270 адресов Петербурга, которые помогут весело провести время
1. Музей игрушки, набережная реки Карповки, 32
2. Зоологический музей, Университетская набережная, 1
3. Музей Арктики и Антарктики, улица Марата, 24а
4. Центральный музей железнодорожного транспорта РФ, Садовая улица, 50
5. Музей железнодорожной техники, набережная Обводного канала, 118
6. Музей воды, Шпалерная улица, 56
7. Петербургский музей кукол, улица Камская, 8
8. Музей ретро автомобилей, Зеленогорск, Приморское шоссе, Зеленогорский Парк Культуры и Отдыха
9. Музей кошки, Всеволожск, Колтушское шоссе, 214
10. Музей почвоведения им. В. В. Докучаева, Биржевой проезд, 6
11. Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Университетская набережная, 3
12. Российский этнографический музей, Инженерная улица, 4/1
13. Государственный музей истории Санкт-Петербурга
14. Центральный музей связи им. А.С.Попова (история почтового ящика), Почтамтский переулок, 4
15.
Музей театрального и музыкального искусства (зданий несколько)
16. Гатчинский музей-дворец, 958-03-66
17. Ледокол «Красин» (филиал Музея мирового океана), набережная Лейтенанта Шмидта
18. фрегат «Штандарт»
19. Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Александровский парк, 7
20. Музей и галереи современного искусства «Эрарта», 29-я линия Васильевского острова, 2
21. Музей «Нарвская застава», улица Ивана Черных, 23
23. Музей истории милиции Культурного центра ГУВД Санкт-Петербурга и Ленинградской области, улица Полтавская, 12
24. Государственный Музей Городской Скульптуры, Невский проспект, 179/2, литера «А»
25. Эрмитаж, Дворцовая площадь, 2
26. Русский музей
27. Арт-центр «Пушкинская-10», вход через арку с Лиговского проспекта, 53
28. Музей кофе, набережная Робеспьера, 14
29. Музей истории парфюмерии, Прогонная улица, 1, вход бесплатный, запись: 718-43-44
30. Музей иллюзий, Московский проспект, 107, корпус 5
31.
Музей художественного стекла, Елагин остров, 4
32. Музей Сновидений Зигмунда Фрейда, Большой проспект П.С., 18а
33. Музей старинных велосипедов, Петергоф, улица Правленская, 1
34. Музей игральных карт, Петродворец, улица Правленская, 4
35. Народный Литературный музей Остапа Бендера, Сестрорецк, улица Токарева, 10
36. Музей денег, Петропавловская крепость, 324-14-12
37. Частный музей граммофонов и фонографов, Большая Пушкарская улица, 47, квартира 35, 346-09-51, 8-905-219-56-99
38. Музей императорских яхт, Петродворец, Нижний парк, 427-95-10
39. Мастерская А. Н. Лодыгина – Музей фонарей, Одесская ул., 1-3 (фонари стоят на улице)
40. Петербургский Музей кино, улица Караванная, 12
41. Музей смерти, Невский проспект, 5, 958-76-18
42. Музей истории кирпича, ОАО НПО «Керамика» Южное шоссе, 55, 969-36-79
43. Новый музей современного искусства, 6-я линия Васильевского острова, 29
44. Галерея искусств KGallery, набережная реки Фонтанки, 24
45.
Галерея «С.П.А.С.», набережная реки Мойки, 93
46. Галерея «Старт»Адрес: улица Ломоносова, 1
47. Арт-Галерея Путешествий, 1-я Советская улица, 10
48. Галерея Solart, переулок Соляной, 13
49. Галерея «Голубая гостиная», улица Большая Морская, 38
50. Галерея Д137, улица Рубинштейна, 15
51. Фотогалерея «Рахманинов дворик», улица Казанская, 5
52. Галерея «Двойка», улица Миллионная, 4/1
53. Галерея «Ультрамарин», улица Звенигородская, 12/17
54. Галерея эксклюзивной фотографии Yellow Korner, Большой проспект П.С., 86
55. Галерея Anna Nova, улица Жуковского, 28
56. Галерея «Центр книги и графики», Литейный проспект, 55
57. Галерея «Стекло Росвуздизайн», улица Ломоносова, 1/28
58. Галерея «МАрт», улица Марата, 35
59. Галерея дизайна BULTHAUP, улица Большая Конюшенная, 2
60. Арт-галерея N-Prospect, Невский, 78
61. Галерея «ДэDиС», 9-я линия В.0., 9
62. Галерея APERTO, переулок Пирогова, 18
63.
Арт-галерея «Мольберт», улица Большая Конюшенная, 11
64. Галерея «Мансарда Художников», улица Большая Пушкарская, 7
65. «Галерея Марины Гисич», набережная реки Фонтанки, 121
66. Галерея современного искусства V-Concept, Невский проспект, 78, 4-й этаж
67. Галерея «Красиво», набережная реки Мойки, 28
68. Галерея современного искусства «ДиДи», Большой проспект, 62
69. Арт-галерея Namegallery, набережная канала Грибоедова, 33
70. «DO-галерея», улица Чайковского, 10, квартира 61
71. Галерея «12 июля», набережная канала Грибоедова, 100
72. Галерея N-Prospect, Невский проспект, 78
73. Галерея современного искусства ALGallery, Невский проспект, 32
74. Галерея современного искусства «Матисс Клуб, Никольская площадь, 6
75. Галерея современного искусства «14/45», 14-я линия В.О., 45
76. «Галерея Экспериментального Звука» (ГЭЗ-21), Лиговский проспект, 53
77. Галерея современного искусства «Моховая 18», Моховая улица, 18
78.
Галерея Современной Скульптуры и Пластики, улица Маршала Тухачевского, 27/2
79. Галерея «Борей», Литейный проспект, 58
80. Галерея LAZAREV GALLERY, 6-я линия В.О., 5/5
81. Галерея «Квартира Алексея Сергиенко», Казанская улица, 12
|
Чеслав
Чеслав, Виктор Борисов, Лика Алоян, Сергей Белоусов, Андрей Сладков, Сергей Зизюлин, Владимир МихайлуцаКартинные галереи на Васильевском острове, Санкт-Петербург — 7 художественных галерей ✌ (адреса, отзывы, цены, фото, рейтинг)
— 7 мест
- Мы составили рейтинг 7 картинных галерей на Васильевском острове;
- Лучшие картинные галереи: реальные цены, отзывы, фото;
- Картинные галереи на карте: адреса, телефоны, часы работы;
Лучшие картинные галереи — рейтинг, адреса и телефоны
Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:Картинные галереи на Васильевском острове — цены
- 23.
07.2018
Маргарита:
Что нужно для того чтобы показать свои картины ?художник-экспрессионист.- Галерея коллекционного искусства DiDi: Добрый день, Маргарита! Если Вы считаете, что работы подходят к концепции галереи, можете прислать их вместе с портфолио на почту <…>. Хорошего вечера!
- Маргарита: Спасибо!Я -Маргарита,только посредник между вами;художник и галерея.Но,вы даете шанс и это очень хорошо!В течение 3-х дней,у вас будет информация о картинах и краткое описание биографии худ-ка.Еще раз спасибо за ответ!
- Маргарита:
Здравствуйте!В течении 3-х дней у Вас будет полная информация о художнике и его творчестве. Спасибо.
07.2018
Маргарита:
Что нужно для того чтобы показать свои картины ?художник-экспрессионист.
Спасибо.Интересные факты
Чаще всего люди ищут «картинные галереи», но встречаются и другие формулировки, например:
- художественные галереи
- картинная галерея
Худо́жественная галере́я — пространство, предназначенное для демонстрации изобразительного искусства. Выставленные произведения часто предлагаются на продажу. Иногда художественными галереями называются художественные музеи.
Васи́льевский о́стров (общепринятое сокращение — В. О.) — самый большой остров в дельте реки Невы. Наибольшая протяжённость: с севера на юг — 4,2 км, с запада на восток — 6,6 км.
Площадь — 10,9 км². Возвышается над уровнем воды (ординаром) до 3,5 м. Входит в состав Санкт-Петербурга, занимая основную часть Василеостровского района.
Добавить картинную галерею — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.
Васильевский остров и его места силы
Сегодня мы с вами отправляемся в путешествие на самый загадочный остров Петербурга. Васильевский остров легко мог стать отдельным городом, ведь здесь есть все свое: свои университеты, свои порты, свой кусок ЗСД, свои достопримечательности, своя атмосфера и своя история, уходящая корнями в столь давние времена, что и сам Петербург тогда еще не был основан.С названием Васильевского острова связана интересная легенда. По преданию, имя острова происходит от имени капитана-артиллериста Василия Кормчина. Отдавая приказы и распоряжения командиру укрепления на этом острове, Петр 1 всегда сопровождал их подписью «К Василию на остров»..jpg)
Однако, это всего лишь легенда. Ведь самые ранние упоминания «Васильева острова» найдены в переписной окладной книге 1500 года.Другая топонимическая особенность острова — названия его улиц. Здесь линии перпендикулярно пересекаются Большим, Средним и Малым проспектами. Петр 1 предполагал сделать Васильевский остров центром города, и создать сеть параллельных каналов по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини. По задумке императора, люди должны были передвигаться здесь на лодках, как в настоящей Северной Венеции. Но идея оказалась неудачной, и каналы засыпали, оставив на память название «линия»Васильевский остров — прекрасное место для жизни или для прогулок в выходной день: большое скопление памятников архитектуры, легендарных музеев, красивых соборов. Но есть и еще одна важная особенность этого места: особая умиротворенная атмосфера и гармоничная интеграция современной жизни в богатый культурно-исторический ландшафт. Наверняка вы еще в детстве бывали с экскурсией в Кунсткамере или пытались поступить в СПбГУ, подавая документы в здании 12 коллегий.
Но видели ли вы эту особую внутреннюю островную жизнь? Василеостровский район являет собой лишенный суеты, исторический центр Петербурга, отделенный от города, но так необходимый его жителям.Строгая планировка, продуманная функциональность каждого кусочка земли, близость Финского залива и старательное сохранение природных зеленых зон — делают остров изысканным и экологически чистым. В стремлении сохранить свежий морской воздух, все предприятия, пока еще расположенные на Васильевском, оборудовали современным очистным и фильтрующим оборудованием. На острове тут и там являются глазу зеленые массивы, это скверы и сады, так старательно оберегаемые его жителями.Два небольших сквера, расположившиеся в тени Академии Художеств, рядом с 1-ой линией Васильевского острова. Румянцевский сад занял место парадного плаца, принадлежавшего Кадетскому корпусу и располагает к спокойным прогулкам и чтению в знойный летний день. В конце центральной аллеи здесь выстроен Музыкальный павильон, представляющий собой беседку с открытой эстрадой.
А по бокам от центральной аллеи располагаются два фонтана.
А не так давно, в начале 2010-х, в нем провели капитальный ремонт и обустроили Аллею Любви. В центре этой Аллеи расположили кованое дерево в виде сердца, именно сюда приезжают все больше молодоженов для милой традиции — они вешают замки на это дерево в знак своей крепкой любви. Летом парк преображается за счет большого количества цветов и деревьев, а в мае, когда начинают цвести яблони и сирень, сюда стягиваются желающие запечатлеть эту красоту в фотографиях. Найти сад несложно: он находится в самом конце Большого проспекта, вдоль Наличной улицы.Не все знают, но Василеостровский район состоит из двух островов: Васильевского и острова Декабристов. На последнем и расположен одноименный сад. Легенда гласит, что на этом месте захоронены пятеро декабристов, и в их честь, в 1926 году в этом месте установили стелу по проекту архитектора А. Боброва. Однако, никаких документальных подтверждений факту захоронения не найдено. Как раз вокруг стелы и разбили сад в 50-ых годах двадцатого века. Здесь приятно проводить время, прогуливаясь по извилистым дорожкам.
Васильевский остров привлекает не только желающих подышать морским воздухом, погулять по строгим перпендикулярным улицам, исследовать порт и насыпные территории. Так сложилось, что в этой абстрагированной от всего города части, обосновалась и особая культурная жизнь. Кроме всем известных монументальных музеев здесь находятся множество актуальных и интересных проектов, посвященных современному русскому искусству. Остров словно олицетворяет этот свободный новаторский дух творческого поиска и свежий взгляд на искусство в целом. Здесь вы найдете и большие частные музеи современного искусства, и крошечные, но весомые в арт-пространстве всего мира, уютные галереи. И это отличная возможность посвятить пасмурный выходной самообразованию и созерцанию прекрасного.Музей «Эрарта»
Это самый крупный в России частный музей современного искусства. Миссия, возложенная на создателей музея грандиозна: сохранение, просвещение и популяризация выдающихся современных русских художников.
Здесь есть постоянная экспозиция, но большее внимание зрителей привлекают временные выставки и мощная концертная программа.Адрес: 29-я линия В.О., 2Новый музей
В 2010-ом году частная коллекция Аслана Чехоева переросла приватные масштабы и обрела форму публичного музея современного искусства. Постоянная экспозиция музея заняла два этажа здания напротив метро «Василеостровская», третий этаж отведен под выставочные проекты и образовательные программы. Здесь собраны работы российских и советских художников, начиная с 50-х годов двадцатого века.Адрес: 6-я линия В.О., д. 29DiDi Gallery
Галерея, в которой собирают работы московских и ленинградских художников конца двадцатого века. Кроме постоянно пополняющейся собственной коллекции, здесь проводят выставки известных и молодых художников.Адрес: Большой проспект В.О., д. 62Галерея современного искусства 14/45
В этой галерее проходят выставки современных русских и зарубежных художников, скульпторов, фотографов и графиков.
Организаторы стараются выставлять как именитых живописцев, так и подающих надежды начинающих художников. Кроме всего, при Галерее 14/45 есть студия рисования, где учат живописи и мозаике по своим авторским методикам.Адрес: 6 линия В.О., дом 39Творческий кластер «Артмуза»
Внушительных размеров творческое пространство расположилось на базе завода музыкальных инструментов «Муздеталь». Это лофты, творческие мастерские, офисы креативных компаний и дизайнеров. А также семь галерейных залов, где проводятся выставки современной живописи, дизайна и медиа-инсталляций.Адрес: 13 линия В. О., дом 70-72Жизнь на острове особенная и неповторимая, обладающая своим ритмом и размеренной атмосферой. Не каждый к ней может приспособиться, не всех привлекает перспектива ожидания промежуточной сводки мостов. Но город старается, и стремится сделать жизнь Васильевского комфортной: открылся второй выход станции метро Спортивная, запущен ночной поезд от Адмиралтейской на время разведения мостов, построен ЗСД, нацеленный на снижение автомобильного трафика.
Предприятия и бывшие складские помещения преображаются, на их месте открываются современные кластеры для творческих людей, строятся новые дома и все это сопровождается завораживающим спокойствием, свежим воздухом и зеленью. Жить здесь становится все удобнее и приятнее.Безусловно, близость к центру города делает этот район привлекательным для девелоперов, а покупку жилья дорогостоящей. Но всегда можно просто арендовать комфортную квартиру в любимом районе города. Например, у SATO свободны несколько квартир в трех современных домах Василеостровского района: в небольшом доме на 11-линии, в жилом комплексе бизнес-класса на Детской улице и в большом обособленном жилом комплексе на живописной набережной реки Смоленки.о галерее | Триумф
Галерея «Триумф» основана Емельяном Захаровым и Дмитрием Ханкиным в 2006 году. Галерея занимается современным искусством и работает с крупными российскими и зарубежными художниками. Самые известные российские художники галереи: AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алексей Беляев-Гинтовт, Recycle Group.
