, высокие цены на энергоносители — все эти факторы не способствуют улучшению ситуации. Богородская фабрика художественной резьбы за последнее десятилетие столько раз меняла название, что, по словам нынешнего главного художника этой организации, «едва успеваем менять вывески и штампы.«

В Богородском созданы две организации, производящие одинаковую продукцию. Лучшие мастера уходят из «служебного промысла», но в домашних условиях продолжают создавать высококлассные изделия, хотя справиться с этим не каждый. Большинство молодых мастеров идет по стопам рынка, выполняя работы либо незначительные с точки зрения народной традиции, либо совсем далекие от нее. За примером далеко ходить не надо. Один из ведущих мастеров, работающих в этой области и по сей день, С.Паутов сказал с горькой иронией: «Мороз убил французов под Москвой в 1812 году, немцев в 1941 году и скоро уничтожит богородских резчиков». Художник имел в виду резьбу по дереву с изображением Деда Мороза — любимого персонажа новогодних праздников, заменившего у надомников пресловутого медведя. В дни работы и на полках магазинов чаще всего можно встретить худшее из того, что еще делают в Богородском. Интерес к богородским игрушкам и скульптурам снижается из-за низкого качества изготовления, невысокого художественного уровня и довольно высокой стоимости.

Современность

В настоящее время ситуация в отрасли тяжелая, но завод продолжает выпускать продукцию. Непростая ситуация сложилась и в Богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянная нехватка местной молодежи; Приток студентов из субъектов федерации, с одной стороны, способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой — аннулирует классическую богородскую традицию.

Среди советских мастеров богородской резьбы — Ф.С. Балаев, А. Г. Чушкин, В. С. Зинин, И. К. Стулов, М. А. Пронин, М. Ф. Баринов и другие.

Особенности рыбалки

Богородская резьба выполняется специальным ножом «Богородск» («щука»).

Одной из отличительных особенностей ремесла всегда было изготовление движущихся игрушек. Самая известная игрушка «Кузнецы» обычно изображает человека и медведя, которые попеременно бьют по наковальне. Эта игрушка, которой, по некоторым данным, более 300 лет, стала символом как Богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб села.

20.10.2010

Столица Богородской игрушки

«Богородская игрушка» обязана своим рождением поселку Богородское, ныне расположенному в Сергиево-Посадском районе Московской области. В 15 веке село принадлежало известному московскому боярину М.Б. Плещеев, после смерти которого село вместе с крестьянами унаследовал его старший сын Андрей, а затем внук Федор.

С 1595 года село Богородское переходит в собственность Троице-Сергиева монастыря, а крестьяне становятся монашескими крепостными.Именно крестьяне заложили основы резьбы по дереву в XVI-XVII веках, прославившей Богородское — нынешнюю «столицу игрушечного царства» во всем мире.

Легенды села Богородское

Жители села Богородское уже не помнят, кто из крестьян вырезал первую деревянную игрушку, положившую начало народному творчеству, но уже более 300 лет из уст в уста передаются две интересные легенды об этом событии. .

Первая легенда гласит: «В селе Богородском жила крестьянская семья. И мама решила развлечь детей — вырезала из бруска забавную фигурку и назвала ее «аука». Ребята поигрались с «аукой» и бросили ее за печь. Здесь муж крестьянки пошел на рынок и взял с собой «ауку», чтобы показать торговцам. «Ауку» сразу купил и заказал еще игрушки. Говорят, с тех пор и началась резьба деревянных игрушек, которые стали называть «борого».

Вторая легенда повествует о том, как житель Сергиева Посада вырезал из липовой глыбы куклу с девятью вершками. Я пошел в Лавру, где торговал купец Ерофеев, и продал ему. Купец решил поставить в магазин забавную игрушку в качестве украшения. Не успела надеть, как игрушку сразу купили, но с большой прибылью для купца. Купец нашел крестьянина и заказал ему целую партию таких же игрушек. С тех пор богородская игрушка стала известной.

История развития народного декоративно-прикладного искусства

По свидетельству историков, крестьяне многих деревень, в том числе Сергиево-Посадской и Богородской, занимались резьбой по дереву еще в XVII веке. Итак, обе вышеперечисленные легенды верны.

Поначалу резчики села Богородское зависели от покупателей Сергиева Посада, выполняя их заказы. Сергиевское ремесло основывалось на покупке у крестьян так называемых «серых товаров», которые затем обрабатывались, красились и продавались.Примерно с середины XIX века центр народных промыслов переместился из Сергиева Посада в село Богородское, которое к этому времени было «воплощением местных традиций резьбы по дереву». По мнению исследователей, в конце XIX века Богородское резное ремесло процветало. Большая заслуга в формировании «богородского стиля» игрушек принадлежит таким древним мастерам, как А.Н. Зинин. Однако тесное сотрудничество Сергиево-Посадских и Богородских резчиков также оказало большое влияние на формирование единой системы образов и сюжетов игрушек.

В 1913 году по инициативе старейших резчиков Ф.С. Балаев, А.Я. Чушкина в селе Богородское была организована артель, что дало богородским мастерам полную экономическую независимость от сергиево-посадских покупателей. В 1923 году в связи с пополнением кадров новыми мастерами ранее созданная артель была преобразована в артель «Богородский резчик», при которой начала работать школа, обучающая детей с 7 лет мастерству дерева. резка.В 1960 году артель «Богородский резчик» получила статус фабрики художественной резьбы. Это мероприятие было приурочено к 300-летию со дня рождения народного искусства в Богородском.

Как изготавливается Богородская игрушка?

Богородские игрушки традиционно изготавливают из мягких пород древесины — липы, осины, ольхи, так как с мягкой древесиной легче работать. Заготовленные бревна липы сушат по специальной технологии не менее 4 лет, поэтому заготовка липы — это непрерывный процесс.Высохшие бревна распиливают и отправляют на надрез. Получившиеся заготовки мастер размечает на шаблоне, а затем специальным богородским ножом вырезает игрушку. В работе резчика также используется долото. Готовые детали игрушки отправляются в сборочный цех, а на завершающем этапе окрашиваются. Игрушки, которые нельзя красить, покрывают бесцветным лаком.

Особенности игрушки «Богородский стиль»

В селе Богородское, недалеко от Сергиева Посада, живут и работают мастера резьбы по дереву, продолжатели славных традиций русских мастеров.Богородская резьба возникла как ремесло в 16 веке. Крестьянин делал игрушки своим детям, чужим детям, и там, видите ли, начал потихоньку продавать. Соседи по деревне, увидев такое, стали сами заниматься выгодной рыбалкой, и поехали.

Со временем в деревне не осталось ни одной семьи, где бы они не были вырезаны из дерева. Персонажи, которых мастера взяли за прототипы для своих игрушек, окружали их с детства.Пастух, дровосек, крестьянин с коровой, косилка. Позже в творчестве богородцев появились ремесленники, барышни и гусары, помещики и чиновники. Если простых людей в произведениях богородских мастеров изображали, как правило, с любовью и теплотой, то в фигурах дам и гусар почти всегда можно заметить тонкий юмор и иронию. Характерной чертой Богородской игрушки является то, что все персонажи изображены в движении, в действии, присущем этому персонажу. Если дровосек, то топором машет, если гусар, то шалит на лошади.

Широко известны игрушки «Кузнецы» и «Цыплята» с подвижными фигурками на деревянных досках. В творчестве богородских резчиков нередки животные; Самый популярный персонаж животного мира Богородской игрушки — это, конечно же, медведь. В 19 веке в творчестве богородских мастеров резьбы по дереву появляются многофигурные композиции и жанровые сцены из жизни. Трое с санями и лихой кучер, крестьянские гуляния, чаепитие — общие темы подобных композиций.Богородская игрушка XIX века — настоящий альманах деревенской жизни того времени. Важное место в творчестве мастеров занимают сцены из крестьянской жизни, из жизни деревенских ремесленников — кузнецов, бондарщиков, плотников — все они запечатлены богородскими мастерами в своем творчестве как индивидуально, так и в многофигурном исполнении. композиции.

Материалом для изготовления богородских игрушек служит мягкая податливая древесина ольхи, липы, осины. По традиции, богородские резчики всегда работали без эскизов и зарисовок, «на ровном месте» — отсюда и второе название богородской резьбы — качели.Один из композиционных приемов богородской резьбы — это резьба по трехгранному бревну, полученному распиловкой бревна. При резьбе основным инструментом мастера-резчика является острый нож своеобразной формы, именуемый Богородским ножом.
В советское время ремесло никуда не делось, в 1923 году была организована артель «Богородский резчик», преобразованная в 1960 году в фабрику художественной резьбы.

В наше время фабрика продолжает существовать, хотя и переживает не лучшие времена.Многочисленные дешевые подделки и изделия кустарного промысла доморощенных «мастеров» наводнили рынки капитала, сбивая цены и наводняя рынок некачественными товарами. Ведь тот, кто не видел настоящей богородской игрушки, не может отличить настоящее мастерство от халтуры.

Сейчас на фабрике работает музей Богородской игрушки, можно совершить экскурсию по цехам, попробовать собрать игрушку своими руками из готовых деталей. Богородская игрушка живая, это настоящая русская народная традиция в богатой и разнообразной культуре России.

Богородская резьба

История рыбалки

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушечного бизнеса России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства». Игрушки делали во многих окрестных деревнях. Но самым известным было село Богородское, находящееся примерно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками на одном стволе.Действительно, у ремесел общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школа объемной, рельефной резьбы по дереву Троице-Сергиевой лавры, известная с XV века.

В Сергиевом Посаде существует легенда о том, как в середине XVIII века один посадский житель вырезал из липовой глыбы куклу 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему в Лавре. . Поставил как украшение в магазине. Игрушка была немедленно куплена с большой прибылью для торговца.После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

Согласно другой народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать думала развлечь маленьких детей. Она вырезала из бруска фигурку «ауку». Дети радовались, играли и бросали «ауку» в печь. Однажды муж стал собираться на рынок и сказал: «Я возьму ауку и покажу торгашам на рынке». Купили Ауку и заказали еще. С тех пор в Богородском вырезают игрушки.И ее стали называть «Богородской».

Народным мастерам, работающим с примитивным инструментом, удалось создать из дерева правдивые, реалистичные изображения окружающей действительности. Они вырезают фигурки животных и людей из липы, из народных бытов, басен и сказок.

Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с пуговицей. Эти незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции устройства делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Считается, что самые ранние из сохранившихся произведений богородского ремесла (находятся в Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного творчества им. С.Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушек) относятся к началу 19 век. Скорее всего, происхождение резной богородской игрушки правомерно отнести к XVII – XVIII векам, а становление ремесла — к концу XVIII — началу XIX веков.

Богородск резная игрушка кавалер и дама

Сначала ремесло было типичным крестьянским производством.Продукция производилась сезонно: с поздней осени до начала весны, то есть когда был перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказу сергиевских покупателей и создавая, в основном, так называемые «серые» изделия или «полотно», которые окончательно обрабатывались и окрашивались в Сергиев Посад.

Уже в середине XIX века центр резьбы переместился в Богородское, и Богородский промысел стал самостоятельным.Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказали работы таких мастеров, как А.Н. Зинина, а несколько позже деятельности профессионального художника, уроженца Богородича П.Н. Устратова. Время 1840-70-х годов XIX века, по мнению ряда специалистов, является периодом расцвета Богородского резного ремесла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этом районе Московского губернского земства в 1890-1900 гг.В 1891 году в Сергиевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, совмещавшая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведения, а также продажи игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами ранее в Москве при поддержке С. Т. Морозова открылся Московский музей ремесел. По сути, это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли земские деятели и художники Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, а позже основатель и первый директор Государственного музея игрушек (ныне Музей художественно-педагогической игрушки) Н.Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить старые традиции. Однако, видя, что старинные работы не увлекают мастеров, он стал ориентировать их на создание произведений в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, считавший этот процесс искусственным спасением ремесла.

В 1913 году в Богородском организована артель. Это помогло богородцам обрести экономическую независимость от сергиевских покупателей. Инициаторами создания артели были уже довольно известные в то время резчики А.Я. Чушкин, Ф. Балаев. Артель возглавлял своеобразный «художественный совет», в который входили старейшие и опытнейшие мастера. Новоприбывшим в артель резчикам сначала давалась легчайшая работа, если молодой мастер умел делать простую игрушку, задача для него усложнялась: выполнение фигурок животных, многофигурные композиции.

В том же 1913 году в Богородском открылась учебно-демонстрационная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 году на ее базе открылась земская школа, в которой мальчики учились на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском хранились старые земские образцы, а промышленная продукция в больших количествах шла на экспорт. В 1923 году была восстановлена ​​артель «Богородский резчик», в которой продолжили работу мастера старшего поколения, а богородский промысел занимает одно из ведущих мест.Смена социальной структуры подтолкнула мастеров к поиску новых форм и художественных решений. Однако именно тогда и возникла проблема станковизма, возникшая в «земский период». В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, отличавшаяся новизной темы и ее раскрытием.

В течение следующих двух десятилетий (1930-1950) в дела ремесла снова вмешиваются профессиональные художники и искусствоведы — в основном сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), созданного в этот период.Не только в Богородском, но и в других отраслях начинается открытая политизация. Мастерами назывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию красоты. У Богородского реакцией на идеологический напор стало развитие сказочной темы. Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала выражению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов.

Сюжетная композиция «Сказка о золотом петушке»

Одной из самых трагических дат в истории богородского ремесла можно назвать 1960 год, когда традиционная для художественных промыслов артельная организация труда была ликвидирована и заменена фабричной.Этот процесс иногда удачно называют «фабрикацией» промысла. С этого времени ремесло начинает медленно умирать, и на смену ему приходят понятия «арт-индустрия».

В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков. Среди них были мастера высокого класса, разработавшие интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями в конце 1980-х — начале 1990-х годов ситуация в рыболовстве еще более ухудшилась. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание, но завод продолжает выпускать продукцию.Непростая ситуация сложилась и в Богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянная нехватка местной молодежи; Приток студентов из субъектов федерации, с одной стороны, способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой — аннулирует классическую богородскую традицию.

Как создается Богородская игрушка.

Для богородской игрушки нужна древесина липы, она мягкая и податливая, хорошо просушенная на открытом воздухе.Вы также можете использовать осину и ольху, которые имеют такую ​​же мягкую и однородную древесину. Материал, который нужно вырезать, должен быть хорошо просушен. Сушка дерева очень хлопотная. На открытом воздухе под пологом дерево сохнет от нескольких месяцев до трех лет. Сушку можно многократно ускорить, пропарив древесину. Старые мастера пропаривали дрова в русской печи на свободном огне (то есть после удаления углей).

Обработанная паром древесина не только устойчива к растрескиванию, но и приобретает насыщенный коричневато-золотистый цвет.

Игрушки можно повернуть и сделать своими руками.С первым все проще — детали будущих игрушек обтачиваются на станке, вырезаются по шаблону, монтажники соединяют их, а маляры делают роспись, при необходимости, лак.

Но ручная работа намного сложнее. Ствол распиливают на части, которые затем разрезают по волокнам на треугольные бревна в зависимости от необходимого размера игрушки. Затем игрушку «зарубают до смерти», т.е. придают ей наиболее общие очертания будущей работы.

Изделие «Notch»

Острейшим прямым Богородским ножом («щука») удаляют все лишнее дерево и моделируют форму.Окончательная отделка игрушки связана с работой небольших полукруглых стамесков (язычка), с помощью которых мех животного, перья птицы или детали одежды людей, тяжелые и легкие ткани, мех , кружево, ленты.

Работа с Богородским ножом

Другой способ отделки игрушки — шлифование формы мелкой наждачной бумагой. Этот метод обычно используется для визуализации гладких поверхностей. Затем деревянное чудо расписывают или покрывают лаком.Но чаще игрушки оставляют неокрашенными, сохраняя естественный цвет и структуру дерева.

Ручную работу легко отличить от заводской. Ремесло отличается проработкой мельчайших деталей, точным соблюдением пропорций. Да и стоит такая игрушка намного дороже.

Самыми традиционными куклами в Богородском были дамы и гусары, няни, няни с детьми, солдаты, пастушки и мужчины.

Резная фигурка имела трехстороннюю форму, так как была изготовлена ​​из куска, полученного путем разрезания бревна на несколько частей.

Вначале игрушки расписывались, позже богородская скульптура остается неокрашенной — фактура и характер резьбы отлично передают форму и движение, поэтому цвет может здесь мешать.

Расписная Богородская игрушка

Игрушка становится скульптурой и требует от мастера своего стиля резьбы, что меняет характер резьбы. Вместо традиционного угловатого он становится сложным узорчатым. Мастер пытается передать оперение у птиц и шерсть у животных.

Богородскую резьбу всегда можно узнать по знаменитому шлейфу от резного инструмента в виде выемки и круга изображенных персонажей — людей, животных, сюжетов.

Скульптура «Всадник»

Большое место занимало изображение животных, среди которых самым любимым был медведь. По воле богородских мастеров он вместе с человеком активно участвовал в различных работах — гнутье дуг (правда, безуспешно), ковке по металлу, игре на музыкальных инструментах в часы досуга.

Среди прочих игрушек были фигурки в виде солдата или мастера, так называемые кликеры. Они не только служили украшением рабочего стола, но и имели конкретное практическое назначение — ломали орехи. Нижняя челюсть кликера входила в состав рычага, при подъеме которого гайка вставлялась в горловину кликера. При нажатии на рычаг гайка легко треснула. Подобный щелкунчик (Щелкунчик) стал героем известной сказки Гофмана и балета Чайковского.

Кликеры. XIX век. Троице-Сергиев Посад

Особенно интересны подвижные игрушки из Богородска. Они всегда пользовались особой любовью детей и взрослых, приводя детей и их родителей в неописуемый восторг. Они заставляют игрушки двигаться с помощью простых приспособлений. Есть игрушки на планках, с пружиной, с балансиром и пуговицей.

