Prado музей: Museo Nacional del Prado

Музей Прадо | Туризм Мадрид

Национальный музей Прадо возобновил свою работу 6 июня, предложив посетителям маршрут «Новая встреча», который будет действовать до 29 ноября. Более 190 произведений были перемещены в соответствии с историческим расположением картин при первом открытии картинной галереи. 27 октября снова был открыт зал 56 A в здании Вильянуэва, посвящённый Босху. Новая музеографическая композиция обеспечивает более широкий обзор произведений и оптимальное использование пространства. Кроме того, в зале установлен профессиональный монитор, на котором демонстрируются удивительные детали произведений в увеличенном, иногда в 12 раз, размере по сравнению с оригиналом.

Национальный музей Прадо расположен на одном из наиболее популярных туристических маршрутов испанской столице – Бульваре Искусств. Помимо знаменитых картин «Менины» Веласкеса и «Третье мая 1808 года в Мадриде» Гойи, в залах музея представлены шедевры испанской, итальянской и фламандской живописи. Ценнейшая коллекция Прадо включает 8.600 картин и более 700 скульптур. Перед посещением музея рекомендуем ознакомиться со справочным материалом.

В музее Прадо представлено самое большое в мире собрание испанской живописи. Знакомство с ней можно начать с XI столетия – перед Вами фрагменты мосарабских фресок из церкви Сан Бауделио де Берланга. Далее в залах, где представлены произведения от испано-фламандской готики до Возрождения, можно посмотреть картины Бартоломе Бермехо, Педро Берругете, Хуана де Хуанеса и Луиса де Моралеса. В залах, посвящённых творчеству Эль Греко, хранятся такие шедевры этого художника как «Рыцарь с рукой на груди» и «Троица».

Золотой век представлен полотнами Риберы, Сурбарана и Мурильо, которые предшествовали творчеству

Другие коллекции 

Итальянская живопись важна для понимания перехода от средневекового искусства к Возрождению. Кроме того, она оказала огромное влияние на испанское барокко. Среди картин эпохи Кватроченто (XV ст.) особенного внимания заслуживают «Благовещение» Фра Анджелико, серия «Новелла о Настаджо дельи Онести» Боттиччели, «Успение Богородицы» Мантеньи и «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелом» Антонелло ла Мессина. Расцвет классицизма в эпоху Чинквеченто (XVI ст.) представлен несколькими девами Рафаэля, а картины

Крупное собрание фламандской живописи появилось благодаря тесным политическим связям испанских монархов с Фландрией. Коллекция музея Прадо включает как самые значимые произведения представителей ранненидерладской живописи, которые приобретались Филиппом II, такие как «Снятие с креста» Ван дер Вейдена и «Сад земных наслаждений» Босха, так и характерные для расцвета барокко при брюссельском дворе работы

История музея 

Музей Прадо впервые открыл свои двери 10 ноября 1819 года. По инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганса, супруги Фердинанда VII, здание, которое архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал для Музея естественной истории, стало местом хранения значительной части королевской коллекции живописи. Позднее фонды художественной галереи увеличивались благодаря приобретениям и дарам частных лиц.

Во время гражданской войны в Испании произведения искусства хранились на нижнем этаже музея, защищённые от возможных бомбардировок мешками с песком. Затем, по рекомендации Лиги Наций, коллекция была вывезена через Валенсию в Женеву. Картины были возвращены в Мадрид сразу после начала Второй мировой войны.

Периодические выставки

В старинном здании Вильянуэвы хранится большая часть коллекций живописи, скульптуры и декоративного искусства. Сразу за ним, рядом с монастырём Иеронимитов, по проекту архитектора Рафаэля Монео было построено новое прилегающее здание, в котором проводятся периодические выставки. Здесь же расположены реставрационные мастерские, концертный зал, кафе, рестораны и служебные помещения. Также музею принадлежит здание Касон, бывший бальный зал сейчас не существующего дворца Буэн Ретиро. Сегодня здесь находится библиотека и читальный зал для исследователей.

как найти в Мадриде, карта, картины музея Прадо

   Здание музея – выдающийся образец архитектурного искусства построено по проекту Хуана де Вильянуэва, выдающегося архитектора тех времен, в 1785 году как дом естественных наук для Карла III. При правлении его внука Фердинанда VII, который по многочисленным просьбам его жены королевы Марии Исабель де Браганса, решил создать в нем Королевский музей живописи и скульптуры.

   Коллекция состоит из примерно 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 и 8200 отпечатков рисунков, а также широкий ассортимент декоративных предметов искусства и исторические документы. В залах выставлено около 1300 работ, остальные хранятся на складах и государственных хранилищах. Недавно музей открыл новые залы, и теперь общая площадь составляет 58 тыс. кв. м. Расширение проводится и будет проводиться в дальнейшем для того, чтобы выставлять на обозрение посетителей максимально возможное количество работ.

   В коллекции музея одно из самых полных собраний работ европейских школ искусства: испанская (главным образом), фламандская, итальянская, голландская, германская и британская. В выставочных залах можно увидеть работы таких мастеров как Гойи, Босха, Берругете, Мурильо, Эль Греко, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Сурбарана и огромное множество других. Стоит отметить, что в именно Мадридский музей Прадо обладает наиболее полными собраниями работ этих авторов.

   В разное время, в качестве пожертвований, музею было даровано большое количество шедевров. Среди них картина «Черные картины» Гойи, подаренная бароном Эмилем Дерлангер в 1881 году.

   В последние годы коллекция пополнилась покупкой таких работ как «Fable» и «Бегство в Египет» Эль Греко, в 1993 и 2001 годах, «графиня де Chinchón» Гойя в 2000 году и «Парикмахер папы» Диего Веласкеса в 2003 году.

   Закрыт Прадо всего три дня в году и его ежегодно посещают более 2 млн. человек.

Национальный музей Прадо в столице Испании: произведения искусства, где находится

Если приехали в Мадрид, выделите время и обязательно посетите музей Прадо. По количеству шедевров эта галерея изобразительного искусства не уступает Лувру и Эрмитажу.

Особое место в ней занимает коллекция работ испанских художников. Здесь представлены произведения Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других мастеров искусства.

Также здесь найдете творения и других европейских знаменитостей, выполненные в разные периоды творчества.

Знаменитая галерея — в самом сердце Мадрида. Точный адрес: Paseo del Prado, s/n, 28014.

Чтобы сюда доехать, воспользуйтесь метро и выйдите на станции Аточа. Еще один вариант — автобусы 10, 19, 14, 9. От остановки останется пройти несколько сотен метров. Благодаря указателям «Museo del Prado» заблудиться невозможно, к тому же здание видно издалека.

Подробная информация о галерее — на официальном сайте музея Прадо: https://museodelprado.es. Здесь общее описание, режим работы, схема музея. Информация доступна на испанском и английском языках.

Официально выставка начала работу в 1819 году.

Но история формирования фондов музея началась намного раньше: сначала галерея была доступна только для знати, и европейские монархи передали ей в дар немало сокровищ.

В 1785 году было решено отвести место под общественный музей в парке Прадо. Это ответ на вопрос, почему выставка так называется.

Основательницей считается жена короля Фердинанда VII — Изабелла Браганская.

Интересно, что сам король Фердинанд VII особого следа в истории не оставил, зато Изабелла, благодаря созданию музея, навсегда осталась в памяти народа.

После ее смерти дело продолжила Мария, вторая супруга короля. Будучи поклонницей живописи, саксонская принцесса решила создать выставку, не уступающую галерее Дрездена, открытую ее отцом.

Сейчас в коллекции больше 8 000 картин. Но места для них не хватает, поэтому в залах музея выставлена только четвертая часть. Остальные шедевры Прадо хранятся в музейных запасниках. Здесь же представлены многочисленные скульптуры и драгоценности.

Пополнить сокровищницу помогли не только правители, но и частные коллекционеры.

Важную роль сыграла и национализация в Испании, в результате которой некоторые собрания перешли в собственность государства.

Ряд произведений искусства был конфискован у церквей.