В 2006 году «Триумф» впервые представил московской публике работы одного из самых известных художников современности Демиена Херста, а год спустя в галерее состоялась персональная выставка скандальных Джейка и Диноса Чепменов.Галерея поддерживает молодое искусство в рамках собственного проекта Launchpad, а ежесезонный проект галереи «Метод» представляет двойные выставки художников, которые работают с одними медиа, либо используют схожую технику и изобразительные приемы.
Помимо проектов в собственном пространстве, «Триумф» курирует большие выставки в России и за рубежом, а также поддерживает молодое искусство. В 2013-2015 гг. совместно с МВО «Манеж» и Центром культуры MediaArtLab галерея организует два цикла выставок «Большие надежды» и «Отцы и дети», в рамках которых был представлено широкой публике поколение современных медиахудожников. В 2013 году галерея основала междисциплинарный научно-художественный проект «Department of Research Arts», специализирующийся на организации междисциплинарных проектов на стыке современного искусства и гуманитарных наук.
В 2015 году специально для молодых художников галерея запустила грантовую программу «Молодые львы», в рамках которой авторы получают возможность представить проект на площадке ММОМА.
В 2015 году галерея «Триумф» представила персональные выставки AES+F и Recycle Group в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале современного искусства.
В 2016 году галерея «Триумф» представила серию выставок EXTENSION, которые показывают актуальную художественную сцену разных стран мира. Проект EXTENSION обращается к художникам, работы которых обладают яркими локальными элементами и, в то же время включены в мировой контекст современного искусства.
скачать план галереи:
Персональная выставка живописи Дениса Саунина «Волны гасят ветер»
Галерея современного искусства «14/45» проводит выставки известных петербургских и российских художников, открывает новые имена талантливых живописцев, графиков, фотографов. Выставка живописи Дениса Саунина «Волны гасят ветер» представит работы автора, который творит в жанре живописи.
Живопись Дениса Саунина балансирует между символизмом и современным сюрреализмом. Метафизичность своих картин он достигает вниманием к природным настроениям: он акцентирует внимание на состоянии неба, воды, воздуха, ветра и земли. В каждой работе именно они становятся проводниками особенного душевного настроя и эмоционального оттенка.
Тоже самое касается и портретов: Саунин вынимает своих персонажей из конкретного повседневного окружения и пишет их на вневременном черном фоне, снабжая задний план отблесками света или случайными предметами. Именно они являются нашими проводниками в психологический мир модели.
Картины Дениса Саунина — это пространство для созерцания и размышления: художник дает зрителю возможность укрыться от ежедневной суеты в метафизическом мире картины, найти в ней умиротворение или наоборот, прочувствовать всю тревогу, сопутствующую человеческой жизни.
Денис Саунин получил художественное образование на Дальнем Востоке. С 2005 года － член Союза художников России.
Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Он участник городских, краевых, региональных, всероссийских, международных выставок. Работы художника находятся в коллекции Русского музея и в частных коллекциях разных стран.
Петербургский живописец Денис Саунин в своих картинах запечатлевает атмосферу ожидания. Он не изображает активных действий и избегает рассказа истории в своих работах. Наоборот, пустынное пространство его пейзажей, портретов и натюрмортов наполнено предчувствием того, что вот-вот что-то произойдет.
«Затишье перед бурей» — вот, фраза, точно описывающая это тревожное состояние. Состояние неопределенности, которое мастерски изображает Саунин, впускает в картину зрителя с его собственными догадками и попытками предугадать, что же случится в следующее мгновение.
Выставка современного искусства Индии впервые откроется в Третьяковской галерее в 2020 г. — Агентство городских новостей «Москва»
Выставка современного искусства Индии впервые откроется в Третьяковской галерее в 2020 г.
12.09.2019 14:45
Теги: Выставки , Третьяковская галерея , Москва , Индия
Выставка современного искусства Индии впервые пройдет в Государственной Третьяковской галерее в 2020 г. Об этом журналистам сообщила генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
«Выставка посвященная современному индийскому искусству пройдет в 2020 г. — это первый показ современного индийского искусства, которое занимает лидирующие позиции в мире. Все, кто был на Венецианском биеннале, выделяют работы художников из Индии. И часть самых интересных работ этих художников будет представлена в Москве в рамках этой экспозиции, которая станет самой масштабной выставкой индийского искусства, сделанной за последнее десятилетие», — заявила З.Трегулова.
Она добавила, что в 2020 г. планируется провести еще две большие выставки.
«Пройдет выставка под названием «Это было навсегда. 1968-1985». Эта выставка — вторая часть трилогии, которую мы начинали пару лет назад выставкой под названием «Оттепель» и посвящена она искусству 1970-1980 гг. Осенью 2020 г. мы открываем в нашем основном 60-м зале интереснейшую выставку, которую делаем в партнерстве с государственными музеями Дрездена — выставку «Романтизм. Мечты о свободе» о немецком и русском романтизме, выставку которую мы делаем вглядываясь в это время из нашего сегодняшнего дня», — пояснила З.Трегулова.
Рубрика: Общество
Ссылка на материал: https://www.mskagency.ru/materials/2927117
Откройте для себя Национальную галерею искусства East Building в Вашингтоне, округ Колумбия
ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ МУЗЕЯ
Восточное здание Национальной галереи искусств имеет один из самых уникальных экстерьеров среди всех зданий в округе Колумбия. Фасад остается таким же красивым, как и при открытии музея в 1978 году.
ИЗНУТРИ РАЗУМА I.M. PEI
@thishustle
Архитектор И.М. Пей спроектировал музей по раннему эскизу, на котором Восточное здание представлено двумя треугольниками. Равнобедренный треугольник, имеющий две стороны равной длины, стал важной чертой архитектуры здания.
БАШНЯ ЛЕСТНИЦА
@tatimrqs
Если заглянуть через перила этой лестницы, можно увидеть два треугольника, поставленных встык, образующих ромб.Эта и еще одна лестница соединяют посетителей музея со всеми пятью уровнями Восточного здания, улучшая поток пешеходов.
#THATNGAWALL
@pootie_ting
Тем не менее, третья ступенька, которую вам следует принять к сведению: #thatngawall.
Стена и лестница выглядят так, как будто они преобразуют трехмерное изображение в двухмерное.
ДЫХАНИЕ СВЕЖЕГО ВОЗДУХА
Терраса на крыше, которую концептуальный архитектор Перри Чин сравнивает с «дзен-садом», дает посетителям возможность остановиться и перевести дух в перерывах между посещениями галерей.Из него открывается вид на Смитсоновский замок, Капитолий США и несколько потрясающих скульптур.
НЕВЕРОЯТНЫЙ ПЕТУХ
@adayinthelalz
Скульптура Катарины Фритч « Hahn / Cock », обращенная на север, электризует крышу своим ярким кобальтовым оттенком.
ЗАКЛЕПКА РОТКОС
@sophauff
Яркие полотна революционного абстрактного экспрессиониста Марка Ротко — изюминка галереи Tower 1.Работы проходят через обширную коллекцию Ротко Галереи.
Посмотрите еще больше картин Ротко в The Phillips Collection.
САМАЯ БОЛЬШАЯ КОЛЛЕКЦИЯ CALDER
@aquinsta
Состоит из 45 скульптур и картин, Александр Колдер: обзор может похвастаться самой большой экспозицией работ художника. Картины можно найти в галерее Tower 2.
САМАЯ БОЛЬШАЯ СКУЛЬПТУРА КАЛДЕРА
@dartavv
Широко открытый атриум Восточного здания украшен кинетической люстрой, передвижным сооружением длиной 76 футов, которое было последней скульптурой, которую когда-либо делал Колдер.В отличие от других работ Колдера, она остается без названия , потому что он скончался, не успев назвать ее.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, СДЕЛАННОЕ В DC
Исследуйте изобретательные и знаковые произведения современного искусства на верхнем уровне..jpg)
Среди представленных художников — члены Вашингтонской школы цвета конца 1950-х и 60-х годов, в том числе Джин Дэвис и Кеннет Ноланд.
МАРКЕРЫ, ЗНАКИ И ПОТОК
@ninaradun
Прогуляйтесь по галереям современного искусства и полюбуйтесь работами, в которых сочетаются темы маркеров и знаков, а также потока.На этой неоновой вывеске Гленна Лигона изображены дезориентирующие версии «Америки».
СКУЛЬПТУРА DC
Скульптура округа Колумбия в Восточном здании NGA — Музей в Вашингтоне, округ Колумбия
Официально, DC действительно произведение искусства — просто посмотрите выше. У вас есть собственные крутые работы DC, которыми вы хотите поделиться? Опубликуйте их с хэштегом #MyDCcool , чтобы иметь возможность разместиться в @visitwashingtondc Instagram.
МЫЛО И ШОКОЛАД
@republicofdoom
Забудьте о мраморе, модель Lick and Lather Джанин Антони демонстрирует 14 бюстов с автопортретами, сделанных из шоколада и мыла.
Хотите угадать, что послужило зубилом Антони? Подсказка: это в названии. Она использовала свой язык для шоколадных творений и создала черты мыльных скульптур в ванне.
ПОСЛЕДУЮЩИЕ #THOSENGALIGHTS TO THE WEST BUILDING
@ привет
Теперь, когда вы изучили все, что можно увидеть в Восточном здании, пройдите через Multiverse Лео Виллареала в Западное здание Национальной галереи искусств.Предварительный просмотр того, что вы увидите: ранних американских художников, а также европейских мастеров, таких как Да Винчи, Ван Гог и Моне.
Музей современного искусства USF, Тампа
Музей современного искусства USF отмечает свое 25-летие презентацией CAM @ 25: Social Engagement , чтобы осветить его историю привлечения художников и практику создания современного искусства в сообщество Тампа-Бэй. Эта подборка инсталляций служит для обозначения обширной истории CAM выставок, заказов и сотрудничества с художниками, чьи практики и проекты охватывают дух ответственного социального значения, цели и мотивации в общественной сфере.
Среди художников — Лос Карпинтерос, Педро Рейес (Мексика) и Янаина Чепе (Бразилия / Германия).
Los Carpinteros (Гавана / Мадрид) почти десять лет сотрудничает с Институтом исследований искусства USF, создавая двухмерные и трехмерные работы, находясь в студии Graphicstudio, а также выставку Inventing the World , организованную CAM в 2005. Для Social Engagement CAM покажет недавно сохраненную и сфабрикованную работу Лос Карпинтерос, Transportable City , 2000.Эта оригинальная инсталляция из коллекции USFCAM будет размещена на открытом воздухе на территории вокруг музея и освещена в ночное время. Десять холстовых структур в масштабе три четверти — многоквартирный дом , Капитолий, Церковь, Завод, Больница, Маяк, Военные, Тюрьма, Университет, и Склад — представляют собой повседневные здания, составляющие большее целое. Кроме того, внутри музея будет проецироваться видеофильм « Conga Irreversible » 2013 года.
Карта Лос-Карпинтерос Переносной город на территории музея
Imagine , 2012, скульптурная инсталляция Педро Рейеса, является социальным / политическим заявлением о современном обществе и нашей ответственности перед ним.
Его проекты служат катализаторами общественных и психологических преобразований, поощряя групповое взаимодействие и творчество, а также остро напоминают о последствиях бездействия и апатии. Инсталляция включает в себя музыкальные инструменты, созданные из огнестрельного оружия — включая револьверы, дробовики и пулеметы — раздавленных танками и катками, сделавшими их бесполезными. Они были подарены художнику мексиканским правительством после их конфискации и последующего публичного уничтожения в городе Сьюдад-Хуарес.Рейес будет проживать в CAM, чтобы участвовать в живом исполнении инструментов в сочетании с семинаром по Законодательному театру со студентами из местного сообщества и из USF Theater / Dance and Music.
Янаина Чепе возвращается в CAM с новой конфигурацией своей видеоинсталляции Blood, Sea , заказанной USFCAM в 2004 году и снятой во Флориде в Weeki Wachee Springs. Чэпе — плодовитый художник смешанной техники с международным присутствием, чьи работы сочетают мифологию, вызванную русалками из Blood, Sea , с другими духовными и культурными влияниями ее сложного немецко-бразильского наследия.
Для CAM @ 25 Чэпе также создаст новую инсталляцию для смешанной техники, которая будет включать разделы из шаблонов, используемых в печатных изданиях, которые она разработала, работая в Graphicstudio.
Искусство в новостях , установленная в галерее Женевьев Лайкс Диммитт в вестибюле для CAM @ 25 , представляла собой круглогодичную выставку произведений искусства, задуманных для ежедневной газеты. Демонстрируя приверженность CAM социальной активности, Art in the New s представила собой полную газетную страницу, разработанную художником в консультации с персоналом CAM и распространяемую через The Tampa Tribune среди 330 000 подписчиков один раз в месяц по воскресеньям в течение 1999 .После каждой публикации художник ездил в Тампу, чтобы провести публичную презентацию своих работ в Художественном музее Тампы. В проекте участвовали в порядке публикации художники Уильям Вегман, Люси Орта, Мэтью Барни, Лесли Лернер, The Art Guys, Аллан Макколлум, Эд Пашке, Андреа Зиттель, Кит Эдмиер, Лорна Симпсон, Марико Мори и Марк Мазерсбо.
В 2000 году Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке приобрел Art in the News для своей постоянной коллекции.
CAM @ 25 частично поддерживается грантом Совета по делам искусств округа Хиллсборо и Совета уполномоченных округа Хиллсборо, а также ARTE: Американский фестиваль в Тампа-Бэй.Сохранение проекта Los Carpinteros, щедро предоставленное Фондом семьи Нокс. Проект Педро Рейеса частично поддерживается грантом Колледжа искусств USF (щедрое финансирование предоставлено Мемориальным фондом Арнольда и Луизы Котлер и Фондом выдающихся художников Macy’s). Энергоэффективное освещение в галереях USFCAM стало возможным частично благодаря гранту Студенческого фонда зеленой энергии USF (SGEF).
Пресс-релиз | CAM @ 25 Брошюра выставки
CAM @ 25: социальная функция
Creative Loafing — 15 января 2014 г.
University Beat Radio |
Новость
WUSF — 22 января 2014 г.
Артист превращает оружие в музыку — Буквально
NPR — 25 января 2014 г.
Музей современного искусства USF отмечает «Социальную активность»
Tampa Bay Times — 29 января 2014 г.
Отчет об оружии
NYTimes.com — 29 января 2014 г.
La Ciudad de la Furia Artística (pdf)
CENTRO Tampa — 31 ENERO
Новый сезон, новое искусство: осень начинается с 45 известных выставок работ черных художников
ПРЕДСТОЯЩИЙ СЕЗОН ВЫСТАВОК, и вас ждут разнообразные потрясающие шоу с участием чернокожих артистов. В этом месяце выставки с участием крупных деятелей и молодых талантов открылись в Соединенных Штатах и на международных площадках. Кара Уокер, Барбара Чейз-Рибуд, Джордан Кастил, Калил Джозеф, Крис Офили, Адриан Пайпер, и Джефф Санхаус представляют свои работы в Нью-Йорке. Выставки с участием афроамериканских художников Дэвида Хартта, Сенги Ненгуди, и Дженнифер Пакер, открываются в Чикаго. Пакер представляет свою первую институциональную персональную выставку в Renaissance Society (вверху).
Wangechi Mutu, Trenton Doyle Hancock, и Mickalene Thomas выступят в Техасе.Также в сентябре Frank Bowling и Awol Erizku открыли выставки в Лос-Анджелесе. Наконец, после публикации в прошлом году «Четыре поколения: Коллекция абстрактного искусства Джойнера Джуффрида» выставка «Solidary & Solitary», организованная для дальнейшей демонстрации коллекции, открывается 30 сентября в Огденском музее южного искусства в Нью-Йорке. Орлеан. Ниже представлена подборка новых выставок:
ДЖУЛИ МЕРЕТУ, «ХАУЛ, эон (I, II)», 2017 | По заказу Музея современного искусства Сан-Франциско, коллекция SFMOMA, дар Хелен и Чарльза Шваб © Джули Мехрету.Фото Powell Imaging через SFMOMA
«Джули Мерету: ВОЙ, эон (I, II)» @ Музей современного искусства Сан-Франциско | 2 сентября 2017 г. — по настоящее время
SFMOMA поручила Джули Мехрету создать два монументальных произведения для своего атриума.
