Арзамас храмы: 8 уникальных русских храмов, которые еще можно успеть увидеть • Arzamas

Составить маршрут, включающий Храм Знамения иконы Божией Матери

Спланируйте поездку в Арзамас

• Получите индивидуальную поездку

  Полный ежедневный маршрут
  в зависимости от ваших предпочтений

• Настроить

  Сделайте вашу поездку еще более удобной.Найдем
  лучших маршрутов и графиков

• Забронируйте

  Выбирайте из лучших отелей
  и мероприятий. Скидки до 50%

• Управляй

  Все в одном месте.
  Все на одной странице.

Начать планирование

Достопримечательности в Арзамасе рядом

Исторические достопримечательности в Арзамасе

Вы владелец этого бизнеса?

Для владельцев бизнеса

1. Просмотрите свое объявление.
   Просмотрите информацию на этой странице и убедитесь, что она точна. Если у вас есть фотографии, описания, контактная информация, ссылки в социальных сетях и т. Д., Которые вы хотели бы добавить, отправьте нам электронное письмо.
2. Продвигайте свое объявление
   Продвигайте свою постоянную ссылку — https://www.inspirock.com/russia/arzamas/the-temple-of-an-icon-of-the-mother-of-god-of-the-sign- a4434513699 — на вашем сайте, в блоге и в социальных сетях.Когда путешественник строит поездку с этой страницы, в маршрут автоматически включается Храм Иконы Знаменной Богородицы. Это отличный способ для путешественников, которые ищут отличный отдых в вашем городе или стране, чтобы также испытать Храм Иконы Знаменной Богородицы.Продвижение вашей ссылки также позволяет вашей аудитории узнать, что вы представлены на быстрорастущем туристическом сайте. Кроме того, чем больше используется эта страница, тем больше мы будем продвигать среди других пользователей Inspirock.
3. Настройте виджет планирования поездки
   Для достижения наилучших результатов используйте настраиваемый виджет планирования поездки для Храма Иконы Богородицы Знамения на своем веб-сайте. Он обладает всеми преимуществами, упомянутыми выше, плюс пользователи вашего сайта могут удобно доступ к нему прямо на вашем сайте.Посетители вашего сайта будут благодарны за вашу помощь в планировании отпуска. Настройка займет всего несколько минут — нажмите здесь, чтобы получить инструкции.

Создание вашей поездки.
Можно настроить и взять с собой.

Достопримечательности Арзамаса

Арзамас расположен в 110 км к югу от Нижнего Новгорода. В этом небольшом городке проживает чуть более 110 тысяч человек.Здесь протекает небольшая река Теша, и город является важным транспортным узлом железных дорог.

Арзамас — третий город Нижегородской области. Удачное географическое положение Арзамаса объяснялось его ролью узла конных троп от окраин черноземов до берегов Волги. Многие товары, проходящие через город, обрабатывались здесь местными мастерами. Десятки арзамасских церквей дали возможность развить такие ремесла, как золото, чеканка и иконопись.

Арзамас существует более 460 лет, является общероссийским достоянием и имеет богатую историю.Арзамас был основан в 1558 году на месте крупного мордовского поселения, и первое упоминание о нем как поселении встречается в летописях 1576 года. В те неспокойные времена Арзамас был важным оборонительным пунктом, а позже стал крупным транспортным узлом и центр региональной торговли.

Арзамас приобрел такое значение в сфере торговли из-за своего удачного географического положения, который был важным транспортным узлом на дорогах, ведущих к Волге. Большой поток попутных товаров и наличие множества церквей позволили развивать местную торговлю, ремесленников и ремесленников.Соборы города были украшены великолепной иконографией, мастерской чеканки и предметами золотого мастерства.

В годы восстаний под руководством Степана Разина полевые командиры Арзамаса принимали участие в подавлении беспорядков и убийствах их участников. В связи с этим событием в 1670 году на сохранившемся Ивановском холме по приказу царя было казнено более 11 тысяч человек, подозреваемых в восстании.

На всю Древнюю Русь Арзамас славился редкой породой гусей и уникальным сортом лука.В городе быстро росло валяльное ремесло и ремесленное дело.

В Арзамасе появились свои истоки и часть культурного наследия России. Известный академик А.В. Ступин в девятнадцатом веке открыл свою школу живописи, где обучал таких известных художников, как В. Г. Перов и других.

Арзамас — одно из объектов культурного наследия России и список исторически значимых городов. В городе много музеев, планетарий, а на улицах города установлено более 30 памятников различным деятелям: Ленину, Марксу, М.Горький, А. Гайдар, А. Ступин, герой В. Новиков.

По количеству архитектурных памятников Арзамас можно считать большим городом-музеем. Создание его исторического плана началось в конце XVIII века, когда Екатерина II утвердила геометрический план 1781 г радиально-лучевого расположения улиц и площадей Арзамаса. Центром Арзамаса и сейчас, и тогда считалась Соборная площадь, на которой раньше располагалась крепость — именно от нее до сих пор веером расходятся улицы в верхней и нижней частях города.