Среди произведений живописи найдете картины Рубенса, Ботичелли, Тициана и, конечно, работы испанских мастеров.

Благодаря такому собранию музей Прадо в столице Испании стал главной культурной достопримечательностью страны.

Особенность художественной галереи — наличие трех входов, которые названы в честь испанских живописцев Мурильо, Гойи и Веласкеса.

Основным считается Puerta Alta de Goya, попасть в который можно со стороны улицы Прадо. Если войдете через него, окажетесь на первом и главном этаже, откуда начинается экскурсия в мадридский музей Прадо.

Само здание музея, которое спроектировал испанский архитектор Хуан де Вильянуэва в 1787 году в неоклассическом стиле, представляет собой памятник архитектуры. Сочетание розовых кирпичных стен и белокаменных колонн выглядит очень элегантно.

Несмотря на разгром, который устроили в 1808 году войска Наполеона, внешний облик здания сохранился в почти первозданном виде.

Здесь не найдете золоченой лепнины и роскошных интерьеров, все просто и гармонично. Зато обстановка музея располагает к тому, чтобы не отвлекаться, а осматривать шедевры живописи. Картины размещены грамотно, поэтому у посетителя не будет кружиться голова от обилия раритетов.

Еще один милый штрих: 

В картинной галерее Прадо нет тринадцатого зала!

Последний раз реконструкция музея проводилась в 2007 году. Тогда был построен новый корпус в стиле модерн, а в главном здании увеличили площади. Благородные формы дворца удачно соединили с отделкой из гранита, мрамора и благородных пород дерева.

В Национальном музее представлено столько экспонатов, что осмотреть все за одно посещение вряд ли получится. Чтобы туристам было легче разобраться, на входе выдают бесплатную карту, где представлена краткая информация по 15 шедеврам музея.

Вот некоторые работы, на которые стоит обратить внимание:

• «Менины» Веласкеса;
• полотно Рубенса «Три Грации»;
• картина «Сад наслаждений» Босха;
• работа Эль Греко «Портрет кабальеро».

Не стоит проходить и мимо копии портрета «Мона Лиза» («Джоконда»), которую создал ученик Леонардо да Винчи. Точное имя ученика неизвестно. Предполагают, что это либо Андреа Салай, либо Франческо Мельци. Знатоки говорят, что написана она мастерски, но глубины, которой обладает оригинал Джоконды, в ней все же нет.

Еще одно произведение, привлекающее посетителей Дель Прадо – «Давид, победитель Голиафа» — работа художника Микеланджело да Караваджо.

Изначально предполагалось, что в галерее будут выставлены работы испанских живописцев.

Изначально так и было. Только полотен Гойи насчитывается больше 30 экспонатов. Они располагаются в хронологическом порядке и представляют каждый из периодов его творчества. 

Но постепенно музей расширялся и сейчас здесь представлены картины различных мастеров из Франции, Нидерландов, Германии, Италии.

Богатство галереи составляют не только знаменитые полотна. Здесь обнаружите и старинные предметы декоративного искусства. В музее представлены керамика, монеты, оружие, мебель и вещи, которые украшали быт богатых и знаменитых людей во времена Средневековья.

Особый интерес в галерее Прадо представляет коллекция «Сокровища Дофина», получившая название в честь сына короля Франции Луи XIV. Увидеть ее можно в залах, расположенных в подвальном этаже.

(Источник — Михаил Ломоносов). 

(Источник — Михаил Ломоносов). 

(Источник — Михаил Ломоносов). 

Как и любая знаменитая галерея, испанский музей Прадо за свою историю видел немало. В ноябре 1936 года, когда в стране началась Гражданская война, большая часть экспонатов была вывезена в сокровищницы Каталонии, Валенсии и Женевы. В Мадрид они вернулись только в 1939 году.

Вот еще несколько интересных фактов о музее Дель Прадо:

1. Самым старинным экспонатом стал бюст правителя Лагоша. Скульптура из диорита изготовлена в третьем тысячелетии до нашей эры. Позднее бюст перевезли в Национальный археологический музей, где хранится до сих пор.
2. В 1936 году по указу испанского президента Асаньи директором Прадо стал Пабло Пикассо. Этот пост живописец занимал до окончания Гражданской войны, но фактически в должность не вступил. Правда, время от времени Пикассо представлял музей за рубежом, сопровождая выставки живописцев, отправленных в ссылку. В 1937 году он участвовал в оформлении павильона Испании на выставке в Париже. К этому событию художник написал известную картину «Герника».
3. Сокровищница с бесценными экспонатами всегда привлекала внимание не только ценителей прекрасного, но и грабителей. Самое громкое ограбление произошло в 1918 году. Тогда в неизвестном направлении исчезло 18 предметов из «Сокровищ Дофина». В причастности заподозрили нескольких сотрудников, один из которых через несколько дней сдал уникальный экспонат в ломбард.
4. Еще одна неудачная попытка кражи произошла в 1961 году. Вор хотел проникнуть в помещение через крышу, но разбился, сорвавшись с нее. В кармане обнаружили записку с требованием выкупа за картины.
5. Здесь родился комик Тони Леблан, настоящее имя которого –Игнасио Фернандес Санчес. Отец будущей кинозвезды работал в Прадо привратником и жил с семьей в маленькой квартирке, расположенной в стенах музея. Маленький Игнасио помогал отцу, находясь на посылках, а позже с гордостью рассказывал об этом факте биографии.
6. Иногда в музее показывают кино. Это происходит в честь открытия новых выставок, посвященных разным художникам и эпохам, в которые они жили.
7. Режим работы галереи с годами тоже менялся. В первые годы ее открывали для посетителей только 2-3 дня в неделю. Когда на улице шел дождь, залы были закрыты, чтобы исключить попадание грязи от большого скопления людей. Дело в том, что при строительстве здания полам не уделили должного внимания, и для удаления грязи долго использовали орошение водой. Со временем в галерее постелили паркетные полы, а в 30-х годах прошлого века заменили на мраморные.

Часы работы музея Прадо в Мадриде зависят от дня недели.

С понедельника по субботу открыт с 10 утра до восьми вечера, в праздничные дни и воскресенье режим работы сокращается на час.

25 декабря, 1 января и 1 мая галерея закрыта для посетителей.

6 января, 24 и 31 декабря работает до двух часов.

Взрослый билет стоит 15 евро. Молодежь до 18 лет осматривает экспонаты бесплатно, а студенты и пенсионеры – за полцены. Для групп предусмотрены небольшие скидки.

Билет в галерею действителен весь день.

При желании смело выходите погулять или пообедать, а потом возвращайтесь и продолжайте осмотр.

Купить билет в музей Прадо лучше всего онлайн, воспользовавшись нашей инструкцией ⇒. Это позволит избежать очередей на входе.

Также это можно сделать и в кассе музея, потратив около 2 часов на стояние в очереди.

Дополнительно оплачивается аудиогид – 3,5 евро, который берут, в основном, знатоки живописи.

На входе не забудьте получить бесплатную карту-схему музея.

Самый большой поток посетителей на выставке с открытия и до двух часов дня.

Если хочется избежать скопления народа, приходите в вечерние часы.

Ежедневно за два часа до закрытия в галерею пускают бесплатно, а стоимость посещения временных выставок в это время снижается в два раза.

Фотографировать экспонаты запрещено, но строгого контроля за этим нет. В отличие, например, от Эрмитажа гостям здесь верят на слово. Правда, большие камеры придется сдать на хранение, как и сумки с зонтами.

В музее найдете кафе, магазин книг, сувениров и полезных мелочей.

Также работает бюро информации, в котором подскажут, где найти нужную картину или скульптуру.

Даже если не считаете себя знатоком живописи, музей Прадо с его экспонатами достоин посещения. Может быть, по помпезности он уступает таким гигантам, как Лувр, но посетители признаются, что из некоторых залов не хочется уходить.

В галерее Прадо есть интересная надпись:

«Бережно относитесь ко всему, что вам кажется непонятным.

Это может быть произведением искусства!»

Цитата, принадлежащая великому Хемингуэю, стала лозунгом, который актуален во все времена.