Она ответила парой многослойных абстрактных картин, которые она описывает в политических пейзажах. Самые большие работы, которые она написала на сегодняшний день, исследуют экспансию Америки на запад, противоречивую историю страны и современный политический момент.
ПОДРОБНЕЕ о «HOWL, eon (I, II)» о типе культуры
Вид инсталляции ФРЕД ЭВЕРСЛИ (р. 1941), «50 лет художнику: свет, космос и энергия», Художественный музей Мускареля в колледже Уильяма и Мэри. | Предоставлено Muscarelle Museum
«Фред Эверсли, 50 лет художнику: свет, космос и энергия» @ Художественный музей Muscarelle в Колледже Уильяма и Мэри, Вильямсбург, Вирджиния. 2 сентября — дек.10, 2017
Фред Эверли, бывший аэрокосмический инженер, является одним из основателей послевоенного движения света и космоса в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. Это знаменательное исследование впервые объединяет 23 скульптуры, датируемые периодом с 1970 по 2004 год. Выставка знаменует как 50-ю годовщину начала его карьеры, так и 50-летие с тех пор, как первые афроамериканские студенты поселились в Колледже Уильяма и Мэри.
и совпадает с «Опираясь на наследие: афроамериканское искусство из постоянной коллекции», которое также можно увидеть в музее.
«У вас есть идея, вы работаете как сумасшедший, в основном в темноте, но вы не можете почувствовать изделие, пока не пройдете около 15 этапов шлифовки и полировки. Когда вы чистите его и ставите в галерею, он либо работает, либо нет… »- Фред Эверсли
КАЛЛЕН ВАШИНГТОН-МЛАДШИЙ, «Теория струн S1A», 2016 г. (коллаграф на медной пластине Ханемуле 300 г / м2). | через рабочее пространство Лесли Хеллера
«Каллен Вашингтон-младший.: Od Matter »@ Рабочее пространство Лесли Хеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 6 сентября — окт. 22 августа 2017 г.
Нью-йоркский художник Каллен Вашингтон-младший представляет серию отпечатанных чернилами оттисков смешанных картин-коллажей, состоящих из детрита, ленты, бумаги и студийных отбросов. Новые работы, вдохновленные природой и духом, стремятся понять «порядок, хаос, творение и человеческую связь» посредством абстракции.
На Kickstarter было собрано частичное финансирование проекта Flint Water Rroject POPE.L.
«Pope.L: Flint Water Project» @ What Pipeline Gallery, Детройт | 7 сентября — октябрь. 21 августа 2017 г.
Искусство государственного вмешательства является визитной карточкой Pope.L вот уже два десятилетия. Чтобы привлечь внимание к водному кризису во Флинте, штат Мичиган, он устраивает художественную инсталляцию, перформанс и интервенцию. Художник из Нью-Йорка разливает воду из-под крана Flint по бутылкам, выставляет и продает ее в управляемой художником галерее в Детройте, еще одном городе Мичигана, который испытывает трудности.Доходы от выпуска воды в бутылках пойдут на пользу организациям, которые непосредственно борются с водным кризисом, включая United Way of Genesee County и Hydrate Detroit.
ДЖЕЙКОБ ЛОУРЕНС, «Карточная игра», 1953 (темпера на доске). | Дар доктора Уолтера О. и миссис Линды Дж. Эванс.
Постоянная коллекция Художественного музея SCAD. © 2017 Фонд Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс, Сиэтл / Общество прав художников, Нью-Йорк, через SCAD Museum of Art
«Джейкоб Лоуренс: линии влияния» @ Художественный музей SCAD, Колледж искусств и дизайна Саванны, Саванна, Джорджия.| 7 сентября 2017 г. — фев. 4, 2018
Совместно представленная Художественным музеем SCAD и Фондом Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс, эта групповая выставка посвящена столетию со дня рождения Лоуренса и представляет работы художника в контексте с другими художниками. Первый раздел «Отношения» посвящен таким художникам, как Йозеф Альберс, Ромаре Бирден, Стюарт Дэвис, Гвендолин Найт Лоуренс, Гораций Пиппин, Диего Ривера и Августа Сэвидж, которые вдохновили Лоуренса на практику. «Наследие» сосредоточено на современных художниках, включая Деррика Адамса, Мелеко Мокгоси, Фейт Рингголд, Нжидеку Акуниили Кросби и Кара Уокер, на которых оказали влияние легендарный рассказчик и художник.
В течение 2018 года выставка будет представлена на семи площадках.
АЛЕКС ГАРДНЕР, «Пепталк на ПЧ», 2017 (акрил, лен). | через отверстие
«Алекс Гарднер: RomCom» @ Дыра, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 7 сентября — октябрь. 15, 2017
Лонг-Бич, Калифорния, художник Алекс Гарднер представляет свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Его 14 новых акриловых картин «указывают на жесты и представляют собой бессловесную« романтическую комедию »». От изображения волос до тона кожи, драматически запутанные тела Гарднера призваны вызывать универсальные связи ». универсализировать.”
СЕНГА НЭНГУДИ, «Без названия (RSVP)», 2013 г. | © Сенга Ненгуди, фото любезно предоставлено MCA Denver Роном Поллардом через Художественный музей ДеПола
«Сенга Ненгуди: Импровизационные жесты» @ Художественный музей ДеПола, Чикаго | 7 сентября — дек. 10, 2017
Сенга Ненгуди рассматривает «социальные и физические ограничения человеческого тела, ссылаясь на пол и расу посредством абстрактных скульптур и импровизационных представлений».
В ее первом сольном музейном обзоре представлены скульптуры, видео и перформансы 1970-х годов, в том числе ее серия RSVP, в которой используются растянутые, натянутые и деформированные колготки по отношению к женской форме.
КАРА УОКЕР, Фрагмент книги «Христос вступает в журналистику», 2017 г. (сумиские туши и коллаж на бумаге, 140 x 196 дюймов). | через Сиккема Дженкинс
«Кара Уокер: Sikkema Jenkins and Co. вынуждена представить самую поразительную и важную выставку картин осеннего сезона просмотра Art Show!» @ Галерея Сиккема Дженкинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 7 сентября — октябрь. 14, 2017
На последней выставке рисунков и коллажей Кары Уокер представлены работы, созданные летом 2017 года.Художница не разочаровывает, представив шоу уверенным, напыщенным и длинным названием и заявлением художника, которые бросают вызов чрезмерным ожиданиям и критике ее работ. Уокер продвигает свои знакомые темы и сложные образы в настоящее, изображая расовый фанатизм через рабство, эру гражданских прав и современные моменты.__ben1btk.jpg)
«Я действительно не чувствую необходимости писать заявление о выставке картин. Я знаю, чего вы все ожидаете от меня, и до определенной степени выполнил.Но, честно говоря, я устал, устал стоять, меня считают, устал «иметь голос» или, что еще хуже, «быть образцом для подражания». Устал, правда, быть представителем моей расовой группы и / или своей гендерной ниши. Это слишком … »
— Кара Уокер, заявление художника
ДЖОРДАН КАСТИЛ, «Луи и бандит MegaStarBrand», 2017 (холст, масло). | через Кейси Каплан
«Джордан Кастил: Ночи в Гарлеме» @ Casey Kaplan Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Сентябрь7 окт. 28, 2017
Выпускница программы «Студия-музей в Гарлеме» (2015–16), Джордан Кастил присоединилась к Кейси Каплан в декабре 2016 года. Ее первая выставка в галерее представляет серию новых грандиозных картин чернокожих мужчин. , давно ее единственная тема. В галерее отмечается: «Вдохновленная ночными улицами Гарлема, художница черпает из личного опыта и культурных истин для воплощения своих портретов».
СТЕНЛИ УИТНИ, Инсталляция, 2017 г., Галерея Лиссон, Нью-Йорк.| через галерею Лиссона
«Стэнли Уитни: Рисунки» @ Lisson Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 8 сентября — окт. 21 августа 2017 г.
В течение четырех десятилетий Стэнли Уитни «исследует формальные возможности цвета в постоянно меняющихся сетках многоцветных блоков и сплошных полях жестов и отрывков». В том, что галерея описывает как его первую крупную презентацию рисунков, он показывает серию работ на бумаге с 1989 года по настоящее время. Рисунки Уитни являются важной частью его живописной практики, позволяя ему экспериментировать с пространственной композицией, размещением и последовательностью цветов и структурой.
Вид инсталляции «МИККАЛЕН ТОМАС: наставники, музы и знаменитости» в Художественном музее Аспена | через CAM Сент-Луис
«Микален Томас: наставники, музы и знаменитости» @ Музей современного искусства Сент-Луиса | 8 сентября — дек.
31 августа 2017 г.Сила, красота, репрезентация и самобытность чернокожих женщин занимают центральное место в практике Микалин Томас из Бруклина. На этой передвижной выставке она «переделывает и реконфигурирует» эти представления с помощью фотографий, фильмов и видео, уделяя особое внимание темнокожим женщинам, которые вдохновляют, представляют и выражают широкий спектр возможностей и желаний.”
ВИНФРЕД РЕМБЕРТ, «Наш учитель», 2014 г. (краска на резной и тисненой коже). | Изображения любезно предоставлены галереей Adelson через Morlan Gallery, Трансильванский университет
«Истории, которые стоит рассказать: работа Уинфреда Ремберта» @ Трансильванский университет, Лексингтон, штат Кентукки. 8 сентября — окт. 13, 2017
Родился в Катберте, штат Джорджия, художник-самоучка Уинфред Ремберт. Картины из тисненой кожи отражают его воспоминания о распрях на юге 1950-х годов — работе на хлопковых полях и работе в бригаде — наряду с более радостными аспектами семейной и общественной жизни афроамериканцев облигации в условиях сегрегации.
Содержание его изображений вызывает в воображении работы Горация Пиппина и Хейла Вудраффа. Они украшены цветными блоками и напоминают произведения Джейкоба Лоуренса. Ремберт в настоящее время живет и работает в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, а в 2012 году Вивиан Дукат сняла документальный фильм о жизни художника «Все я: жизнь и времена Уинфреда Ремберта».
МАРТИН ПЬЁР, «Без названия VI, состояние 1», 2012 г. | © Мартин Пурье, любезно предоставлено галереей Мэтью Маркса через Центр печати
Martin Puryear: Печать, 1962-2016 @ Центр печати, Филадельфия | Сентябрь8-ноя. 15, 2017
Прошло 25 лет с тех пор, как Мартин Пурье провел выставку в Филадельфии. Эта презентация посвящена его гравюрам и включает гравюры на дереве и офорты, сделанные в 1960-х и с 1999 года, и представлена вместе с «Big Bling», крупнейшим произведением искусства Пурье, которое в настоящее время выставлено на обозрение на Келли Драйв в Филадельфии.
ПОСМОТРЕТЬ брошюру выставки
«Формы, исследованные в скульптуре [Мартина] Пурье, часто уходящие корнями в природу, одинаково сильны в его гравюрах, создание которых было единичным.
… В течение этих двух последних десятилетий его продуктивность в гравюре была значительной, он уделял особое внимание самым осязательным процессам печати: гравюре на дереве, рельефной обработке и различным техникам гравировки (глубокой печати) ». — Рут Файн
ДЖОН АКОМФРА, «Auto De Fé», 2016 г. | © Smoking Dog Films, любезно предоставлено галереей Lisson через Rose Art Museum
«Rose Video 11: John Akomfrah» @ Rose Art Museum, Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс | 8 сентября 2017 г. — янв.21 августа 2018 г.
Для своей первой персональной музейной выставки в Новой Англии Джон Акомфра представляет двухканальное видео, в котором исследуются миграции, вызванные религиозными преследованиями. «Сильно лирические образы» Акомфры, уроженца Ганы, британца, изображают восемь исторических миграций за последние 400 лет.
«Дженнифер Пэкер: нежная голова» @ Renaissance Society, Чикаго | 9 сентября — ноябрь.
5, 2017Дженнифер Пакер, проживающая в Нью-Йорке, проживающая в 2012–2013 годах художница в Студии-музее в Гарлеме, представляет свою первую персональную институциональную выставку.Ее новые и недавние картины отражают диапазон ее практики. От портретной живописи до погребальных букетов — изображения отличаются ярким цветом, свободными импровизационными мазками и «мощной тишиной».
«Чем больше я приближаюсь к реализму, тем дальше я чувствую себя от истинного эмоционального качества того, что изображаю. Я думаю, что эмоциональная информация часто заключена в сопротивлении образа фиксированной идентичности… Я считаю, что через взаимодействие с [этим] сопротивлением происходит подталкивание к чему-то более истинному, более сложному и долговременному.»- Дженнифер Пэкер
БАРБАРА ЧЕЙЗ-РИБУ, Вид инсталляции «Малкольм Икс: Завершено», 2017, Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, Нью-Йорк | через галерею Майкла Розенфельда
Барбара Чейз-Рибо, «Малкольм Икс: Завершено» @ Michael Rosenfeld Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 9 сентября — ноябрь.
4 августа 2017 г.Бронзовые и волокнистые скульптуры Барбары Чейз-Рибу, посвященные Малькольму Икс, являются одними из самых знаменитых ее работ. Спустя четыре года после его убийства она была вдохновлена начать сериал после посещения Панафриканского культурного фестиваля в Алжире летом 1969 года.За последние полвека она создала 20 монументальных скульптур Малькольма Икс (семь из них в 2016-17 годах). На этой выставке собрано 14 работ, в том числе предоставленных коллекционерами и музеями.
ЭБИГЕЙЛ ДЕВИЛЛЬ, Вид инсталляции Проектной комнаты — «Эбигейл Девиль: Нет скрытого пространства (Убежище)», 2017, Институт современного искусства, Лос-Анджелес (ICA LA). | Фото Брайана Форреста из ICA LA
«Эбигейл ДеВиль: Космоса нет (Убежище)» @ Институт современного искусства, Лос-Анджелес | Сентябрь9-дек. 31 августа 2017 г.
Первая персональная музейная презентация художника Эбигейл ДеВиль в Лос-Анджелесе — это первая выставка в новом Институте современного искусства в Лос-Анджелесе. ICA LA, ранее бывший Художественным музеем Санта-Моники, открылся в новом месте в центре Лос-Анджелеса 9 сентября. Инсталляция ДеВилля для конкретного места «затрагивает проблемы перемещения, миграции, маргинализации и культурной невидимости».
НЕЙТ ЯНГ, Инсталляция «Клеромантия» 2017 в галерее Моник Мелош, Чикаго
«Нейт Янг: Клеромантия» @ Moniquw Meloche Gallery, Чикаго | Сентябрь9-ноя. 4 августа 2017 г.
Нейт Янг из Чикаго использует ряд средств, включая текст, рисунок, изделия из дерева, скульптуру и перформанс на этой персональной выставке, в которой он использует свои собственные семейные архивы и устную историю. Образы «связаны с историей черных жокеев, Великим переселением людей, предсказаниями и собственным мифологизацией Янга своего прадеда» и «исследуют структуры производства знаний, системы, которые влияют на убеждения и иллюзорность смысла».