Некоторые фигурки закреплены на параллельно движущихся планках, скрепленных шпильками. Так, например, изготавливается игрушка «Кузнецы».

Дерните доски за концы в стороны, и фигуры оживают: хитрый и добродушный медведь стучит молотками по наковальне, зайцы лакомятся морковью, рыбак ловит рыбу.

Когда известному французскому скульптору Огюсту Родену подарили популярную богородскую игрушку «Кузнецы», он сказал: «Люди, создавшие эту игрушку, — великие люди».

Игрушке «Кузнецы» более 300 лет, она является одной из старейших игрушек Богородска.Сегодня мобильная игрушка «Кузнецы» стала символом русских деревянных игрушек и является зарегистрированной торговой маркой предприятия «Богородский резчик».

И игрушка «Цыпленок» тоже долгожитель. Его играли дети во времена Пушкина и Лермонтова. Но даже в наше время при всем обилии игрушек простенькая игра с нарисованными цыплятами все равно радует и детей, и взрослых. Он устроен следующим образом: нарисованные цыплята закреплены на подставке, под ней — круглые весы, привязанные веревками к головам цыплят.Трос натянут — голова курицы сгибается. Стоит немного встряхнуть игрушку в руках, так как куры начнут клевать семечки. Вы крутите его сильнее, и цыплята дружелюбнее стучат клювом. Чем больше вы раскачиваете игрушку, тем активнее клюют куры. Если перестать раскачиваться, движения цыплят становятся замедленными, ленивыми — цыплята «сыты». И только куча пшена на подставке не тускнеет, как «незаменимый» никель.

Игрушка на круге «Цыпленок»

На них похожи игрушки с подвешенным снизу мячом, например барабанщики

Медведь-барабанщик

Игрушки Дергун.Они сделаны в виде совы или медведя. Медведь стоит спокойно, лапы опущены, но если потянуть за веревку, он начнет ими махать.

Медведь Дергун

Некоторые игрушки устанавливаются на тумбу-тумбу, а внутрь вставлена ​​спиральная пружина, активирующая фигурку («Лыжники», «Как посадить яблоню», «Медведь-дровосек»).

Медведь-лесоруб

У других при помощи вставленной внутрь пружины «оживает» только определенная часть.«Русская красавица» качает головой, листья на березе и зонтики в руках «дам» трясутся …

Весенние листья

Остроумная и занимательная игрушка «Акробатик» с легкостью и динамизмом совершает невообразимые пируэты на турнике. А еще есть медведь-акробат.

Мишка Тедди акробат

Другой традиционный механизм — развод, когда фигурки прикрепляются к скользящим стержням. Так работает «Солдаты на развод».

Наездники «Разводные» на подвижных штангах. Начало ХХ века.

В более сложных композиционных богородских игрушках каждый персонаж оживает и движется.

Составлены также целые композиции: «Крестьянская изба», «Крестьянский двор». В «Крестьянском дворе» все герои заняты своими делами: мать доит коров, отец рубит дрова, дочь кормит цыплят, а они клювом стучат, а сынишка качается на качелях. .Фигурки приводятся в движение кнопочным механизмом. Детали прикреплены к внутренней планке на крупной нити. Переместилась планка — и фигуры «оживают».

Передвижная композиция «Крестьянская избы»

Незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции устройства «оживляют» игрушку, делают ее мобильной, выразительной и привлекательной.

Для маленьких детей эти игрушки самые лучшие: вы приводите игрушку в движение — рука развивается, а натуральный материал — это не какой-то пластик.

Изображения людей и животных были в обычаях восточных славян с древних времен. Фигурки имели символическое значение: медведь — символ власти, коза — покровитель урожая, баран и корова — плодородие, олень — изобилие. Благодаря обилию лесов деревянные игрушки существовали практически повсеместно в России. Село Богородское и Сергиев Посад считаются центрами производства деревянных игрушек, а время их появления в привычном нам виде — 15 век.

История рыболовства
В середине XV века село Богородское принадлежало московскому боярину М.Б. Плещеев (первое упоминание о Богородском относится к августу 1491 года в духовном письме (завещании) его сына Андрея), в 1595 году он перешел в собственность Троице-Сергиева монастыря, а крестьяне стали монашескими крепостными. Именно они заложили основы резьбы по дереву, прославившей нынешнюю «столицу игрушечного королевства» на весь мир.Село Богородское стало одним из центров народного творчества и русского прикладного искусства.
Крупнейший феодал, Троицкий монастырь, вокруг которого расположен посад, играет важную роль в общественной и политической жизни страны с XIV века. Монастырь привлекал паломников, к тому же был крепостью, охранявшей подступы к столице, что способствовало его материальному благополучию. В 15 веке вокруг монастыря начали объединяться ремесленники, что обеспечивало их процветание.Здесь работали искусные иконописцы, резчики по дереву и кости, токари. Посад не только отправлял царям и патриархам искусно сделанные деревянные изделия («троицкие» дары), но и получал приказы Всевышнего. То есть деревообрабатывающие промыслы Троице-Сергиева монастыря издавна ценились очень высоко, и в богородскую деревянную игрушку играли не только крестьянские дети, но и русские князья. Сергиев Посад называли «игрушечной столицей России». Во многих соседних деревнях делали игрушки (их называли «щепками» и «щетинками»), и самой известной из них было село Богородское.Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками одного ствола.
На рубеже XVII-XVIII веков в России развивались ремесла, это связано с формированием централизованного Российского государства и развитием рынка, создавшего условия для реализации товаров домашнего обихода (ремесло — форма существования, когда ремесло служит средством к существованию для семьи или целой деревни, и целые районы заняты производством определенного вида продукции).
Кто сделал первую деревянную игрушку, положившую начало народному творчеству, неизвестно, но уже более 300 лет из уст в уста передается легенда о Сергии Радонежском, который вырезал кукол из дерева и передавал их дети. Есть и другие легенды. По одной из них, житель Сергиева Посада продал липовую куклу чурак 9 вершок (40 см) купцу, торговавшему в Лавре. Поставил как украшение в магазине. Игрушка была куплена сразу. По-другому, в селе Богородское мама делала им игрушки, чтобы развлечь детей.Куклы рвали из ткани, из соломы крошились. Затем женщина вырезала игрушку из дерева. Дети звали ее Аука, а когда ей стало скучно, отец отвел ее на ярмарку. Третья легенда повествует о глухонемом торговце Татыге, который вырезал из липы большую куклу и продал купцу. Все истории похожи тем, что куклу из липы продали купцу, он сделал большой заказ на игрушки, не справившись с этим, мастер набирал учеников из горожан.

С тех пор большинство жителей села Богородское и занялись «игрушечным» ремеслом, и куклу стали называть «Богородской». А Сергиев Посад к началу 19 века превратился в российскую столицу игрушечного царства. Местный базар поразил разнообразием деревянных игрушек: токарных, столярных, резных.
Сначала богородские мастера изготавливали только отдельные детали, из которых посадские собирали целые игрушки. Затем Богородица стала полностью изготавливать игрушки «из льна» (некрашеного дерева), а в Сергиевом Посаде их расписывали и продавали.Эта экономическая зависимость богородских мастеров сохранялась довольно долго, к тому же им часто приходилось работать на заказ и по моделям сергиевских мастеров игрушек. В результате сформировалась единая система образов и сюжетов, которая с годами превратилась в самостоятельный художественный стиль резьбы, сформировав ремесло под названием «Богородская игрушка», занявшее исключительное место в отечественной художественной индустрии. Деревянные резные игрушки и по сей день часто не красят, а только тщательно обрабатывают, иногда протирая «стеклянной» бумагой.

Традиционные богородские игрушки — это неокрашенные фигурки людей, зверей и птиц из липы, а также целые композиции из жизни русского крестьянина. «Человек и медведь» до сих пор считаются символом ремесла, а главное отличие богородских игрушек от всех остальных — подвижные части, приводимые в движение легким движением пружины.

Ремесло, сложившееся к концу 18 века, изначально было типичным крестьянским производством.Первые фигурки людей, животных и птиц были одиночными, неокрашенными, а красота была вдохновлена ​​узорной резьбой.

Со второй половины XIX века резчики начали делать скульптурные группы из нескольких фигур на общей основе в различных сюжетных постановках.
Мастера, работающие с примитивным инструментом, умели создавать из дерева правдивые, реалистичные изображения окружающей действительности, животных и людей, персонажей из народного быта, басен и сказок.

С середины XIX века ремесло полностью переместилось из Сергиева Посада в Богородское, в этот же период начался расцвет Богородского резного ремесленного производства. В селе резьбой по дереву занимались в основном мужчины, потому что помимо умения нужны были физическая сила и свободное время, ведь они работали по 14-16 часов в день (сейчас большинство резчиков — женщины). Но часто в работе участвовала вся семья: старшие сыновья подготавливали материал, вырубали основную форму топориком без предварительных эскизов.Младшие дети шлифовали готовые фигурки, выполняли другие несложные операции. Работали сидя, держа заготовку на коленях (ногу плотно обматывали тряпкой, чтобы не было порезов). Каждая семья специализировалась только на одном или двух типах игрушек. Мастеров разделили на «фигуристов» (стриженных человечков), «анималистов» и «скворечников».

Продукция выпускалась с осени до весны (перерыв в сельскохозяйственных работах). Уже на первом этапе становления ремесла появились произведения, которые сейчас считаются шедеврами народного творчества.Ремесло хоть и зародилось в чисто крестьянской среде, но развивалось под сильным давлением посадского типа культуры (симбиоз городских и крестьянских традиций в сочетании с влиянием фарфоровой скульптуры, книжной иллюстрации, народной народной гравюры и работ профессиональных художников. ).
Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью Московского губернского земства (1890-1900), стремившегося возродить лучшие традиции богородского ремесла.К началу 20 века рыболовство переживало тяжелые времена. Приток дешевых зарубежных товаров машинного производства привел к быстрому вытеснению традиционных ремесел. Художественный уровень игрушек снизился, а некоторые их виды полностью исчезли. Мастерам помогли расширить ассортимент продукции, организовали их продажи. При поддержке S.T. Морозова был открыт Московский музей ремесел, позже — мастерская, совмещавшая научно-исследовательскую деятельность, учебное заведение, продажу игрушек в России и за рубежом.Это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве.
Профессиональный художник, коллекционер, основатель и первый директор Государственного музея игрушки (ныне Музей художественно-педагогической игрушки) Николай Дмитриевич Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Понимая, что старинные работы не увлекают ремесленников, он переориентировал их на резьбу в народном стиле, но по образцам профессиональных художников (популярные гравюры, мотивы картин и старинных гравюр), которые внесли в игрушку натуралистическую интерпретацию и чрезмерную детализацию. .

У идеи были и противники (например, художник и коллекционер А. Бенуа), которые считали такое спасение ремесла искусственным. До сих пор ведутся споры о том, принесло ли вмешательство профессиональных художников в народные промыслы больше вреда или пользы. Бартрам искал «игрушечную» форму, близкую к детскому восприятию, и в конце 1900-х перешел от трехмерного изображения к силуэтному, считая, что «силуэт фигуры служит началом детского штрафа. Изобразительное искусство.«

Более того, в его движущихся игрушках элементы двигались не в одном ритме, а медленно и беспорядочно, так что каждая фигура привлекала внимание. Однако Бартрам отказался от силуэтных игрушек, отметив, что дети предпочитают трехмерную форму, и разработал познавательные серии для коллективной игры: игрушки-яйца, архитектурные игрушки и этнографические сложные игрушки.

Н. Д. Бартрам поощрял создание уникальных скульптурных композиций на фольклорную и историческую тематику.Это соответствовало традиции: богородские мастера всегда откликались на происходящее. Боевые победы русской армии в 19 веке, непростая эпоха Гражданской и Первой мировой войны, коллективизация запечатлены в скульптурных композициях: наборы солдатиков, фигурки в военной форме, всадники, жанровые композиции на тему русских- Появилась турецкая кампания. В качестве образцов использовались и зарубежные образцы игрушек с движением, творчески интерпретированные местными резчиками.

В 1911 году местные жители решили организовать артель и учебные мастерские, а в 1913 году Главное управление земледелия и землеустройства создало образцовую мастерскую с полным пансионом для учеников от 7 лет и инструкторский класс по резьбе под руководством мастера. выпускник Императорской Академии художеств К.Э. Линдблат (позже его место занял Г.С. Серебряков, активно внедрявший зарубежные образцы, в основном из Германии и Швейцарии, оставившие неизгладимый след в истории рыболовных традиций). Методику обучения разработал и внедрил мастер Андрей Яковлевич Чушкин. Детей учили рисованию, технологии обработки дерева и резьбе по дереву. В то же время ремесленники основали «Ремесленную и игрушечную артель» — небольшое совместное предприятие, где совместно решали проблемы приобретения материалов, улучшения качества инструментов, сбыта продукции и т. Д.(создатели А. Я. Чушкин и Ф. С. Балаев), в него вошли 19 талантливых резчиков, которые работали по уставу, утвержденному генерал-губернатором Владимира И. Н. Сазонова. Артель дала мастерам полную экономическую независимость от сергиево-посадских покупателей. Первая мировая война (1914-1918) и последовавший за ней экономический кризис привели к упадку отрасли. Хотя в первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском сохранились старые земские образцы, проданные на экспорт, с приходом большевиков богородский промысел стал служить делу мировой революции — мастера резали телеги, чекисты, революционеры. , герои борьбы за господство мирового пролетариата.

В 1923 году с приходом новых мастеров организация была преобразована в артель «Богородский резчик», при которой работала школа. Но основную массу резчиков составляли семьи, передававшие знания из поколения в поколение. Ведь в основе любого ремесла — династии. Наряду с традиционными изделиями мастера создавали уникальные работы для различных выставок на темы новой советской жизни.

Изменение социальной структуры побудило мастеров искать новые формы и художественные решения.Однако именно тогда обострилась проблема «станковизма», возникшая в земский период. В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, и в течение следующих двух десятилетий в бизнес вмешивались профессиональные художники и критики (в основном сотрудники НИИ художественной индустрии (НИИХП), созданного в этот период).

Не только в Богородском, но и в других отраслях началась открытая политизация: мастерам навязывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию прекрасного, в том числе формы, насильственно измененные и стилизованные под влиянием малая пластика мастеров Гжели, фарфора Гарднера и других промыслов.

В Богородском реакцией на идеологический напор стало развитие сказочной темы, чему способствовали условность форм фигур и яркость запоминающихся образов. Но сказочные сюжеты решались и как декоративная скульптура, а не как игрушка.

Историческая тема в это время потеряла актуальность, но была возрождена в годы Великой Отечественной войны, временно отодвинув работу над игрушкой на второй план.Хотя и здесь нужно было, например, вырезать не простого солдата, а солдата Красной Армии, одетого по уставу с полной детализацией знаков различия, создавать сложные скульптурные композиции с серьезным патриотическим пафосом, развивать темы подвигов партизаны и разведчики, участие животных в боевых действиях. Это превратило детскую игрушку в станковую скульптуру, разрушив образ и предназначение куклы. С конца 1950-х годов он должен был отражать освоение космоса, новое строительство и спорт.

В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы. Этот период оценивается по-разному. С одной стороны, традиционная кооперативная организация труда была ликвидирована и заменена фабричной. После этой «фальсификации» ремесло медленно умирало под давлением художественной (местной) индустрии, плана, вала и других концепций, чуждых народному искусству.С другой стороны, был явный всплеск нового интереса к народной культуре. Художники и мастера тщательно изучали и творчески осваивали традиции богородской резьбы, разрабатывали образцы изделий, посвященных сюжетам русской истории, национального фольклора. Кроме того, НИИХП не только диктовал мастерам ассортимент, тематику и сюжеты, но и спас от гибели народные промыслы (которые, тем не менее, настигли их с появлением свободного рынка в постперестроечный период).Но мастерам становилось все труднее работать. В 1970-х рядом с поселком была создана гигантская строительная площадка союзного масштаба — гидроаккумулирующая электростанция. Здесь они основали деревню для строителей гидроаккумулирующей электростанции, проложили новые дороги, построили многоквартирные дома, для чего разрушили деревни, снесли бревенчатые дома с кружевной отделкой, вырубили сады, а вместе с ними и традиционные посиделки. и ушла простота деревенского общения.Новоселы даже не слышали о местном ремесле художественной резьбы, и главный архитектор считал, что деревня не представляет архитектурной ценности и устарела. Многолетние корни богородского ремесла угасли. Несколько хижин остались от их прежней жизни, мастера переехали в многоэтажные дома, а традиционные ремесла становились все более проблематичными. Еще в 1984 году Г.Л. Дайн писал в журнале «Декоративное искусство СССР», что рядом с новостройками деревня становится маленькой и жалкой, и охранная зона не спасет ее, быт людей, их духовно-нравственный облик. изменится, значит и искусство Богородска.
В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы мастера-художники разработали образцы, воплощенные мастерами-исполнителями. После 1980 года олимпийский медведь вытеснил Богородского деревянного медведя, а остановившийся спрос на продукцию фабрики поставил его на грань закрытия.
Лучшие образцы продукции на тот момент производились только усилиями надомников, которые работали вне плана и выбирали участок по своему вкусу. А в период перестройки плачевное положение значительно ухудшилось.В начале 1990-х в стране переходили к рыночным отношениям, Богородский завод был приватизирован и преобразован в два предприятия: ЗАО «Богородский резьба» и ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву». В настоящее время «Богородский промысел» пытается выжить. Лучшие мастера уходят из «официального ремесла», но дома продолжают создавать высококлассные изделия, хотя большинство молодых мастеров следуют примеру рынка, выполняя работы, далекие от народных традиций.
В Богородском художественно-промышленном техникуме закладывается прочный фундамент, на основе которого строятся, развиваются и совершенствуются умения: ученики осваивают академический рисунок, живопись, скульптуру, проектную графику. Педагоги развивают у учеников наблюдательность, творческую инициативу, поощряют участие в различных конкурсах и выставках. Школа выпустила из своих стен сотни резчиков, многие из них стали мастерами высокого класса. Музей образцов и дипломных работ выпускников дополняет огромную коллекцию экспонатов музея фабрики «Богородский резчик».Но, познав секреты и нюансы богородского стиля, выпускники часто работают в собственном индивидуальном стиле, который во многом возвращается к проблеме «станковизма» — игрушка перестает быть куклой для детей и превращается в станковую скульптуру. для сбора. Вторая важная проблема — наплыв студентов из субъектов федерации, дальних регионов и республик, сводящий на нет классическую традицию, поскольку выпускники не остаются работать на фабрике, а возвращаются туда, где нет знаменитой русской деревянной игрушки. нужный.