Музей Прадо — картинная галерея Прадо в Мадриде: как посетить

Национальный музей Прадо в Мадриде содержит в своей коллекции полотна фламандского, итальянского и испанского искусства. На сегодняшний момент в музее насчитывается около 8600 работ, но из-за ограниченного пространства удается показать только 2000 полотен.

История музея

Музей Прадо был построен в 1785 году архитектором Хуаном де Вильянуэва по распоряжению испанского короля Карла III, однако нашло оно свое применение только при его внуке Фердинанде VII. Именно при нем и образовался Королевский музей живописи и скульптуры, который известен сегодня как Прадо. В 1819 году состоялось открытие первой галереи из 311 полотен.

С течением времени коллекция активно пополнялась работами, в развитии музея активно принимала участие королева Исабель де Браганса, а ее на своем посту сменила Мария Хосефа Амелия — следующая супруга короля.

Множество изменений и дополнений претерпел музей Прадо за последующие два века. Сюда поступили полотна, хранившиеся в академии Сан Фернандо, которые включали картины из собрания Филиппа II, Филиппа IV и Карла V. Закрывающиеся учебные заведения и монастыри передавали свои художественные ценности в монастырь Ла Тринидад, а оттуда – в музей Прадо.

1936 год в Испании отмечен началом гражданской войны, в результате музей был закрыт, а его коллекция переместилась в Швейцарию, однако вскоре все стабилизировалось и экспонаты вернулись на свое прежнее место.

Великое собрание уникальных картин

В музее Прадо, уникальной достопримечательности Мадрида, выставлены работы испанских художников Веласкеса и Гойи, а также другие полотна. Общее собрание включает около 4800 картин – это самое крупное собрание в мире.

Коллекция работ итальянских мастеров включает в себя более тысячи работ, большая их часть датирована 17-18 веками, но есть картины, которые относятся к эпохе Возрождения. Среди них работы таких мастеров таких, как Тициан, Фра Анжелико, Боттичелли, Рафаэля, Тинторетто, Мантеньи и Веронезе.

Школа фламандской живописи в музее Прадо представлена работами североевропейских художников, среди которых – Иероним Босх и Питер Брейгель-старший, Ян ван Эйк и Якоб Йорданс, а также Питер Пауль Рубенс. Всего собрание включает свыше 1000 полотен.

Есть в коллекции музея и другие выставки — здесь представлены творения мастеров из Франции, Голландии, Германии и Великобритании. Все они отражают определенные эпохи и тенденции в мире искусства.

Информация для посетителей

Адрес: Calle Ruiz de Alarcon 23, 28014 Мадрид.

Режим работы:

• с понедельника по субботу — 10:00 — 20:00;
• воскресенье и праздничные дни — 10:00 — 19:00;
• 6 января, 24 и 31 декабря — 10:00 — 14:00.

Выходные дни: 1 января, 1 мая и 25 декабря.

Цены: узнать стоимость билета в музей Прадо можно на сайте.

Лайфхак: в музей Прадо можно попасть бесплатно за 1,5 часа до закрытия (с понедельника по субботу с 18:00 до 19:30; в воскресенье и праздничные дни — с 17:00 до 18:30). Также в этом промежутке времени действует скидка 50% на временные выставки.

А представителем современности в Мадриде является сооружение Ворота в Европу, которое спроектировали американские архитекторы Филипп Джонсон и Джон Бурдже.

фото и отзывы — НГС.ТУРИЗМ

В свое время Карл Третий решил, что городу не хватает Музея Естественных Наук. Ответственным за воплощение такового сделали Хуана де Вийануэва, и когда к 1811 году строительные работы подходили к концу, грянула война с французами. Тут уже не до естественных наук стало! Лишь через 8 лет супруга Фернандо Седьмого, коей являлась Мария Изабелла Браганская, обратила внимание на «вакантное» сооружение. Так открылась картинная галерея на бульваре Прадо.

Теперь три этажа музея – концентрация европейского культурного наследия. Априорная коллекция Прадо насчитывали свыше трех сотен полотен, а сегодня фонды расширились до восьми тысяч картин, более четырех сотен скульптур и ювелирных изделий. Из-за компактности здания единовременно можно увидеть лишь пару тысяч произведений искусства. Еще три разбросаны на основе аренды по музеям всего мира.

Изначально музей должен был стать «домом» работам исключительно испанских живописцев, в нем представлены наиболее полные коллекции таких мастеров как Гойя, Веласкес, Эль Греко, Босх. Но со временем экспозиция и фонды ширились, «впитывая» шедевры итальянской, немецкой, английской, фламандской, французской школ, эстампами и рисунками, предметами декоративного искусства и скульптурами.

Итак, главным порталом здания музея, является вход имени Гойя. Вообще, в здание ведут еще две двери: одна расположена по правую сторону от основной и названа в честь Веласкеса; другая находится на противоположной стороне и именуется Входом Мурильо.

Что же внутри? Гости музея приобретают билеты, минуют металлоискатель и оказываются на первом этаже здания. Здесь посетители знакомятся со скульптурно-картинными экспозициями Рафаэля, Ван дер Вейдена, Тинторетто, Дюрера и Босха. На втором уровне здания находятся картины Караваджо, Эль Греко, Пуссена, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, Мурильо и Рибера. Также здесь организуются экспозиции-гастролеры и временные выставки. Еще выше можно увидеть труды Менгса, Тьеполо и Ватто. Произведения Тициана представлены и на первом, и на втором уровнях музея, а работы Гойя – на втором и третьем. В подвальном пространстве Прадо размещена экспозиция «Сокровища Дофина».

Посетить музей Прадо можно в любой день недели, кроме понедельника и новогодне-рождественских праздников. Более того, в определенные дни визит проходит на совершенно безвозмездной основе.

Музей Прадо в Мадриде — Путеводитель на русском

Мадрид, Испания

Описание

С первого взгляда на здание Прадо туристы чувствуют невольный трепет. Массивные колонны входной группы внушают уважение.

Перед посещением музея рекомендуется ознакомиться с путеводителем на русском языке, поскольку в его фондах хранится огромное количество шедевров мирового искусства, в которых трудно ориентироваться. Достаточно сказать, что коллекции включают свыше 8 500 картин и, примерно, 700 скульптур.

Содержание

История

Прадо по-испански означает «луг». В наименовании музея отразилась тенденция сохранять исторические названия (например, Площадь Сенная). Парк Луг был разбит в Мадриде в XVI веке. Позже, в 1774 году, по указу Карла III в парке был устроен ботанический сад. В нем возвели здание для Академии наук (первый этаж) и Музея естественной истории (второй этаж).

Так в Испании появился Museo Nacional del Prado. Здание соответствует канонам неоклассицизма. Проект подготовил архитектор Хуан де Виллонуэва. Строительство шло под патронажем королевского двора. Но грандиозные планы Карла III по открытию академии были прерваны войной с французами.

После оккупации в 1808 году почти достроенное здание было полностью разграблено. Реставрационные работы начались только в 1816 году, через два года после изгнания французов. Восстановлением занимался Фердинанд VII. По сути, это была новая стройка, поскольку после завоевателей практически ничего не осталось.

Реставрация длилась долго, хотя на нее и не жалели средств из государственного бюджета. Для свободного посещения музей был открыт только в 1819 году. В архивах сохранилось распоряжение администрации о том, что в дождь посещение и осмотр достопримечательностей запрещены, чтобы в здание не заносилось «много грязи».

Первые выставки включали в себя чуть более 300 картин. Но фонд постоянно увеличивался. Причем часто его пополняли именно монаршие особы. Филипп IV, Карлос I, Филипп II щедро делились своими коллекциями. Кроме того, сокровища музея приумножались за счет даров монастыря Ла Тринидад, а также Академии Сан-Фернандо.

Когда началась Первая карлистская война, все фонды Прадо были вывезены в Швейцарию. После войны их вернули на место. Национализация музея состоялась в 1868 году.