Самоволка ЭРИЗКУ, «Ебать 12 | 50 круглых барабанов », 2017 (смешанная техника).
| через Ночную галерею
«Авол Эризку: угроза обществу» @ Night Gallery, Лос-Анджелес | 9 сентября — окт. 7, 2017
На своей первой персональной выставке в галерее Авол Эризку «разворачивает американскую историю институционализированного расизма и его контрстратегий с конца 1960-х годов в будущее, чтобы лучше понять наш политический момент». Он показывает два произведения. Скульптуры смешанной техники, состоящие из гофрированного металла, пластиковых листов, фанеры и неба, вдохновили калифорнийских художников-афроамериканцев на сборку работ в 1960-х годах.Он также нарисовал поверх противоречивых изображений из «неавторизованной» книжки-раскраски Black Panther Party, которую группа не одобрила для публикации. Эризку живет и работает в Лос-Анджелесе.
СИМФИВЕ НДЗУБЕ, «Затмение без названия», 2017 г. (холст, акрил). | через галерею Nicodim
«Симфиве Ндзубе: Бхабхарози» @ Nicodim Gallery, Лос-Анджелес | 9 сентября — окт.
14, 2017С этой выставкой Simphiwe Ndzube официально стала международной.Ндзубе живет в Лос-Анджелесе и Южной Африке, и эта презентация — его первое персональное шоу за пределами его родного Кейптауна. Выставка, на которой представлены картины и скульптуры, характеризующиеся его фирменным использованием одежды, тканей и предметов для придания его работам культурного и социально-политического контекста, получила свое название от придуманного термина, означающего «тот, кто воплощает в себе элементы красоты и лишений, тот, кто был отвергнут, разрознен, обезображен и выброшен после того, как его использовали для работы ».
ROMARE BEARDEN, «Речной туман», 1962 (смешанная техника, 54 x 40 дюймов).| Фонд Ромара Бирдена, любезно предоставлено DC Moore Gallery, Нью-Йорк, искусство © Romare Bearden Foundation / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк через Художественный музей Нойбергера
«Romare Bearden: Abstraction» @ Художественный музей Нойбергера, Колледж Закупок, Покупка, Нью-Йорк | 10 сентября — дек.
22 августа 2017 г.В середине 1960-х годов Ромаре Бирден начал делать коллажи, которыми он наиболее известен. В предшествующие годы его практика была сосредоточена на абстракции. Выставка рассматривает этот знаменательный, но малоизученный период.Описанная как «первая предметная и научная экспертиза этого важного коллектива работ», выставка включает в себя широкий спектр абстрактов — акварели, смешанные коллажи и картины с пятнами, — включая небольшие работы и крупномасштабные картины высотой в шесть футов.
Уильям Вильялонго анонсирует свою выставку в Калифорнии. | Видео от UConn School of Fine Arts
«Уильям Вильялонго: вне моего имени или другими глазами» @ Contemporary Art Galleries в Университете Коннектикута, Сторрс, Коннектикут.| 11 сентября — окт. 13, 2017
На выставке Уильяма Вильялонго представлены картины, коллажи и гравюры, а также фильм, который дает некоторое представление о том, как он использовал африканскую маску как символ двойного сознания в своей практике.
По словам Вильялонго, «Между Пабло Пикассо и Аароном Дугласом» — это история американского модернизма и существенного и недостаточно представленного афроамериканского вклада в эту историю. Для обоих художников африканские маски и скульптура были ключом к раскрытию метафизики пространства.В руках Дугласа это породило новую афроцентрическую эстетику, доказавшую, что эмансипированные черные люди начнут представлять себя ». Выставка совпадает с резиденцией художников Вильялонго в 2018 году в университетском Counterpoint Press.
КЭРРИ МАЭ ВИМС, «Ритуал и революция» (1998), вид из инсталляции в P.P.O.W. Галерея, Нью-Йорк. | Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана через Block Museum of Art
«Кэрри Мэй Уимс: ритуал и революция» @ Художественный музей Блока, Северо-Западный университет, Эванстон, Иллинойс.| 12 сентября — дек. 10, 2017
«Ритуал и революция» Кэрри Мэй Уимс был приобретен музеем в 2016 году в качестве подарка из 68 произведений коллекционера Питера Нортона.
Созданная в 1998 году, трехмерная инсталляция размером с галерею была создана в 1998 году и «исследует историческую борьбу человечества за равенство и справедливость, включая отсылки к Среднему проходу, Французской революции [и] Второй мировой войне». Работа, состоящая из 18 прозрачных баннеров с набивным рисунком, размещенных в полуархитектурной формации, включает в себя поэтическую звуковую дорожку.
СТЕФФАНИ ДЖЕМИСОН, «Без названия (Подтверждения для жизни)», 2011 г. — по настоящее время (смешанная техника и оборудование, уникальные размеры 11 x 8,5 дюймов). | Предоставлено художником через ICA Philadelphia
«Speech Acts» @ Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия | 13 сентября — дек. 23 2017
Эта групповая выставка включает новые и недавние работы Джибаде-Халила Хаффмана, Стеффани Джемисон, Тони Льюис, Тионы Неккии МакКлодден, Камилы Джанан Рашид и Мартин Симс и «исследует экспериментальную черную поэзию и то, как социальные и культурные конструкции языка сформировали черный цвет.
Американский опыт.”
КРИС ОФИЛИ, Вид инсталляции «Потерянный рай», Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк. | © Крис Офили, фото EPW Studio / Марис Хатчинсон. Предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк / Лондон
«Крис Офили: Потерянный рай» @ David Zwirner Gallery, 533 West 19 Street, New York, N.Y. | 14 сентября — окт. 21 августа 2017 г.
В выставочном пространстве, созданном специально для этой выставки, Крис Офили представляет новые работы, в которых исследуются темы утраченной невинности, отчуждения и желания.Художник утверждает, что работы ставят «вопрос о сладости песни: более сладкая песня — это песня птицы без клетки или песня птицы в клетке?» И что это на самом деле спрашивает об освобождении и ограничении, и как это потенциально может иметь отношение к тому, чтобы быть человеком ».
СОНЯ КЛАРК, «Тканый гребенчатый ковер», 2013 г. (гребешки). | Предоставлено художником через SCCA
«Соня Кларк: запутывания» @ Юго-восточный центр современного искусства, Уинстон Салем, Н.
C. | 14 сентября 2017 г. — янв. 7, 2018Практика ремесла и дизайна Сони Кларк исследует проблемы расы, культуры, пола, идентичности и класса через культурную силу волос. Эта выставка посвящена ее карьере визуального рассказчика, чьи работы «вышиты бисером, тканы, сложены и сложены». Она представляет скульптуры и инсталляции из волос и гребней, а также фотографии и две новые работы «Проходящий» и «Проходящий мимо».
«В этой стране волосы все еще используются для обозначения расы.»- Соня Кларк
Анонс выставки Адриана Пайпера в Леви Горви, Нью-Йорк. | Видео Леви Горви
«Адриан Пайпер @ Галерея Леви Горви, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 14 сентября — окт. 21, 2017 »
Художник-концептуалист и философ Адриан Пайпер работает в различных средах, включая фотографию, видео и перформанс.
На протяжении всей своей карьеры она изучала «интерсубъективное формирование себя, идентичности, расы и пола; расизм, сексизм, ксенофобия и конкурирующие концепции политической ответственности.На своей первой выставке в Леви Горви она исследует эти темы в трех группах работ — серии «Мифическое существо» (1973–1975), «Это просто искусство» (1980) и «Здесь», инсталляции, которую она разработала в 2008 г. и впервые представлена на этой выставке. Пайпер родилась в Нью-Йорке и живет в Берлине.
ДЖЕФФ СОНХАУС, «Нация», 2017 (масло и спички на ДВП). | через галерею Тилтон
«Джефф Сонхаус: сокращение в маске» @ Tilton Gallery, New York, N.Y. | 14 сентября — окт. 28, 2017
Джефф Сонхаус из Бруклина представляет серию новых работ, ярких портретов афроамериканского мужчины в рамках западной культуры. Картины вдохновлены как современными медиа-образами, так и историческими портретами. Согласно галерее, его изображения «нарисованы крупным планом, чтобы появиться прямо на поверхности холста, и действительно, они часто состоят из элементов коллажа, которые распространяются в пространство зрителя.
Сонхаус одновременно сокращает свои фигуры, чтобы сосредоточиться на их основных формальных элементах, и наращивает поверхность, цвет и элементы дизайна для достижения максимального эффекта.Его фигуры остаются холодными и несколько далекими, часто пульсируя горячими яркими цветами ».
Модель места обитания в Пуэрто-Рико. | Предоставлено Safdie Architects; ДЭВИД ХАРТ, «Каролина I», 2017 г. (архивный пигментный принт прикреплен к Дибонду). | С любезного разрешения Corbett vs. Dempsey и по заказу Фонда Грэма перспективных исследований в области изящных искусств
«Дэвид Хартт: В лесу» @ Graham Foundation, Madlener House, Чикаго | Сентябрь14 января 2017 г. 6, 2018
Эта инсталляция, состоящая из нескольких частей, продолжает исследование Дэвида Хартта о взаимосвязи между «идеологией, архитектурой и окружающей средой». В новой комиссии Хартт пересматривает незаконченный проект 1968 года архитектора Моше Сафди Habitat Puerto Rico, экспериментальный жилой комплекс, предназначенный для строительства 800 недорогих домов для семей с умеренным доходом.
Инновационный дизайн предусматривал «систему штабелированных сборных бетонных модулей, спускающихся каскадом вниз с незастроенного холма в густонаселенном районе Хато Рей в Сан-Хуане.Пятьдесят лет спустя художник возвращается на место, запечатлевая остатки проекта для медитативного фильма, включенного в выставку. Установка Хартта особенно актуальна с учетом разрушений в Пуэрто-Рико, вызванных ураганом «Мария».
Хартт рассказывает об установке 18 октября.
ТАРИКУ ШИФЕРАУ, «Утиный сезон (Ву-Тан)», 2017 | через Addis Fine Art
«Tariku Shiferaw: Erase Me» @ Addis Fine Art Project Space, Лондон | Сентябрь14-окт. 8, 2017
Эта выставка, названная по песне Kid Cudi, представляет собой серию новых картин «Один из этих черных парней», написанных уроженцем Эфиопии, уроженцем Бруклина Тарику Шиферо из Бруклина. По мнению галереи, сериал «ставит под сомнение концепцию создания знаков как физически, так и метафизически. Используя названия песен из хип-хопа, R&B, джаза, блюза и регги, эти картины воплощают в себе переживания и борьбу, выраженные через музыку чернокожими артистами.
Темы варьируются от выражений черных тел в белом социальном построении до выражений романтики и секса.”
«Радикальные женщины» были организованы «с целью переоценки вклада латиноамериканских женщин-художников и представителей латиноамериканского происхождения и чикано в современное искусство в Соединенных Штатах». | Видео предоставлено Hammer Museum
«Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985» @ Hammer Museum, Лос-Анджелес | 15 сентября — дек. 31 августа 2017 г.
Эта выставка является частью Pacific Standard Time LA / LA и была организована, чтобы дать беспрецедентную известность женщинам-художникам, работающим в Латинской Америке и США.Женщины-художницы латиноамериканского происхождения, рожденные в С. Представители 15 стран принимают участие более 100 художников, чья практика охватывает фото, видео и другие экспериментальные среды.
ФИЛЕМОНА УИЛЬЯМСОН, «Конечности», 2016 (холст, масло). | через Художественный музей Монклера
«Филимона Уильямсон: метафорические рассказы» @ Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси | 16 сентября 2017 г. — янв. 7, 2018
Первая музейная ретроспектива Филемоны Уильямсон проходит в музее ее родного города.На красочных картинах Уильямсона, базирующихся в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси, часто изображены парящие кукольные фигуры, передающие неуловимые идеи и эмоции, позволяя зрителю догадываться о значении и значении «загадочных и вызывающих воспоминания» изображений. На выставке представлены 20 картин, охватывающих ее карьеру с 1988 года по настоящее время, а также две инсталляции для конкретных мест.
«Я рисую фигуры, изображающие людей разных национальностей, населяющих вневременную, выдуманную, похожую на сны среду, я исследую психологический ландшафт подросткового возраста, стирая границы между расой, полом и классом.
.jpg)
»- Филимона Уильямсон
Вид инсталляции «Измерения черного», Художественный музей Манетти Шрем, Калифорнийский университет в Дэвисе, 2017 г. (Слева направо: Детали Гэри Симмонса, «Беседка», 1997 г .; Кори Ньюкирк, «Глинт», 2005 г.) | Фото Виктории Л. Валентайн
Dimensions of Black »@ Художественный музей Манетти Шрема, Калифорнийский университет в Дэвисе | 17 сентября — дек. 28, 2017
Эта выставка была организована Музеем современного искусства Сан-Диего и представляет произведения искусства из коллекций MCA San Diego и UC Davis.Более 30 работ — в различных средах, охватывающих период с 1960-х годов по настоящее время — документируют наследие и перспективы афроамериканских художников, многие из которых имеют прямое отношение к Калифорнии, включая Джеймса Кросби, Чарльза Гейнса, Керри Джеймса Маршалла, Кори Ньюкирк, Гэри Симмонс, Генри Тейлор, Гораций Вашингтон и Чарльз Уайт. Презентация призвана раскрыть истории о «передаче знаний из поколения в поколение, междисциплинарных диалогах и институциональной критике».
ПОЛ МПАГИ СЕПУЯ, «Студия (0X5A0173)», 2017 г. (архивный пигментный отпечаток, 75 x 50 дюймов, тираж пять).| через бунгало команды
«Пол Мпаги Сепуя: Темная комната» @ Team (Бунгало), Венеция, Калифорния | 17 сентября — окт. 22 августа 2017 г.
Пол Мпаги Сепуя представляет серию фотографических портретов друзей-мужчин, влюбленных и сверстников. В некоторых случаях речь идет о самом Сепуйе. Фотограф из Лос-Анджелеса «создал серию новых изображений, которые исследуют и бросают вызов истории и природе фотографического портрета с необычной, черной точки зрения.Для Сепуйи его среда — это не только сокрытие, но и раскрытие, а роль фотографа, в конечном счете, является контролирующей. Центральное место в его практике занимает неприкрытое и часто экспериментальное использование зеркал, которое привлекает внимание зрителя к фотографическим уловкам изображений, усложняя восприятие объекта при просмотре, а также порождая мистифицирующий эффект.
ЛАТОЯ РУБИН ФРЕЗЬЕР, «Сандра Гулд Форд сидит на берегу реки Мононгахела в Брэддоке, штат Пенсильвания», 2017.| Предоставлено художником и предприятием Гэвина Брауна, Нью-Йорк / Рим,
Латоя Руби Фрейзер в двух частях: понятие семьи @ Центр фотографии Silver Eye, Питтсбург | 21 сентября — ноябрь. 18, 2017; О создании стали Genesis: Сандра Гулд Форд @ Центр Августа Уилсона, Питтсбург | 22 сентября — дек. 31 августа 2017 г.
Латоя Руби Фрейзер представляет две фотовыставки в Питтсбурге, недалеко от того места, где она выросла. В новой галерее Пенсильвании Silver Eye она демонстрирует изображения из своей основополагающей серии (и книги) «Понятие семьи».Фотографии как политического, так и личного характера документируют параллельный упадок ее семьи и Брэддока, штат Пенсильвания, ее родного города, где на сталелитейных заводах работали поколения, а также нанесен ущерб их здоровью, окружающей среде и экономическому благополучию.
В Центре Августа Уилсона Фрейзер сотрудничает с другой художницей Сандрой Гулд Форд, которая также приехала из Юго-Западной Пенсильвании. Выставка знакомит с жизнью и творчеством Форда с помощью фотографий, письменных работ, документов и видеороликов. Фрейзер напечатал многие изображения в шоу как «цианотипы, фотографический процесс 19 века, который визуализирует изображения в оттенках синего, ссылаясь на проект архитектора и идею работы« синих воротничков ».”