Во все времена Соборная площадь считалась главной достопримечательностью Арзамаса. Здесь находится величественный пятиглавый Воскресенский собор (1814-1842 гг.), Возвышающийся над всем городом, созданный по проекту известного архитектора М.П. Коринфского. Собор опирается на 48 колонн и впечатляет своей планировкой, старинным резным иконостасом и купольным плавучим сводом. Внутреннее убранство собора украшено золотым тиснением, росписью и фресками художников О.и А. Серебрякова

Церковь Живительного источника (1794 г.), в которой гармонично сочетаются элементы классицизма и барокко, поражает своей архитектурой. А церковь Богоявления (1813 г.), входящая в ансамбль Николаевского женского монастыря, больше похожа на резную венецианскую базилику.

Еще одна архитектурная жемчужина Соборной площади — здание бывшего городского магистрата (1740 г. ), выполненное в стиле барокко с мощными арками и двумя ярусами окон.

Уникальным памятником архитектуры является Торговый ряд, ведущий от Соборной площади вниз по городу — улица из 40 домов, построенных сплошной линией фасада.

В период активного строительства церквей по всей стране в Арзамасе построено 25 церквей и 4 монастыря. Каждое здание имеет свой облик и представляет собой воплощение лучших традиций русского храмового зодчества. Самый древний собор Арзамаса — Спасо-Преображенский монастырь, возвышающийся целым ансамблем в юго-восточной части города.Его главный храм — Преображение Господня (1638-1643), который находится на берегу Святого озера.

Уже несколько лет осуществляется программа «Арзамасские купола» по возрождению и реставрации памятников архитектуры и церковных соборов Арзамаса. В рамках этой программы были отреставрированы и возрождены храмы во имя Святого Духа (1768 г.), в честь святой иконы Казанской Божией Матери (1792 г.), в память святого апостола Андрея Первозванного. (1793), Тихвинская Богоматерь (1786) и Знамение Пресвятой Богородицы (1801).Теперь новые, золотые и небесно-голубые купола арзамасских церквей видны на десятки километров в районе.

Арзамас прекрасно сохранил множество памятников архитектуры разных эпох, которые находятся в прекрасном состоянии и создают неповторимый облик города. Рядом с современной высоткой гордо возвышаются дворянские особняки и купеческие усадьбы, дома знатных горожан и известных людей, приезжающих в наш город.

Именно этот огромный архитектурный и культурный пласт представляет собой очень ценное наследие для всей нашей страны и позволяет разместить Арзамас в ряде самых интересных малых городов России.

Если вы собираетесь в командировку в Арзамас или просто решили отдохнуть и посетить святыни Дивеево и достопримечательности Арзамаса, знайте, что гостиница «Реавиль» может предложить вам лучшее соотношение цены и качества. Поэтому среди всех отелей Арзамаса стоит выделить гостиницу «Реавиль».

Арзамас — интересные факты о городе, статистические данные

Город Арзамас расположен на правом берегу реки Тёша, в 112 км от Нижнего Новгорода и в 410 км от Москвы.Слово арзамас означает «сладкий» или «родина» на эрзянском, одном из мордовских языков (финно-угорской языковой семьи).

Город православных традиций

В Арзамасе 36 церквей и 4 монастыря. Воскресенский собор, построенный в честь победы России в наполеоновских войнах, является самым величественным религиозным сооружением города, откуда открывается великолепный вид на Арзамас и его окрестности.

Городок туристов

Уникальный в архитектурном отношении Арзамас известен своими памятниками архитектуры и историческими достопримечательностями.Золотой век Арзамаса длился с 1775 по 1850 год, когда в старом городе были построены Воскресенский и Преображенский соборы, Арзамасский Ново-Девичий монастырь, магистрат, торговый пассаж и многие другие здания.

Городок породистых гусей

Гусь — один из символов Арзамаса, потому что гусиное хозяйство на протяжении веков было важной отраслью для города, и в его честь была названа местная порода. Арзамасские гуси очень выносливы и быстро набирают вес.Горожане откармливали их перед крупными ярмарками и возили в Москву за 400 километров пешком. Горожане сначала заставляли их ходить по гудроне, затем по пляжному песку, образуя прочные «сапоги», защищавшие гусиные лапы. Гуси шли медленно и съедали всю траву, которую могли найти, но все равно теряли в весе, поэтому арзамасским торговцам в Москве пришлось переедать их, чтобы они выглядели идеально для ярмарки.

Теперь каждое лето в Арзамасе проходит фестиваль кулинарного искусства «Арзамасский гусь». Посетители участвуют в различных конкурсах и едят жареных гусей.

Городок спортсменов

В Арзамасе регулярно проводятся соревнования по 36 видам спорта. Местная футбольная команда «Дружба» играет на стадионе «Знамя», который вмещает до 6000 зрителей.

Любители экстрима оценят Экстремальный парк в Дендрарии Парка Гайдара.

Рядом

Арзамас имеет хорошее транспортное сообщение с Нижним Новгородом и Дивеево, где находится широко известный Серафимо-Дивеевский Свято-Троицкий женский монастырь.Усадьба Александра Пушкина Болдино, где он написал свои лучшие произведения, также находится в двух шагах от отеля.

г. Арзамас, Россия гид

Обзор Арзамаса

Арзамас — город в России, расположенный в центре правобережной части Нижегородской области. Он расположен в холмистой местности на высоком правом берегу реки Теша (приток реки Оки), примерно в 112 км к югу от Нижнего Новгорода и в 410 км от Москвы. Город является важным железнодорожным узлом.