На протяжении всего XX века правительство Испании уделяло большое внимание сохранности здания. В наше время коллекции Прадо пополняются благодаря инвестициям состоятельных испанцев. В стране любят и знают этот музей. Это именно то место, посетить которое в Мадриде следует обязательно.

Внешне музей Прадо в Мадриде не отличается чрезмерной роскошью. Стиль неоклассицизм предполагает архитектурную сдержанность и подчеркнутую элегантность. Во всех путеводителях на русском или в культурно-исторических справочниках можно увидеть белокаменный фасад здания. Его украшают колонны, проходящие по всему второму этажу. Они разделяют оконные проемы. Их белый цвет плавно переходит в розовый на внешних стенах.

В длину здание простирается на 200 м. Один фасад выходит в парк, второй — на аллею. Многочисленные перестройки и реставрационные работы были ориентированы на то, чтобы первоначальный вариант дизайна фасадов сохранялся.

В XX веке, в 30-х годах, по проекту архитектора Педро Мугуруса Отаньо была полностью реконструирована центральная лестница в северном крыле. Тогда же музей пережил перестройку центральной галереи.

Сегодня

Глобальная реконструкция состоялась в 2007 году. Были расширены площади для проведения выставок в главном корпусе. Кроме того, под руководством архитектора Рафаэля Монео построили новый корпус. Он был отделан в модернистском дизайне.

Однако нельзя сказать, что пристройка резко отличается от старого корпуса. В отделке фасадов также использованы мягкие тона: белый и терракотовый. При этом Монео отдавал предпочтение благородным материалам: дереву, мрамору, граниту.

В общей сложности площадь залов, отведенных под экспозиции, превышает 50 000 квадратных метров. Старый и новый корпуса соединяются сложной системой подземных коридоров. Для сохранения картин созданы условия, отвечающие современным технологическим требованиям. В помещениях поддерживается нужная температура и уровень влажности.

У центрального входа устроена площадка с пешеходной зоной. Рядом находится памятник Веласкесу, гениальному испанскому живописцу. Художник запечатлен в положении сидя. В руках он держит кисть и овальную палитру. Кажется, что мастер готовится сделать очередной мазок. Его взгляд направлен в сторону воображаемого мольберта. Реалистичная манера исполнения позволяет увидеть складки одежды, соответствующей моде XVIII века, а также развевающиеся кудри художника.

С западной стороны находится филиал музея Кэйсон-дель-Буэн-Ретиро. В настоящее время он административно он объединен с Прадо.

В музей можно приходить как в составе организованной экскурсии с гидом, так и для самостоятельного осмотра. Прогулка рядом с ним окажется очень приятной. Новое здание окружено зелеными газонами с шелковистой травой. Перед центральным входом в музей устроена система лабиринтов из естественных зеленых насаждений.

План художественной галереи

0-этаж план

Этаж 0

[свернуть]

1-этаж план

Этаж 1

[свернуть]

2-этаж план

Этаж 2

[свернуть]

Постоянная экспозиция

Иллюстрация №1

[свернуть]

Иллюстрация №2

[свернуть]

Иллюстрация №3

[свернуть]

Работы художников

Малая часть работ художников

Работа №1

[свернуть]

Работа №2

[свернуть]

Работа №3

[свернуть]

Работа №4

[свернуть]

Рекламный ролик – трейлер фильма 2019

Информация для туриста

Классификация:

Культурные учреждения, художественные галереи, музеи

Дата открытия:

19 ноября 1819 г.

Количество визитов:

~ 3 203 417 (2019 год)

Количество работ:

> 35 000 единиц

Площадь залов:

41 995 м²

Номер телефона:

+(34) 902-107-077

Режим работы

Открыто

• Понедельник – суббота: с 10:00 до 20:00 часов
• Воскресенье и праздники: с 10:00 до 19:00 часов

Закрыто

• 1 января
• 1 мая
• 25 декабря

Короткий режим работы

• 6 января
• 24 и 31 декабря

С 10:00 до 14:00 часов

Бесплатный график посещения

• С понедельника по субботу: с 18:00 до 20:00 часов.
• Воскресенье и праздники: с 17:00 до 19:00 часов.

Последний доступ в музей осуществляется не меньше, чем за полчаса до закрытия. Выход из здания начинается за 10 минут до закрытия.

Стоимость посещения

Цена зависит от сезона. В некоторые даты происходит снижение стоимости.

Обычный билет:

15 €

Скидки:

7,50 €

• Старше 65 лет
• Многодетные семьи
• Подростковая карта

Бесплатный вход:

0,00 €

Два посещения в году:

22 €

Два посещения по сниженной цене, в разные дни и в течение одного года.

Визит с 9:00 – 10:00:

50 €

Меньше всех народу

Годовой абонемент:

36,06 €

Цена за посещение государственных музеев.

Скидка 20%:

30,40 €

Это позволяет посещать музей Прадо, музей Тиссена-Борнемиссы и музей королевы Софии в течение одного года с момента выпуска карты с 20% скидкой на стоимость билетов.

Где купить билет онлайн

Чтобы не стоять в очереди на кассе и не терять время, покупайте билеты онлайн. Цены такие же, как на кассе.

Как добраться

Адрес:

Calle de Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid

Добраться на метро:

• ост. Banco de España: №2
• ост. Estación del Arte: №1

Добраться на автобусе:

EMT: № 6, 10, 14, 19, 26, 27, 32, 34, 37, 45

Расположение на карте

— Национальный музей Прадо

Добро пожаловать в музей Прадо, учреждение, построенное почти 200 лет назад и чье происхождение и уникальная природа во многом обусловлены вкусовыми предпочтениями испанских монархов 16-17 веков. Коллекционирование в тот период отличалось от нынешнего. Вместо того, чтобы стремиться к полноте, коллекционеры стремились собрать как можно больше работ своих любимых художников. Это объясняет, почему Прадо был описан как музей художников, а не картин, учитывая, что его художники представлены в превосходной степени, например, с крупнейшими фондами Босха, Тициана, Эль Греко, Рубенса, Веласкеса и Гойи, некоторыми из них. насчитывает более 100 работ.Этот тип инстинктивного коллекционирования также приводил к пробелам и объясняет, почему некоторые периоды менее хорошо представлены, чем другие, либо потому, что они не представляли интереса, например, итальянские примитивы, либо по историческим причинам, как в голландской живописи 17-го века.

Первый художник, собранный испанской монархией и ставший основой Королевской коллекции, — Тициан. Этот выбор имел решающие последствия для королевского коллекционирования и для самой эволюции испанской живописи.Сделав выбор в пользу великого чемпиона цвета над флорентийскими и римскими художниками, отстаивавшими первенство дизайна , испанские монархи сосредоточились на живописи, которая подчеркивала самые эмоциональные и чувственные аспекты. За Тицианом последовали другие венецианцы (Веронезе, Тинторетто) и художники, продолжившие их наследие, включая фламандских художников Питера Пауля Рубенса и Энтони ван Дейка. Их влияние имело решающее значение для расцвета испанской живописи 17 века во главе с Веласкесом.Эта школа является краеугольным камнем старой Королевской коллекции, но не единственной. С XVI века к ней добавились и другие художники и школы. Филипп II восхищался фламандской живописью 15-го века, отсюда и присутствие работ Ван дер Вейдена, Мемлинга и, прежде всего, Босха, в то время как еще более важным был Филипп IV, который заказывал работы не только Рубенса, Веласкеса и Ван Дейка, но и Хосе де Рибера, испанец, работавший в Риме, от французских художников Николя Пуссена и Клода Лоррена, а также от итальянских художников, которые работали над украшением его многочисленных резиденций.Филипп также попытался заполнить пробелы в коллекции, приобретя работы не венецианских художников итальянского Возрождения, таких как Рафаэль, Пармиджанино и Корреджо. После его смерти Испанская королевская коллекция стала величайшей в Европе и примером для подражания.