ЭЛЛЕН ГАЛЛАГЕР, «Абу-Симбел», 2005 г. (фотогравюра, акварель, цветной карандаш, лак, помада, пластилин, голубой мех, сусальное золото, кристаллы). | Опубликовано Two Palms, Нью-Йорк, тираж: 25. © Эллен Галлахер. Предоставлено галереей Гагосяна. Изображение © 2016 Эллен Галлахер
«Черная целлюлоза!» @ Zilkha Gallery, Уэслианский университет, Миддлтон, Коннектикут | 19 сентября — дек. 19 августа 2017 г.
Кураторы этой выставки Уильям Вильялонго и Марк Томас Гибсон. Эта выставка «демонстрирует уникальную силу целлюлозы и печатных материалов в борьбе с доминирующими культурными нарративами» и включает в себя ряд работ — комиксов, журналов, офортов, цифровых отпечатков и рисунков — за 1912 год.
до 2016 года 21 художником из разных поколений африканского происхождения.
СТИВ МАККУИН, «Пепел», 2002-2015 (двойная видеопроекция). | через Уитворт
«Стив МакКуин: Прах» @ Уитворт, Манчестерский университет, Великобритания | 22 сентября 2017 г. — март 2018 г.
Уитворт недавно приобрел фильм «Пепел» британского художника и режиссера Стива МакКуина. Исследуя одновременно отчаяние и надежду, Маккуин представляет историю молодого карибского человека в «иммерсивной проекции со звуком». Фильм объединяет кадры Super 8, снятые в 2002 году, со звуком, недавно снятым на Гренаде.
ВАНГЕЧИ МУТУ, «Водяная женщина», 2017 г. (бронза, 36 x 65 x 70 дюймов, издание 2 из 3, с 2 точками доступа), Вид инсталляции, Современный Остин — Лагуна Глория, Остин, Техас, 2017. | Изображение © Wangechi Mutu. Предоставлено художником и галереей Gladstone, Нью-Йорк и Брюссель. Фотография Брайана Фицсиммонса, любезно предоставлено The Contemporary Austin
Вангечи Муту Современный Остин, Центр Джонса, Остин, Техас | 23 сентября 2017 г. — янв.14, 2018
В 2016 году работа Вангечи Муту была преобразована. Художница из Кении, которая живет между Нью-Йорком и Найроби, открыла студию в столице Восточной Африки и перешла от двухмерной работы к трехмерной скульптуре. Состоящие из местных материалов, включая глину, почву и «угольную бумажную массу», работы соединяют «духовное и сверхъестественное, древнее и исконное, земное и космологическое». Муту представляет эти новые и существующие работы на своей первой персональной выставке в Остине, где она также представляет новое издание картины-перформанса «Бросок».
ФРАНК БОУЛИНГ, «5 лепестков потока для Кита Кричлоу», 2012 г. (холст, акрил). | через Mark Selwyn Fine Art
Фрэнк Боулинг @ Изобразительное искусство Марка Селвина, Лос-Анджелес | 23 сентября — ноябрь. 4 августа 2017 г.
Фрэнк Боулинг, уроженец Гайаны, живет между Лондоном и Нью-Йорком. Эта выставка отражает направление деятельности художника: с середины 1970-х он переливает картины на его более поздние абстрактные экспрессионистские полотна, характеризующиеся «более широким разнообразием техники и композиции.Еще одна выставка, «Фрэнк Боулинг: Mappa Mundi», будет демонстрироваться в Haus der Kunst в Мюнхене, Германия, до января 2018 года. Между тем, на 2019 год в галерее Tate Britain запланирована пятидесятилетняя ретроспектива карьеры боулинга.
«Мне не разрешили изучить возможности окраски. Каждый раз, когда я делал группу снимков, я должен был решить эту черную дилемму, политическую или карибскую дилемму. Его нельзя было рассматривать как искусство как искусство; он должен был быть социально-политическим или социально-антропологическим.Все эти дисциплины мешали мне быть художником, поэтому мне приходилось постоянно находиться в движении. Вот что происходит в работе ». — Фрэнк Боулинг
ПОЛ СТИФЕН БЕНДЖАМИН (PAUL STEPHEN BENJAMIN) — научный сотрудник проекта «Художник» Музея современного искусства, Джорджия | через MOCA GA
«WAP: Пол Стивен Бенджамин» @ Музей современного искусства Джорджии, Атланта | 23 сентября — ноябрь. 18, 2017
Практика художника-концептуалист Пола Стивена Бенджамина определяется черным цветом.Работая в различных средах, включая крупномасштабные скульптуры из смешанной техники и видеоинсталляции, он рассматривает сложную природу черноты, используя цвет для обсуждения идентичности, расы и мужественности. Сотрудник проекта «Работающий художник» в MOCA Georgia, Бенджамин представляет новые работы на этой выставке и выступает с докладом в музее 26 октября.
КАЛИЛ ДЖОЗЕФ, «Fly Paper», 2017 г. (фотография, HD видеоинсталляция, звук). | Предоставлено художником через Новый музей
«Калил Джозеф: Игра теней» @ New Museum, New York, N.Y. | 27 сентября 2017 г. — янв. 7, 2018
Халил Джозеф из Лос-Анджелеса снимает захватывающие короткометражные фильмы, в которых музыка обычно играет важную роль. Музей описывает его работы как «пышные и импрессионистические сны с особым почтением к банальным моментам и интимным сценам». На своей первой сольной презентации в Нью-Йорке Джозеф представляет «Fly Paper», инсталляцию, вдохновленную работами Роя Декаравы (1919–2009).
АНДРЕС СЕРРАНО, «Без названия X-1, Без названия X-2, Без названия X-3», 2015 г. (хромогенная печать).| через галерею Джека Шейнмана
«Андрес Серрано: Пытки» @ Галерея Джека Шейнмана, 513 West 20th Street, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 28 сентября — ноябрь. 4 августа 2017 г.
Галерея описывает карьеру Андреса Серрано как «влиятельную и трансгрессивную». Исследуя секс, сексуальность, насилие, веру и знаменитость, его провокационные изображения раздвигают границы современной фотографии и этики. Его недавняя серия пыток «решительно исследует взаимосвязь между травмой и памятью, насилием и репрезентацией.На фотографиях изображены жестокое обращение с задержанными в Абу-Грейб и ирландские «люди в капюшонах», которые подверглись жестокому обращению со стороны британской армии в 1971 году. Изображения пыток Серрано одновременно демонстрируются в Музее современного искусства Station в Хьюстоне до 8 октября.
МИККАЛИН ТОМАС, «Shinique: теперь я знаю», 2015 г. (смешанная техника, горный хрусталь, акрил и масло на деревянной панели). | © Микален Томас через Moody Center
«Микален Томас: в ожидании звездного прайм-тайма» @ Центр искусств Муди, Университет Райса, Хьюстон | Сентябрь28 января 2017 г. 13, 2018
Эта передвижная выставка представляет изюминку практики Микален Томас, исследуя ее интерпретацию красоты, силы, идентичности и сексуальности чернокожих женщин через картины, коллажи, гравюры и работы в смешанной технике, а также фотографии и кино. Выставка закреплена за сценой размером с комнату, иммерсивной средой, разработанной Томасом, где демонстрируется ее документальный фильм, посвященный ее матери, «С днем рождения красивой женщине» (2012).
ТРЕНТОН ДОЙЛ ХЭНКОК, «Налитые кровью глаза, триповый узор, красный, зеленый и желтый цвет, да, эта пьеса о светофорах», 2016 г. (холст, акрил и смешанная техника, 30.5 х 40 дюймов). | Коллекция Ли и Реджи Смит, Хьюстон, Техас через Art League Houston
«Трентон Дойл Хэнкок: Техас: 1997–2017», Райс-галерея, Университет Райса, 6100 Мейн-стрит, Хьюстон | 29 сентября — ноябрь. 17, 2017
Трентон Дойл Хэнкок — Художник года Art League Хьюстона 2017 года. Художник из Хьюстона представляет более 50 работ в различных средах, включая смешанную технику, живопись, рисунок, скульптуру и гравюру. По мнению лиги, работы «выделяют широкий спектр материалов и текстур, которые не только прослеживают развитие эпического повествования художника, но и отмечают значительные изменения в динамичной и творческой художественной практике художника.ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: эта выставка была перенесена из Художественной лиги Хьюстона, которая сильно пострадала от урагана Харви.
НОРМАН ЛЬЮИС, «Полдень», 1969 (холст, масло, 72 х 88 дюймов). | Собрание Памелы Джойнер, © Поместье Нормана Льюиса, любезно предоставлено Michael Rosenfeld Gallery LLC, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото предоставлено Чикагским институтом искусств через Музей Огдена
«Солидарность и одиночество: Коллекция Джойнера Гиффрида» @ Музей южного искусства Огдена, Новый Орлеан | Сентябрь30 января 2017 г. 21 августа 2018 г.
После публикации прошлой осенью «Четыре поколения: Коллекция абстрактного искусства Джойнера Джуффрида», которая документирует коллекцию Джойнер / Джуффрида, эта выставка опирается на частные фонды, представляя работы с 1940-х годов до наших дней. Выставка «празднует достижения отдельных художников, коллективную историю, рассказанную их искусством, и социальные изменения, которые изменили наше понимание истории искусства в самом широком смысле». Включены следующие художники: Кевин Бисли, Марк Брэдфорд, Леонардо Дрю, Мелвин Эдвардс, Чарльз Гейнс, Сэм Гиллиам, Дженни С.Джонс, Норман Льюис, Гленн Лигон, Серж Ален Нитегека, Шиник Смит, Таварес Страчан, Джек Уиттен и Линетт Ядом-Боакье. CT
ВЕРХНИЙ ИЗОБРАЖЕНИЕ: ДЖЕННИФЕР ПАКЕР, «Нежный», Инсталляция, 2017 г. | Предоставлено художником и Корви-Мора, Лондон. Фото Тома Ван Эйнде через Renaissance Society
ПОДДЕРЖКА ТИПА КУЛЬТУРЫ
Вам нравится и цените тип культуры? Пожалуйста, подумайте о поддержке его текущего производства, сделав пожертвование.Тип культуры — это независимый проект по истории искусства, который требует бесчисленных часов и затрат на исследование, составление отчетов, написание и производство. Чтобы поддержать его, сделайте одноразовое пожертвование или подпишитесь на регулярный ежемесячный взнос. Это займет всего минуту. Большое спасибо за вашу поддержку.
Век белых женщин «Выставки» Галерея Джека Шайнмана
Пресс-релиз
ХЭНК УИЛЛИС ТОМАС
других производителей: век белых женщин, 1915–2015 гг.
10 апреля — 23 мая 2015 г.
Прием по случаю открытия выставки: пятница, 10 апреля, с 18 до 20 часов по адресу: 513 West 20 и 524 West 24th Streets.
Галерея Джека Шейнмана рада объявить о пятой персональной выставке Хэнка Уиллиса Томаса в галерее, Без бренда: Век белых женщин, 1915–2015 . Основываясь на идеях, рассмотренных в его знаменитой книге Unbranded: Reflections in Black by Corporate America 1968–2008 , здесь метод небрендинга Томаса отслеживает понятия добродетели, власти, красоты, привилегий и желаний в господствующей Америке. Охватывая рост и упадок печатной рекламы, работа предлагает спектр идеального женского типа, который предлагался людям вне зависимости от пола, расовой и социально-экономической принадлежности на протяжении последних ста лет.
В книге Rhetoric of the Image Роланд Барт назвал рекламное изображение самым преднамеренным видом изображения. Рекламное сообщение является прямым и выразительным, в нем лаконично, но соблазнительно излагаются атрибуты продукта. В сериале Unbranded Томас отделяет рекламу от ее коммерческого контекста, оставляя зрителя разбираться с тем, что остается. На снимке 1963 года изображена молодая женщина, сладко улыбающаяся, с сигаретой в руке, удобно зажатой под подбородком.Хотя синяк под глазом портит ее безупречное лицо, она выглядит совершенно невозмутимой — даже гордой. Только название « Aggressive loyalty » намекает на изначальное заявление о приверженности бренду.
Изображение, сделанное несколькими годами ранее, Она в некотором роде скупердяй , 1959/2015, тоже нервирует. Двое мужчин в альпинистском снаряжении ликуют на вершине скалистого утеса. Один мужчина бездумно держит веревку, которую женщина на нижнем краю фотографии использует, чтобы подняться на вершину.Мужчины ведут непринужденную беседу, равнодушно относясь к идущей под ними борьбе.
Перенесемся в настоящее и Как и предполагали наши предки, на снимке 2015/2015 изображена стая полураздетых женщин, свалившихся в лодку, которых тянет большой грузовик с плоской платформой американского производства. Композиция напоминает культовую историческую картину Эмануэля Готлиба Лойца « Вашингтон, пересекая Делавэр, 1851», но визуальная лексика вовсе не торжествует. Женщины стоят на месте завоевателей, но их объективация предполагает, что ими манипулируют.Образы репертуара Томаса могут быть вычищены намеренно, но они не утратили своей силы. Кавалькада знаков в фильме « без товарного знака: век белых женщин, 1915–2015 годы» продолжает преследовать людей еще долгое время после того, как они исчезли из поля зрения.
Хэнк Уиллис Томас широко выставлялся в Соединенных Штатах и за рубежом. Известные персональные и групповые выставки включают повторений и различий в Еврейском музее, Нью-Йорк, 2015; Хэнк Уиллис Томас в Кливлендском художественном музее, Огайо, 2013–2014 годы; Говоря о людях: черное дерево, струя и современное искусство , Studio Museum Harlem, Нью-Йорк, 2014-2015; Хэнк Уиллис Томас , Художественный музей Университета Кентукки, Кентукки, 2013 г .; Хэнк Уиллис Томас: Поверьте, , SCAD, Атланта, Джорджия; Strange Fruit , Музей современного искусства Олдрича, Коннектикут, 2012; Хэнк Уиллис Томас: Странные фрукты , Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.C., 2011-2012; 30 американцев , Коллекция семьи Рубелл, Флорида, 2008–2013 гг., Который все еще много путешествует; и Greater New York, MoMA PS1, New York, 2010.
Работы Томаса находятся в многочисленных публичных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия, и Национальная художественная галерея, Вашингтон, Д.C. Его совместные проекты были представлены на кинофестивале «Сандэнс» и установлены на постоянной основе в международном аэропорту Окленда, международном аэропорту Бирмингем-Шаттлсуорт, Калифорнийском музее Окленда и Калифорнийском университете в Сан-Франциско. Он также получил грант New Media от Tribeca Film Institute и New Media Infinity Award от Международного центра фотографии за свой трансмедийный проект Question Bridge: Black Males . Томас был недавно назначен в Комиссию по общественному дизайну города Нью-Йорка.
Предстоящие выставки в галерее включают Йоана Капоте на 20-й и 24-й улицах, которые откроются 28 мая. Эль-Анацуи открывается 17 мая в школе в Киндерхуке и продлится до середины августа.
Галереяработает со вторника по субботу с 10 до 18 часов. За дополнительной информацией и фотоматериалами обращайтесь в галерею по адресу [email protected].
Новое пространство современного искусства The Momentary открывается в Heartland с дебютом State of the Art 2020
The Momentary, новое пространство современного искусства для визуального, исполнительского и кулинарного искусства, открылось в Хартленде США.The Momentary защищает роль современного искусства в повседневной жизни, выступая в качестве спутника Музея американского искусства Crystal Bridges.
Занимая выведенную из эксплуатации сырную фабрику площадью 63 000 квадратных футов, новое пространство предлагает искусство и музыку нашего времени, с галереями для выставок, площадками для выступлений, студиями для художников, кулинарией, фестивальной площадкой и т. Общий вход бесплатный.