Население Арзамаса составляет около 104 800 человек (2015 г.), площадь — 42 кв. Км.

Телефонный код — +7 83147, почтовые индексы — 607220-607233.

Местное время в городе Арзамас — 18 февраля, 4:44 утра (+3 UTC).

История Арзамаса

Существует несколько версий образования названия Арзамас, в основе которых есть слова эрзянского языка.

Согласно традиционной легенде, это имя произошло от имен двух братьев Арзая и Масая, которые встретили Ивана Грозного дарами и первыми приняли православную веру в присутствии царя.

Основан как город-крепость по приказу царя Ивана Грозного в 1552 году, когда он находился в походе в Казань. Но официальная дата основания — 1578 год. Крепость построена на месте древнего эрзянского поселения. Он сыграл важную роль в защите юго-восточных рубежей Российского государства. Этот факт отражен на нынешнем гербе города.

Больше исторических фактов…

В 1719 году Арзамас был главным городом губернии, входившей в состав Нижегородской губернии.В 1737 году население составляло почти 7000 человек, что немного меньше, чем в Нижнем Новгороде. С 17 века он стал важным перевалочным пунктом на пути из Москвы в юго-восточные районы России.

В 18 веке Арзамас пересекал десяток важных торговых путей. Это было время бурного роста города — росло население, росла торговля, развивалась промышленность. Этот период известен как «золотой век» Арзамаса, который начался в середине 18 века и длился почти одно столетие.

К началу 19 века в городе было несколько церквей (36 церквей и другие родственные постройки). Церковь Воскресения Христова (Воскресенская), построенная в память о победе в Отечественной войне 1812 года, стала главной достопримечательностью Арзамаса. Этот собор сохранился до наших дней, он доминирует в историческом центре города.

В 1901 году Максим Горький жил в ссылке в Арзамасе. 6 января 1954 года Арзамская область была отделена от Горьковской области, но спустя 3 года, в апреле 1957 года, ее ликвидировали.

4 июня 1988 г. при приближении грузового поезда к станции «Арзамас-1» взорвались 3 вагона с 118 тоннами взрывчатки промышленного назначения. Были разрушены 250 метров железных дорог, а также вокзал, вокзальные постройки и ближайшие жилые дома. В районе, разрушенном взрывом, в результате которого было разрушено 954 дома, находились 160 промышленных объектов, 180 из которых не подлежали восстановлению.

Вид на улицы Арзамаса

Арзамасская городская улица

Автор: Обломов Сергей

Вид на улицу Арсамас

Автор: Обломов Сергей

Вид на Арзамас

Автор: Обломов Сергей

Герб Арзамаса

В описании герба Арзамаса сказано: «Два стропила на золотом поле, один красный, а другой зеленый.”

По наиболее распространенной версии, этот герб отражает историческую ценность города. Изображение расположенных друг над другом стропил — это военное сражение, закончившееся победой одного из противников (тот, что расположен выше).

Стропила, означающая победителя, красная — цвет геральдического щита Москвы, стропила, означающая проигравшего, — зеленая — цвет ислама (Казанское ханство).

Идея создания герба Арзамаса относится к эпохе Петра I.Герб был нарисован примерно между 1725-1727 годами, во время правления императрицы Екатерины I, и изначально предназначался для размещения на флагах Арзамасского полка.

Впервые в качестве герба Арзамаса он утвержден Указом Екатерины II от 16 августа 1781 года. В 1993 году администрация города утвердила этот герб как официальный символ Арзамаса.

Арзамас фото

Городской пейзаж Арсамаса

Автор: Обломов Сергей

Арзамасский пейзаж

Автор: Обломов Сергей

Казанская церковь в Арзамасе

Автор: Обломов Сергей

Особенности и достопримечательности Арзамаса

Арзамас имеет давнее архитектурное, градостроительное и историческое прошлое.Он включен в список городов России, имеющих большое историческое и культурное значение. Расположение на туристических маршрутах в направлении Саров-Дивеево и Болдин делает его привлекательным для туристов. День города Арзамаса отмечается во вторую субботу июля.

Климат умеренно-континентальный. Зима (период со среднесуточной температурой ниже 0 градусов Цельсия) длится в среднем с середины ноября до конца марта. Средняя температура января — минус 6,5 градусов тепла, июля — плюс 19.2 градуса С.

В городе 18 крупных и 36 малых предприятий: машиностроение, радио- и приборостроение, пищевая промышленность. В местной экономике преобладает промышленный сектор, он составляет около 73%.

Сегодняшний город — один из самых интересных культурных центров Нижегородской области. На территории стадиона «Знамя» расположены 3 музея (исторический, памятник А.П. Гайдару, памятник М. Горькому), драматический театр, парк культуры и отдыха им. А.П. Гайдара, музей спорта, частный музей «Мир древности».

Здесь находится уникальный уголок природы — дендрарий, где выращивают почти 100 видов деревьев и кустарников, представляющих флору Европы, Азии, Америки и Австралии.

Архитектурные памятники — главные достопримечательности. В конце 19 — начале 20 веков в городе было 36 церквей и 4 монастыря.

Воскресенский (Воскресенский) и Преображенский соборы, магистрат, Гостиный ряд напоминают о Золотом веке Арзамаса (1775-1850).