Технология резьбы
Материал для резьбы — мягкая древесина липы, реже осина и ольха. Заготавливать древесину можно только зимой, когда в древесине меньше влаги. Молодые деревья имеют рыхлую неэластичную древесину; Для резьбы подходят деревья в возрасте 50-70 лет. После удаления коры липа сушат на воздухе от 2 до 4 лет под навесом. Оставьте кору только по краям бревна в виде колец, чтобы древесина не растрескалась при высыхании. (Старые мастера ускоряли сушку, пропаривая дрова в русской печи на свободном огне — после удаления углей.В чугун положили бревно, на дно налили немного воды, накрыли и поставили до утра в горячую пустую духовку, затем дрова сушили несколько дней при комнатной температуре.) Ствол распиливают, бревна высовываются. разделены на круглые — «горбатые» (я часто использую часть пропила) для горизонтально ориентированных фигур или нарезанные на треугольные бруски для вертикальных кукол. Исходная трехсторонняя форма всегда читается в готовом изделии. Сучков должно быть как можно меньше — они плохо смотрятся на изделиях, поэтому их обходят или вырезают, также стараются не зацепить сердцевину ствола в заготовку, массив должен быть с часто расставленными годичными кольцами, без рябь и пятна.Получившиеся заготовки мастер размечает на шаблоне, очерчивая шаблон карандашом, вырезает ножовкой, затем топором надрезает, очерчивая общие контуры фигуры. Лишний вес древесины удаляется стамеской, тонкая работа выполняется специальным коротким и острым богородским ножом со скошенным клинком («щука»). Мастер должен бережно обращаться с материалом, любоваться красотой дерева и извлекать из него художественные эффекты. Резчики издавна занимаются резьбой без предварительных эскизов — смачу, отсюда и название «резьба по качелям» (рисовать эскизы и делать образцы из глины или пластилина привыкли только профессионалы, обучавшиеся в школе).Отходы липы (щепа) идут на мелкие детали или подставки для составов.

Игрушки токарные и резные, состоящие из нескольких частей, собираются из отдельных частей. Гладкие части скульптуры шлифуются до бархатистости. Хотя старые мастера обходились без наждачной бумаги (которую называли «стеклянной»), все операции выполнялись только ножом и стамеской. Теперь некоторые игрушки покрывают бесцветным лаком или раскрашивают.

Классические богородские игрушки не красят (лён), на них нет покрытий; для отделки различными мелкими стамесками применяют так называемую «роспись» с неглубокими надрезами — бороздками, имитирующими густую шерсть, мягкую кожу, оперение птиц, гривы и хвосты лошадей, складки человеческой одежды, траву и т. д.Благодаря фактурной обработке деревянной поверхности изделия отличаются четкостью и ритмичной четкостью силуэтов, игрой света и тени, проработкой мельчайших деталей, сочетанием орнаментальной тонкой резьбы с гладкой поверхностью.

Ассортимент
Самые ранние работы богородских резчиков, сохранившиеся в музейных собраниях, относятся к концу XVIII — началу XIX веков. Это шикарные куклы в костюмах гусар и барышень, крестьян и крестьян, многофигурные скульптурные композиции, резные миниатюры («Китайская штучка» — раскрашенные трехсантиметровые фигурки; в некоторых источниках утверждается, что они продавались в очках (5-6). цифры каждый) за копейки — деньги для немаленькие в разы.) и многие другие персонажи. Эти игрушки можно использовать для создания самых разных жанровых сцен.

Сюжеты современных Богородских деревянных игрушек — веселые гусары и дамы, всадники и танцоры, дамы и няни, няни с детьми, солдаты и пастушки, мужчины и рыбаки, дровосеки и музыканты, крестьяне и бар, монахи и монахини, лошади и упряжки, медведи и куры, зайцы и лисички. Все персонажи отличаются сочетанием реализма и юмора, характерной передачей поз и жестов, многофигурные скульптурные композиции рассказывают о буднях работающих крестьян, праздниках, гуляниях, чаепитиях, а животные выглядят очеловеченными.

Особенно интересны игрушки с движением (дергачи): с разводом (фигурки прикреплены к скользящим стержням), с пуговицей, с пружиной, с балансиром (детали прикреплены к шару на веревочке). Как только вы нажмете кнопку, потяните штангу, качайте мяч — фигура оживает. Незамысловатые, но интересные по конструкции механизмы делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной, а звук обостряет динамику игрушки.При работе над движущейся игрушкой важно мышление дизайнера. Живые жанровые сцены, листья, качающиеся на деревьях, закрепленные на тонких проволоках. Дети играли в мобильных «Цыплят» во времена Пушкина и Лермонтова. А «Кузнецы», обычно изображающие человека и медведя, стали символом торговли и самой деревни, войдя в ее флаг. Говорят, что в конце 19 века на Всемирной выставке в Париже знаменитый французский скульптор Роден называл «кузнецов» гением народного искусства и, получив такую ​​игрушку в подарок, бережно хранил Это.

Помимо традиционных игрушек (резных, токарных, расписных, подвижных) мастера Богородской фабрики изготавливают резную мебель на заказ, настенные деревянные панно с объемными изображениями людей и животных, большие скульптуры и корпуса для часов, иконостасы и т. Д. наличники, и занимаются восстановлением любой сложности.

Несмотря на экономические трудности, искусство резьбы по дереву продолжает развиваться.Мастера используют метод творческой вариации при изготовлении каждого изделия. На предприятиях регулярно проводятся конкурсы, в том числе тематические, на создание новых образцов продукции.
Богородские мастера-художники — участники многочисленных выставок. Всероссийские выставки, проходящие в огромных залах (Большой Манеж, ЦДХ), требуют соответствующего масштаба работ. Так появляются двухметровые медведи и огромные ложки выше человеческого роста. Это означает, что, с одной стороны, большие экспозиции помогают мастерам вписаться в современную художественную среду, с другой — отдаляют их от традиций народного творчества.
Современная богородская резьба разнообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Иногда органично входит в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла. Резчики находят оригинальные формы, позволяющие совместить традиции и реалии XXI века, например, движущуюся композицию, в которой вырезанный по всем канонам медведь Богородский бьет лапой по клавиатуре компьютера. Другие мастера работают иначе — выбирают не типичные для ремесла мотивы и сюжеты: ангелы и святые, Дед Мороз и Буратино, пластически близкие либо массовому культу, либо стилизованным станковым вещам.Некоторые художники, сохраняя традиции, продолжают работать в архаичном стиле, характерном для народной резьбы, воссоздавая старые и разрабатывая новые узоры, а некоторые в поисках решения пластической формы изобретают новые варианты игрушек. В результате, утратив естественную среду обитания, народные игрушки стали для нас произведением искусства, частью народного творчества, художественным явлением. Если богородскую скульптуру покупают, то не как детскую куклу, а только как украшение дома, часто оформленного в современном стиле.Какие тенденции возьмут верх, сохранит ли промысел жизнеспособность в их противостоянии — покажет время.

Историческая справка об игрушечном человечке и медведе. Богородская резная игрушка и скульптура.

Разноцветные деревянные курочки на подставке, фигурки кузнецов, крестьянина и медведя — потяните за перекладину, и они будут молотить по маленькой наковальне … Забавные игрушки, известные в России с незапамятных времен, стали основным народным промыслом для жители села Богородское под Москвой.

Старинное село Богородское находится в 25 км от Сергиева Посада, недалеко от Москвы. Народные промыслы зародились под влиянием Троице-Сергиева монастыря — одного из крупнейших центров художественных промыслов Московской Руси

Уже в XV — XVI веках богородские крестьяне, в то время монашеские крепостные, заложили основы художественного ремесла обработки дерева, которое впоследствии развилось. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.

История Богородской игрушки начинается с легенды. Говорят, что в небольшом селе недалеко от современного Сергиева Посада жила крестьянская семья. Это были бедные люди, у них было много детей. Мама решила развеселить детей и сделать из них куклу. Сшила из ткани, но через несколько дней дети разорвали игрушку. Сплела ее из соломы, но к вечеру кукла рассыпалась. Тогда женщина взяла чип и вырезала из дерева игрушку, и дети назвали ее Аука.Детей долго развлекали, а потом кукла им надоела. И отец отвел ее на ярмарку. Был купец, который игрушку нашел забавной, и крестьянину заказал целую партию. С тех пор, как говорят, большинство жителей села Богородское и занялись «игрушечным» ремеслом.

Народные мастера села Богородское Московской области создают резные деревянные игрушки, которые, как и глина, относятся к народному творчеству.

Традиционная богородская игрушка — это неокрашенные фигурки людей, зверей и птиц из липы, композиции из жизни русского крестьянина.

Самый известный Богородский сюжет — кузнецы. Они везде — на воротах заводов и даже на фасадах домов. Игрушке «Кузнецы» более 300 лет. Стоит переставить планки и сразу же начинается бойкая работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки вовремя стучат по наковальне.

Народные мастера, работая примитивным инструментом, сумели создать из дерева правдивые, реалистичные изображения окружающей действительности.

Основное отличие деревянной богородской игрушки — резьба по стружке (древесина обдирается небольшими кусочками).
Именно она создает фактурную поверхность, похожую на шерсть животных. Гладкие поверхности отшлифовать мелкой наждачной бумагой.

Большинство игрушек движется, и у каждого типа движения есть свое название. Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с пуговицей. Эти незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Развод (доски разведены)

Balance.K шарик-балансир колеет и игрушка выполняет какие-то действия.

Пуговица игрушка. Нажимаем на кнопку — она ​​движется.

Мастера вырезают из липы фигурки животных и людей из народного быта, басен и сказок.

Самыми традиционными куклами в Богородском были дамы и гусары, няни, няни с детьми, солдаты, пастушки и мужчины.

В игрушках отражены практически все этапы развития страны.

Богородские игрушки созданы не только для детских забав, но и для украшения дома, для уюта.

В 1923 году мастера объединились в артель «Богородский резчик» и открылось профессиональное училище, готовившее новые кадры мастерам художественной резьбы по дереву.

В 1960 году, накануне 300-летия зарождения народного промысла, артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.

Говорят, что во время Великой Отечественной войны знаменитых резчиков отозвали с фронта, потому что богородская игрушка вывозилась в США в обмен на оружие.

В настоящее время многие игрушки вытачиваются на токарных станках и расписываются вручную.

Деревянные игрушки считаются одними из самых полезных для развития мелкой моторики ребенка. К тому же их можно грызть, даже красить, ведь они покрыты специальным масляным лаком. Надо сказать, что многие взрослые «попадают в детство» при виде движущихся фигур!

Богородские игрушки можно найти в магазинах, музеях, на выставках, во многих домах не только в наших городах, но и за рубежом.

Далеко за Подмосковьем известны православные мастера — чудотворцы Н.И. Максимов, В. Юров, С.Бадаев, М.А. Пронин, А.Я. Чушкин, А.А. Рыжов, И.К. Стулов и другие.

Богородские мастера-художники — участники многочисленных выставок; их работы были отмечены золотыми медалями на всемирных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе.

Игрушка «Крестьянин и курица» находится в Историческом музее Москвы, композиция «Как мыши закопали кошку» в Музее народного творчества, игрушка «Кавалер и дама», «Царь Додон и дама». Звезда »- в Российском областном краеведческом музее.Есть игрушки в Сергиево-Посадском музее-заповеднике.

Современная богородская резьба разнообразна по сюжетам и формам художественного выражения. Она органично вписывается в художественную культуру, сохраняя древние традиции ремесла.

Богородская деревянная игрушка — это не только интересный сувенир, но и отличная игрушка для ребенка: развивает руку, будит воображение, а материал безопасен.

Французский скульптор Огюст Роден, увидев богородскую игрушку, сказал: «Люди, создавшие эту игрушку, — великие люди.

В самом сердце православной России, недалеко от города Сергиев Посад, на живописном холме на берегу реки Куня находится село Богородское, родина чудесного народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Богородское — старинное село. Уже в XV — XVI веках местные крестьяне, в то время крепостные Троице-Сергиева монастыря, заложили основы развитого впоследствии художественного ремесла обработки дерева. Село стало одним из центров народного творчества в истории русского прикладного искусства.Разноцветные деревянные куры на подставке, фигурки кузнецов, человека и медведя — потяните за перекладину, и они забьют молотками по маленькой наковальне. Веселые игрушки, известные в России с незапамятных времен. Богородские игрушки традиционно изготавливают из мягких пород древесины — липы, осины, ольхи, так как с мягкой древесиной легче работать.

Кто из крестьян вырезал первую деревянную игрушку — жители села Богородское уже не помнят

Своеобразным символом «богородского стиля» является игрушка на движущейся штанге «Кузнецы» , которой более 300 лет.Искусно вырезанные из дерева фигурки человека и медведя по очереди колотят молотками по наковальне, как только вы двигаете перекладину, на которой закреплены забавные фигурки. Эти незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной. Стоит переставить планки и сразу же начинается бойкая работа. Фигуры движутся в четком ритме, молотки вовремя стучат по наковальне. И игрушка «Цыпленок» — тоже долгожитель. Его играли дети еще во времена Пушкина и Лермонтова.Замысловатая «забава» с равновесием заключает в себе представление о ритме, к которому ребенок чувствителен от природы. Забавно наблюдать, как куры в строгом порядке клюют нарисованные зерна. Сами механизмы просты, но их действия эффективны. Звук обостряет динамику игрушки. Отличительной особенностью богородской игрушки является доска, пуговица или баланс, с помощью которых игрушка начинает двигаться, выполняя несложные движения. Как в случае с курицей, которые по очереди клюют зерно.Сюжеты первых богородских игрушек резчики позаимствовали из крестьянского быта и народных сказок, главными героями которых были трудолюбивый человек, простой доверчивый медведь, домашние животные и птицы.

Названия богородских игрушек говорят сами за себя: «Крестьянин и курица», «Царь Додон и звездочка», «Кавалер и дама», «Как мыши похоронили кошку», «Крестьянский двор», «Солдаты на развод», «Пастух». Современные резчики по дереву до сих пор хранят традиции «богородского стиля» деревянных подвижных игрушек, ставшего неотъемлемой частью русской культуры.

Игрушки на рейках … Одна из самых известных игрушек — Кузнецы. Эта игрушка, ставшая знаком богородского ремесла, отличается простым, но эффективным принципом действия. Фигуры, сидящие на двух параллельных планках, поочередно ударяют молотками по наковальне. Свою дружную работу они начинают с перемещения досок в разные стороны. Фигурки закреплены на четырех осях, в роли которых выступают деревянные шипы или гвоздики.На доски ставили не только крестьян с медведями. Богородские мастера изготавливали клюв птиц, закрепляя их на витых проволочках, продетых через отверстия на планках. Получилась забавная забавная игрушка. Тот же принцип действия игрушки на двух планках мастера используют по-разному. На двух одинаковых горизонтальных планках на шипах закреплены круглые площадки аутригеров с фигурами. При движении досок в разные стороны фигуры поворачиваются вместе с трибунами, имитируя работу косилок, игру хоккеистов с булавами, дуэт танцоров и т. Д.

Разводы — игрушки на параллельных горизонтальных полосах, соединенных шипами, играющими роль топоров. Обычно на рейки устанавливают фигурки солдат, всадников, красноармейцев, а также зверей с пастухом, гусей с погоной. Характер движения и построения фигур зависит от последовательности, в которой соединяются наложенные доски. Вы расстилаете доски — и фигуры вдруг встанут полукругом или разойдутся упорядоченными рядами, если собрать их вместе, они плотно сойдутся в боевой отряд, под пастушескую мелодию соберутся в наваленное стадо.

Самая известная игрушка с весами — «Цыплята на круге» (или «Клюющие цыплята»). На круглой площадке с ручкой установлены токарные фигурки птиц с подвижными резными головами, закрепленными на проволоке в тушах. В шеи птички наклеены прочные нитки. При сборке игрушки в просверленные отверстия опускают нитки, платформу переворачивают, нити собирают в жгут и завязывают узлом. Затем обрезаются лишние нити, а оставшиеся две накручиваются на гвоздь и прибиваются к деревянному шарику — отвесу на расстоянии 2-2.5 см от узла. Все пять соединительных ниток должны быть одинаковой длины — это обязательное условие для правильной сборки игрушки.
Благодаря этой простой конструкции вы можете управлять движением игрушки. Вы тянете мяч, и все цыплята, ведомые петухом, поднимают головы, опускают их — и все клювы сразу ударяются о землю. Раскачивая весы в разные стороны и вращая им по кругу, интересно наблюдать, как цыплята «клюют носы». Бодрый стук птичьих клювов складывается в ритмичную звуковую последовательность, которой также можно управлять: быстрее и громче, медленнее и тише.Такая игрушка намного полезнее для ребенка, чем любое развлечение со спрятанным внутри механизмом. Визуальное действие игрушек с балансировкой — их самое ценное качество.

Богородские умельцы придумали десятки вариантов игрушек с весами. Под действием баланса медведь отталкивает пчелу, вибрируя под носом на пружине, поднимает и опускает гантели. Птицы машут и машут крыльями, как будто говорят на своем птичьем языке, лыжник машет палкой, чистильщик ежа чистит лапти зайцу.Качели медленно качаются под действием веса.