The Momentary была основана семьей Уолтонов на основе видения Тома, Оливии и Стюарт Уолтон, при этом Оливия была председателем-основателем.Фонд семьи Уолтонов поддерживает этот проект как способ улучшить качество жизни в Северо-Западном Арканзасе. Его приверженность развитию искусства и культурного опыта предоставляет больше возможностей для образования, участия и развлечений в нашем регионе.
«Наша семья разделяет страсть к искусству и к этому региону страны. Идея создания этого нового пространства современного искусства возникла благодаря амбициозному видению культурной экспансии и экономических возможностей Северо-Западного Арканзаса и, конечно же, вдохновению Crystal Bridges и нашей тети Элис Уолтон », — сказала Оливия Уолтон.«Наблюдая за тем, как Хрустальные мосты стали центром искусства, принося в Бентонвилл туризм и новую аудиторию, новые идеи и новые перспективы, стало ясно, что есть больше возможностей для расширения доступа к искусству в Северо-Западном Арканзасе. Momentary позволит людям со всей страны и со всей страны вместе участвовать в культурном опыте в пространстве, которое приглашает всех прийти и попробовать что-то новое ».
Адаптивный дизайн повторного использования Momentary, разработанный чикагской компанией Wheeler Kearns Architects и ведущим архитектором проекта Калли Веркамп, поддерживает целостность бывшей сыроварни с добавленными элементами для поддержки нового предназначения пространства.В новых пристройках используются современные материалы и методы строительства, чтобы отличаться от существующего здания.
The Momentary открывается для публики 22 февраля 2020 года дебютом выставки State of the Art 2020 , в которой участвуют 61 человек, представляющий весь спектр художников, работающих сегодня, а также фестиваль перформансов под названием TIME. BEING, в котором участвуют артисты со всего мира, рассказывает о том, что будет в год его открытия.
The Momentary также имеет неоновую скульптуру художника Тавареса Страчана под названием You Belong Here , протяженностью 78 футов в поперечнике и 25 футов в высоту, на восточной стороне здания. «Я хотел создать произведение, которым может владеть каждый, — такое, которое может быть у каждого. . . . Потому что, как только вы это читаете, вы говорите: «Я здесь», а вы принадлежите », — сказал Страчан.
Португальский художник-визуалист Александр Фарто, известный как Вильс, создал уникальные вывески, изготовленные Justkids, для западной стороны здания Momentary, взорвав название здания на внешней стене.
Узор под названием Sway , изображенный на внешнем стекле башни Momentary, главного входа и других помещений, был создан художницей из Оклахомы Адди Роанхорс. Член нации осейджей, Роанхорс черпал вдохновение в одежде осейджей, чтобы создать узор, отдавая дань уважения истории земли вокруг Мгновенного. Этот узор также помогает фильтровать свет через здание.
«После многих лет тщательного планирования и размышлений мы рады приветствовать всех, кто по-новому относится к искусству», — сказал Ливен Бертельс, директор Momentary.«Художники находятся в центре всего, что вы здесь видите. Они создают работу, они влияют на наш дизайн, они делают Momentary тем, чем оно является. Мы рады, что у нас есть возможность привлечь внимание к сегодняшним художникам, их работам и той роли, которую они играют в нашей повседневной жизни ».
State of the Art 2020
The Momentary дебютирует на выставке State of the Art 2020 , которая также будет представлена в Crystal Bridges с 22 февраля по 24 мая 2020 г. Общий вход бесплатный для всех в обоих местах .
State of the Art 2020 освещает работы 61 художника со всей страны и является продолжением исследования современного искусства, которое началось в 2014 году, когда Crystal Bridges представила State of the Art: Discovering American Art Now .
В State of the Art 2020 представлено более 100 произведений искусства, большинство из которых созданы за последние три года, а некоторые созданы специально для выставки. И на Momentary, и на Crystal Bridges художественные работы будут включать картины, скульптуры, фотографии, видео, перформансы и смешанную технику.Лорен Хейнс, куратор изобразительного искусства в Momentary и куратор современного искусства в Crystal Bridges, была со-куратором выставки вместе с Эллисон Гленн и Алехо Бенедетти, помощниками кураторов Crystal Bridges, современное искусство.
«Эта выставка — возможность ответить на вопрос, как выглядит искусство в Америке в настоящий момент? », — сказал Хейнс. «В течение года наша кураторская команда встречалась с художниками и коллективами и посещала студии, чтобы узнать об артистах, которые работали годами, а также об артистах в начале своей карьеры.Мы хотели, чтобы темы и идеи развивались органично. Беседы и художественные работы привели нас к созданию четырех взаимосвязанных тем выставки: ощущение места, картографирование, построение мира и временность ».
В настоящее время произведения искусства можно найти на всей площади галереи площадью 24 000 квадратных футов. В Crystal Bridges на выставке представлены произведения искусства из постоянных галерей, а также произведения искусства возле купола Fly’s Eye Бакминстера Фуллера на Северной лужайке и инсталляция в доме Бахмана-Уилсона Фрэнка Ллойда Райта на южной стороне территории.
Специализированные работы, представленные на выставке
Несколько художников создают работы для выставки, некоторые из которых связаны с историей региона.
художника Кори Имига из Канзас-Сити под названием Linear Spaces (2020) исследует взаимосвязь между двухмерными формами и трехмерными пространствами. Посетители могут пройти через пересекающиеся треугольники, состоящие из каскадных лент атласной ткани, пришитых к храповому ремню, который разрезает пространство.Художник просит зрителя «по-другому представить пространство, включая то, как оно взаимодействует с их телом, как они перемещаются в нем, и с объектами внутри него». Эта работа выставлена на обозрение в Crystal Bridges.
На протяжении всей своей работы художник из Атланты Пол Стивен Бенджамин исследует глубину значения и широту возможностей, содержащихся в черном цвете, задавая такие вопросы, как «Если бы черный цвет имел звук, как бы он звучал?» В своей работе Daily Meditations (2020) для конкретного сайта, представленной в Crystal Bridges, Бенджамин извлекает из своего ежедневного ритуала вручную печатать свои мысли о черном цвете, печатая фразы на черном виниле, которые помещаются на окрашенную в черный цвет стену.Еще одна его работа, видеоинсталляция под названием Summer Breeze (2018), выставлена на обозрение в Momentary.
В своей новой работе под названием Silhouette of a Friend (2020) художник из Майами Николас Лобо создал увеличенный шезлонг Bouloum, подобный тем, что видели в Национальном аэропорту Северо-Западного Арканзаса. В 1968 году дизайнер Оливье Мург создал шезлонг Bouloum, придав ему форму человека. Увеличивая его, Лобо поднимает вопросы инклюзивности в дизайне, так как установка не подходит для ни одного корпуса .Эта работа выставлена на обозрение в Momentary.
Детройтский художник Скотт Хокинг, созданный специально для этого места, под названием Arkansas Traveler (2019-2020) представляет собой лодку, состоящую из ряда материалов, включая костяной черный, промышленный пигмент и удобрения, полученные из измельченных костей бизона. Работа служит для демонстрации того, как материалы, выбранные художниками, могут создавать смысл и как мы бесконечно несем бремя истории. Эта работа выставлена на выставке Crystal Bridges во дворе галереи современного искусства.
DITCH , инсталляция для конкретного места, созданная художником из Сиэтла Джоди Кюнер (чьей личностью и альтер-эго является Чердонна Шинатра), представляет собой пространство, состоящее из красочных тканей и узоров, которое становится сценой, когда Чердонна и ее танцевальная компания , ДОННА, населяй его. Посетители могут осмотреть пространство и посмотреть одно из представлений в начале апреля в Momentary. Кюнер также выступит в роли Чердонны во время Drag Night at Crystal Bridges в среду, 1 апреля, с 17:30 до 20:00.м. Мероприятие бесплатное при регистрации.
Интерактивные работы, представленные на выставке
Несколько инсталляций просят зрителей принять участие в работе. В Crystal Bridges для посетителей доступна интерактивная инсталляция видеоигры от первого лица под названием Ineffable Glossolalia (2017), созданная портлендской художницей Табитой Николай из Орегона. Произведение искусства — это отдельный мир, существующий между утопией и антиутопией.
At the Momentary посетители могут познакомиться с несколькими работами, в том числе с трехмерным альбомом (с 2013 года по настоящее время) художницы из Канзас-Сити Джилл Даунен.В этой смешанной технике с белым эмалированным шкафом посетителям предлагается открыть 24 ящика, чтобы заглянуть в набор эстетических инструментов Даунена. В усилиях, которые предстоит провести (2016-2019) художница из Чикаго Келли Романи рассматривает хроматическую шкалу из 36 цветных плиток, первоначально созданных в девятнадцатом веке, которые использовались для определения расы человека в Европе и Америке. вплоть до 1950-х гг. Посетители могут взять и изучить диски в перчатках.
Инсталляция в доме Бахмана-Вильсона
Существует также выставочная инсталляция в доме Бахмана-Вильсона на Хрустальных мостах. Tropical Malaise: Prologue (2016) — это 18-минутная видеоинсталляция художника из Майами Доминго Кастильо. Действие фильма, состоящего из аудио, текста и архитектурных изображений, разворачивается на необитаемой Земле на 500 миллионов лет в будущем. Этой работой Кастильо хочет изменить опыт пребывания в доме Бахмана-Уилсона с помощью фильма, состоящего из «образов, изменяющих реальность.Посетители могут войти в зал с бесплатным билетом на время, который можно приобрести в главном вестибюле или на южной стойке вестибюля Crystal Bridges.
Региональные художники, представленные на выставке
Энтони Зонненберг — художник из Файетвилля, штат Арканзас, представленный на выставке. Шестнадцать его фарфоровых керамических скульптур выставлены на выставке Momentary, и все они, кажется, находятся в тонком состоянии разложения. Для художника работа служит напоминанием о краткости жизни, помогает забыть страх смерти.Зонненберг проведет семинар для взрослых по носимой керамике в Crystal Bridges в воскресенье, 15 марта. Билеты можно приобрести здесь. Он также проведет бесплатную беседу в галерее в Momentary в субботу, 14 марта.
Элиза Харкинс — художница из Талсы, представленная на выставке. В своей видеоинсталляции Wampum (2019) Харкинс опирается на свое наследие чероки и маскоги, чтобы смешать музыку коренных народов, танец и электронный танец, создавая что-то уникальное для себя.Эта инсталляция выставлена на обозрение в Crystal Bridges.
Путешествие на выставку
После показа на Моментальном и Хрустальном мостах, State of the Art 2020 отправится в места, о которых будет объявлено позже.
Программирование выставки
На протяжении всей выставки Momentary и Crystal Bridges предлагают ряд программ, вдохновленных State of the Art 2020 . В выставочных программах:
В мгновение ока
• Современное состояние 2020: отражение сообществ » Четверг, 12 марта, 19:00
• Галерея Беседа: Энтони Зонненберг» Суббота, 14 марта, с 13 до 14 часов
В Crystal Bridges
• Открытая мастерская » Эдра Сото, воскресенье, 1 марта, с 13 до 16 часов
• Открытая мастерская» Эдра Сото на NWACC, понедельник, 2 марта, с 10:30 до 11:45
• Мастерская для взрослых » Носимая керамика с Тони Зонненбергом, воскресенье, 15 марта, с 13 до 17 часов
• Беседа в галерее » JooYoung Choi, пятница, 27 марта, с 13 до 14 часов
• Семейная мастерская » JooYoung Choi, пятница, 27 марта, с 18 до 20 часов
• Создание произведений искусства» JooYoung Choi в публичной библиотеке Спрингдейла, суббота, 28 марта, с 10:00 до 12:00
• Drag Night » При участии художника Cherdonna Шинатра, среда, 1 апреля, с 17:30 до 20:00
• Афтершкольный урок искусства » Современное состояние 2020 (5–12 лет), четверг, 2, 9, 16 апреля, с 16:30 до 17:30
• Homeschool Friday Fun » Современное состояние 2020 (5–12 лет), пятница, 3, 10, 17 апреля, 14–15:30
• Искусство у стекла» Mi xed Media Painting с Джиха Мун, пятница, 3 апреля, с 18:30 до 20:30
• Studio Squad » State of the Art 2020 (11-13 лет), суббота, 11 апреля, с 16:30 до 17:30
• Обсуждение в центре внимания » Состояние дел на 2020 год: историческая литература, четверг, 16 апреля, с 19:00 до 20:00
В мае будут и дополнительные программы.Вернитесь к календарям на theMomentary.org и CrystalBridges.org.
State of the Art 2020 спонсируется Bank of America (ведущий спонсор), благотворительным фондом Уилларда и Пэта Уокеров, Christie’s, The Coca-Cola Company, Stella Boyle Smith Trust, Trott Family Foundation, Alturas Foundation, Bracken Darrell и Фред и Шелби Ганс. Национальный тур спонсируется Bank of America.
Чтобы узнать больше о State of the Art 2020, посетите веб-сайт Momentary. Чтобы получать обновления новостей, подписывайтесь на Momentary в блоге, Instagram, Facebook или Twitter, а также следите за Crystal Bridges в блогах, Instagram, Facebook или Twitter.# theMomentary #CrystalBridges # StateoftheArt2020
Тара Донован | Pace Gallery
2021
«10 мест: Посредники» (обзор выставки Pace Gallery). Aesthetica (январь 2021 г.): 20–23, показано.
Берингер, Дэвид. «Тара Донован: видение сквозь скульптуру» (рецензия на выставку Pace Gallery). Design / Milk , 26 января 2021 г. https://design-milk.com/tara-donovan-seeing-through-sculptures/
Fontaine, Pearl.«Взгляд через« посредников »Тары Донован в темпе» (обзор выставки в галерее «Пейс»). Whitewall , 25 января 2021 г. https://whitewall.art/art/looking-through-tara-donovans-intermediaries-at-pace
Розенфельд, Джейсон. «Тара Донован: Посредники» (обзор выставки Pace Gallery). The Brooklyn Rail , февраль 2021 г. https://brooklynrail.org/2021/02/artseen/Tara-Donovan-Intermediaries
Schneider, Tim. «О« Посредниках »Тары Донован: в поисках уникальности в массовом производстве» в Pace Gallery, Нью-Йорк »(обзор выставки Pace Gallery). Artnet News , 26 января 2021 г.