Прибытие Бурбонов в начале 18-го века привело к найму французских художников, положив начало новому веку, в котором преобладают не испанские художники. За французами последовали итальянцы, и в третьей четверти века Мадрид стал местом одного из самых захватывающих художественных соперничеств в Европе, когда Карл III нанял двух художников с совершенно противоположными способами понимания и практики живописи: венецианца Джованни Баттиста. Тьеполо, блестящий продолжатель великих традиций искусства и богемы, получивший образование в Риме, Антон Рафаэль Менгс, вестник неоклассицизма.Только с Гойей в конце века испанский художник снова стал доминировать на придворной сцене.

Прадо и его коллекции отражают историю Испании, чья роль на международной арене в XIX веке снизилась, и это уменьшило ее привлекательность для иностранных художников. Испанские художники теперь обучались и работали за границей: в Риме в начале века, а с середины века и далее в Париже, новой мировой столице искусства. Националистический пыл, который характеризовал весь век, отраженный испанскими художниками в полотнах, прославляющих народы страны, ландшафты и историю, а также отказ от церковных владений, которые, когда они вошли в Прадо из Museo de la Trinidad, значительно обогатили оригинальные коллекции из Королевская коллекция, все они отражены в собраниях музея, срок действия которых истекает в 1881 году, в год рождения Пикассо.Кроме того, в первую очередь ориентированные на живопись, эти коллекции также включают выдающиеся образцы скульптуры, декоративного искусства и работы на бумаге от античности до XIX века.

С момента своего основания в 1819 году Музей Прадо сыграл ключевую роль в развитии истории искусства. Это имело решающее значение для повторного открытия испанских примитивов и таких знаковых фигур, как Эль Греко, и для позиционирования Веласкеса как величайшей фигуры испанского живописного Парнаса, а его галереи вдохновили некоторых из самых авангардных художников прошлого 150 годы. Мы с гордостью представляем посетителям это великое художественное наследие.

Изучите коллекцию — Национальный музей Прадо

Маршрут TITULORECORRIDO успешно создан. Теперь вы можете добавлять работы из браузера коллекций

TITULOOBRA добавлен в маршрут TITULORECORRIDO

Прочные политические связи между испанской монархией и Фландрией дали Прадо прекрасную коллекцию фламандского искусства. Он включает в себя работы фламандских примитивистов, горячим поклонником которых был Филипп II, таких как Ван дер Вейдена «Снятие с креста » и Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» до картин фламандского барокко. в частности картины Рубенса , семьи Брейгеля , Йорданса и Тенирса .Музей также может похвастаться работами некоторых великих французских, немецких и голландских художников, в том числе Дюрера , Клода Лоррена , Рембрандта и Ватто . Галереи, посвященные скульптуре и декоративному искусству, хоть и не так известны, но не менее интересны. Они являются домом для римских статуй, Сокровища дофина — группы роскошных сосудов, унаследованных Филиппом V, — и скульптур Леоне и Помпео Леони, выполненных по заказу Филиппа II и Карла V.

История музея

Музей Прадо открылся 10 ноября 1819 года.Здание, спроектированное Хуаном де Вильянуэва , изначально задумывалось как дом науки, но, вдохновленный своей женой Марией Изабель Брагансской, король Фердинанд VII, наконец, решил использовать его в качестве музея для хранения королевских картин. Годы частных пожертвований и приобретений привели к заметному расширению его коллекции.

В начале гражданской войны в Испании произведения искусства были перенесены в подвал и заколочены мешками с песком, чтобы защитить их от возможных бомбардировок. Затем, следуя рекомендациям Лиги Наций, их перевезли в Валенсию и, наконец, эвакуировали в штаб-квартиру LoN в Женеве.Когда вскоре после этого разразилась Вторая мировая война, коллекцию вернули в Мадрид.

Временные выставки

В здании Вильянуэва находится большая часть великолепной коллекции картин и скульптур музея. Сразу за ним, рядом с монастырем Лос-Херонимос, находится пристройка, спроектированная модернистским архитектором Рафаэлем Монео , в которой размещаются временные выставки, реставрационные мастерские, а также располагается аудитория, кафе, ресторан и офисы.В нескольких метрах от отеля, рядом с El Retiro Park , вы найдете Эль-Касон-дель-Буэн-Ретиро, который также принадлежит музею. Когда-то танцевальный зал бывшего дворца Эль-Буэн-Ретиро, сегодня он является домом для библиотеки и читального зала для исследователей.

Музей Прадо, Мадрид

Музей Прадо — главная культурная достопримечательность Мадрида и одна из величайших художественных галерей мира. Расположенный на одноименной улице Эль-Пасео-дель-Прадо, его ослепительная выставка произведений великих европейских мастеров, таких как Веласкес, Гойя, Рафаэль, Рубенс и Босх (среди других крупных итальянских и фламандских художников), размещается в 18 веке. Неоклассическое здание, открытое как музей в 1819 году.

Его название происходит от района, в котором он расположен, бывшего района рыночных садов, известного как «прадо» или луг. Испанская королева в то время была впечатлена Лувром в Париже и хотела продемонстрировать огромную коллекцию в своей стране. Результатом является несколько тысяч работ в настоящее время, с недавним современным расширением, позволяющим отображать большее количество из них.

Следующее видео является прекрасной презентацией этого чудесного музея, и его стоит посмотреть:

Огромный масштаб коллекции может сделать ее пугающей, поэтому важно приехать с учетом нескольких основных моментов и сосредоточиться на них.Пожалуй, самая известная картина коллекции — это «Менины» Веласкеса, на которых изображены принцесса Маргарита и две ее фрейлины, а также сам художник с кистью и палитрой в руке. В другом из его знаменитых произведений, «Триумф Вакха», изображен бог вина с группой пьяниц.

Другой крупный художник коллекции — Гойя, чье изображение обнаженной натуры на картине «Обнаженная Майя» заставило его обвинить в непристойности. Его работы составляют такую ​​большую часть музея, что его статуя стоит у главного входа.

Еще одна выдающаяся картина в истории искусства — «Сад наслаждений» Босха, несколько других работ которого также представлены в Прадо, поскольку он был одним из любимых художников короля Филиппа II. Также обратите внимание на «Поклонение волхвов» и «Три грации» Рубенса, на которых изображены три женщины (грации или дочери Зевса), танцующие и представляющие Любовь, Радость и Веселье.

Рембрандт также присутствует со своим прекрасным автопортретом и «Артемизией», тема которой до сих пор не ясна.Другой автопортрет — это портрет Альбрехта Дюрера, который написал его в возрасте 26 лет.

Для 1-часового посещения Прадо рекомендует следующие шедевры:

• «Распятие» Хуана де Фландеса, комната 57b
.
• ‘Дворянин с рукой на груди’ Эль Греко, комната 10а
• ‘Las Meninas’ Веласкеса, комната 12
• «Сон Иакова» Хосе де Рибера, комната 16b
• ‘3 мая 1808 года в Мадриде: казни на холме Принсипи Пио’ Гойи, комната 39
• «Благовещение» Фра Анджелико, комната 49
• ‘Кардинал’ Рафаэля, комната 49
• ‘Император Карл V верхом в Мюльберге’ Тициана, комната 11
• «Непорочное зачатие» Тьеполо Джамбаттиста, комната 89
• «Снятие с креста» Роджера ван дер Вейдена, комната 58
• «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, комната 56
• «Три грации» Питера Пауля Рубенса, комната 9
• ‘Автопортрет’ Альбрехта Дюрера, комната 55b
• «Артемида» Рембрандта, комната A
• «Приношение Орестом и Пиладом (Группа Сан-Ильдефонсо)».Аноним, комн.71

Прадо достоин повторного посещения, но если вы можете посетить его только один раз, это основные работы, которые вы не должны пропустить. Посвятите большую часть оставшегося времени восхищению испанскими произведениями 17 века.

Для перерыва или легкого обеда в музее есть кафетерий. Магазин в музее также достоин остановки, так как приобретает билет «Art Walk» («El Paseo del Arte»), который также позволяет вход в Тиссен Борнемиса и Музеи королевы Софии.Хотя, возможно, еще лучшим вариантом является приобретение карты Madrid card (см. Ссылку ниже под заголовком «Входные билеты»), поскольку она также дает вам доступ в десятки других музеев и достопримечательностей и позволяет избежать иногда очень длинных очередей здесь, в Прадо.