церковь в городе Арзамас архитектура здания храма Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 57907047.

Церковь в городе Арзамас храм здание архитектура

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3858 x 3463 пикселей | 32.7 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3858 x 3463 пикселей | 32,7 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любого размера

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Храм Ведического планетария

Храм Ведического планетария

Выполнение желаний провидцев, от Шри Чайтаньи Махапрабху до Шрилы А.Ч. Бхактиведанты Свами Прабхупады, святых и воплощений, Храм Ведического планетария — уникальный и амбициозный проект по превращению обширной культуры и философии вечной ведической Традиция доступна каждому.

Возвышающийся над равнинами святой земли Шри Маяпур, на берегу священной реки Ганг, Храм Ведического Планетария будет сияющим маяком для всех стремящихся спиритуалистов, ищущих ответы на вопросы жизни.

Храм спроектирован в соответствии с сакральной архитектурой, которая на протяжении веков способствовала духовной самореализации миллионов людей. Простой вид снаружи храма вызовет признательность и пробудит дремлющую преданность Богу в каждом искреннем ищущем.

Зайдя внутрь храма, посетитель будет поражен множеством информативных экспозиций ведического искусства, науки и культуры.

Центральным элементом комплекса является Ведический планетарий, который предлагает посетителям увлекательную экскурсию по различным регионам космического творения. Начиная с низших планет, паломники путешествуют вверх по земному царству, а затем к высшим планетным системам, прежде чем выйти за пределы материальной вселенной. В духовном царстве посетители рассматривают различные духовные планеты, прежде чем, наконец, достичь высшей духовной обители Верховного Господа Шри Кришны.

Ведический планетарий представляет собой гигантскую вращающуюся модель, которая демонстрирует движения планетных систем, как описано в священных текстах, таких как Шримад-Бхагаватам. Также представлены объяснения и дисплеи, которые описывают, как эти движения соответствуют видимой вселенной нашего опыта.

Путешествие за пределы времени и пространства, в царство полной вечности, настоящего знания и блаженных духовных игр — Добро пожаловать в Храм Ведического планетария.

Купол ХВП имеет наибольшую высоту и ширину по сравнению с другими куполами в мире

Спектакли, действия, события • Арзамас

От футуристов до Pussy Riot: как хулиганство, членовредительство и странное поведение стали искусством

18+
Предупреждение: иллюстрации к этой лекции могут шокировать или смутить.

Action Art в настоящее время является очень частой темой для обсуждения. Суд над Pussy Riot, выступления Петра Павленского и выходки группы «Война» знакомы всем из-за дурной славы их воздействия за пределами области искусства. Это дает нам еще больше причин попытаться разобраться в том, как искусство действия пытается сломать границы этого поля и как внешний мир реагирует на эти попытки.

Для определения Action Art использовались различные термины.Самыми популярными являются «перформансы» и «артистические действия», тогда как «боди-арт» менее актуален, а «хеппенинги» или «действия среды» теперь полностью забыты. Не всегда можно отличить перформанс от действия или хэппенинг от искусства среды. Подобные формы художественного выражения в разное время носили разные названия. Дадаистские и сюрреалистические скандалы, связанные с перестрелками, драками и другими видами агрессии, не получили названия как таковые, но они послужили основой для многих последующих движений, например.грамм. события конца 1950-х и 1960-х годов. С них и начнем.

Американский художник Аллан Капроу, как полагают, создал концепцию происходящего. В своей книге Assemblages, Environments and Happenings, он объяснил события как произведения искусства, которые занимают даже больше места, чем традиционное искусство, вплоть до пространства всей планеты. Он видит в них своего рода театр без сцены, для которого художник пишет сценарий и желательно приглашает публику.В идеале каждый становится участником. Основная цель хеппенинга — высвобождение энергии абсурдистского характера, поскольку сама жизнь абсурдна, и во время этого акта должен открыться свободный и освобождающий поток.

Капроу поставил в 1959 году в Нью-Йорке перформанс под названием « 18 событий в шести частях» . Это абсурдистское шоу проходило в трех залах; участники следовали друг за другом, отжимая апельсиновый сок, подметая полы, выкрикивая лозунги или просто сидя на стуле.Поскольку события происходили в разных комнатах одновременно, ни один из зрителей не мог быть вовлечен во все восемнадцать, или даже увидеть их все.

Искусство окружения — это то же самое, что и хеппенинг, но оно менее активно по отношению к зрителю. Зритель может войти в пространство средового искусства, даже не осознавая этого. Белые скульптурные фигуры Джорджа Сигала, установленные в Нью-Йорке, служат прекрасным примером (настолько совершенным, что его можно найти в Википедии). Он создал Монумент освобождения геев , состоящий из белых фигур, стоящих или сидящих на скамейках, и прохожие могут сесть рядом с ними.Здесь единое пространство жизни и памятников, пространство, образованное реальностью и искусством, составляют произведение искусства. Основная тема Action Art — гибкость границ между реальностью и искусством. Собственно, это основная тема искусства ХХ века в целом.