Дергуны … Дергунчик (от слова — подергивание, гримаса) — так называют игрушки, движущиеся части которых соединены нитками. В конце 19 — начале 20 веков в моду вошли вырезанные из картона и нарисованные на картоне придурки, клоуны, клоуны и куклы.
Богородские мастера по-своему использовали прием затейливой забавы. Их резные игрушки сделаны намного тщательнее, что отражено в местном, более серьезном названии — Дергуны.Самые популярные богородские дергуны — медведь-танцор и сова. Подвижные части игрушек мастера вырезали отдельно, соединив их нитками. Вы дергаете за веревку, а медведь разводит лапы в стороны, как бы танцуя или показывая свою силу.
Сова дергуна раньше была игрушкой, потом превратилась в вешалку. Музейная сова-дергуна — поучительный образец художественной росписи Богородской игрушки. Он содержит утраченные цвета и орнаментальную культуру. Декор доведен до полного соответствия образу, обращенному к ребенку: перед нами загадочный лесной житель, а не птица, нарисованная неуместно и ярко.

Игрушки на тумбочке с пуговицей . Герои этих игрушек совершают простое движение: вперед-назад. Это происходит под действием кнопки, которая сжимает пружину и перемещает шип вместе с фигурой: вперед-назад. Стальная пружина с семью-восемью витками опускается в просверленное в тумбочке отверстие (10 мм, не полностью), а затем вставляется круглая палка чуть меньшего диаметра (9 мм). На месте фигурки в прикроватной тумбочке проделывалась дыра, через которую к палке приклеивалась фигурка с шипом.При нажатии на кнопку фигура движется вместе с ней только по прямой линии. Фигурки на тумбочке тоже совершают колебательные движения: наклоняются вперед и откидываются назад. Так заяц тянет морковку, белка молотком колет орех, медведи качаются на доске.

Богородская резьба

История рыбалки

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушечного бизнеса России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства».Игрушки делали во многих окрестных деревнях. Но самым известным было село Богородское, находящееся примерно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками на одном стволе. Действительно, у ремесел общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школа объемной, рельефной резьбы по дереву Троице-Сергиевой лавры, известная с XV века.

В Сергиевом Посаде существует легенда о том, как в середине XVIII века один посадский житель вырезал из липовой глыбы куклу 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему в Лавре. .Поставил как украшение в магазине. Игрушка была немедленно куплена с большой прибылью для торговца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

Согласно другой народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать думала развлечь маленьких детей. Она вырезала фигурку «ауку» из бруска. Дети радовались, играли и бросали «ауку» в печь. Однажды муж стал собираться на рынок и сказал: «Я возьму ауку и покажу торгашам на рынке».Купили Ауку и заказали еще. С тех пор в Богородском вырезают игрушки. И ее стали называть «Богородской».

Народным мастерам, работающим с примитивным инструментом, удалось создать из дерева правдивые, реалистичные изображения окружающей действительности. Они вырезают фигурки животных и людей из липы, из народных бытов, басен и сказок.

Особенно интересны игрушки с движением: на планках, с балансиром, с пуговицей. Эти незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции приспособления делают игрушку живой, выразительной и особенно привлекательной.

Считается, что самые ранние из сохранившихся произведений богородского ремесла (находятся в Государственном Историческом музее, Государственном Русском музее, Музее народного творчества им. С.Т. Морозова и Художественно-педагогическом музее игрушек) относятся к началу 19 век. Скорее всего, возникновение резной богородской игрушки правомерно будет отнести к XVII-XVIII векам, а становление ремесла — к концу XVIII — началу XIX веков.

Богородск резная игрушка кавалер и дама

Сначала ремесло было типичным крестьянским производством.Продукция производилась сезонно: с поздней осени до начала весны, то есть когда был перерыв в сельскохозяйственных работах. Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказу сергиевских покупателей и создавая, в основном, так называемые «серые» изделия или «полотно», которые окончательно обрабатывались и окрашивались в Сергиев Посад.

Уже в середине XIX века центр резьбы переместился в Богородское, и Богородский промысел стал самостоятельным.Большое влияние на формирование собственно богородского стиля оказали работы таких мастеров, как А.Н. Зинина, а несколько позже деятельности профессионального художника, уроженца Богородича П.Н. Устратова. Время 1840-70-х годов XIX века, по мнению ряда специалистов, является периодом расцвета богородского резного ремесла.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этом районе Московского губернского земства в 1890-1900 гг.В 1891 году в Сергиевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, совмещавшая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведения, а также продажи игрушек в России и за рубежом. Несколькими годами ранее в Москве при поддержке С. Т. Морозова открылся Московский музей ремесел. По сути, это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве. В развитии богородского промысла значительную роль сыграли земские деятели и художники Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

Профессиональный художник, коллекционер, а позже основатель и первый директор Государственного музея игрушек (ныне Художественно-педагогический музей игрушек) Н.Д. Бартрам одним из первых попытался сохранить и возродить древние традиции. Однако, видя, что старинные работы не увлекают мастеров, он стал ориентировать их на создание произведений в народном стиле, но по образцам профессиональных художников. Противником этого пути был художник и коллекционер А. Бенуа, считавший этот процесс искусственным спасением ремесла.

В 1913 году в Богородском организована артель. Это помогло богородчанам обрести экономическую независимость от сергиевских покупателей. Инициаторами создания артели были уже довольно известные в то время резчики А.Я. Чушкин, Ф. Балаев. Во главе артели стоял своего рода «художественный совет», в который входили старейшие и опытнейшие мастера. Новоприбывшим в артель резчикам сначала давалась легчайшая работа, если молодой мастер умел делать простую игрушку, задача для него усложнялась: изготовление фигурок животных, многофигурных композиций.

В том же 1913 году в Богородском открылась учебно-демонстрационная мастерская с инструкторским классом, а в 1914 году на ее базе открылась земская школа, в которой мальчики учились на полном пансионе.

В первое десятилетие после Октябрьской революции в Богородском хранились старые земские образцы, а промышленная продукция в больших количествах шла на экспорт. В 1923 году была восстановлена ​​артель «Богородский резчик», в которой продолжили работу мастера старшего поколения, а богородский промысел занимает одно из ведущих мест.Смена социальной структуры подтолкнула мастеров к поиску новых форм и художественных решений. Однако именно тогда и возникла проблема станковизма, возникшая в «земский период». В 1930-е годы появилась так называемая игрушечная скульптура, отличавшаяся новизной темы и ее раскрытием.

В течение следующих двух десятилетий (1930-1950) в дела ремесла снова вмешиваются профессиональные художники и искусствоведы — в основном сотрудники Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), созданного в этот период.Не только в Богородском, но и в других отраслях начинается открытая политизация. Мастерами назывались темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию прекрасного. В Богородском реакцией на идеологическое давление стало развитие сказочной темы. Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала выражению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов.

Сюжетная композиция «Сказка о золотом петушке»

Одной из самых трагических дат в истории богородского ремесла можно назвать 1960 год, когда традиционная для художественных промыслов артельная организация труда была ликвидирована и заменена фабричной.Этот процесс иногда удачно называют «фабрикацией» промысла. С этого времени ремесло начинает медленно умирать, и на смену ему приходят понятия «арт-индустрия».

В 1970-1980-х годах на Богородской фабрике художественной резьбы работало около 200 резчиков. Среди них были мастера высокого класса, разработавшие интересные образцы, были мастера-исполнители. В связи с бурными событиями в конце 1980-х — начале 1990-х годов ситуация в рыболовстве еще более ухудшилась. В настоящее время богородский промысел находится в бесконечном процессе борьбы за выживание, но фабрика продолжает выпускать продукцию.Непростая ситуация сложилась и в Богородском художественно-промышленном техникуме. Это постоянная нехватка местной молодежи; Приток студентов из субъектов федерации, с одной стороны, способствует популяризации богородской художественной резьбы, а с другой — аннулирует классическую богородскую традицию.

Как создать Богородскую игрушку.

Для богородской игрушки нужна древесина липы, она мягкая и податливая, хорошо просушенная на открытом воздухе.Вы также можете использовать осину и ольху, которые имеют такую ​​же мягкую и однородную древесину. Материал, который нужно вырезать, должен быть хорошо просушен. Сушка дерева очень хлопотная. На открытом воздухе под пологом дерево сохнет от нескольких месяцев до трех лет. Сушка может быть ускорена во много раз, если древесина пропарена. Старые мастера пропаривали дрова в русской печи на свободном огне (то есть после удаления углей).

Обработанная паром древесина не только устойчива к растрескиванию, но и приобретает насыщенный коричневато-золотистый цвет.

Игрушки можно повернуть и сделать своими руками. С первым все проще — детали будущих игрушек обтачиваются на станке, вырезаются по шаблону, монтажники соединяют их, а маляры делают роспись, при необходимости, лак.

Но ручная работа намного сложнее. Ствол распиливают на части, которые затем разрезают по волокнам на треугольные бревна в зависимости от необходимого размера игрушки. Затем игрушку «зарубают до смерти», т.е. придают ей наиболее общие очертания будущей работы.

Изделие «Notch»

Острейшим прямым Богородским ножом («щука») удаляют все лишнее дерево и моделируют форму. Окончательная отделка игрушки связана с работой небольших полукруглых стамесков (язычка), с помощью которых мех животного, перья птицы или детали одежды людей, тяжелые и легкие ткани, мех , кружево, ленты.

Работа с Богородским ножом

Другой способ отделки игрушки — шлифование формы мелкой наждачной бумагой.Этот метод обычно используется для визуализации гладких поверхностей. Затем деревянное чудо расписывают или покрывают лаком. Но чаще игрушки оставляют неокрашенными, сохраняя естественный цвет и структуру дерева.

Ручную работу легко отличить от заводской. Ремесло отличается проработкой мельчайших деталей, точным соблюдением пропорций. И такая игрушка намного дороже.

Самыми традиционными куклами в Богородском были дамы и гусары, няни, няни с детьми, солдаты, пастушки и мужчины.

Резная фигурка имела трехстороннюю форму, так как была изготовлена ​​из бруска, полученного путем разрезания бревна на несколько частей.

Вначале игрушки расписывались, позже богородская скульптура остается неокрашенной — фактура и характер резьбы отлично передают форму и движение, поэтому цвет может здесь мешать.

Расписная Богородская игрушка

Игрушка становится скульптурой и требует от мастера своего стиля резьбы, что меняет характер резьбы.Вместо традиционной угловатой она становится сложной узорчатой. Мастер пытается передать оперение у птиц и шерсть у животных.

Богородскую резьбу всегда можно узнать по знаменитому шлейфу от резного инструмента в виде выемки и круга изображенных персонажей — людей, животных, сюжетов.

Скульптура «Всадник»

Большое место занимало изображение животных, среди которых самым любимым был медведь. По воле богородских мастеров он вместе с человеком активно участвовал в различных работах — гнутье дуг (правда, безуспешно), ковке по металлу, игре на музыкальных инструментах в часы досуга.

Среди прочих игрушек были фигурки в виде солдата или мастера, так называемые кликеры. Они не только служили украшением рабочего стола, но и имели конкретное практическое назначение — ломали орехи. Нижняя челюсть кликера входила в состав рычага, при подъеме которого гайка вставлялась в горловину кликера. При нажатии на рычаг гайка легко треснула. Подобный щелкунчик (Щелкунчик) стал героем известной сказки Гофмана и балета Чайковского.

Кликеры. XIX век. Троице-Сергиев Посад

Особенно интересны подвижные игрушки из Богородска. Они всегда пользовались особой любовью детей и взрослых, приводя детей и их родителей в неописуемый восторг. Они заставляют игрушки двигаться с помощью простых приспособлений. Есть игрушки на планках, с пружиной, с балансиром и пуговицей.

Некоторые фигурки закреплены на параллельных подвижных планках, скрепленных шпильками. Так, например, изготавливается игрушка «Кузнецы».

Дерните доски за концы в стороны, и фигуры оживают: хитрый и добродушный медведь стучит молотками по наковальне, зайцы лакомятся морковью, рыбак ловит рыбу.

Когда известному французскому скульптору Огюсту Родену подарили популярную богородскую игрушку «Кузнецы», он сказал: «Люди, создавшие эту игрушку, — великие люди».

Игрушке «Кузнецы» более 300 лет, она является одной из старейших игрушек Богородска.Сегодня мобильная игрушка «Кузнецы» стала символом русских деревянных игрушек и является зарегистрированной торговой маркой предприятия «Богородский резчик».

И игрушка «Цыпленок» тоже долгожитель. Его играли дети во времена Пушкина и Лермонтова. Но в наше время при всем обилии игрушек простенькая игра с нарисованными цыплятами по-прежнему радует и детей, и взрослых. Он устроен так: расписные цыплята закреплены на подставке, под ней — круглые весы, привязанные веревками к головам цыплят.Трос натянут — голова курицы сгибается. Стоит немного встряхнуть игрушку в руках, так как куры начнут клевать семечки. Крутите его посильнее, и цыплята будут дружелюбнее стучать клювами. Чем больше вы раскачиваете игрушку, тем активнее клюют цыплята. Если перестать раскачиваться, движения цыплят становятся замедленными, ленивыми — цыплята «сыты». И только куча пшена на подставке не уменьшается, как «неизменная» копейка.

Игрушка на круге «Цыпленок»

На них похожи игрушки с подвешенным снизу мячом, например барабанщики

Медведь-барабанщик

Игрушки Дергун.Они сделаны в виде совы или медведя. Медведь стоит спокойно, лапы опущены, но если потянуть за веревку, он начнет ими махать.

Медведь Дергун

Некоторые игрушки устанавливаются на тумбу-тумбу, а внутрь вставлена ​​спиральная пружина, активирующая фигурку («Лыжники», «Как посадить яблоню», «Медведь-дровосек»).

Медведь-лесоруб

У других при помощи вставленной внутрь пружины «оживает» только некая деталь.«Русская красавица» качает головой, листья на березе и зонтики в руках «дам» трясутся …

Весенние листья

Остроумная и занимательная игрушка «Акробатик» с легкостью и динамизмом совершает невообразимые пируэты на турнике. А еще есть медведь-акробат.

Мишка Тедди акробат

Другой традиционный механизм — развод, когда фигурки прикрепляются к скользящим стержням. Так работает «Солдаты на развод».

Наездники «Разводные» на подвижных штангах. Начало ХХ века.

В более сложных композиционных богородских игрушках каждый персонаж оживает и движется.

Составлены также целые композиции: «Крестьянская изба», «Крестьянский двор». В «Крестьянском дворе» все герои заняты своими делами: мать доит коров, отец рубит дрова, дочь кормит цыплят, а они клювом стучат, а сынишка качается на качелях. .Фигурки приводятся в движение кнопочным механизмом. Детали прикреплены к внутренней планке на крупной нити. Переместилась планка — и фигуры «оживают».

Передвижная композиция «Крестьянская избы»

Незамысловатые, но всегда гениальные по конструкции устройства «оживляют» игрушку, делают ее мобильной, выразительной и привлекательной.

Для маленьких детей эти игрушки самые лучшие: вы приводите игрушку в движение — рука развивается, а натуральный материал — это не какой-то пластик.

Культурные истоки богородского ремесла и традиции художественной обработки дерева связаны с Троице-Сергиевым монастырем — крупным центром художественных промыслов в Московской Руси, с местной школой прикладного искусства. Укоренившиеся здесь традиционные кустарные промыслы, живое коллективное творчество, преемственность техники и навыков художественной резьбы по дереву способствовали стабильному развитию на протяжении нескольких веков привлекательности игрушек народного производства. Близость села к православному центру, Троице-Сергиеву монастырю и поселению, выросшему вокруг монастыря, обеспечивала хорошую продажу резных изделий не только в лавках у монастырских стен, но и в Москве и других городах, по адресу: ярмарки.

К началу 19 века резьба деревянных игрушек и скульптурных изделий в Богородском приобрела характер ремесла. Изначально местные крестьяне вырезали «полотно» для игрушек и скульптур, которое затем отправлялось в Сергиев Посад для росписи. Это были изделия двух видов — «серые» и «чистые». «Серые» — те, кого отдавали дешевле, вроде «кузнецов», «солдатиков» или «дам». «Чистый» — так называлась тщательно обработанная готовая продукция, которая продавалась по более высокой цене.Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам покупателей. Мешок «дураков», как называли резчики фигурки «дама в шляпе», отдали перекупщикам за девяносто копеек. А это триста штук, и на их изготовление ушло три рабочих дня. Сотня «солдатиков» оценивалась в десять копеек, а «кузнецов» — от 1 рубля 15 копеек, «няни с ребенком» — по полторы копейки, лошади без всадника — в три копейки, а с всадником — в четыре. .Заработок мастера в то время составлял от тридцати до семидесяти пяти копеек в день, а у лучших резчиков в самое жаркое время — до полутора рублей. Благодаря сотрудничеству богородских и сергиевских мастеров сложился устойчивый круг тем и сюжетов, единая система образов, так что к середине XIX века сформировался собственный богородский художественный стиль, который отличал особая пластичность.

Классическая форма фигурки Богородской — треугольник — обусловлена ​​формой трехгранной подкладки (одна часть бревна, разрезанная вдоль).Материалом для резьбы служила мягкая липа, осина или ольха. Было выбрано дерево с небольшим количеством сучков, которое срезали с корнем зимой, когда в древесине было меньше влаги. Сушили под навесом (от нескольких месяцев до двух-трех лет). Иногда пропаривали в духовке, тогда очищенное от коры дерево приобретало ровный золотистый цвет и при эксплуатации не трескалось. Инструменты мастера — нож Богородского, набор полукруглых долот и, конечно же, топор, которым он начинает работать: делает «насечку», создавая форму фигуры, постепенно уточняя детали долотами и ножом. .Завершающим этапом является моделирование и отделка формы. Движения резчика должны были быть уверенными, ловкими, отработанными, как говорится, на ровном месте, сразу чистыми, быстро, аккуратно, без каких-либо заранее подготовленных эскизов. К предварительному «рисованию» опытные мастера прибегали только в тех случаях, когда готовили новую, сложную, неповторимую композицию. Игрушку оставили «в полотне», то есть неокрашенной. При всей внешней простоте силуэт фигуры получился выразительным. , изображение было узнаваемым.Игрушка и скульптура. Поверхность готовой скульптуры мастера украшали стамеской, передавая тем самым шерсть медведя, гриву лошади или оперение птицы, стремясь к простоте и обобщению форм.