Зиринис, Александра. «Черно-белое и оттенки серого — Последняя выставка Тары Донован,« Посредники »» (обзор выставки Pace Gallery). FAD Magazine , 8 февраля 2021 г. https://fadmagazine.com/2021/02/08/black- and-white-and-shades-of-gray-tara-donovans-latest-Exhibition-посредники /
2020
Airoldi, Silvia. «Le Mostre Da Vedere Questa Settimana: Arrivano Da Tutto Il Mondo, Si Guardano a Casa »(обзор онлайн-выставки Pace Gallery). Elle Décor Italia , 11 апреля 2020 г. https://www.elledecor.com/it/lifestyle/a32113755/mostre-da-vedere-online-pasqua-2020/
Сегал, Марк. «Художественная сцена 23.07.20» (обзор выставки Pace Gallery). The East Hampton Star , 23 июля 2020 г. https://www.easthamptonstar.com/arts/2020723/art-scene-072320
«В центре внимания: материалы имеют значение» (обзор онлайн-выставки Pace Gallery). Artforum , 13 апреля 2020 г. https://www.artforum.com/spotlight/pace-82737
2019
Boyd, Kealey.«Массивные, сверхъестественные произведения заставят вас поежиться» (обзор выставки в Музее современного искусства в Денвере). Hyperallergic , 23 января 2018 г. https://hyperallergic.com/481103/these-massive-uncanny-artworks-will-give-you-the-chills/
Донован, Тара. «Тара Донован:« Я вообще не составляю карту »». Интервью с Аной Богдан. The Talks , 12 июня 2019 г. https://the-talks.com/interview/tara-donovan/
Пачеко, Антонио. «Пластиковые соломинки, слинки и металлическая лента становятся пространственными на этой выставке в Чикаго» (обзор выставки Smart Museum of Art). Archinect , 25 июня 2019 г. https://archinect.com/news/article/150143165/plastic-straws-slinkys-and-metallic-tape-become-spatial-in-this-chicago-exhibition
2018
Андерсон, Кори. «MCA был захвачен скульптурами большего размера, сделанными из обычных вещей» (обзор выставки MCA в Денвере). 303 Magazine , 28 сентября 2018 г. https://303magazine.com/2018/09/tara-donovan-mca-denver/
Agresta, Michael. «Тимоти Мортон — собственный гуру катастроф в Хьюстоне» (превью выставки Ballroom Marfa). Texas Monthly , 12 апреля 2018 г. https://www.texasmonthly.com/the-culture/timothy-morton-catastrophe-houston/
Белков, Джули. «Как Тара Донован находит красоту в банальном» (обзор выставки MCA Denver). Financial Times , 10 августа 2018 г. https://www.ft.com/content/3ac6ac30-9af2-11e8-88de-49c908b1f264
Borrás, Mit. «Тара Донован» (превью выставки Pace London). Neo 2 , январь 2018: показано.
Кристенсен, Лорен. «Тара Донован, скульптор, находящий красоту в обыденном» (обзор выставки и рецензия на книгу в Музее современного искусства Денвера). New York Times , 20 сентября 2018 г. https://www.nytimes.com/2018/09/20/books/tara-donovan-fieldwork.html
Доррис, Джесси. «Эффект ряби» (обзор выставки в Музее современного искусства Денвера). ELLE, октябрь 2018: 180–181, показано.
Гордон, Кейт. «Пятно тихого созерцания святого Валентина» (обзор выставки Pace London). Evening Standard , 7 февраля 2018: 13, показано.
Серый, Хейли. «Ничто не так, как кажется в полевых исследованиях Тары Донован, теперь открыто в MCA Denver» (обзор выставки). 5280.com , 21 сентября 2018 г. https://www.5280.com/2018/09/nothing-is-as-it-seems-in-tara-donovans-fieldwork-now-open-at-mca- denver /
Халио, Грейс. «Трубчатый, прозрачный, трансцендентный: новая инсталляция Тары Донован для оружейной выставки». Art News, , 7 марта 2018 г. http://www.artnews.com/2018/03/07/tubular-transparent-transcendent-tara-donovans-new-installation-armory-show/
Herbert, Martin. «Выбор выставок Мартина Герберта, которые стоит увидеть в январе и феврале» (превью выставки Pace London). Art Review (январь / февраль 2018 г.). https://artreview.com/previews/jan_feb_2018_previews_herbert/
Марголис, Джейн. «В Вильямсбурге, проектирование для баланса между работой и личной жизнью». The New York Time с, 4 октября 2018 г. https://www.nytimes.com/2018/10/04/style/design-williamsburg-tara-donovan-robbie-crawford.html
Милнер, Кэтрин. «Новые работы звезды инсталляционного искусства, изменяющие восприятие» (превью выставки Pace London). Как потратить , 7 января 2018 г.https://howtospendit.ft.com/art/202502-perception-bending-new-works-by-a-star-of-installation-art
Ринальди, Рэй Марк. «Слинки, резинки и соломинки становятся массовыми произведениями искусства на трехэтажной выставке MCA» (обзор выставки). The Know , 26 декабря 2018 г. https://theknow.denverpost.com/2018/12/26/tara-donovan-mca-fieldwork/205103/
«Тара Донован» (обзор выставки Pace London). Time Out (Лондон) , 22 января 2018 г. https: //www.timeout.com / london / art / tara-donovan
«Тара Донован» (обзор выставки Pace London). Diplomat , февраль 2018: 54, показано.
Трэверс, Эндрю. «Рамка — это комната»: достойная выставка Тары Донован в MCA Denver »(обзор выставки). The Aspen Times , 22 ноября 2018 г. https://www.aspentimes.com/news/weekly/the-frame-is-the-room-tara-donovans-road-trip-worthy-exhibition-at-mca- denver /
Еребакан, Осман Кан. «Эта гора пластиковых трубок будет доминировать на оружейной выставке.» Garage , 5 марта 2018 г. https://garage.vice.com/en_us/article/a349ne/tara-donovans-mountain-of-plastic-tubes-will-dominate-the-armory-show
2017
Чунг, Айран. «Космос из бумажных стаканчиков, открыток, пуговиц… Скульптор« Повседневный »в Сеуле» (обзор выставки Pace Seoul). Yonghap News , 5 сентября 2017 г. http://www.yonhapnews.co.kr/bulletin/2017/09/05/0200000000AKR20170
5200005.HTMLChung, Hyungmo. «Бездонно близок к прозрачности» (обзор выставки Pace Seoul). Джунган Ильбо , 10 сентября 2017 г. http://news.joins.com/article/211
Донован, Тара. «Тара Донован:« Мне интересно исследовать момент, когда нарушается условное отношение части к целому »» (обзор выставки Pace Gallery). Интервью с Элли Бисвас. Studio International , 23 февраля 2017 г. http://www.studiointernational.com/index.php/tara-donovan-interview-compositions-cards
Донован, Тара. «Колоды Тары Донован» (обзор выставки Pace Gallery).Интервью Pimploy Phongsirivech. Интервью , 21 февраля 2017 г. http://www.interviewmagazine.com/art/tara-donovan/
Эдалатпур, Джеффри. «Сложенная колода» (обзор выставки Pace Palo Alto). Metro , 15–21 февраля 2017: 22, показано.
Гош, Сарбани. «Увидеть 5 художников, которые превращают повседневные предметы в необычные произведения искусства». Artnet , 18 апреля 2017 г. https://news.artnet.com/art-world/making-art-from-mundane-materials-
8Ким, Ами.«Могут ли пуговицы, булавки и зубочистки быть искусством?» (Обзор выставки Pace Seoul). News1 , 4 сентября 2017 г. http://news1.kr/articles/?30
Kim, Sunmi. «Карты… Первая персональная выставка звезды темпа Сеула» (обзор выставки Pace Seoul). Донга Ильбо , 5 сентября 2017 г. http://news.donga.com/3/all/20170905/86168115/1
Ким, Юндук. «Незначительные зубочистки? Искусство после накопления тысяч »(обзор выставки Pace Seoul). Chosun Ilbo , 12 сентября 2017 г.http://news.chosun.com/site/data/html_dir/2017/09/12/20170
114.htmlКостер, Анна. «Создание экстраординарного искусства с помощью обычных предметов» (обзор выставки Pace Palo Alto). The Mercury News , 13 февраля 2017 г. http://www.mercurynews.com/2017/02/13/creating-extraordinary-art-with-normal-objects/
Ли, Соён, «Новые интерпретации через накопление и Агрегация ежедневных материалов, Тара Донован »(обзор выставки Pace Seoul). Art1 , 30 августа 2017 г.http://www.art1.com/news/?at=read&subm=2&idx=181204
«Монодрама» (обзор выставки Pace Seoul). Heren , октябрь 2017 г.
Нонненберг, Шерил. «Материальная магия Тары Донован. (Обзор выставки Pace Palo Alto). Palo Alto Online , 16 февраля 2017 г. http://www.paloaltoonline.com/news/2017/02/16/tara-donovans-material-magic
«Оптические иллюзии» (Превью выставки Pace Palo Alto). Modern Luxury Silicon Valley , январь / февраль 2017: 64, иллюстрировано.
Пён, Вансик. «Пуговицы, зубочистки, открытки… Стань искусством» (обзор выставки Pace Seoul). Segye Ilbo , 5 сентября 2017 г. http://www.segye.com/newsView/20170
2774Salazar, Alejandra. «Шоу Тары Донован в галерее Pace Palo Alto» (обзор выставки). SF Gate , 22 февраля 2017 г. http://www.sfgate.com/entertainment/article/Tara-Donovan-show-at-Pace-Palo-Alto-gallery-10951878.php
«Новая работа Тары Донован в Пало-Альто в Пейс и Картье »(обзор выставки). Whitewall , 2 февраля 2017 г. http://www.whitewall.art/art/tara-donovans-new-york-in-palo-alto-at-pace-and-cartier
Тауэр, Кристен. «Выставка Тары Донован Маунтс в галерее Pace в Пало-Альто и Нью-Йорке» (анонс выставки). Women’s Wear Daily , 31 января 2017 г. http://wwd.com/eye/lifestyle/tara-donovan-pace-gallery-palo-alto-and-new-york-10748405/
«Все больше. ” American Craft (апрель / май 2017 г.): 96, показано.
2016
Кашдан, Марина.«Вы можете быть матерью и при этом оставаться успешным художником». Artsy , 24 августа 2016 г. https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-why-motherhood-won-t-hinder-your-career-as-an-artist
Луо, Шуинь. «Pace Beijing‘ Zhi Shang Tan Bing ’Qun Zhan Kai Mu, Cheng Xian 28 Wei Guo Nei Wai Yi Shu Jia de Hui Hua Li Zuo» (обзор выставки). Artron , 16 апреля 2016 г. http://news.artron.net/20160416/n830787_1.html
Lv, Xuesong. «Чжан Лан Туй Цзянь: Чуй Цзи Да Чжан« Чжи Шан Тан Бинг »: Нин Цзюй Юй Чжи Шан де Си Сян Пянь Дуань» (обзор выставки Pace в Пекине). Artron , 16 апреля 2016 г. http://news.artron.net/20160416/n830767.html
2015
Conzelman, Nicholas. «От классической детской игрушки к завораживающей выставке: художница Тара Донован трансформирует обтяжку для нового шоу» (обзор выставки в Художественном музее Пэрриш). Hamptons.com , 22 июля 2015 г.
Донован, Тара. «Визит в студию: Тара Донован». Интервью с Эйлин Квун. Поверхность , июнь / июль 2015: 22–24, показано.
Донован, Тара.«Интервью с Тарой Донован, художницей, Jupiter Artland, Эдинбургский фестиваль искусств» (обзор выставки). Aesthetica , 17 августа 2015 г. http://www.aestheticamagazine.com/interview-with-tara-donovan-artist-edinburgh-art-festival/
Харви, Люси. «Как выглядит миллион учетных карточек, сложенных друг на друга? Художница Тара Донован делает это снова »(рецензия на выставку Renwick Gallery). Smithsonian.com , 10 ноября 2015 г. http://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/artist-tara-donovan-turns-index-cards-towering-looming-spires-180957053/?no-ist
Индрисек, Скотт.«Год обтягивающего: скульптор рисует в космосе». Современные художники (июль / август 2015 г.): 44–47, иллюстрировано.
Маркус, Дж. С. «Американский художник трансформирует пластиковые стаканчики» (обзор выставки Приходского музея и Jupiter Artland). The Wall Street Journal , 1–2 августа 2015: C14, иллюстрировано.
Сигал, Марк. «Тара Донован в Пэрриш» (обзор выставки в Пэрришском художественном музее). The East Hampton Star , 2 июля 2015 г. http://easthamptonstar.com/Arts/2015702/Tara-Donovan-Parrish
«10 художников, которых стоит посмотреть в июле: Тара Донован» (превью выставки в Художественном музее Пэрриш). Artspace , 30 июня 2015 г.
Цвик, Трейси. «Сумма частей» (анонс выставки Pace Gallery). Cultured Magazine (апрель / май 2015 г.): 184–187, иллюстрировано.
2014
Агустссон, Сола. «Бумажные башни Тары Донован» (обзор выставки Pace Gallery). Whitewall , 10 июня 2014 г. http://whitewallmag.com/art/tara-donovans-paper-towers
Бейтс, Ребекка. «Тара Донован показывает две огромные инсталляции в Нью-Йорке» (обзор выставки Pace Gallery). Architectural Digest , 16 мая 2014 г. http://www.architecturaldigest.com/blogs/daily/2014/05/tara-donovan-pace-gallery-new-york
Behringer, David. «Миллионы пьес: скульптуры Тары Донован». Design Milk , 18 июня 2014 г. http://design-milk.com/millions-pieces-sculptures-tara-donovan/
Carabelli, Emilia. «Quando l’arte si combina con il turismo» (обзор выставки Pace at Chesa Büsin). Corriere del Ticino , 13 марта 2014: 34, показано.
Купер, Эштон. «Темп расширяет всплывающее окно« Менло-парк »». Artinfo , 1 июля 2014 г. http://blogs.artinfo.com/artintheair/2014/07/01/pace-extends-run-of-menlo-park-pop-up/
Creahan, Daniel. «Нью-Йорк — Тара Донован в Pace Gallery до 15 августа 2014 года» (обзор выставки). Art Observed , 19 июля 2014 г. http://artobserved.com/2014/07/new-york-tara-donovan-at-pace-gallery-through-august-15th-2014/
Донован, Тара. «Без названия, 2008». Ячейка 157, №1, 27 марта 2014 г., иллюстрировано, обложка.
Драгович Сара. «Тара Донован в галерее Pace, Менло-Парк» (обзор выставки). Art Nerd San Francisco , 11 июля 2014 г. http://art-nerd.com/sanfrancisco/tara-donovan-at-pace-menlo-park/
Ehsan, Pari. «Все мечтательное». Paridust , 28 мая 2014 г., показано. http://paridust.com/dreamy-everything/
Феллах, Надия. «Тара Донован // Галерея Пейс» (обзор выставки). The Seen , 11 июня 2014 г.http://blog.expositionchicago.com/art-seen-national/tara-donovan-pace-gallery/
Фрэнк, Присцилла. «Художник превращает повседневный материал в великолепные, возвышающиеся инопланетные пейзажи» (обзор выставки Pace Gallery). Huffington Post , 10 июня 2014 г. http://www.huffingtonpost.com/2014/06/10/tara-donovan_n_5474613.html?utm_hp_ref=arts
Frock, Christian L. «Выставка Тары Донован закрывает Pace Menlo Park Pop -up Gallery »(обзор выставки). San Francisco Chronicle , 18 июня 2014 г .: F1, иллюстрировано.
Хаббард Гулкер, Линда. «Галерея Pace приходит в Менло-Парк в виде всплывающего окна, предлагая свои выставки до конца июня» (обзор выставки). InMenlo.com , 26 мая 2014 г. http://inmenlo.com/2014/05/26/pace-gallery-comes-to-menlo-park-as-pop-up-offering-exhibits-through-end- of-june /
Джойс, Эрин. «Pace Gallery подключается к Кремниевой долине». Hyperallergic , 18 апреля 2014 г. http://hyperallergic.com/121309/pace-gallery-plugs-into-silicon-valley/
Kelleher, Kaelie.«В центре внимания: Тара Донован» (обзор выставки Pace Gallery). The Wild , 11 июня 2014 г. https://thewildmagazine.com/blog/spotlight-tara-donovan/
Landi, Ann. «Студии художников: версия кукольного домика». Art News 113, вып. 6 (июнь 2014 г.): 28–9, иллюстрировано.
Нил, Джонатан Т.Д. «Тара Донован, Пейс, Нью-Йорк» (обзор выставки). Art Review (сентябрь 2014 г.): 180, иллюстрировано.
Плагенс, Питер. «Краска струйным, большие идеи и все, кроме раковины» (рецензия на выставку Pace Gallery). The Wall Street Journal , 7–8 июня 2014 г .: A19, иллюстрировано.