Русский художник Анатолий Осмоловский исполнил интересную форму искусства среды.Он назвал это «зрелищным искусством», поскольку оно было невидимым; зритель, сталкивающийся с этим видом искусства, не осознает этого. Например, в Центральном доме художника в Москве проходит выставка. Здесь картины часто вешают на грязные стены. Чем занимается Осмоловский? Он берет обычный лист фанеры, красит его в идеальный белый цвет и кладет его на одну из стен — как будто лист фанеры здесь просто забыли. Довольно сложно понять, что это пространство превратилось в произведение искусства под названием Критика состояния стен .

Осмоловский придерживался левых взглядов. В одном из своих действий он сослался на Революцию, вытащив один из незакрепленных блоков в паркетном полу и заменив его шаткой доской, которая торчала, как будто после взрыва. Этот акт символизировал нарушение плавного хода истории, вызванное революцией. Работа называлась Восстань, несчастная земля! Восстаньте, голодные узники! Рядом с половицей не было записки, и явно не было присутствующих.Человек, входящий в область произведения искусства окружающей среды, не осознает, что он это сделал, поскольку требуется очень тонкий, чувствительный глаз. Только обслуживающий персонал «признал» работу. Приняв это за хулиганство, они выбросили революционный кусок дерева.

Как упоминалось выше, не всегда можно отличить событие от произведения искусства окружающей среды. Например, Клаас Ольденбург называл свое событие 1961–1962 годов Магазин общей средой, хотя, по общему мнению, продажа товаров из папье-маше с последующими диалогами с покупателями была ближе к классическому Хеппенингу.

В частности, это было ближе к классическим хэппенингам, поскольку более свежие работы утратили и веселую легкость, и экстатическую непредсказуемость. Соединение жизни и искусства теперь происходит на очень приземленном уровне. Например, тайский художник Риркрит Тиравания прославился тем, что устраивал кухни, готовил тайские блюда и угощал посетителей в галереях, которые его приглашали. Он снял квартиру в одной нью-йоркской галерее, куда публика могла прийти в гости и, при желании, даже остаться на ночь.

Но само слово «происходит» сейчас непопулярно, поскольку линия сюрреализма, связанная с непредсказуемым самовыражением и свободным всплеском энергии, почти нарушена. Радикальные намерения, которые были важнее исполнения искусства в 20-м веке, также претерпели изменения. Они действительно были радикальны — Бретон сказал, например, что лучшим произведением искусства было бы открыть окно и продолжать стрелять в толпу, пока есть пули, в то время как Малевич предлагал сжечь все картины в мире и выставить пепел. Но их слова так и не перешли в действие. Акция началась, когда на смену хэппенинсу пришли выступления и политические акции. Сам артист стал исполнителем, порой подвергая опасности себя и особенно свое тело.

Спектакли и действия — очень близкие понятия, практически взаимозаменяемые. Но действие, в отличие от перформанса, можно свести к чистому жесту, декларации. Например, в ответ на приглашение принять участие в выставке портретов Роберт Раушенберг отправил телеграмму, в которой сообщил, что эта телеграмма является самим портретом, и тем самым согласился участвовать в выставке.Художник Стэнли Браун назначил все обувные магазины Амстердама своими произведениями искусства. Такие действия напрямую следовали предложению философа Маршалла Маклюэна рассматривать всю человеческую жизнь как произведение искусства. Спектакль также предполагает конкретное действие художника. Это касается их собственного тела или, как это часто бывает, их собственной биографии и памяти.

Классический перформанс — это искусство, в котором задействовано тело художника, а не кисть и холст. Тогда произведением искусства становится само действие, его документация и взаимодействие художника со зрителем.Артист заранее выбирает время и место спектакля, создает сценарий и предвидит реакцию зрителей; конечно, нет гарантии, что ничего не пойдет не так. Возможные исходы мы обсудим позже и сосредоточимся не на реакции публики, а на реакции общества и власти.

Забегая вперед, можно сказать, что со временем перформанс значительно отошел от своей классической формы. Точнее, эта форма очень скоро перестала быть единственной.Возникли, например, так называемые делегированные перформансы, в которых автор выступает в роли куратора, организуя чужое тело, а не свое. Одна из форм делегированного выступления — это массовые публичные выступления, такие как популярные сейчас в России флешмобы или «Монстрации», в ходе которых люди присоединяются к Первомайским шествиям с абсурдными лозунгами.

Куратор Иосиф Бакштейн однажды устроил в Бутырской тюрьме в Москве акцию, иллюстрирующую вышеупомянутый тезис. Заключенные перекрасили стены в идеально белый цвет, на них повесили работы московских концептуалистов. В эту тюремную «галерею» были помещены несколько групп художников, искусствоведов и высокопоставленных лиц и заперли там на час. «Свободные» гости томились в неволе и были вынуждены сопереживать осужденным, тем самым раскрывая смысл действия.

Давайте теперь поговорим о формах перформанса, в которых художник бросает вызов силе собственного тела, а также чувствам и даже физиологическим возможностям зрителей.Одним из примеров этого является венский акционизм, австрийское движение 1960-х годов, самое шокирующее искусство перформанса, когда-либо известное публике. Художник Герман Нич предстал распятым и окунул руки в кишки только что зарезанных животных, в то время как его помощники пили их кровь; эта оргия должна была относиться к древним ритуалам. Рудольф Шварцкоглер, художник из той же группы, имел медицинский инструмент, похожий на штопор, ввинченный в его череп. Акция прекратилась только тогда, когда на повязках показалась кровь.