Со второй половины XIX века в Богородском начали изготавливать различные игрушки с узорной резьбой (звери, петушки, цыплята), а в богородской скульптуре расширяется круг сюжетов, связанных с народным бытом. Впервые появляются многофигурные скульптурные группы — «Крестьянское хозяйство», «Пешеходная экскурсия», «Чаепитие», «Тройка» и другие жанровые сцены.Их многофигурные композиции обычно решаются фронтально, а пространство ограничено подставкой, на которой разворачивается действие. Чтобы «оживить» сцену, резчики ввели условно расположенные деревья с колышущимися листьями, закрепленными на тонких проволочных пружинах.

Эта традиция проявляется в основных техниках обработки материала, в установленном круге образов, отражающих представления мастеров о пред-красном и окружающем мире. Традиция формировалась и сохранялась веками усилиями многих безымянных мастеров игры.Мастерство и секреты художественного ремесла передавались из поколения в поколение. Богородское искусство резьбы по дереву — яркий пример проявления народной фантазии и умения в художественной форме отражать окружающий мир, что, несомненно, роднит это ремесло с другими видами народного творчества, включая сказку, песню, пословицы. .

Изделия богородских мастеров интересны не только резьбой, но и оригинальным дизайном, что делает их интересными.Различные части фигуры можно соединять полосами или приводить в движение с помощью кнопки, сжимающей скрытую пружину, или с помощью балансира. Иногда деревянные и груши «оживают» с помощью простых пружин, скрепляющих детали. И если самыми ранними образцами богородских игрушек из всех сохранившихся являются работы неизвестных мастеров первой половины XIX века — фигурки льва и собаки с щенком, пластический раствор которых близок к колодцу. Известна работа «Конь на коне», затем со временем появилась игрушка, изображающая поочередно ударяющие по наковальне человека и медведя.50-70-е годы XIX века, по мнению специалистов, — это время расцвета богородского резного ремесла, которое, зародившись в крестьянской среде, развивалось под влиянием городского ремесленного производства, испытывая влияние как фарфоропластики, так и книжной иллюстрации, популярная печать, литография и работы профессиональных художников и художников-ковриков. Богородские умельцы всегда чутко реагировали на новости дня, откликались на важные события современности. Таким образом, новой темой для них послужили военные победы русской армии в XIX веке, а фигурки военнослужащих в униформе того времени, изображения всадников, наборы солдат, а также жанровые композиции, посвященные эпизодам Появилась русско-турецкая кампания.

Важный этап в истории богородского промысла на рубеже XIX — XX веков связан с именем выдающегося искусствоведа, музейного деятеля и художника Н. Д. Бартрама (1873-1931) — «короля игрушек», который с 1904 г. работал в Московском губернском земстве. Земство ведет ряд мероприятий в области традиционного производства, в том числе игрушек, что позволило разнообразить ассортимент, улучшить качество продукции и наладить ее сбыт.В работе с народными мастерами земские руководители активно поощряют использование литографий и старинных гравюр при создании многофигурных скульптурных композиций на исторические, фольклорные, сказочные и бытовые темы. Популярный популярный принт, например, послужил источником для богородского мастера, создавшего игрушки на военную тематику — солдатики и всадники на разводе.

В 1913 году девятнадцать резчиков организовали в селе Богородское Ремесно-игрушечную артель. Одним из его создателей был мастер

И I.Чушкин. Известно, что его отправили в Зимний дворец за сборной деревянной игрушкой, которую подарили цесаревичу от земства. Затем в течение года мастер работал с односельчанами в Царском Селе. Император иногда бывал в их мастерской, и десятилетний Алексей в то время увлекался богородскими игрушками. В том же 1913 году в Богородском была организована учебно-показательная мастерская под руководством художника К.Е. Линдблата (1877-1937) с инструкторским классом по подготовке кадров по резьбе, а в 1914 году на базе этой мастерской было открыто земское училище, которое в 1922 году стало профессиональным училищем (позже Богородское художественно-промышленное училище).

В 1923 году была восстановлена ​​артель, в которой продолжили работу мастера старшего поколения. Богородский художественный промысел становится одним из ведущих в стране. Идет развитие игрушечной пластики, поиск новых форм и художественных решений, осваиваются новые темы. В 30-х годах прошлого века появились игрушки и скульптуры, которые при всех традициях техники резьбы отличаются новизной сюжетов, среди которых были события Гражданской войны и колхозной жизни.Также созданы произведения по сказкам А.С. Пушкин и басни П.Д. Крылов. Кажущаяся условность богородской резьбы позволяет передать язык сказки, аллегории яркими запоминающимися образами. Ведущими мастерами промысла в свои годы были В.С. Зинин, В. Полинов, В.Я. Грошкин, И. Стулов, А. Пронин,

Ерошкин Ф.Д. В летописи Богородских вписаны целые династии славных мастеров-резчиков — Бобловкиных, Барашковых, Барденковых, Гришкиных, Зининых, Пучковых, Стуловых, Устратовых, Чушкиных, Шишких пыхов.В 1960 году традиционная кустарная организация ремесел была ликвидирована, а артель преобразована в Богородскую фабрику художественной резьбы. Ассортимент продукции компании был разнообразным и включал как традиционные игрушки, так и скульптуры. Авторами выступили такие известные мастера, как М.И. Смирнов, В.С. Шишкин, М.В. Барашков, Н.М. Шипеев, М.П. Орлов, Н.М. Максимов, Д.С. Горшков.

Стоит отметить возвращение к жизни расписных игрушек в рамках богородского ремесла.Этот процесс был начат в 80-х годах прошлого века И. Беркутов, а затем продолжил С. Уласвич и ее ученики Богородского профессионального училища О.И. Михайлов, Т. Фленова и С.А.Паутов. Работы этих мастеров хранятся в коллекции Сергиево-Посадского историко-художественного музея-заповедника и Музея игрушек, иллюстрируя историю ремесла в конце ХХ века.

Богородской фабрикой художественной резьбы по дереву стало ЗАО «Бо-сити резьба», преобразованное в 2002 году в два тесно сотрудничающих предприятия — «Богородская резьба» и ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву».Ремесло развило производство резных белых игрушек, скульптур, расписных вращающихся игрушек с движением в технике, основанной на старых принципах сборки и росписи, игрушек из толстой древесной стружки и расписных игрушек, в том числе матрешек. В эти годы такие талантливые художники, как С.А.Паутов, М.Я. Дворников, И.М.Польский, М. Ахмадзяев, О. Глушенков, В.Я. Городов, Д. Муравьева, Т. Митрофанов. Масгера сотрудничает с Троице-Сергиевой лаврой, возрождая иконостасную резьбу. Старые традиции основываются в своем творчестве, переосмысливая их, современные резчики А.Н. Варганов, О.И. Михайлов, М.Я. Дворников, С.А.Паутов, И.М. Польский, Т.Фленов. Они участники многочисленных конкурсов, крупных отечественных и международных выставок.

и понятен всем, от мала до велика. Улыбку у детей и взрослых вызывают игрушки, в которых с помощью кнопки, сжимающей скрытую пружину («Хитрость», «Дровосек», «Затейница», «Хозяйка»), передвижная штанга («Кузнецы», «Пилы») или весы, подвешенные под подставкой и связанные нитками с подвижной частью («Бобины», «Мама», «Шахматисты», «Доброе утро»), лапа медведя приводится в движение или целиком фигура получается забавным образом.Время идет, а «косолапость» неизменно остается главным героем народного промысла. Сегодняшние богородские медведи играют в футбол, катаются на велосипеде и даже играют на компьютере. Ремесленники возродили забытые инвалидные коляски, кресла-качалки, а специалисты разработали наборы деревянных игрушек для самостоятельной сборки, для развития моторики.

Действующие мастера ОАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву» продолжаются! следуют традициям богородского ремесла в своей работе. Стилистические особенности резьбы, способы передвижения фигур продолжают сохраняться в творчестве современных резчиков.Простыми средствами им удается достичь высокой степени художественного обобщения. Искусство богородской резьбы остается органически близкой

Недавно на фабрике была выпущена новая игрушка с традиционным «балансирным» механизмом (позже эта игрушка была названа «токарный станок»). В основе новинок лежит игрушка «Клюющие цыплята», которую раньше делали полностью вручную, а позже процесс автоматизировали, а полуфабрикат изготовил токарь. Сборка и покраска остались ручными, которые со временем становились все более насыщенными, яркими и разнообразными.Современные игрушки изготавливаются из цилиндрических полуфабрикатов, которые изготавливаются на токарных станках. Сюжет с участием «человека и медведя» остается традиционным («Прогулка на коне», «Посадить дерево», «(Выкопать колодец», «Играем и поем»). Герои гнут дугами, играть на музыкальных инструментах, танцевать, петь. Фигуры следующие: цвет частично вводится с помощью гуаши, затем покрывается масляным лаком в три слоя. В настоящее время фабрика также производит несколько видов деревянных скульптур (изделие есть скопирован по утвержденному образцу).В декоре использована тонировка, которая придает скульптуре выразительность, усиливает игру света и тени, а также защищает дерево от неблагоприятных внешних воздействий. На «Богородской фабрике художественной резьбы по дереву» открыт музей, где хранятся фигурные деревянные игрушки. хранятся и проводятся мастер-классы.

В 2010 году фабрика выступила инициатором проведения Фестиваля ремесленников, и теперь ежегодно в Богородском фестивале принимают участие представители всех ведущих ремесел России. И это очень ценно, ведь именно благодаря народным промыслам, уходящим корнями в глубину веков, мы чувствуем прямую связь между прошлым, настоящим и будущим.

Об истории Богородской игрушки рассказывают разные легенды и легенды.

Согласно одной из легенд, основатель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радонежский начал вырезать из дерева первые игрушки, которые одарили их приходившими к нему крестьянскими детьми.

Еще говорят, что в небольшом селе недалеко от современного Сергиева Посада жила крестьянская семья. Это были бедные люди, у них было много детей.Мама решила развеселить детей и сделать из них куклу. Сшила из ткани, но через несколько дней дети разорвали игрушку. Сплела ее из соломы, но к вечеру кукла рассыпалась. Тогда женщина взяла чип и вырезала из дерева игрушку, и дети назвали ее Аука. Детей долго развлекали, а потом кукла им наскучила. И отец отвел ее на ярмарку. Был купец, который игрушку нашел забавной, и крестьянину заказал целую партию. С тех пор, говорят, большинство жителей села Богородское занялись «игрушечным» ремеслом.

Богородские традиционные игрушки

Среди произведений того времени большим спросом пользовались мужские и женские фигурки: грибники и дровосеки, охотники, танцоры, музыканты.

Как правило, они устанавливались на высоком постаменте и подписывались яркими красками … Головы таких фигурок соединялись с телами с помощью небольшой пружины.Таким образом, игрушки были «анимированы».

Большое место занимало изображение животных, среди которых самым любимым был медведь. По воле богородских мастеров он вместе с человеком активно участвовал в различных работах — гнутье дуг (правда, безуспешно), ковке по металлу, игре на музыкальных инструментах в часы досуга.

Среди прочих игрушек были фигурки в виде солдата или мастера, так называемые кликеры. Они не только служили украшением рабочего стола, но и имели конкретное практическое назначение — ломали орехи.Нижняя челюсть кликера входила в состав рычага, при подъеме которого гайка вставлялась в горловину кликера. При нажатии на рычаг гайка легко треснула. Подобный щелкунчик (Щелкунчик) стал героем известной сказки Гофмана и балета Чайковского.

Как создается Богородская игрушка.

Игрушки можно повернуть и сделать своими руками. С первым все проще — детали будущих игрушек обтачиваются на станке, вырезаются по шаблону, монтажники соединяют их, а маляры делают роспись, при необходимости, лак.

Но ручная работа намного сложнее.

Ручной труд легко отличить от заводского. Ремесло отличается проработкой мельчайших деталей, точным соблюдением пропорций. Да и стоит такая игрушка намного дороже.

Как оживают игрушки

Некоторые фигурки закреплены на параллельных подвижных планках, скрепленных шпильками. Так, например, изготавливается игрушка «Кузнецы».

Когда известному французскому скульптору Огюсту Родену подарили популярную богородскую игрушку «Кузнецы», он сказал: «Люди, создавшие эту игрушку, — великие люди».

Игрушке «Кузнецы» более 300 лет, и она является одной из старейших игрушек Богородска.Сегодня мобильная игрушка «Кузнецы» стала символом русских деревянных игрушек и является зарегистрированной торговой маркой предприятия «Богородский резчик».

И игрушка «Цыпленок» тоже долгожитель. Его играли дети во времена Пушкина и Лермонтова. Но даже в наше время при всем обилии игрушек простенькая игра с нарисованными цыплятами все равно радует и детей, и взрослых. Трос натянут — голова курицы сгибается. Стоит немного встряхнуть игрушку в руках, так как цыплята начинают клевать семечки.Вы крутите его сильнее, и цыплята дружелюбнее стучат клювом. Чем больше вы раскачиваете игрушку, тем активнее клюют цыплята.

У других при помощи вставленной внутрь пружины «оживает» только некая деталь. «Русская красавица» качает головой, трясутся листья на березе и зонтики в руках «дам»…

В более сложных композиционных богородских игрушках каждый персонаж оживает и движется.

Традиции и современность.

Деревянные игрушки Подмосковья, созданные в середине и второй половине XIX века, представляют собой целую галерею персонажей, словно пришедших в музейные витрины из эпохи дореформенной России. Дамы и господа, гусары и дамы в изысканных сложных костюмах, миловидно и глупо улыбаясь, встают на треугольные подставки, слегка вытянув ногу и слегка наклонив голову.

Литература:

• http://www.bogorodskoe.ru/
• http://mademaster.ru/istorija-remesel/bogorodskaja-rezba.html
• http://www.bus-turs.ru/index .php? option =com_content & view =article & id =56 & Itemid =46

Материал подготовила Елизавета Рощина

Богородская сказка для детей.Богородская игрушка. Роспись богородской игрушки

Редкие невестки могут похвастаться ровными и дружескими отношениями со свекровью. Обычно бывает с точностью до наоборот

кандидат педагогических наук Л. РЕЗАНОВ, преподаватель технологии Учебного центра № 1828 «Сабурово» (Москва).

Из истории рыболовства

Наука и жизнь // Иллюстрации

Кузнецы Мишка и Мужик — символ богородского ремесла.

Балансировочная игрушка.

Старое здание главного учебного корпуса Богородского профессионального училища. Фото 1958 г.

Потомственный резчик С.И. Балаев показывает ученикам Детской академии русской культуры Сабуровского образовательного центра, как сделать маятниковую игрушку.

Работа мастера над подвижной игрушкой больше не уподобляется искусству скульптора, а конструктора, собирающего композицию из различных частей.

Воспитанники Детской академии русской культуры в домашней мастерской потомственного резчика В.Г. Ерошкин (сидит справа).

Изготовление игрушки вручную требует много времени. Сначала заготовку вырезают топором, затем приступают к обработке стамеской и специальными богородскими ножами.

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Наука и жизнь // Иллюстрации

Село Богородское расположено на высоком берегу реки Куня, недалеко от Сергиева Посада. Изготовление игрушек зародилось здесь в 17 веке под влиянием Троице-Сергиева монастыря, в то время одного из крупнейших центров художественных промыслов Московской Руси.Местные мастера вырезали из дерева фигурки людей и животных. Часто эти фигуры имели символическое значение. Медведь, персонаж многих народных сказок, согласно языческим поверьям, был символом власти. Козел олицетворял добрую силу, покровительствовал урожаю. Баран и корова символизировали плодородие, олень — изобилие, удачный брак.

Первые фигуры людей, зверей и птиц были одиночными и, как обычно, неокрашенными. Красота была вдохновлена ​​узорной резьбой. Со второй половины XIX века резчики стали делать скульптурные группы из нескольких фигур на общей основе: «Крестьянское хозяйство», «Тройка», «Конница», «Чаепитие» и др.«Человек и медведь» стали символом торговли в различных сюжетных постановках.

В 1911 году местные жители решили организовать учебные мастерские. В 1913 году Главное управление земледелия и землеустройства учредило учебно-демонстрационную мастерскую с инструкторским классом по резьбе. Методику учебного процесса впервые придумал и внедрил в школе мастер Андрей Яковлевич Чушкин. Детей учили рисованию, технологии обработки дерева и резьбе по дереву.

В это же время ремесленники основали артель — небольшое совместное производство, где совместно решали задачи приобретения материала, улучшения качества инструментов, сбыта продукции и т. Д. А.Я. Чушкин, Ф. Балаев считаются создателями артели. Предприятие называлось так: «Ремесленная и игрушечная артель». В него вошли 19 талантливых резчиков. Мы работали по уставу, утвержденному генерал-губернатором Владимира Ивановича Сазонова.

В 1914 году при Учебно-демонстрационной мастерской появилось общежитие на 10 учеников, которые находились при полном государственном пансионе.В 1922 году мастерская была переименована в Профессионально-техническое училище, которое с 1990 года стало Богородским художественно-промышленным училищем.

Артель в 1923 году получила название «Богородский резчик». С 1961 года — Богородская фабрика художественной резьбы. В 1993 году фабрике вернули название «Богородский резчик».

Многие поколения славных мастеров-резчиков вписаны в летопись ремесла: Бобловкины, Барашковы, Барденковы, Ерошкины, Зинины, Пучковы, Стуловы, Устратовы, Чушкины, Шишкины и др.Эти имена — воплощение блестящего исполнительского мастерства и творческой мысли.