Мадридская туристическая карта предлагает бесплатный вход в Прадо, приоритетный доступ без очередей и бесплатный вход в более чем 50 других музеев Мадрида. среди множества других бесплатных услуг (см. ссылку ниже).

Для экскурсии на полдня с Англоговорящий гид по музею Прадо и Королевскому дворцу, ознакомьтесь с нашими Частный тур.

2019: год празднования 200-летия Музея Прадо

В дополнение к программе временных выставок, запланированных на 2019 год, где представлены такие имена, как Веласкес, Рембрандт, Гойя, Фра Анджелико, Софонисба Ангиссола и Лавиния Фонтана, а также Питер Брейгель Старший, Музей Прадо организует специальные мероприятия в своем здании. Вильянуэва Строительство и деятельность по всей Испании.

Мадрид, 18 января 2019 г.
Real Museo de Pintura y Escultura, который в 1868 году изменил свое название на Национальный музей Pintura y Escultura, а затем Национальный музей дель Прадо, впервые открытый для публики 19 ноября 1819 года. .Мероприятия, организованные к этому двухсотлетнему юбилею, побудят задуматься о прошлом и настоящем Музея, а также заглянуть в будущее.

Программа временной выставки

Картина для народа. Казнь Торрихоса (1888)
— Комната 61A. Здание Вильянуэва
— Выставка, посвященная 150-летию изменения статуса Museo Real на Museo Nacional
— Куратор: Хавьер Барон, главный хранитель отдела живописи XIX века Национального музея Прадо.

В ознаменование изменения статуса Museo Real 150 лет назад, когда он стал Museo Nacional (1868), Прадо представляет выставку, посвященную казни Торрихоса и его спутников на пляже в Малаге Антонио Гисберта. В дополнение к своим художественным достоинствам работа Гисберта, которая считается шедевром поздней исторической живописи в Испании, включает в себя важное политическое содержание как декларацию гражданских свобод. Используя сдержанный натурализм, он прославляет благородство и достоинство либерального политика Хосе Марии Торрихоса (1791-1831) и его товарищей из всех социальных слоев, казненных без суда по приказу Фердинанда VII.Работа Гисберта, финансируемая испанским государством во время либерального правительства Пракседеса Матео Сагаста, была написана в 1888 году для Музея Прадо. Теперь он будет показан вместе с двумя подготовительными эскизами: один карандашный (недавно отреставрированный для выставки), а другой маслом, вместе с гравюрами и документами, относящимися к картине.

Даты: 23 марта — 30 июня 2019 года

Фра Анджелико и расцвет флорентийского Возрождения
— Залы C и D.Дом Херонимоса
— Куратор: Карл Брэндон Штрелке, почетный куратор, Художественный музей Филадельфии

Эта выставка анализирует возникновение флорентийского Возрождения около 1420–1430 годов, уделяя особое внимание Фра Анджелико, одному из великих художников эпохи Возрождения и первооткрывателю. фигура в контексте художественного прогресса, характерного для Флоренции того периода, вместе с другими великими художниками, такими как Мазаччо, Паоло Уччелло и Филиппо Липпи, скульпторами Гиберти, Донателло и Нанни ди Банко, а также архитектором Брунеллески.

Тот факт, что Фра Анджелико был монахом, не мешал ему тесно сотрудничать с другими художниками, и он возглавлял большую мастерскую, которая поставляла картины как церквям, так и важным частным клиентам в городе и других местах. Эта выставка направлена ​​на переоценку хронологии самых ранних работ художника, характеризующихся новаторским качеством, сопоставимым с Мазаччо.

Выставка посвящена Благовещению из Национального музея Прадо. Датированный серединой 1420-х годов, это был первый флорентийский алтарный рисунок в стиле эпохи Возрождения, в котором использовалась перспектива для организации пространства и в котором готическая аркада заменена более прямоугольными формами, отражающими архитектурные идеи Брунеллески в его проектах для Сан-Лоренцо и Санто-Спирито. .Вместе с этим шедевром на выставке будут представлены еще две картины Фра Анджелико, недавно приобретенные для Прадо: «Дева Граната» и «Похороны святого Антония Аббата». Куратором выставки является Карл Брэндон Штрелке, заслуженный хранитель Художественного музея Филадельфии, который много писал о Фра Анджелико и других мастерах флорентийского Возрождения. Прилагаемый иллюстрированный каталог будет издан на испанском и английском языках.

Даты: 28 мая — 22 сентября 2019 года
Спонсор: Fundación Amigos Museo del Prado и американские друзья Флоренция

Параллели: Веласкес, Рембрандт, Вермеер и золотой век Испании и Голландии
— Залы A и B.Здание Херонимоса
— Куратор: Алехандро Вергара, главный хранитель живописи фламандских и северных школ до 1700 года, Национальный музей дель Прадо

Национальный музей дель Прадо готовит выставку голландской и испанской живописи конца XVI и XVII веков. Это амбициозный проект, имеющий большое значение для музея, во-первых, потому что он состоится в год двухсотлетия, а во-вторых, потому что он является результатом соглашения с Рейксмузеумом, который предоставит во временное пользование большую группу работ в рамках проекта. рамки взаимного соглашения между двумя учреждениями.Выставка предлагает отражение живописных традиций Испании и Нидерландов. Хотя в искусствоведческих исследованиях, особенно в Голландии, эти традиции рассматриваются как существенно расходящиеся, на этой выставке будут сопоставлены исторические мифы и художественные реалии двух регионов, отражая их многочисленные общие характеристики. Эти общие черты будут раскрыты в работах Веласкеса, Рембрандта, Риберы, Франса Хальса, Вермеера и других художников. В сопроводительный каталог будут включены тексты специалистов по тематике выставки.

Даты: 25 июня — 29 сентября 2019 г. Единственный спонсор: Fundación AXA
— Мастер рисования. Руководства по испанскому рисованию 17-18 веков
— Хранители: Хосе Мануэль Матилла, главный хранитель эстампов и рисунков Национального музея Прадо; Мария Луиза Куэнка, руководитель отдела архива, документации и библиотеки Национального музея Прадо

Библиотека музея Прадо имеет самую большую коллекцию руководств по рисованию, собранных на сегодняшний день. Этот материал стал ключевым инструментом для обучения навыкам рисования в мастерских художников, а также в академиях изящных искусств и для любителей дома.

В ознаменование своего двухсотлетия музей организовал выставку, которая расскажет об эволюции этих руководств по рисованию на Пиренейском полуострове и, как следствие, в остальной Европе в 17-18 веках, золотом веке этих текстов. Выставка, во-первых, проанализирует использование этого педагогического материала, его функции и распространение в Европе, особенно в Испании, а во-вторых, художественное, методологическое и стилистическое влияние на производство и дизайн испанских руководств по рисованию.

Также будут представлены образцы руководств по рисованию не на испанском языке и других графических материалов, включая подготовительные рисунки, использованные при разработке и создании этих руководств, а также работы, созданные учениками, практикующими эту дисциплину. Другой интересный раздел посвящен репродукциям академических этюдов обнаженной натуры, трактатам по живописи, анатомии и пропорциям, а также картинам, раскрывающим функции и использование этих руководств по рисованию, а также влияние различных моделей, воспроизведенных в них, на последующую живопись. Другие представленные материалы включают образцы инструментов для рисования, используемых художниками.

Даты: с 15 октября 2019 г. по 2 февраля 2020 г.
— Софонисба Ангиссола — Лавиния Фонтана. Две женщины, две художницы
— Зал C. Здание Херонимоса
— Куратор: Летисия Руис, руководитель отдела испанской живописи до 1500 года, Национальный музей Прадо

На этой выставке будут представлены художественные личности двух самых выдающихся женщин. в истории западного искусства.Впервые Национальный музей собрал в общей сложности 60 работ, чтобы сопоставить и сравнить самые важные картины Софонисбы Ангиссолы (ок. 1535-1625) и Лавинии Фонтаны (1552-1614), художников, добившихся славы и славы. признание среди их современников, как благодаря женщинам, так и несмотря на то, что они были ими. Оба они сломали стереотипы, которые общество навязывало женщинам в отношении художественной практики, и глубоко укоренившийся скептицизм в отношении творческих и артистических способностей женщин.