Шварцкоглер, более склонный, чем другие его коллеги-художники, к саморазрушающему поведению, выпал из окна, скорее всего, покончив с собой. Многие считают, что он воссоздает знаменитый прыжок в пустоту Ива Кляйна, с той лишь разницей, что Ив Кляйн на самом деле не прыгнул в пустоту — это было редактирование фотографий.Перед тем как совершить самоубийство, Шварцкоглер совершил шокирующий поступок, якобы отрезав себе член по частям. Но на самом деле он этого не делал: действие и серия оставшихся от него фотографий были инсценированы. Ходили слухи, что Шварцкоглер выпрыгнул из окна из-за того, что люди считали, что он на самом деле нанес себе увечья.

Это очень важная тема для Action Art. То, что происходит во время выступления, — это одна часть. Другое то, что задокументировано. И еще один способ — это то, как представление распространяется в слухах и новостях, и остается в памяти людей.

Венские акционисты оказали большое влияние на последующую историю перформанса, в том числе и на русских художников. Венские художники приносили в жертву животных; Затем Олег Кулик раздавал мясо только что забитой свиньи в галерее Риджина в Москве во время перформанса Пятачок раздает подарки .Венский акционист Гюнтер Брус мастурбировал возле австрийского флага во время пения государственного гимна (за что его посадили в тюрьму). А потом Александр Бренер мастурбировал с трамплина на месте демонтированного бассейна «Москва». Американский акционист Крис Берден пополз по битому стеклу в нижнем белье. (и стал известен после выступления Shot , во время которого он попросил своего помощника выстрелить ему в руку). А потом российская акционистка Елена Ковылина ходит босиком по битому стеклу, предлагая гостям выставки икру. Аналогичное действие выполняет Лиза Морозова Нижнее белье , идя по дорожке битого стекла в ночной рубашке, пока она читает дневник детства, работая с личным, самым интимным и болезненным.

Теперь мы подошли к еще одному измерению перформанса, которое на Западе называют «Живым искусством», то есть искусством жизни, когда искусство и жизнь автора стать одним.Чаще всего такое слияние жизни и искусства бывает героическим. Пять спектаклей тайваньского художника Техчинга Се — самые невероятные и поистине героические примеры. Каждый из них длился год. Первый год Техчинг Се провел в клетке. У него была еда и вода, но он запретил себе говорить, читать, писать и смотреть телевизор. Ему разрешалось только думать и, так сказать, изучать самого себя. Зрители допускались к нему один-два раза в месяц. В течение следующего года он задокументировал свое присутствие в квартире с помощью часов и камеры, снимаемой каждый час, что лишало его возможности спать или выходить из квартиры более 59 минут.На протяжении третьего года он запрещал себе входить в какие-либо помещения или даже укрываться от дождя под навесами, подразумевая, что он жил на открытом воздухе. Представление было прервано на 15 часов: он был арестован полицией и был в отчаянии, так как полицейский участок находился в помещении. Четвертый год был самым страшным: спектакль на двоих. Еще одну участницу, Линду Монтано, привязали к артистке длинной веревкой, и целый год они были неразлучны. Их отношения были лишены чувственности: им не разрешалось касаться друг друга, но каждый из них зависел от другого.Известно, что они много ссорились, и этот год был для них крайне тяжелым. Наконец, на пятом курсе Техчинг Се поклялся не говорить об искусстве, не читать о нем, не заниматься им и не смотреть на него. После этого он пообещал заниматься искусством без публики, не показывая результатов своего творчества тринадцать лет.

Живое искусство тоже может принимать болезненные формы.Один из самых ярких примеров самоистязания принадлежит опыту русского художника Олега Мавроматти. Его самый известный экшен « Не верьте своим глазам» послужил прелюдией. Художника распяли на кресте, на спине бритвой вырезали фразу «Я не сын Божий», после чего обвинили в нарушении законов о богохульстве и вынудили покинуть страну. Поселившись в Болгарии, он совершил самое устрашающее выступление. Он назывался Ally / Foe и был связан с риском смерти, в прямом эфире.В течение одной недели проводилось онлайн-голосование, чтобы определить, должен ли Мавроматти жить или умереть. Когда количество голосов за его смерть достигло определенных цифр, артист получил удар током. Если количество голосов за его смерть превысит количество голосов за его жизнь на 100%, электрический импульс убьет его. К счастью, этого не произошло.

Риск, который берет на себя художник, очень велик в героической версии спектакля. Марина Абрамович здесь ключевая фигура. Провела серию выступлений под названием Rhythm . В 1974 году во время шестичасового спектакля Ритм 0 она была заперта в галерее с публикой и семьюдесятью двумя предметами, среди которых были некоторые безвредные, такие как виноград и хлеб, а также различное колющее и режущее оружие, и Пистолет.Зрители могли делать что угодно с этими предметами и ее телом. Так они и сделали: ее платье было разрезано, ее раздели, закололи, порезали и чуть не убили — один зритель взял пистолет, но его отбили от него. Напротив, вы можете вспомнить выступление Йоко Оно, которое состоялось в 1964 году в рамках движения «Флюксус». Каждый из зрителей мог отрезать кусок ее платья, но ее жизни ничего не угрожало. Всего за 10 лет художники значительно повысили уровень опасности перформанса.