Технология производства игрушек

Прежде чем игрушка попадет на прилавок, она проходит долгий путь. Для начала нужно найти липу, такую, чтобы было меньше сучков. Сучки плохо смотрятся на изделиях, поэтому их либо обходят стороной, либо вырезают. Удалять липу с корнем можно только зимой, когда весь сок уходит в землю и в дереве остается меньше влаги. Почему игрушки сделаны из липы? Потому что для резчика он самый мягкий, податливый, с ним легче работать.После удаления коры липу два-три года сушат на воздухе под навесом. Кора оставляется только по краям бревна в виде колец, чтобы древесина не трескалась при высыхании. Высушенное бревно нарезают на «чураки», то есть короткие стволы. И только после этого мастер приступает к плановой работе.

Богородские изделия изготавливаются как вручную, так и на токарных станках. Ручная работа намного сложнее. Заготовку предварительно вырезают топором, делают так называемую насечку, по дереву делают пропилы ножовкой.Эти операции дают общее представление о продукте. Затем приступают к обработке долотами. Готовая неокрашенная игрушка называется «нижнее белье».

Динамичные, выразительные, веселые …

Богородские игрушки — добрые, веселые, поучительные, «живые». Дерните улыбающегося Мишку-Дергунчика за веревочку, и он, приветствуя нас, разводит лапы в стороны. Кузнецы Мишка и Мужик — главные герои богородского ремесла — бьют молотком по наковальне, если попеременно перемещать ламели. Игрушка «Солдаты на развод» сделана по такому же принципу.Вы раздвигаете деревянные доски — солдаты уходят в стороны, вы двигаете доски — они собираются стройными рядами. Щелкунчик грызет фундук при нажатии рычага позади него. «Цыплята по кругу» клюют зерна благодаря раскручивающемуся балансовому шару. А есть игрушки, которые работают от пружинного механизма, спрятанного в блоке тумбочки. Когда вы нажимаете кнопку, связанную с пружиной, фигуры начинают двигаться. Медведица трясет колыбелью, стирает одежду и даже может гладить.Чтобы оживить жанровые сцены, резчики вводят в композицию изображения деревьев с колышущимися листьями, закрепленных на тонких проволочных пружинах.

Качание и вращение, тяга и толкание, толкание и толкание — эти универсальные элементы подвижных механических игрушек служат развитию у детей ловкости, развивают мелкую моторику пальцев рук. Для детей это самое лучшее развлечение.

Экскурсия в домашнюю мастерскую

Вместе с воспитанниками Детской академии русской культуры Сабуровского образовательного центра мне довелось не раз побывать в Богородском.Последняя наша этнографическая экспедиция в этот регион состоялась в феврале этого года. Московские школьники наблюдали за работой и работали в домашних мастерских В. Г. Ерошкина и С. И. Балаева.

На фасаде дома Сергея Ивановича Балаева, дедушка которого стоял у истоков создания артели, резные фигуры птиц и зверей, окрашенные в белый цвет. Проходя мимо, невольно поднимаешь взгляд.

Сергей Иванович пригласил нас в гости. Все в его доме напоминает традиционный образ жизни доброй и крепкой крестьянской семьи.Большая беленая печь, красный уголок с иконами, высокая кровать с множеством подушек, старый комод, черно-белые фотографии на стенах. Есть, конечно, собственный верстак. Он расположен возле окна, где больше естественного света, чтобы глаза меньше напрягались. Инструмент находится в отсеках складывающейся тряпичной сумки, которую можно легко разложить на верстаке и так же легко сложить, не занимая много места. Резцы в такой сумке не затупятся и никому не повредят.На лицевой стороне верстака — короткая упорная доска, вся закопанная фрезами, которые отрываются во время работы. Благодаря этой доске, которую легко заменить на новую, верстак не портится. Над верстаком — необходимые для резчика столярные инструменты, картонные шаблоны для различных изделий. Шаблон прикладывается к заготовке и обводится карандашом.

Рядом с верстаком должен быть пень, на котором заготовка выпиливается или вырезается ножовкой.Только после этого начинается обработка изделия стамеской и острыми богородскими ножами. Резак заранее подготавливает инструмент и материал. Чтобы дерево не высыхало, зимой хранят его в полиэтиленовом пакете, а иногда даже заворачивают во влажную ткань и кладут в мешок. Сухой материал резать сложнее.

У профессионалов на работе нет больших отходов липы. Цените каждый кусочек, используйте его для каждой мелочи. И в печь идут только стружка и сучковатые стружки.

Сергей Иванович с удовольствием продемонстрировал нам, как он делает маятниковую игрушку «Мальчик держит жар-птицу за хвост» с помощью простейших инструментов — топора, ножа, стамески и стамески.

Как стать мастером игрушек

Освоить технику резьбы и получить профессию художника-мастера уникального русского народного промысла можно в Богородском художественно-промышленном училище. Вступительные экзамены для поступающих в 9-11 классы проводятся ежегодно в августе. В период обучения (четыре неполных курса) студенты осваивают академический рисунок, скульптуру, живопись, проектную графику.

Учителя развивают в учениках наблюдательность, творческую инициативу и прилагают много усилий, чтобы ученики могли участвовать в различных конкурсах и выставках. Ежегодно студенческие работы выставляются на Московской ярмарке народных промыслов России «Ладья», в Городе мастеров на ВВЦ, на Всероссийской выставке «Молодые таланты России» и часто занимают призовые места.

Богородское художественно-промышленное училище за 95 лет своего существования выпустило из своих стен сотни резчиков, многие из них стали мастерами высокого класса.Музей образцов и выпускников школы дополняет огромную коллекцию экспонатов музея фабрики «Богородский резчик». Обе коллекции хранят историю и наследие богородского ремесла.

Произведения богородских мастеров экспонируются в Государственном Историческом музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Музее игрушки, Государственном историко-художественном музее-заповеднике Сергиева Посада и многих других культурных центрах. страны.Известны они и за рубежом. Богородские игрушки и скульптуры были широко представлены этой осенью на выставке в Строгановском дворце, одном из филиалов Русского музея (Санкт-Петербург).

Статья иллюстрирована фотографиями, предоставленными педагогическим коллективом Богородского художественно-промышленного училища.

Заготовка липы в селе Богородское — непрерывный процесс. Ведь для того, чтобы из ствола вышли качественные заготовки, липа должна сохнуть не менее четырех лет в естественных условиях.Поэтому после первичной обработки стволы липы складывают в шалаши или штабели и оставляют на несколько лет в специальных ангарах.

Высохшее деревце отправляется на выемку. На токарном станке или вручную, топором мастера намечают наиболее общие контуры будущей игрушки, вырезая или выпиливая заготовку по шаблону. Затем изделие обрабатывается стамеской и специальным ножом, так называемой «щукой», которые изготовлены потомственными сельскими мастерами специально для Богородской резьбы.

Обрезанные и тщательно обработанные детали будущей подвижной деревянной игрушки шлифуются, затем шлифуются шероховатости, благодаря чему древесина становится абсолютно гладкой и бархатистой на ощупь. Полученные детали собирают в подвижный состав, при необходимости раскрашивают вручную и наносят несколько слоев лака.

Торговый знак — деревянные движущиеся игрушки.

Богородский промысел деревянных резных игрушек сродни Сергиеву Посадскому. Школа резьбы Троице-Сергиева Лавра является родоначальницей обоих этих ремесел и известна с 15 века.В 18 веке рыболовство было сезонным крестьянским производством. С ноября по начало апреля в селе обычно нет работы, поэтому, чтобы хоть чем-то занять себя и заработать, мужчины взялись за ножи и вырезали из липы деревянные игрушки. Готовая продукция продавалась в Сергиев Посад.

К середине XIX века богородская резьба превратилась в самостоятельное ремесло, снискавшее русскую, а затем и мировую известность.

Постепенно Богородская игрушка из разряда кустарных крестьянских промыслов перешла в направление народного творчества и приобрела свои неповторимые черты.

В 1913 году в селе была организована артель «Богородский резчик», что позволило мастерам обрести хозяйственную самостоятельность и вывести образцы своего ремесла на международный рынок. К этому времени подвижные деревянные игрушки стали отличительной чертой ремесла, резко отделявшей артель от соседней Сергиевой Посадской, сохранившей традиционную русскую матрешку как символ и основной действующий образец.

Символом известного во всем мире богородского ремесла стала игрушка «Кузнецы» — деревянная фигурка человека и медведя, попеременно ударяющих молотками по наковальне.Кузнецы, вырезанные из светлой древесины липы, обычно не красят, а просто покрывают несколькими слоями бесцветного лака.

Цена урбанизации — упадок народных промыслов.

К 1960 году под влиянием так называемого изготовления народных промыслов на территории села Борогодское была создана Фабрика художественной резьбы. Исчезновение кустарной организации труда постепенно оттолкнуло мастеров друг от друга, лишив их простоты сельского общения, столь необходимой для развития ремесла.Под гнетом насаждаемых повсеместно принципов плановой экономики деревенские традиции пошли на убыль, а развитие деревни за счет панельных многоэтажных домов, вырубка лесов и снос старых резных деревянных построек постепенно свели на нет заготовку и сушку древесины. , что привело к необходимости закупки дорогостоящего стороннего сырья. Высокие цены на энергоносители усугубили и без того возросшие издержки производства, мастера-резчики, перебравшиеся на верхние этажи новостроек, окончательно потеряли связь друг с другом и с национальными корнями, а традиционные рынки сбыта стали недоступны, потому что цена богородской игрушки сильно выросла. , а качество, к сожалению, оставляло желать лучшего.

Богородская игрушка от производителя. Высокое качество и адекватная цена.

Расположенный в Сергиево-Посадском районе производство интернет-магазина сувениров и подарков «Золотой Грааль» объединило мастеров различных направлений народных художественных промыслов. Тщательно созданная и бережно поддерживаемая репутация, низкие цены и неизменно высокое качество выпускаемой продукции сделали нашу компанию безусловным лидером по производству и продаже русских сувениров.

Сергиев Посад матрешки ручной работы, богородские игрушки, берестяные изделия, расписные шкатулки, гжель и хохлома — это далеко не полный набор сувениров, которые можно купить.Наши специалисты готовы ответить на любые возникающие вопросы, предоставить гарантии подлинности нашей продукции и проконсультировать по использованию и хранению нашей сувенирной продукции.

Свяжитесь с нами и оставайтесь нашими клиентами на долгие годы!

Сергиев Посад и его окрестности издавна считаются историческим центром игрушечного бизнеса России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного королевства».

Самым известным является село Богородское, расположенное примерно в 29 километрах от Сергиева Посада.Игрушечные поделки Сергиева Посада и села Богородской специалисты называют двумя ветками на одном стволе.

Действительно, у ремесел общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школа объемной, рельефной резьбы по дереву в Троице-Сергиевой лавре, известная с XV века.

Сначала промысел был типично крестьянским. Продукция производилась сезонно: с поздней осени до начала весны, то есть когда был перерыв в сельскохозяйственных работах.

Долгое время богородские резчики находились в прямой зависимости от сергиевского промысла, работая непосредственно по заказам сергиевских покупателей и создавая, в основном, так называемые «серые» изделия, которые окончательно дорабатывали и красили в Сергиевом Посаде. .

Ремесло возникло в чисто крестьянской среде, но развивалось под сильным влиянием ремесленного производства с другим типом культуры — посадом. Этот тип культуры представляет собой симбиоз городских и крестьянских традиций, созданных под влиянием фарфоровой пластики, книжной иллюстрации, популярных популярных гравюр и работ профессиональных художников.

Следующий этап развития игрушечного дела в Богородском связан с деятельностью в этом районе Московского губернского земства в 1890-1900 гг. В 1891 году в Сергиевом Посаде была организована учебно-демонстрационная мастерская, совмещавшая в себе функции научно-исследовательского и учебного заведения, а также продажи игрушек в России и за рубежом.

В 1913 году в Богородском была организована артель. Это помогло богородчанам обрести экономическую независимость от сергиевских покупателей.

В советское время мастерами называли темы, чуждые крестьянской натуре и народному пониманию прекрасного. У Богородского развитие сказочной темы было реакцией на идеологический напор.

Условность богородской резьбы как нельзя лучше способствовала проявлению необычного в сказке, созданию ярких и запоминающихся образов.

Историческая тема в эти годы значительно сузилась и локализовалась.В первую очередь, в нем отразились события Великой Отечественной войны.

Богородская резьба в наше время

В селе Богородское продолжают развивать традиционную резьбу. Все желающие могут учиться в Богородском художественно-промышленном училище. Это старейшее учебное заведение, хранящее русские национальные традиции резьбы по дереву.

С 1960 года в селе работает Богородская фабрика художественной резьбы по дереву. К 2001 году на предприятии было определено несколько направлений деятельности: участок резных белых игрушек, участок скульптуры, участок раскрашенных игрушек токарного станка с движением, основанным на древних принципах сборки и росписи, участок смешанных стилей и направлений, в основном щепа и расписные игрушки, матрешки. С 1999 года на предприятии возрождается резьба по иконостасу совместно с Троице-Сергиевой лаврой.

При фабрике создан Музей Богородских ремесел, в котором собрана большая коллекция произведений древних и современных мастеров, работавших на фабрике.

ГДЕ МОЖНО КУПИТЬ?

Фотогалерея

ГДЕ МОЖНО КУПИТЬ?

Посмотреть, выбрать и купить изделия Богородской резьбы вы можете в интернет-магазине «РУССКИЕ РЕМЕСЛА» .

Традиция

Ауца

Согласно народной легенде, давным-давно в деревне жила семья. Мать думала развлечь маленьких детей. Она вырезала из бруска фигурку «ауку». Дети радовались, играли и бросали «ауку» в печь.

Однажды муж стал собираться на базар и сказал: «Я возьму ауку и покажу торгашам на базаре». «Аука» купил и заказал. С тех пор в Богородском появилась игрушечная резьба.И ее стали называть «Богородской».

Татыга

Но есть другая версия, другая легенда, в которой главный герой Татыга — глухонемой хозяин.

Это было в четырнадцатом веке … В то время жил великий русский подвижник Сергий Радонежский, благословивший московского князя Дмитрия перед знаменитой Куликовской битвой.

Жил в монашеском уединении и полюбил резьбу по дереву. Этих игрушек преподобный Сергий подарил детям, которых привезли с собой паломники.Со временем на месте затерянной в лесах обители, основанной Сергием Радонежским, вырос большой монастырь — Троице-Сергиева Лавра.

А у монахов Лавры появилась традиция делать поделки для детей. Ни один паломник не вернулся из этих святых мест без игрушек. Так деревянные фигурки «Троицкие» разлетелись по миру. Об этом повествует легенда.

Другая легенда повествует нам о другой отправной точке в истории посадских игрушек.По легенде в Сергиевом Посаде жил глухонемой мастер по прозвищу Татыга, который когда-то вырезал куклу из липы и продал ее для украшения купеческой лавке, которая продавала пояса, рукавицы и другие предметы первой необходимости у стен монастыря. монастырь.

Вскоре на куклу появился покупатель. Тогда предприимчивый купец сделал Татыге заказ на резных деревянных кукол, и он понял, что это прибыльный бизнес, начал набирать студентов из горожан. Это ремесло переняли и другие умелые жители, и здесь началось «забавное» ремесло.

Дата возникновения

Фактическую дату возникновения промысла определить довольно сложно. Долгое время большинство исследователей считали, что уже с 17 века в Богородском занимаются объемной резьбой по дереву.

Основанием для такого утверждения послужили дворцовые книги царя Алексея Михайловича, в которых говорится о приобретении игрушек для царских детей по дороге в Троице-Сергиев монастырь. Но эта информация не точна.

Считается, что самые ранние из сохранившихся произведений богородского ремесла относятся к началу XIX века.Скорее всего, происхождение резной богородской игрушки правомерно отнести к XVII – XVIII векам, а становление ремесла — к концу XVIII — началу XIX веков.

Шедевры

Уже на начальном этапе становления богородского промысла стали появляться произведения, считающиеся шедеврами народного творчества, среди которых: «Пастух», ставший своеобразной богородской классикой, львы с львятами, собаки со щенками.

Музей ремесел

В Москве при поддержке С.Т. Морозова, открылся Московский музей ремесел. По сути, это было целое движение, возрождающее и поддерживающее национальную основу в исчезнувшем народном творчестве.

В развитии богородского ремесла значительную роль сыграли земские деятели и художники Н. Д. Бартрам, В. И. Боруцкий, И. И. Овешков.

«План» и «вал»

Одной из самых трагических дат в истории богородского ремесла можно назвать 1960 год, когда традиционная для художественных промыслов артельная организация труда была ликвидирована и заменена заводской.

С этого времени ремесло стало медленно умирать, и на смену ему пришли понятия «арт-индустрия», «план», «вал» и другие совершенно чуждые понятия.

Особенности рыбалки

Богородская резьба осуществляется с помощью специального ножа «Богородск» («щука»). Одной из отличительных особенностей ремесла всегда было изготовление движущихся игрушек.

Самая известная игрушка «Кузнецы», обычно изображающая человека и медведя, которые попеременно бьют по наковальне.Эта игрушка, которой, по некоторым данным, более 300 лет, стала символом как Богородского промысла, так и самого Богородского, войдя в герб села.

Знаменитую Богородскую игрушку мы уже видели на выставке в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве. Пора съездить в самое подмосковное Богородское. Есть фабрика, где делают эти игрушки, а вместе с ней — музей. Идентифицировать фабрику достаточно просто: уже над воротами вырезаны фигурки.

Во дворе фабрики нас встречает деревянная скульптура — нужно только присмотреться.

Музей расположен в самом комплексе завода. Так что смело заходите внутрь, там на двери написано «вход» — там уже вам объяснят, что и как.
Они, среди прочего, объяснят, что традиция резьбы по дереву в Богородском очень древняя. Его давно украшают абсолютно повседневные вещи: коромысла, прялки и так далее.