Софонисба Ангиссола и Лавиния Фонтана родились и обучались в Кремоне и Болонье соответственно, двух близлежащих художественных центрах, но определяемых своими особыми живописными, социальными и культурными традициями.Их семейное происхождение и история жизни заметно различались, хотя в обоих случаях отцы играли основополагающую роль в развитии их карьеры.

Софонисба Ангиссола принадлежала к семье из мелкой знати Кремоны и имела шесть сестер. Их отец, Амилкаре Ангиссола, поощрял всех их приобретать художественные навыки в контексте гуманистической программы, которая считалась подходящей для женского образования. В случае Софонисбы ее обучение было более строгим и продолжалось дольше, чем можно было бы ожидать от семьи такого социального положения, несомненно, в отражении ее способностей.Художница в первую очередь сосредоточилась на портретной живописи, достигнув определенной степени известности, которая, благодаря ее аристократическому статусу и репутации добродетельной женщины, привела к ее прибытию при испанском дворе, где она была назначена фрейлиной королевы Изабель де Валуа. положение, которое скрывало ее роль художника.

Лавиния Фонтана была дочерью Просперо Фонтана, живописца с хорошей репутацией, у которого она изначально училась, который предвидел и поощрял будущую карьеру своей дочери.Лавиния основала чрезвычайно активную мастерскую в Болонье, которая также получала заказы из Флоренции и Рима. В отличие от Софонисбы Ангиссолы, творчество Фонтаны было широким и разнообразным: она создала множество портретов и религиозных произведений для церквей и частных ораторий, а также мифологические композиции, жанр, в котором обнаженная натура была особенно важна.

Инсталляция современного искусства в связи с выставкой Во время выставки места, которые обычно занимают автопортреты двух художников в галереях постоянной коллекции музея, будут заполнены двумя работами художницы Марии Гимено.Это вышивки, частично копирующие два полотна. Они будут выставлены спиной наружу, чтобы подчеркнуть скрытую роль женщин в искусстве на протяжении веков.

Даты: с 22 октября 2019 г. по 2 февраля 2020 г.
— Остается только моя сила воли. Рисунки Гойи
— Комнаты A и B. Здание Jeronimos
— Кураторы: Хосе Мануэль Матилла, главный хранитель эстампов и рисунков Национального музея Прадо; Мануэла Мена, главный хранитель живописи 18-го века и Гойи, Национальный музей Прадо

В музее Прадо всегда отводилось особое место рисункам Гойи, которые составляют одну из основ его коллекции.Фотографии, сделанные в начале 20-го века, показывают, как они были представлены, сгруппированные в большие рамки рядом с Черными картинами. С 1920-х по 1980-е они выставлялись в отдельной галерее, после чего больше не выставлялись по соображениям сохранения, и с тех пор они были включены только во временные выставки в Музее и других местах.

Гойя хранил свои рисунки на протяжении всей своей жизни, и после его смерти в 1828 году они переданы его сыну Хавьеру. Постепенно они рассеялись, но значительная часть из них, примерно половина, вошла в Национальный музей Прадо. Первая группа вошла в 1872 году, когда Музей Тринидада, который приобрел их в 1866 году, слился с Прадо. Другая основная группа была приобретена в 1886 году из коллекции Валентина Кардереры: после смерти Кардереры его племянник Мариано продал музею 262 листа отдельных рисунков, в основном это были подготовительные работы для серии печатных изданий. С тех пор коллекция продолжала расти за счет завещаний и приобретений, в том числе неопубликованных рисунков, составляющих итальянский альбом для рисования.В результате появилась самая важная из существующих коллекций рисунков Гойи.

С момента публикации каталога Гассье в 1973 году корпус рисунков Гойи расширился за счет добавления новых работ, в то время как некоторые, ранее считавшиеся утерянными, были обнаружены заново, а другие, ранее считавшиеся автографами, были пересмотрены. Информация о материальных аспектах этих работ также увеличилась благодаря современным методам технического анализа, а эффективная реставрация предоставила новые данные о технических аспектах. Все это позволило рассмотреть рисунки с современной точки зрения, что привело к необходимости нового каталога raisonné, который обновляет огромный объем информации, накопленной за почти двухвековую литературу по этой теме. Тем не менее, многие рисунки еще предстоит изучить. В этом проекте участвовали кураторский и реставрационный отдел Музея Прадо и ведущие специалисты. Каталог состоит из пяти томов: первый состоит из исследований различных аспектов Гойи как рисовальщика, включая его технику, личные альбомы, функцию рисования как подготовительного инструмента для его гравюр, а также историю их распространения и коллекционирования.Во втором томе будут изучены рисунки с первых лет его карьеры до начала 1790-х годов, которые включают четыре основные группы: итальянский альбом для рисования; подготовительные этюды к картинам художника и гобеленам-карикатурам; рисунки, включенные в «Письма Гойи Мартину Сапатеру»; и рисунки, относящиеся к гравюрной деятельности художника в этот ранний период, который завершился подготовительными исследованиями для его Копий Веласкеса. Третий-пятый тома будут включать хронологическое исследование альбомных рисунков и подготовительных рисунков для большой серии гравюр (Caprichos, War Disasters of War, Tauromaquia и Disparates), а также остальных рисунков, выполненных как отдельные работы или формирование серий для разных проектов.В результате эти каталоги станут основным справочником для изучения рисунков Гойи.

Выставка является результатом исследования, проведенного для этого каталога raisonné. Он представит хронологический обзор рисунков Гойи с примерами из всех периодов его карьеры, от итальянского альбома для набросков до альбомов Бордо, предлагая современное видение идей, которые Гойя периодически интерпретировал на протяжении всей своей жизни, и раскрывая актуальность его мысли.

Учитывая, что выставка посвящена двухсотлетию Музея Прадо, выставка объединит символическое количество рисунков Гойи из 200 рисунков как из собственных фондов музея, так и из государственных и частных коллекций по всему миру. Такое количество работ сделает его крупнейшей из когда-либо организованных выставок рисунков Гойи. Публикация и выставка поддерживаются Fundación Botín в рамках соглашения о сотрудничестве, подписанного в 2014 году.

Даты: с 19 ноября 2019 года по 16 февраля 2020 года.При частичном спонсорстве: Fundación Botín
— События в здании Вильянуэва
— Джакометти в Прадо
— Кураторы: Кармен Хименес, Стивен и Нэн Свид Кураторы искусства 20 века, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

Многие из величайших имен в мировом искусстве посетили здание музея Вильянуэва за последние 200 лет. Один из немногих, кто этого не сделал, Альберто Джакометти был приглашен, чтобы исправить это отсутствие. Девятнадцать работ художника (17 скульптур и 2 картины) установят диалог с некоторыми из самых важных картин в постоянной коллекции музея.

Даты: 2 апреля — 7 июля 2019 г. При частичном спонсорстве: Мадридского сообщества
— PRADO 200
— Куратор: Виктор Кагао, главный координатор программы Национального музея Прадо

PRADO 200 — это проект, который включает в себя дизайн и установку постоянной экспозиции, посвященной истории Национального музея Прадо. Его основная тема — эволюция зданий и выставочных залов музея.

Этот дисплей будет расположен в здании Вильянуэва, в комнатах, в которых находится «Сокровище дофина».Он будет направлен на объяснение ключевых концепций, касающихся строительства оригинального здания Прадо, его эволюции и расширения в 19, 20 и 21 веках, а также характеристик выставочных пространств и инсталляций, которые присутствовали в нем с течением времени, а также аспекты, касающиеся имиджа и повседневного функционирования музея.

На выставке будет представлен ряд объектов (коллекции и предметы, не относящиеся к искусству, связанные с музеем), сгруппированных по различным тематическим разделам.Архитектурная модель Хуана де Вильянуэвы для его третьего проекта Прадо будет перенесена с нынешнего места в Зал 75, чтобы включить в эту постоянную экспозицию.