1/4

Кадр из видеозаписи выступления Марины Абрамович Ритм 0. 1974 Институт Марины Абрамович / vimeo.com

2/4

Кадр из видеозаписи выступления Марины Абрамович Ритм 0 1974 Институт Марины Абрамович / vimeo.com

3/4

Кадр из видеозаписи выступления Марины Абрамович Ритм 0. 1974 Институт Марины Абрамович / vimeo.com

4/4

Кадр из видеозаписи выступления Марины Абрамович Ритм 0. 1974 Институт Марины Абрамович / vimeo.com

Под угрозой может быть не только здоровье, но и социальная жизнь. Трудно сказать, какого результата ожидал российский художник-боевик Авдей Тер-Оганян, проводя в Выставочном центре «Манеж» перформанс « Молодой атеист » (он же Pop Art ). Говорили, что он рубил иконы топором, а на самом деле рубил дешевые репродукции из Софрино.Тем не менее ему пришлось покинуть страну в связи с уголовным преследованием.

В некоторых случаях искусство пыталось полностью стереть границы между жизнью и самим собой, часто получая ответ от жизни самым неожиданным образом. Художник-перформансист Бас Ян Адер исследовал в своем творчестве поэтику неудач. Он катался на велосипеде и падал вместе с ним в канал Амстердама.Он мог залезть на дерево или крышу только для того, чтобы затем упасть с них. Его последнее выступление носило название In Search of the Miraculous . Его центральная часть представляла собой плавание из Америки в Англию на крохотной лодке, не подходящей для такого путешествия. Он потратил два года на планирование и документирование своей подготовки, организовав по прибытии выставку в лондонской галерее. В конце концов, его судно было найдено, но местонахождение Бас Яна Адера до сих пор неизвестно.

Давайте подробнее остановимся на поэтике неудач.Российский акционист Александр Бренер придерживался той же идеи. Многие его художественные действия говорили о неудачах. Ему не удалось заняться сексом с женой у памятника Александру Пушкину в центре Москвы, так как было слишком холодно. Ему не удалось вызвать президента на боксерский поединок на Красной площади. Бренер вышел на бой, но Ельцина нигде не было. И наиболее очевидный пример — огромная выставка 1994 года в Центральном союзе художников под названием «Художник вместо произведения искусства», посвященная акционизму и его документации.Бренер, одетый только в прозрачные колготки, появился на открытии выставки и воскликнул: «Почему меня не пригласили участвовать в этой выставке?» Даже охранники не бросились его хватать. Таким образом, Бренер все-таки был по праву представлен на выставке акционизма. Во-вторых, он разыграл образ неудачника, которому всегда больно, и к чьим произведениям относятся недостаточно серьезно.

Даже самое известное во всем мире художественное действо Бренера основано на теме неудач.В 1997 году он нарисовал знак доллара на картине Малевича в Амстердамском музее Стеделийк. За это его посадили в голландскую тюрьму, что стало одной из его многочисленных неудач. Эта работа была отсылкой к очень известной работе Роберта Раушенберга под названием Erased de Kooning Drawing . Раушенберг частично стер рисунок известного голландско-американского художника Виллема де Кунинга и представил его как свою работу. Таким образом, возникает вопрос, кто был настоящим автором палимпсеста? Был ли это Де Кунинг, оригинальный художник, или Раушенберг, выставивший наполовину стертый рисунок? Намерения Бренера и Раушенберга были схожими.Бренер в некотором роде присвоил супрематическую живопись своим знаком доллара. Если бы современное искусство осуждало иерархию в той степени, на которую оно претендовало, Бренер был бы признан автором этой работы. Фактически равноправие Бренера и Малевича как художников даже не подвергалось сомнению, и работа Малевича была благополучно восстановлена.

Итальянский художник Пьеро Манцони в 60-е годы добился гораздо большего успеха в присвоении различных предметов и людей в своих работах.Он много раз потряс публику перед своей смертью в возрасте 30 лет. Он продавал запечатанные жестяные банки с этикеткой «Artist’s Shit». банок «Художественное дерьмо» Манзони были проданы за значительные суммы и сейчас хранятся в крупных музеях и частных коллекциях. С момента их покупки в 1961 году банки хранились много лет, и до сих пор никто не знает, что на самом деле внутри них. Его вторая работа такого рода называлась Дыхание художника : Манцони надувал воздушные шары и продавал их.В обоих своих действиях он одновременно высмеивал романтический образ художника, создающего только возвышенное, и общество потребления, которое под видом искусства готово покупать что угодно. Он также продал свои собственные отпечатки пальцев, нарисованные на живых людях, и объявил нескольких человек произведениями искусства, в том числе Умберто Эко, и построил пьедестал, который позволял любому, кто установил его, стать произведением искусства.