Когда здесь появились игрушки? Часто называют 17 век. Однако точную дату, конечно, назвать сложно. Музей при фабрике — тогда артель «Богородский резчик» — появился более ста лет назад. Изначально как ассортиментный шкаф — то есть сборник образцов для внутреннего пользования. Но позже он открылся и для публики. Здесь собраны произведения борогодских мастеров с 19 века до наших дней — всего в коллекции более трех тысяч экспонатов.

Богородская игрушка началась с персонажей и рассказов домашнего характера.

Конечно, здесь есть и солдаты.

Ранние фигурки в основном маленькие — традиционная игрушка в первую очередь предназначалась для детей. И здесь выделяется тот факт, что игрушка движется — хотя маловероятно, что ее первые авторы смогли бы с научной точки зрения обсуждать преимущества развития микромотора.

Здесь есть несколько технологий.Вот такая кнопочная игрушка — она ​​приходит в движение, когда вы нажимаете кнопку или клавишу на постаменте. Тогда лиса попытается схватить Колобка, а медведь начнет рубить бревно.

Второй кинетический прием — это баланс. Чтобы привести такую ​​игрушку в действие, нужно раскачивать подвешенный снизу шар. Так устроены классические богородские «куры», клюющие зерно.

Здесь также возможно большое разнообразие персонажей и сюжетов.

Наконец, самым классическим является «планка». Так устроен знаменитый «Человек и медведь», который — если стержни перемещаются относительно друг друга — по очереди ударяет по наковальне.

Не случайно именно эта игрушка стала эмблемой Богородской фабрики и красуется на ее фасаде. А в музее она даже представлена ​​в полностью человеческом росте — юные посетители могут почувствовать себя в роли одного из героев.

Вот еще одна разновидность игрушки «штанга».

И своего рода такая же техника — здесь стержни движутся по принципу гармошки.

Есть и более редкие способы привести игрушки в движение. В основном это уже более крупные и подробные композиции.

Здесь мы уже переходим к изначальному жанру «кресельной скульптуры». Изначально это были деревенские сюжеты, кареты, «чаепитие».Но иногда и исторические персонажи.

И все же главным героем богородской резьбы издавна был медведь. Иногда один, иногда с человеком.

Но теперь мы попадаем в окна советского периода и видим, что сюжеты совсем другие.

Мужчина и медведь преподносят нам советский герб. И следующая сцена — «Указ о земле».

Вообще Ленина много и в разных вариациях и формах. Хотя такие вещи не производились в большом количестве экземпляров — в основном они делались на заказ в качестве официальных подарков.

Но эти «три богатыря» на самом деле Фрунзе, Буденный и Котовский. И другие чапаевы и телеги тоже присутствуют.

Но эта же эпоха дает нам сказочные и литературные сюжеты.

А вот и молодой Пушкин с Ариной Родионовной.

Что забавно — скульптуры с изображением политиков сегодня иногда заказывают богородские мастера. Назвали меня, в частности, именами Путина и Лужкова. Жалко, но их изображения не представлены в музейной экспозиции.

Но, конечно, в производстве есть не только детские игрушки (где теперь заяц может появиться не только с барабаном, но и с ноутбуком), но и скульптурный шкаф. В основном сейчас это анималистика.

Есть и интересные варианты горельефов.

Причем такая кабинетная скульптура вполне может достигнуть размеров целого парка — в полном медвежьем росте.

Еще одно нововведение последнего времени — появление религиозных сюжетов (ведь Сергиев Посад совсем недалеко).

И, конечно же, показана сама технология ручной резьбы — конечно, на примере медведей. Материал — мягкая древесина — преимущественно липа.

А вот и все эти и многие другие подробности расскажет владелица музея Наталья Александровна.

Выходим на улицу и еще раз осматриваем установленные там парковые скульптуры. Сюжеты в основном сказочные. Ну или «медвежий».

Но по дороге в Богородское деревья были такими морозными. Что ж, никогда не обещаю подобное зрелище — это зависит от погоды.

В принципе музей на Богородском заводе работает регулярно по будням до 17.00.Однако, во-первых, по субботам можно заказать экскурсию и даже мастер-класс — просто нужно сделать это заранее.

Во-вторых, в мае здесь, на территории фабрики, пройдет традиционный праздник — это 16-17-18 мая, то есть пятница, суббота и воскресенье. Фестиваль, конечно же, открыт для публики.

Ну, а в-третьих, в музее всерьез задумываются о том, чтобы сделать субботу, в принципе, экскурсионным днем. Будем ждать информации по этому поводу.

Теперь как добраться.

Во-первых, так или иначе добраться до Сергиева Посада. Можно на машине (что удобно, хотя на выезде из Москвы это чревато пробками). Можно сесть на поезд (который, как выяснилось, довольно часто ходят в сторону Сергиева Посада — ждать больше получаса в любое время суток, наверное, не придется).

Далее для автомобилистов: въехав в Сергиев Посад и двигаясь по главной дороге, не пропустите вскоре после левой Лавры левый поворот на Углич-Калязин.Далее по схеме, представленной на сайте музея (то есть все время прямо, вплоть до поворота направо у огромного указателя «Загорская ГАЭС»).

Для тех, кто ездит на общественном транспорте: в Сергиевом Посаде прямо напротив железнодорожного вокзала находится автовокзал. Откуда можно добраться до Богородского на автобусе или маршрутке с тем же номером 49. Маршрутка ходит чаще и быстрее. Автобус — реже и по расписанию (примерно раз в час).В целом преимущество у него есть, пожалуй, только для регулярно путешествующих местных жителей, у которых есть проездной на него, но для разовой поездки маршрутка все же удобнее.

В любом случае нужно ехать до конечной остановки. От которого нужно пройти немного вперед по ходу движения (ориентир — здоровая красно-белая труба). Официальный адрес завода — Богородское, 79 Б (правильно, без улицы).

Раньше она была во многих детских садах, а заказы на изготовление приходили даже сверху.Сейчас богородская игрушка очень сложная. Государство не заботится о рыбалке. Мастера, работающие на фабрике за копейки, не дают ей умереть окончательно. Даже частные заказы на древесину не далеко, они поднимают настроение больше, чем бизнес. Заводские рабочие до сих пор помнят, как однажды пришел новый русский и попросил сделать ступу для его тещи. С подсказкой)

Сегодня — фабрика Богородской игрушки.
Игрушке около 350 лет. Затем под управлением Троице-Сергиевой лавры в соседнем селе Богородском стала развиваться деревообработка.Из них вырезали инокостасы, наличники, деревянные скульптуры и игрушки. Позже возникла школа мастеров-резчиков и профессиональная артель, нынешняя фабрика.

В более романтичной версии рассказывается о крестьянине, чьи дети устали играть с деревянной куклой и бросили ее. Крестьянин отнес куклу на ярмарку, где ему повезло — купец увидел игрушку и заказал партию. Так жители Богородского начали заниматься «игрушечным бизнесом».

1. Игрушка сделана из липы, высушенной 3-5 лет.Эта мягкая древесина хорошо подходит для распила

2. После высыхания дерево отправляется на спил. Обрабатывают будущую игрушку вручную или на токарном станке

3. Заготовка предварительно вырезается топором или вырезается ножовкой по шаблону

4. Затем они обрабатываются инструментами — стамеской и специальными очень острыми богородскими ножами. Да, ножи тоже были местные. Однажды, пока одна часть деревни мастерила игрушки, вторая готовила ножи и долота для их изготовления.Сейчас мастера используют импортные инструменты или делают их сами, осталось только название

5. Опытному рабочему требуется 15-20 минут, чтобы отрезать один кусок. Однако рабочий день мастера на заводе короткий — до обеда. Затем многие идут домой на частную работу или выполняют заказ на фабрике. Мы приехали как раз к обеду, а все мастера уже разошлись. Пришлось все показать конвою

6. Норма сдачи 130-140 единиц в месяц.На работе часто бывают порезы и ссадины, но люди не унывают

7. Работайте здесь. Внутри пахнет деревом

9. После обработки игрушка собирается по частям.

10. А это будущие Карлсоны. Ниже будет нарисовано

11. Хотя традиционно игрушку не красили, теперь от этого правила иногда отступают. Получается не хуже)
Работают гуашью, а потом покрывают безвредным масляным лаком

12.Раньше у фабрики было хорошо, на ней работало несколько сотен человек. Сейчас рабочих все меньше и меньше, некоторые магазины даже пустуют. Говорят, за 12 лет коллектив уменьшился в 2 раза и очень состарился

13. Однако игрушка все равно отличная. Посмотрите, какие крутые Карлсоны

14. Доброе и веселое

15. Просто класс. Игрушка держится в руках, шарик вращается — Карлсон двигает рукой и ест варенье, банку к которой еще не прикрепил

16.Но ложка уже отдана

17. И он счастлив)

18. Есть игрушки с героями других сказок. Вот мяч крутится, а бабушка и дедушка булочку пекут

19.

Есть разные подвижные участки — ловят рыбу, куры клюют зерно. Игрушка развивает воображение и руки

20. Неокрашенная игрушка часто изображает жизнь крестьянина, которому «помогают» животные.Однако сюжетов много, и то, что будут делать герои, зависит от фантазии мастера. Есть еще и мобильные, такие — самые известные — «Кузнецы»

21. Так и игрушки с животными

22. В основном с медведями

23. Или панель

24. В музее на фабрике встречаются композиции на сказочные темы

25. Ремесленники и уникальные вещи вырезаются, как этот набор шахмат «Северная война».Петр и Карл XII со своими царицами

Новый персонал — большая проблема для завода. После окончания местной художественной школы молодые люди либо уезжают, либо занимаются частной стрижкой. Иначе тебе не выжить. Так что дома создаются мастерские. Многим рабочим также выгоднее работать из дома и получать процент от заказа с завода, чем ехать на него за смехотворную зарплату в несколько тысяч.
Положение портят и «мастера» по продаже подделок.По словам рабочих, их очень много. Их качество низкое, и клиента легко обмануть.
Заводу также помогает Загорская ГАЭС, расположенная в Богородском. В музее и некоторых помещениях произведен ремонт, проводятся фестивали ремесел, не забыты традиции.

Помимо игрушек, мастера фабрики изготавливают на заказ резную мебель, деревянные стеновые панно с объемными изображениями людей и животных. С сырьем проблем нет.В деревне торговцы продают липу от машин. Цены доступные — один кубометр стоит несколько тысяч, и этого хватит на год работы.

Кто-то говорит, что рыболовство было испорчено созданием единственной фабрики. Изготовление игрушки — дело творческое, а ставить мастера в офис в рабочий день, требуя с него месячную норму, — издевательство. В таких условиях о вдохновении никто не вспомнит, работать придется на план, а не на душу.В этом есть что-то правдивое.

И еще я вспомнил Машу, которая недавно гуляла по Интернету. Жалко, такие производители сейчас лучше хорошей рыбалки

Фото из интернета

Богородская игрушка не вошла в символы сочинской олимпиады, ее назвали сверху не красивым, а по сути пустым набором телевизионных слов типа «гордость региона, с помощью которого Россия продолжает возродить «. Иностранцам его не дают на приемах.Сегодня времена высших и массовых заказов прошли. Но игрушка живая. Остальные мастера, в основном женщины, являются любителями своего дела.

При фабрике есть цех. Цены — от нескольких сотен рублей, есть выбор. В московских магазинах, наверное, будет дороже. В любом случае, можно ли купить эту игрушку в Москве?

Картина красно-черная. Тарелки с точечной росписью

Редкие невестки могут похвастаться ровными и дружескими отношениями со свекровью.Обычно бывает с точностью до наоборот

Расписанная вручную кружка или тарелка может стать отличным подарком даже для очень взыскательного адресата. Изображение нужно сделать индивидуальным, лучше — с памятной надписью.

Материалы для покраски в домашних условиях

Краски могут быть запеченными и не запеченными.Техника росписи зависит от того, какой материал выбрать для росписи. Поэтому список материалов — это, по сути, список самых распространенных техник.

Следует также отметить, что профессиональные мастера по керамике, а также в массовом производстве используют более сложные красители. Эти краски представляют собой разновидность глазури или эмали. Их разводят в воде или масле. После — масло и влага испаряются и запекаются в муфельных печах при высокой температуре (более 400 градусов). Такая картина должна остыть вместе с духовкой.То есть иногда процесс выпечки занимает около суток (чем выше температура выпечки, тем дольше остывает духовка и предмет). Краски для дома не требуют таких экстремальных температур, могут использоваться новичками и обычно уже имеют желаемую консистенцию.

Покраска керамическим маркером

• Фломастеры, ручки, фломастеры … Керамические ручки или фломастеры продаются в ремесленных магазинах или салонах художников. Они бывают разных размеров и цветов.В зависимости от размера они могут давать тонкую линию или толстую.
• Пигменты без спекания .
  • Акрил . Как правило, используются акриловые краски. Они недорогие и широко продаются. Как только акриловая краска высохнет, закрепите ее сверху матовым или глянцевым герметиком. Акриловые краски бывают аэрозольными, и такие краски дают интересные эффекты (омбре, силуэты).
  • Краски на основе растворителей. Это перманентные краски, похожие на масляные картины. Их сложно удалить с кистей.Но они не требуют запекания. Они полностью высыхают в течение 24 часов.
• Запеченные пигменты … Профессиональные пигменты — в виде порошка, который художники самостоятельно разбавляют маслом или водой. Для использования в домашних условиях продаются уже разбавленные краски; это обычные краски типа гуаши. Их следует наносить на фарфор. Затем просушите на воздухе, а затем запекайте в духовке около 30 минут при 350 градусах.
  • Эмаль … После высыхания эти краски образуют твердую и глянцевую поверхность.Краски стойкие, но содержат свинец, поэтому их не следует использовать на предметах, содержащих еду или напитки.

Варианты окраски

• • Краски на водной основе. Преимущество краски на водной основе в том, что ее прозрачность легко регулируется. Разбавив водой, можно добиться легкого прозрачного слоя, а также добиться эффекта акварели (перекрытия нескольких прозрачных оттенков). Краски на водной основе запекаются в духовке с постепенным повышением температуры и постепенным остыванием.Краска должна полностью высохнуть перед запеканием, чтобы не было пузырей. На воздухе краска сохнет 3 часа.
  • Глазурь, люстры … Это тоже профессиональные краски. Но есть еще любительские глазури и люстры. Глазурь — это краска, затвердевающая при высокой температуре, приобретая блеск и прочную поверхность. Люстра — это прозрачная или полупрозрачная краска с блестящим или перламутровым эффектом. Также требуется запекание.
• Чистая керамическая посуда для росписи … Художники называют это «полотном». В магазинах для художников и для рукоделия можно купить чистые белые наборы для росписи, а также керамические фигурки животных и людей. Как правило, такое «нижнее белье» — это матовые изделия без глазури, требующие дополнительной обработки. Вы пока не можете есть или пить их.
• Наборы для рисования на посуде в домашних условиях … Это наборы для начинающих или для детей. У них уже есть готовый предмет для росписи (чашка или керамическая фигурка), различные эскизы, кисть, краски и инструкция по применению.Удобство наборов в том, что рисовать можно сразу, без лишних приготовлений. Недостаток — дороговизна, краски выгоднее покупать отдельно от посуды.
• Краски по стеклу … Их также можно использовать по фарфору. Но некоторые из них оставляют горельеф, вы должны это знать.
• Трафареты … Наборы трафаретов для рисования на посуде продаются в ремесленных магазинах. Это удобная техника рисования. Они имеют липкую поверхность (как наклейки) и просты в использовании.Но вы можете сделать трафареты самостоятельно (из плотной бумаги, толстого целлофана или тонкого пластика).

Идеи для рисования

Самый простой геометрический узор

• Надпись … Самый простой дизайн — просто написать что-нибудь на тарелке или чашке. Если вы планируете семейный праздник, вы можете написать на тарелках имена собравшихся и даже короткое сообщение для них («С Новым годом!», «С праздником!»). Надписи могут быть причудливыми и каллиграфическими, а могут иметь вид линий буквы.
• Простейший одноцветный рисунок … Горошек, полосы, штрихи, линии. Это узоры из простых геометрических фигур. Выполняется кистью и краской.
• Vanguard … Цветные кляксы и случайные штрихи тоже могут составить интересный космос рисования на посуде.

Интерьер украшен расписными пластинами

• Декоративная роспись для внутренней отделки … Украшение стен красивыми тарелками — традиция многих народов.Из плит на стене можно сделать целое панно. Если вы не планируете есть из этих тарелок, то можно красить обычными акриловыми красками с глянцем.
• Ombre … Градиентное окрашивание достигается нанесением краски с помощью губки. Еще один профессиональный прием — нанести полоски жидкой краски и, пока они не высохнут, обычной иглой развести цветную кайму.
• Детские рисунки … Дети очень любят рисовать на посуде, так как это остается практическим предметом после творчества.Любой детский рисунок может стать сюжетом для росписи тарелки или чашки.

Идей для покраски масса. Это и картины, и музейные экспонаты. В социальных сетях Instagrame или Pinterest есть целые коллекции, новые идеи публикуют специализированные журналы и сайты.

Роспись посуды и знаменитостей

Поклонники рисования на посуде: Пэрис Хилтон, Дэвид Бекхэм, Джессика Альба, Шэрон Стоун

Голливудские знаменитости стали популяризаторами гончарной индустрии.Папарацци часто фотографируют их на уроках гончарного дела вместе с отпрыском. Самые известные поклонники росписи по керамике — Пэрис Хилтон, Миша Бартон, Дениз Ричардс, Николь Риччи. Это сделало совместные занятия с детьми по росписи керамики модными и популярными во всем мире.

Кейт Миддлтон и принц Уильям в Центре детского творчества

Картины Кейт Миддлтон и принца Уильяма стали популярными, когда они посещали центр детского творчества и вместе с детьми занимались росписью посуды.В сети появились фото актера Бена Аффлека с дочерью Виолеттой во время занятий, актрисы Дженнифер Гарнье, актрисы Шэрон Стоун, Кристины Агилеры с сыном Максом, Джессики Альбы с дочерью, Дэвида Бекхэма с сыновьями.