Дата: ноябрь 2019 г.
— Комната отдыха Фердинанда VII
— Куратор: Педро Хосе Мартинес Плаза, помощник куратора Отдела живописи XIX века Национального музея Прадо

Эта выставка максимально воссоздает первоначальный облик комнаты 39, известной как Комната отдыха Их Величеств, согласно описи 1834 года, которая будет использоваться для его отдыха.

Зал был открыт в 1828 году и был задуман как портретная галерея испанской династии Бурбонов, от Филиппа V до Фердинанда VII, во времена правления которой был открыт Настоящий музей.

Портреты художников, в том числе Лоренцо Тьеполо, Антона Рафаэля Менгса и Франсуа-Ксавье Фабра, сопровождались натюрмортами, цветочными композициями и пейзажами, а также картинами с эпизодами времен правления Карла III и Фердинанда VII.

Экспозиция, воссоздающая типичное развешивание картин на разных уровнях, также будет включать в себя присутствие в соседней небольшой комнате туалета Фердинанда VII (предоставленного Музеем романтизма) и других предметов и принадлежностей из этой комнаты. которые уцелели, кроме ковра и мебели.На этой выставке будет представлено не менее 40 картин, план Вильянуэвы и вышеупомянутые предметы декоративно-прикладного искусства.

Открытие: ноябрь 2019 г.

Практическая информация

Часы работы музея Прадо :
— С понедельника по субботу: 10. 00 — 19.00
— Воскресенье и праздничные дни: 10.00 — 19.00
— Музей закрыт: 1 января, 1 мая и 25 декабря
— Часы работы сокращены (10.00 — 14.00): 6 января, 24 и 31 декабря.
— ПРИМЕЧАНИЕ. Галереи очищаются за 10 минут до закрытия.

Входные билеты (цены верны по состоянию на июль 2016 года) :
— Бесплатный вход в Прадо и Приоритетная очередь с картой Madrid Card.Кликните сюда!
Общая цена: 15 €
Цена снижена: 7,5 €
Общий вход + официальный гид: 24 €
Общая цена «2 посещения в год»: 22 €
Посещение с 9 до 10:00: 50 €
Карта Paseo del Arte: 28 €
— Билет позволяет владельцу посетить музейную коллекцию и временные выставки в тот же день.
— Касса находится в левом крыле здания, если смотреть на фасад.
Чтобы узнать актуальные цены, всегда проверяйте: Сайт Прадо

Метро : Atocha или Banco de España
Адрес : Edificio Вильянуэва, Пасео дель Прадо, з / н
Тел. .(+34) 913 302 900

Ближайшие отели : нажмите здесь
Ближайшие апартаменты и апарт-отели : нажмите здесь
Ближайшие хостелы : нажмите здесь

Сайт : www.museoprado.es

Расположение музея Прадо указано на нашей туристической карте. И не пропустите нашу другую Мадридские музеи здесь.

План музея в формате PDF доступен здесь.

GoMadrid стремится поддерживать эти данные в актуальном состоянии, но не несет ответственности за ошибочную информацию.Рекомендуем уточнить все соответствующие условия в музее.

Картины, которые стоит посмотреть — Devour Madrid

Если в Мадриде есть что-то, что нельзя не посетить, то это должен быть музей Прадо.

Это, несомненно, одна из величайших коллекций произведений искусства в мире, но, учитывая более чем 7000 картин, может быть трудно понять, с чего начать. По этой причине важно заранее спланировать то, что вы хотите увидеть. Имея это в виду, мы собрали наши любимые достопримечательности в Музее Прадо, чтобы помочь вам организовать свой визит.

Диего Веласкес

Ни один музей в мире не сравнится с коллекцией картин Веласкеса Прадо. Севильский мастер, которого многие считают величайшим испанским художником всех времен, навсегда изменил живопись своим революционным подходом к реализму. Веласкес был необычным для своего времени тем, что редко делал наброски или делал подготовительные этюды. Следовательно, в его картинах присутствует импрессионистическая раскованность и интимность, которые вдохновляли поколения художников. Пользуясь влиянием итальянского и фламандского искусства, а также винных погребов своей родной Севильи, Веласкес создал нечто по-настоящему испанское, что сделало его одним из бесспорных экспонатов музея Прадо.

Не пропустите: Лас Менинас, Капитуляция в Бреде, Триумф Вакха, Аполлон в Кузнице Вулкана, Распятый Христос, Лас Хиландерас.

Ключевая работа: Лас Менинас — это Веласкес в его наиболее властной форме. Сначала он выглядит как портрет принцессы Маргариты и ее служанок, но при ближайшем рассмотрении открывает сложную сцену с участием самого Веласкеса, короля и королевы и зеркала. Мы не будем разглашать слишком много: выяснять, что происходит, — это часть того, что очаровывало посетителей Прадо на протяжении веков!

Франсиско Гойя

Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес происходил из скромной семьи в крошечной арагонской деревушке, но вырос и стал самым важным испанским художником своего поколения, прежде чем потерять все это и дожить свои последние годы в изгнании. Такого количества работ здесь нет ни у одного другого художника. Следуя его траектории от его ранних портретов, светлых и полных жизни, до мрачной интенсивности его последних работ, это один из наших личных изюминок музея Прадо.

Не пропустите: Семья Карла IV, Ла Майа Деснуда и Ла Майя Вестида, Второе и Третье мая 1808 года, Черные Картины,

Ключевая работа: Нет ничего лучше «Черных картин». Нарисованные прямо на стенах его дома на окраине Мадрида ближе к концу жизни Гойи, они раскрывают внутреннюю жизнь художника, разочарованного политикой и обществом, теряющего здоровье (и, возможно, разум) и стоящего перед собственной смертью. Это мрачные, запутанные сцены, которые останутся с вами еще долго после того, как вы покинете музей.

Фламандское искусство

На протяжении веков территории, которые сейчас составляют Бельгию и Нидерланды, были частью Испанской империи Габсбургов.По этой причине в Прадо хранится одна из лучших в мире коллекций фламандского искусства. От, возможно, величайших в мире коллекций Рубенса и Иеронима Босха до выдающихся работ ван дер Вейдена и Рембрандта, открытие этих северных мастеров — одна из настоящих радостей посещения Прадо.

Не пропустите: Иероним Босх — Сад земных наслаждений; Рогир ван дер Вейден — Снятие с креста; Питер Пауль Рубенс — Рождение Млечного Пути и Трех граций; Рембрандт — Артемизия.

Основная работа: Сад земных наслаждений — это не просто одна из достопримечательностей музея Прадо, это одно из самых умопомрачительных произведений искусства в мире. Изображение гигантских птиц, людей внутри пузырей, странных конструкций прямо из научно-фантастического фильма и обильная нагота породили огромное количество различных теорий о его истинном значении. Это также послужило основным источником вдохновения для сюрреализма Сальвадора Дали.

Искусство Италии

Итальянские художники всегда составляли центральную часть испанской королевской коллекции: от Карлоса V, который привез Тициана из Венеции в качестве официального придворного художника, до Филиппа IV, отправившего Веласкеса в Италию для покупки работ для коллекции. Эти итальянские работы послужили образцом для поколений испанских художников, источником влияния, которое длилось веками.

Не пропустите: Фра Анджелико — Благовещение; Рафаэль — Святое семейство и кардинал; Тициан — Конный портрет Карла V, Венеры и Адониса, Данаи, принимающей золотой дождь.

Ключевая работа: Чтобы увидеть влияние конного портрета Карла V Тициана, вам даже не нужно покидать Прадо — достаточно взглянуть на конные портреты Веласкеса и Гойи, чтобы увидеть, какое влияние Тициан оказал на испанское искусство. Шедевр власти и контроля, это одна из самых ярких достопримечательностей музея Прадо.

Эван любит делиться своей страстью к еде и культуре Мадрида как гид и писатель.Постоянный студент, когда он не знакомится с последней выставкой или не показывает гостям город, его можно найти освежающим в курсе чего угодно, от испанской политики девятнадцатого века до средневековой архитектуры.