Олег Кулик, также известный как Человек-Собака, — художник, в работах которого одновременно сочетаются шок, опасность и смех. Его выступления в значительной степени восходят к философам-киникам древней Греции, к средневековым традициям русских святых «юродивых для Христа» и даже к венскому акционизму. Они ссылаются на выступление Вали Экспорт в 1968 году, которая приводила в ужас прохожих, выгуливая Питера Вейбеля на поводке. Кулик всегда признавал, что его выступления — тиражирование.Джозеф Бойс однажды провел знаменитый спектакль под названием « Я люблю Америку, Америка любит меня »; Бойс приезжает в Америку, но не ступает на американскую землю. Его сажают в клетку с койотом прямо с самолета, и они вместе живут в этой клетке. Кулик ответил на этот поступок двумя своими. Первый был проведен в 1996 году в Берлине и озаглавлен « Я люблю Европу, но она меня не любит» . Обнаженный Кулик стоял на четвереньках и лаял в окружении 12 немецких овчарок, еле сдерживаемых полицией, 12 символизирующих количество звезд на флаге новообразованного Европейского Союза.Вторая акция называлась I Bite America, America Is Biting Me . В 1997 году Человек-собака прибыл в США в ошейнике и сразу же начал нарушать социальные нормы США. Он жил в клетке в картинной галерее, дверь которой была открыта, что позволяло ему выползать и беспокоить женщин, посещающих галерею. Он утверждал, что они очень этому рады. Травести и пародия на высокое искусство (в частности, на Бойса) были связаны в случае Кулика с разыгрыванием «русскости» со всеми ее псевдопатриотическими и политическими коннотациями.Русский означает дикий и непредсказуемый (может укусить), но свободный от этого; он ближе к природе, чем к цивилизации; он призван удивить Запад, а также напугать его.

Политический аспект — важная составляющая сегодняшних перформативных практик, которые подводят нас к Pussy Riot. Pussy Riot — это группа молодых женщин, которые засняли свое исполнение песни протеста у алтаря Храма Христа Спасителя в Москве.Это началось как акт искусства, но превратилось в политическое дело, когда вмешались власти. Результат был ощутимым; женщины были приговорены к двум годам лишения свободы.

Это неоднозначность в принадлежности — к искусству или к политике? — очень характерно для политического выступления: Pussy Riot доказали свою причастность к давней устоявшейся традиции.

В 1940-х и 1950-х годах во Франции действовала левая группа, называющая себя леттристами (ситуационистский Интернационал и восстание 1968 года в конечном итоге возникли из этой группы). В 1950 году группа леттристов незаметно проскользнула в Нотр-Дам во время пасхальной службы, которая транслировалась в прямом эфире по телевидению. Они связали и раздели священника, один из их членов по имени Мур надел свою одежду, подошел к кафедре и оттуда объявил, что Бог мертв, а католическая церковь — зло. Их арестовали, но вскоре отпустили — о двухлетнем тюремном заключении не могло быть и речи.

Спектакли с сильной политической составляющей также были довольно амбициозными.В 1972 году Йозеф Бойс, возглавлявший художественный отдел Дюссельдорфской академии художеств, попытался осуществить студенческую революцию. Он организовал группу студентов, которым было отказано в зачислении в его классы; они забаррикадировались в здании. Вызвали полицию, всех выгнали, а Бойса выгнали из Академии — затем он запечатлел это событие в своей работе под названием « Democracy Is Merry ».

Русское искусство было знакомо с политическими действиями задолго до Pussy Riot и Павленского. В 1975 году в Ленинграде Игорь Захаров-Росс сжег макет советского паспорта. Спектакль назывался Я хочу в Америку . Через два года он поставил спектакль в пригороде Ленинграда под названием « Вложение »; он соорудил тесную бумажную палатку, в которую пригласили публику. Потом он поджег палатку, и она поднялась в воздух — он буквально играл с огнем. Вскоре после этого Захаров-Росс лишился гражданства и ему было приказано покинуть СССР.

В одной небольшой лекции невозможно перечислить всех значимых фигур русского акционизма. Но нельзя не упомянуть Петра Павленского, который продолжает традиции венского акционизма и воплощает Живое Искусство в его высшем проявлении. Его протесты хорошо известны: зашитая пасть ( A Seam in Support of Pussy Riot ), колючая проволока, обернутая вокруг его обнаженного тела (акция под названием Carcass ), мошонка, прибитая к мощеной мостовой на Красной площади ( под названием Fixation ), его отрезанной мочки уха ( Separation ) и печально известного поджога двери здания ФСБ на Лубянке ( Threat ). Эти действия имеют в себе невероятно высокую степень политичности.

Итак, мы увидели, что у русского акционизма есть интересная история и предыстория. Он начинается в эпоху авангарда, но действия, о которых вспоминают чаще всего, обычно довольно безобидны.Желтый пиджак Маяковского, футуристический грим и Малевич с деревянной ложкой в ​​петлице и Крученых с морковкой в ​​своей — это всего лишь маленькая пощечина общественному вкусу. Одним словом, они не сильно шокировали. В то же время в России жил и работал настоящий исполнитель, называвший себя «футуристом жизни». Его звали Владимир Хольцшмидт, и футуристы не приветствовали его как одного из своих. Они относились к нему с презрением, считая его скорее цирковым артистом, если не цирковым клоуном, чем человеком нового искусства. Хольцшмидт читал лекции по футуризму и читал свои чудовищные футуристические стихи на своих выступлениях. Также можно было разбить доски о голову; и его аудитория, и он сам участвовали в этих действиях. Он также известен тем, что идет голым по улице Петровка с двумя помощниками, держа в руках доску с надписью «Долой позор». История русского акционизма — это путь от первого «футуриста жизни» до яростного Павленского.

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века

Ускоренный курс № 1

Русское искусство ХХ века