Техника росписи посуды в домашних условиях маркером (ручкой)

• Перед тем, как приступить к покраске, следует обезжирить поверхность чашки или тарелки, это несложно сделать спиртом. Во время рисования следует держать предмет так, чтобы не схватить его пальцами (даже на чистых руках есть кожный жир).
• Если допущена ошибка, все можно исправить. Ручку или фломастер можно легко смыть салфеткой с водой.

Метод царапания

• Покраска может производиться в несколько слоев. Каждый слой запекается. Однако следует быть осторожным, так как большое количество прожарки приведет к потускнению первых слоев.Поэтому следует стремиться к нанесению максимум 2-3 слоев.
• Профессиональный подход к росписи — использовать фон, то есть поверхность самой посуды, а не закрашивать все изделие. Неважно, какого цвета фон, но работать должно.
• Есть такая техника — «царапание». Сначала тарелку или чашку закрашивают фантастическим фоном, затем краски просушивают (но не запекают). Затем нужно взять зубочистку или иголку (спицу) и поцарапать красящий слой.Это создаст интересный белый графический эффект.
• Если вы планируете многоцветную роспись в несколько слоев, следует начинать с самого светлого оттенка.

Здесь мы поговорим о таком направлении рукоделия, как роспись тарелок и посуды. Причем это может быть как для украшения стен, так и обычная посуда для еды, из которой можно есть! Мы подготовили 5 мастер-классов и уроков: как нарисовать рисунок или узор на тарелке по шаблону, как сделать точечную роспись своими руками.И много других техник для начинающих! В любом случае, они оба порадуют вас гораздо больше, если вы вложите в них кусочек ушей, раскрасите посуду и тарелки по своему вкусу. Содержание статьи:

Чем рисовать на тарелке

Основными инструментами для создания рисунка на пластине являются:

Основные техники рисования:

Пластины для точечной покраски

В этой технике точечной росписи можно создать декоративные тарелки.Также можно украсить поверхность чашек или чайников, не контактирующую с продуктами питания (то есть покрасить внешнюю поверхность). Материалы для работы:

• шаблоны с картинками,
• салфетки, ножницы,
• красная копировальная бумага,
• тарелки, чашки и т. Д. Керамические или фарфоровые,
• шариковая ручка,
• керамическая краска (например, Porcelaine 150),
• палочки деревянные — мешалки, флакон с аппликатором.

ВНИМАНИЕ: При точечной росписи можно заменить акриловой краской — но в этом случае сувенирная тарелка получится не на еду.Техника росписи тарелок:

Вешайте тарелки на стены, пейте чай из чашек, в общем — наслаждайтесь результатом проделанной работы!

Как нарисовать рисунок на тарелке — шаблон

Роспись маркером — самый простой и доступный способ росписи тарелок, для этого достаточно приобрести специальный фарфоровый карандаш, нарисовать рисунок и закалить посуду. Рассмотрим подробный мастер-класс. Можно ли сочетать нежные и нежные цветочные рисунки с крупными и даже немного грубыми буквами? Что из этого выйдет? Иногда приходится экспериментировать, чтобы получить интересные комбинации, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми, но радуют при виде всей картины.
В этом способе украшения тарелок будут использоваться такие странные сочетания стилей. Материалы для работы:

• фарфоровые тарелки в китайском стиле (количество тарелок должно быть равно количеству букв в слове, которое вы хотите написать),
• картон для трафаретов,
• черный перманентный маркер,
• канцелярский нож, линейка, карандаш.

Этапы исполнения:

Важно: нельзя есть из тарелок, декорированных таким способом! Они подходят исключительно для украшения помещения.

Как писать на табличке

Как насчет того, чтобы пить чай или кофе, читая свой любимый стих или вдохновляющие цитаты прямо оттуда… чашка с блюдцем? Понравилась идея? Тогда для его реализации будет достаточно нескольких специальных инструментов, немного свободного времени и умения писать.
Материалы для работы:

• белая чашка и блюдце с плоскими краями (керамика или фарфор),
• маркер Pebeo Porcelaine 150,
• книга стихов или цитат,
• несколько ватных тампонов (для исправления ошибок),
• спирт или очиститель для стекол.

Этапы исполнения:

Теперь каждая чашка чая подарит вам поистине высшее блаженство!

Выкройка на тарелке своими руками

В этом мастер-классе вы получите методику изготовления именно таких тарелок на серебряном блюде. Нежные бело-голубые тона помогут создать спокойную и вдохновляющую атмосферу. Речь идет о создании серии тарелок для украшения комнат, из них нельзя есть!
Материалы для работы:

• 10-12 круглых пластин белого цвета (разные размеры, края могут отличаться),
• клейкие трафареты,
• синий маркер на масляной основе,
• картон, акриловая краска индиго глянцевый,
• губки для рисования (или кусок паралона),
• 10-12 золотых крючков и гвоздей для крепления тарелок к стене.

Этапы исполнения:

Отделка стен закончена, наслаждайтесь результатом!

Малярные тарелки акриловыми красками

Белые тарелки смотрятся хорошо, просто и элегантно.Но если вы приложите немного усилий, чтобы их раскрасить, они станут совершенно потрясающими! Поскольку здесь мы будем создавать абстрактный рисунок, это будет по силам как любителям, так и профессионалам. Материалы для работы:

• тарелки фарфор белые (возможны чашки, блюдца),
• краска для фарфора на водной основе (например, краска Pebeo бирюзового, синего, золотого цветов),
• кисти, разбавитель, баночки и деревянные палочки для смешивания красок.

Этапы исполнения:

Посуда теперь готова к использованию, ее можно мыть в микроволновой печи и мыть в посудомоечной машине (как вручную, так и в посудомоечной машине). ВНИМАНИЕ: из таких тарелок можно есть, эта краска безопасна для человека. При желании посуду можно использовать и в декоративных целях.С такими тарелками каждый день будет наполнен морским отдыхом!

Картина мазками

Необязательно тратить часы на кропотливое рисование, чтобы получить хороший результат. Не зря говорят, что все гениальное — просто! Всего несколько штрихов — и обычная белая тарелка превращается в образец современного искусства! Материалы для работы:

• белые фарфоровые или керамические тарелки,
• керамогранит на водной основе (например, краска Pebeo разных цветов),
• широкие кисточки.

Этапы исполнения:

Напоследок отмечу, что рисование мазками красиво выглядит как при одновременном использовании множества ярких цветов, так и при использовании всего нескольких оттенков одного цвета.

Что можно нарисовать на тарелке — Идеи для рисования

Ниже представлены шаблоны и идеи для росписи — на любой вкус.Создайте узор в точечной технике или просто по шаблону.

Сегодня мы расскажем вам об одном из древнейших видов искусства — росписи по дереву. Замысловатые узоры, рисунки, герои и сюжеты из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах по-прежнему прекрасно смотрятся в интерьере любого помещения.

Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековую историю. Художественная роспись по дереву выполнена яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились юной молодежью.Сегодня роспись по дереву широко применяется в производстве мебели, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.

Виды росписи по дереву

Есть много видов росписи по дереву, различных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи существует несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!

Сегодня мы рассмотрим три самых популярных картины — Хохлома, Мезень и Городец, так как они самые популярные и широко известные. Важно помнить, что кроме них есть много других, не менее примечательных видов живописи: например, Волховская, Борецкая, Владимирская и др.

1. Хохлома.

Этот вид росписи — старинный русский промысел, зародившийся в окрестностях Нижнего Новгорода примерно в 17 веке.

Деревянная посуда всегда была в почете в России, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Чтобы этого не произошло, посуду стали покрывать кипяченым льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой пленкой.

Отличительная особенность техники — придание изделию золотистого блеска без использования золота.

Хохлома берет свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже — более дешевым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали с льняным маслом в несколько слоев, каждый слой просушивается отдельно в духовке. Под воздействием температуры пленка льняного масла приобретала золотистый оттенок и серебристый фон, который также заливался под нее с золотым переливом.

Базовых цветов в Хохломе:

красный;

золота;

Дополнительные цвета:

зеленый;

Роспись в Хохломе наносится вручную, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочная рябина и земляника, цветы и ветки. Обычны птицы, рыбы и животные.

Существует два вида росписи: «конь», когда рисунок наносится красным и черным цветом на серебристом фоне (который после обжига!) И «под фоном», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской, а рисунок остается золотым.

2. Городецкая роспись.

Эта картина появилась и в Нижегородской губернии, но позже Хохломы — в XIX веке.

Сюжетные композиции на этой картине намного сложнее, но мастера наносили их и без предварительной маркировки.

Городецкая роспись выполнена на ярком фоне темперными красками.

Основной метод росписи — сначала на изделие наносится фоновый цвет, затем на него наносится «подмалевок» — крупные цветные пятна.После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись завершается «прореживанием» — дополнительными тонкими мазками и точками, наносимыми, как правило, белой краской и подчеркивающими детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сюжеты.

3. Мезенская роспись.

Старинный стиль украшения деревянной посуды и других предметов домашнего обихода. Картина представляет собой чисто орнаментальный декор.

Основная особенность: дробный узор — звезды, кресты, линии — выполнен в двух цветах: черном и красном.

Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематические изображения животных: лошадей или оленей. Все изображения очень статичны, и только при многократном повторении возникает ощущение динамики.

Изделие расписывается на чистом, не грунтованном дереве сначала красной охрой, а затем делается черный контур.

Кстати, на нашем сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и ее стилизации!

С чего начать и как покрасить дерево

Кисти для росписи по дереву

Лучшие кисти для рисования по дереву — мягкие кисти натурального происхождения.Особенно ценятся белки, колотки, реже соболь. Однако синтетические кисти хорошо подходят для акриловых красок.

Перед началом работы важно определиться с подходящими размерами кистей, которые обозначены цифрами. Новичкам рекомендуется брать одну большую, две средних и одну тонкую маленькую кисть.

Важно помнить, что все старые торговые картины происходили из сословия крестьян, в руках людей, которым плуг и молот были гораздо более знакомы, чем кисть.И если они могли, то можете и вы! В традиционных картинах нет необходимости рисовать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно вращать кисть в руках и смешивать цвета. Вам нужно проявить немного терпения, снова и снова рисуя одни и те же элементы, и в конце концов вы научитесь рисовать их идеально! Довольно много простых базовых элементов и их комбинаций — вот и все!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов живописи могли нанести его без предварительного рисунка, то мы, простые смертные, не можем нанести рисунок сразу красками, а использовать карандаш, трафарет, копировальную копию или кальку. для начала, но не слишком увлекайтесь.Ведь если постоянно прибегать к готовым рисункам, притупляется способность фантазировать самостоятельно. Помните, главное — всегда получать удовольствие от процесса рисования.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — разновидность росписи домашней утвари — прялок, черпаков, ящиков, братьев, сложившаяся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая старая из датированных прялок с мезенской росписью датируется 1815 годом, хотя образные мотивы такой росписи встречаются в рукописных книгах 18 века, изготовленных в Мезенском районе.По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам живописи, сохранившимся до ХХ века. Предметы плотно усеяны дробным узором — звездочки, кресты, линии, выполненные в двух цветах: черный — копоть и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солнечные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трехгранно-выемчатой ​​резьбы.

Полхов-майданская живопись

Полхов-майданская живопись — одно из самых молодых художественных промыслов в России.Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Практически каждая семья здесь занимается изготовлением и продажей расписных деревянных игрушек. Игрушка «Полхов-Майдан», или, как называют ее сами мастера, «тарарушка» появилась в конце 20-х годов прошлого века. С 1960-х годов жители поселка Крутец, расположенного недалеко от поселка Полховский Майдан, начали изготавливать подобную игрушку. Основные мотивы узоров этой картины — цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник.Также есть сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с рекой, домами, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижмская роспись

Пижемская роспись известна с 17 века. Одна из старейших фресок Русского Севера. Река Северная Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — это места, где в 19 — начале 20 вв. здесь был небольшой центр графической живописи.Рукописная традиция старообрядцев со времен Аввакума оказала сильное влияние на формирование стиля пижминской росписи. Существовали целые династии переписчиков дониконовских книг, известные на всю Печору; они положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижмская роспись выполнена акварелью — красной, зеленой, желтой, черной. Основная часть пижемской росписи — геометрический орнамент, выполненный черной краской (копоть на лиственничной смоле) в виде ромбов, крестов, точек и т. Д., с небольшим добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись датируется 17 веком. Эта картина просуществовала до 20 века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так издавна называется подмосковный район в юго-восточной части реки Гуслица, впадающей в Москву-реку (территория части современных Орехово-Зуевского и Егорьевского районов Подмосковья).В Гуслицах развивались иконопись, культовая медная пластика и шитье. В 60-70-е гг. XIX век. В поселке Абрамовка находилась подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П. Пискунов заработал. В Гуслицком районе было широко распространено искусство написания и украшения книг. Особой известностью пользовались певческие рукописи гуслицкого сочинения. К последней четверти XVIII века оформился «гуслицкий» стиль оформления книг. Специфика росписи — сияющие цвета: голубой, голубой, розовый, бирюзовый в сочетании с обильной позолотой.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в станице Ульяновской, стоящей у впадения реки Ракулка в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых выговских рукописей — богослужебных и поучительных книг старообрядцев. В росписи Ракулки обычно преобладают черный и золотистый цвета охры, которые сопровождаются насыщенным зеленым и коричнево-красным.Цветовая гамма очень строгая и гармоничная, пластика элементов лаконична. Элементы орнамента ракуль крупные, их форма ограничена четким черным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки — выполнены в черном или белом цвете: белый используется в основном для прожилок листьев, проходящих по насыщенному цветному фону.

Шекснинская роспись позолоченная

«Шекснинская позолоченная» — одна из традиционных картин Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и распространялась на небольшом участке — в южной части Шекснинского района Вологодской области.Местные жители назвали картину «позолоченной». Это имя вошло в научный оборот только что открывшегося центра народной живописи. Картина графическая, ее цветовая система основана на традиционном для древнерусской иконописи сочетании красного, золотого и черного цветов. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взором и хвостом, иногда переходящим в цветочный узор — вот основные мотивы этой картины.Истоки шекснинской позолоты уходят корнями в древнерусскую культуру, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красных, зеленых и черных тонах на золотом фоне. При покраске на дерево наносится не золото, а серебристо-оловянная пудра. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект.Картина выглядит яркой, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки. Птицы, рыбы и животные не редкость.

Борецкая роспись

Борецкая роспись — русские народные художественные промыслы, роспись по дереву. Он существует с 18 века.Изначально здесь был один центр живописи — село Борок (Шенкурский район) в среднем течении реки Северная Двина (возник на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в живописи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбов, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обведены черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображены цветы, птицы, ягоды, изящные листья.Мотивами композиции могут быть жанровые сцены: чаепитие, гуляния.

Петербургская живопись

Петербургская живопись возникла из исследования подносов, созданных в XIX веке в Петербурге. Он отличается особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы нарисованы специальными полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Санкт-Петербурга — города белых ночей. Основные мотивы картины — цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция отличается изяществом и динамизмом.Особым приемом можно считать активное использование фона, как дополнительного графического элемента. Белые и золотые полупрозрачные штрихи размещены так, что возникающий фон создает неповторимую атмосферу таинственности. Сейчас это малоизвестный вид повседневного искусства. А в конце 19 — начале 20 веков на черном фоне подносов стали распускаться белые полупрозрачные цветы с золотистыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел.Он существует с середины 19 века в районе Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с черно-белым графическим контуром, украшенная прялками, мебелью, ставнями, дверьми. В Нижнем Новгороде можно выделить два типа живописи — павловскую и городецкую. Городецкая роспись ведет свое начало от резных Городецких прялок: фигурки были вырезаны из дерева другой породы и вставлены в углубление, соответствующее форме.На светлой поверхности дна рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Используя всего два оттенка дерева и незамысловатый инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в селе Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что Жостовская роспись переняла традицию семьи Демидовых красить жестяные подносы, что было распространено на Урале, а именно в Тагильском и Выйском заводских поселках.Заводчики Демидовы познакомили здесь с этим промыслом. Появление Жостовского расписного подноса связано с фамилией братьев Вишняковых. История Жостовского и Жостовского рыболовства восходит к началу 19 века, когда в ряде подмосковных деревень и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Подмосковья) — Жостово, Осташков, Хлебников, Троицкий и другие — возникли мастерские по изготовлению расписной лаковой посуды из папье-маше… Главный мотив Жостовской росписи, как и тагильской, — букет цветов.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных русских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», правильное с историко-культурной точки зрения, — это обширная территория, состоящая из 27 деревень, объединенных в «гжельский куст». «Гжель Куст» находится примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань.Сейчас «Гжель Куст» входит в Раменский район Московской области. До революции эта территория принадлежала Богородскому и Бронницкому районам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и больше относится к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в керамике. Слово «гжель» наиболее близко древнему прусскому звучанию слова «куст», которое с некоторыми отличиями прижилось во всех балтийских языках.

Публикации раздела Традиции

Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему раскрашенные коробки светятся? Понимаем секреты народных художественных промыслов.

Чаши золотые. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши). От них отворачивались деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета.Цветочные узоры, цветы, ягоды и кружевные веточки были популярными мотивами. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После термической закалки они приобрели медовый оттенок и действительно сияли, как золото.

В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, что привлекало продавцов и покупателей со всей России. Хохломские изделия были известны на всю страну. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры.Гжель. Фото: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек. В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора.Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфору была цветной, но в середине 19 века в Россию пришла мода на бело-голубой голландский изразец и китайский фарфор таких же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали визитной карточкой гжельской росписи.

Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в пурпурно-красную анилиновую краску. Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины.Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и красками, художники создали более 20 оттенков синего.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования посуду глазировали и обжигали. Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Это во многом объясняет тот факт, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» .