Прессский, Лена. «Стоит взглянуть: Искусство: Всплывающая галерея: Потусторонние формы» (обзор выставки Pace Menlo Park). Palo Alto Weekly , 22 мая 2014 г. http://www.paloaltoonline.com/news/2014/05/22/worth-a-look
Sutton, Ben. «New York Gallery Beat: 6 обзоров критиков, 16 выставок — Тара Донован, Pace Gallery» (обзор выставки). Artnet , 21 мая 2014 г. http://news.artnet.com/market/new-york-gallery-beat-6-critics-review-16-shows-20569
Саттон, Бенджамин.«Кто что приносит? Как дилеры соблазнят технарей в Кремниевой долине Contemporary ». Artnet , 9 апреля 2014 г. http://news.artnet.com/market/whos-bringing-what-how-dealer-will-tempt-techies-at-silicon-valley-con Contemporary-9039
«Тара Донован @ Pace Gallery в Челси, штат Нью-Йорк »(обзор выставки). Juxtapoz , 12 июня 2014 г. http://www.juxtapoz.com/current/tara-donovan-pace-gallery-in-chelsea-ny
«Тара Донован в галерее Pace» (обзор выставки). Art in America , по состоянию на 12 июня 2014 г.http://www.artinamericamagazine.com/exhibitions/tara-donovan/
Войновская, Настя. «На просмотре: крупномасштабные скульптуры Тары Донован в галерее Pace» (обзор выставки Pace Gallery и Pace at Menlo Park). Hi Fructose , 20 июня 2014 г. http://hifructose.com/2014/06/20/on-view-tara-donovans-large-scale-sculptures-at-pace-gallery/
2013
Герберт, Мартин. «Теперь посмотри на это» (превью выставки Louisiana Contemporary). Art Review , нет.66 (март 2013 г.): 31, показано.
«Приглашенные художники: ретроспектива творческих встреч, взятых с наших страниц». W Журнал 48, вып. 8 (сентябрь 2013 г.): 231, 236, показано.
2012
Стрини, Том. «Тара Донован: скромное великолепие в МАМ» (обзор выставки). Thirdcoastdigest.com, 2 мая 2012 г.
Schumacher, Mary Louise. «Тара Донован в Художественном музее Милуоки» (обзор выставки). Journal Sentinel, , 4 мая 2012 г.http://www.jsonline.com/blogs/entertainment/149998075.html#!page=0&pageSize=10&sort=newestfirst
2011
Белков, Джули Л. «Признаки жизни». Art Economist 1, no. 1 (январь 2011: 14–17, иллюстрировано.
Дейли, Меган. «Местный элемент: внутри Сиэтлского дома коллекционеров произведений искусства Джона и Шари Бенке». Artinfo , 18 августа 2011 г. http: //www.artinfo) .com / news / story / 38372 / the-local-element-inside-the-Seattle-home-of-art-collectors-john-and-shari-behnke /
Fenson, Sarah E.«Pinpoint Precision» (Рецензия на выставку The Pace Gallery). Art & Antiques (март 2011 г.): 24, иллюстрировано.
Генрих, Уилл. «Большие булавки в цвету» (Рецензия на выставку The Pace Gallery). New York Observer , 28 февраля 2011 г .: иллюстрировано.
Мульке, Кристина. «Правильный материал: Тара Донован — идеальная материальная девушка». T: The New York Times Style Magazine , 11 февраля 2011 г. http://tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/02/11/the-right-stuff-tara-donovan-is-the-ultimate-material -девушка /
Нидлман, Дебора.«Сентябрьское письмо редактора: привилегированный доступ». Журнал WSJ , нет. 18 (сентябрь 2011 г.): 22, показано.
The New York Times Style Magazine Travel Spring, 27 марта 2011 г .: 81, иллюстрировано.
Нгуен, Тронг Г. «Толкатель булавок» (обзор выставки в галерее Pace). Artslant.com , 14 февраля 2011 г. http://www.artslant.com/ny/articles/show/21731
R. W. «Культура Top 10: 9 Материальный мир» (обзор выставки The Pace Gallery). Town & Country , февраль 2011 г., иллюстрировано.
Шеер, Джордж. «Посмотри еще раз, Уинстон-Салем, Северная Каролина» (обзор выставки). Art Papers (март / апрель 2011 г.): 60, вид инсталляции.
Вэй, Лилли. «Тара Донован» (Обзор выставок The Pace Gallery). Art News 110, вып. 6 (июнь 2011 г.): 103, показано.
2010
Art News 109, вып. 7 (лето 2010): обложка.
Донован, Тара. «Что нужно посетить в январе: 5 вопросов к Таре Донован». Город и деревня (январь 2010 г.): 55, иллюстрировано.
«Тара Донован — Белые пейзажи из повседневных вещей». Nuances , январь 2010: 40–45, иллюстрировано.
2009
Хадсон, Сюзанна. «Тара Донован» (обзор выставки Института современного искусства). Artforum , январь 2009 г .: 204.
Johnson, Ken. «Приятная скульптура на углу улицы». The New York Times , 24 июля 2009 г .: C21, C23, иллюстрировано.
Мактиге, Моника. «Future Anterior: указатель неминуемой истории современного искусства — Тара Донован» (обзор выставки Института современного искусства). Art Papers (январь / февраль 2009 г.): 51, иллюстрировано.
Мержян, Ара Х. «Тара Донован» (обзор выставки Института современного искусства). Frieze Magazine , нет. 121 (март 2009 г.): 157, показано.
Морейн, Майкл. «Художник внушает трепет и удивление возвышенными работами, созданными из предметов повседневного обихода» (обзор выставки Des Moines Art Center). Des Moines Register , 29 июня 2009 г .: иллюстрировано. http://www.desmoinesregister.com/
Мориарти, Бриджит.«Smash Success» (превью выставки PaceWildenstein). Art + Auction (апрель 2009 г.): иллюстрировано. http://www.artinfo.com/news/story/30913/smash-success/
Simblist, Ноа. «Маркировка: точки, линии и кривые, Остин, Техас» (обзор выставки). Art Papers (ноябрь / декабрь 2009 г.): 50–51, обсуждается.
2008
«Artworld: награды и гранты». Искусство в Америке (ноябрь 2008 г.): 214.
Коэн, Патрисия. «25 Получите стипендии для« гениев »в размере 500 000 долларов США.» New York Times , 23 сентября 2008 г .: E1, E6.
Эсплунд, Копье. «Волшебник искусственных материалов». The Wall Street Journall , 24 декабря 2008 г .: илл.
Фрост, Джесс. «Инновационный паблик-арт, который« споткнется »в Спрингс» (обзор выставки Fireplace Project). East Hampton Star , 14 августа 2008 г .: C3, показано.
Гросс, Давид. «(Не) Природный порядок» (обзор выставки Метрополитен-музей). Artinfo.com , 8 января 2008 г.
Кино, Кэрол. «Гений мелочей». New York Times , 28 сентября 2008 г .: Art Section, 28, иллюстрировано.
Кино, Кэрол. «Воссоздание природы с помощью пластика и стекла» (обзор выставки Pace Prints). Глобальное издание The New York Times , 27–28 сентября 2008 г .: Художественный раздел, 6, иллюстрировано.
MacAdam, Барбара А. «Форма будущего». Art News 107, вып. 4 (апрель 2008 г.): 106.
Mack, Joshua. «Особый фокус: обзорный марафон, Нью-Йорк — Тара Донован, Метрополитен-музей» (обзор выставки). Art Review , нет. 19 (февраль 2008 г.): 64.
Miller, Francine Koslow. «Бостон: Тара Донован, Институт современного искусства» (обзор выставки). Artforum.com , http://www.artforum.com/ (по состоянию на 26 ноября 2008 г.).
«Национальные новости — сводки новостей — 2008 MacArthur Fellows». Art News 107, вып. 10 (ноябрь 2008 г.): 94.
Шолис, Брайан. «Рецензии: Тара Донован» (обзор выставки Института современного искусства). Артфорум 47, вып.1 (сентябрь 2008 г.): 204.
Сми, Себастьян. «Восторг в деталях» (обзор выставки Института современного искусства). Boston Globe , 10 октября 2008 г .: на иллюстрации.
http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2008/10/10/delight_in_detail/
Солуэй, Дайан. «Великая иллюзия: в ее доме, как в ее искусстве. Тара Донован творит мир чудес ». W Magazine (сентябрь 2008 г.): 362, 364, иллюстрировано.
«Что происходит: Бостон — Тара Донован» (обзор выставки Института современного искусства). The Art Newspaper 17, no. 195 (октябрь 2008 г.): 75.
2007
Бейкер, Кеннет. «Напольная инсталляция художника сделана из карандашей — много-много карандашей, но дело не в этом» (обзор выставки в Художественном музее Беркли). SFGate.com , 13 января 2007 г. http://www.sfgate.com/.
«Свет, время и три измерения» (обзор выставки). The New Yorker , 13 августа 2007 г .: 13.
«Средний класс: инсталляция — Тара Донован.” Time Out New York , 29 ноября — 5 декабря 2007 г .: 78, показано.
Нил, Джонатан Т.Д. «Новый художник». Art Review (июль и август 2007 г.): 52–59, иллюстрировано; покрытие.
«На горизонте: искусство — круговая логика» (превью выставки Метрополитен-музей). The New Yorker , 5 ноября 2007 г .: 26, с иллюстрациями,
Schwendener, Martha. «Тара Донован: Метрополитен-музей» (обзор выставки). The New York Times , 7 декабря 2007 г .: E42.
Скотт, Андреа К. «Искусство в обозрении: расцветающая геометрия: сконструированные абстракции» (обзор выставки). The New York Times , 5 января 2007: E42, обсуждается.
Стрингфилд, Энн. «Люди говорят об искусстве: материальный мир». Vogue (ноябрь 2007 г.): 280, иллюстрировано.
«Out & About: Art — Тара Донован» (превью выставки Метрополитен-музей). Blueprint (ноябрь / декабрь 2007 г.): 135, иллюстрировано.
2006
Бейкер Р.C. «Искусство: Best in Show — Тара Донован» (обзор выставки PaceWildenstein). The Village Voice , 16–22 августа 2006 г.: 52.
Бонетти, Дэвид. «Тара Донован и Катарина ван Этвельде». (Обзор выставки в Художественном музее Сент-Луиса). Сент-Луис Диспетч, 30 сентября 2006 г.: иллюстрация.
Каскад, Ребекка. «Тара Донован». Art + Auction 29 (март 2006 г.): 5, 40–46, иллюстрировано.
Коэн, Дэвид. «Gallery Going: Великие в галереях». The New York Sun , 28 декабря 2006 г.
Конли, Кевин, изд. «Тара Донован в PaceWildenstein». New Yorker , 21 августа 2006 г .: 13.
Dolnick, Sam. «I Heart Art: это просто пластиковые стаканчики. Либо это?» (Обзор выставки PaceWildenstein). Sioux City Journal , 6 апреля 2006 г.
Донован, Тара. «Материальное соблазнение». Интервью Ориан Стендер. Artnet.com , 5 апреля 2006 г. http://www.artnet.com/magazineus/features/stender/stender4-3-06.asp
Элкотт, Ноам. «Рецензии: Тара Донован, Пейс Вильденштейн» (рецензия на выставку). Time Out New York , 6–12 апреля 2006 г .: 95, иллюстрировано.
«Галереи-Челси: Тара Донован» (обзор выставки PaceWildenstein). The New Yorker, 10 апреля 2006 г .: 12.
Гудрич, Джон. «Искусство и литература, поход в галерею: странные видения экзотических земель» (обзор выставки Пейса Вильденштейна). New York Sun , 13 апреля 2006 г .: 15.
Grosz, David. «Искусство и литература, поход в галерею: два упражнения на растяжку» (обзор выставки PaceWildenstein). New York Sun , 27 июля 2006: 17, показано.
Гросс, Давид. «Arts & Letters, Gallery-Going: Unfinished Business» (предварительный просмотр выставки в Музее американского искусства Уитни в Альтрии). New York Sun , 7 декабря 2006 г.
Johnson, Ken. «Art in Review: Тара Донован, Пейс Вильденштейн» (рецензия на выставку). The New York Times , 24 марта 2006 г .: E31.
Леффингуэлл, Эдвард. «Тара Донован в PaceWildenstein» (обзор выставки). Искусство в Америке (июнь / июль 2006 г.): 185, иллюстрировано.
Маккуэйд, Кейт.«Минималистский подход делает большинство повседневных материалов» (обзор выставки Barbara Krakow Gallery). The Boston Globe , 2 ноября 2006 г.
Морейн, Майкл. «Уборка в« Проходе 5 »? Not Here »(обзор выставки Des Moines Art Center). Des Moines Register , 29 октября 2006 г.
New Glass Review 27 . Corning Museum of Glass, Нью-Йорк (2006): 85, иллюстрировано.
Олсон, Кристина. «Тара Донован, Нью-Йорк» (обзор выставки PaceWildenstein). Art Papers (июль / август 2006 г.): 66, иллюстрировано.
«Выбор месяца: 3. Тара Донован, Без названия (Пластиковые стаканчики)» (обзор выставки PaceWildenstein). Creative Review , июнь 2006: 52–53, иллюстрировано.
Робертс, Бриони. «Искусство в городе: пивной понг, кто-нибудь?» (Обзор выставки PaceWildenstein). The L Magazine , 12 декабря 2006 г .: 58.
Saltz, Jerry. «Искусство: груды и последствия» (обзор выставки PaceWildenstein). Village Voice , 5–11 апреля 2006 г .: c73, иллюстрировано.
«Тара Донован» (обзор выставки PaceWildenstein.) The Village Voice , 19–25 апреля 2006 г.: 72.
Виентрауб, Линда. «Тара Донован, Пейс Вильденштейн, Нью-Йорк» (обзор выставки). Тема Celeste (июль / август 2006 г.): 68.
2005
«200 лучших коллекционеров The Art News: Майкл Овиц». Art News (лето 2005): 167, обсуждается.
Каскад, Ребекка. «Тара Донаван». Art + Auction, Март 2005: 40–46, иллюстрировано.
Коэн, Дэвид. «Создание галереи Arts & Letters: когда правило правило» (рецензия на выставку). New York Sun , 3 марта 2005 г .: 19+.
Коттер, Голландия. «Искусство в обозрении:« Логические выводы »» (рецензия на выставку). The New York Times , 18 марта 2005 г .: E42.
Донован, Тара. «Правила роста». Интервью с Коллетт Чаттопадхай. Скульптура 24, вып. 10 (декабрь 2005 г.): 26–33.
Глюк, Грейс. «Во имя Сен-Годена, найденные предметы и гусь на петле» (рецензия на выставку). The New York Times , 14 октября 2005 г .: E39, обсуждается.
Харрис, Джейн. «Правящий класс: в поисках поэтического потенциала нейтральных знаков» (обзор выставки). Village Voice , 16–22 марта 2005 г .: Voice Choices, 8.
Рыцарь, Кристофер. «Обыкновенное становится строительным блоком жизни». Los Angeles Times , 18 февраля 2005 г.
MacAdam. Барбара А. «Рецензии: New York-Logical Conclusions, PaceWildenstein» (обзор выставки). Art News 104 (июнь 2005 г.): 119.
Майлз, Кристофер. «Тара Донован, Ace Gallery» (обзор выставки). Artforum (май 2005 г.): 253, иллюстрировано.
Морган, Роберт К. «Обзоры: логические выводы, PaceWildenstein, Нью-Йорк» (обзор выставки). tema celeste 110 (июль – август 2005 г.): 69.
Sheets, Хилари М. «Превращение соломинок в облака». Art News , декабрь 2005: 129–131, иллюстрировано.
Серебро, Джоанн. «Современная гравюра» на выставке МИД »(обзор выставки). Boston Herald , 11 февраля 2005 г.
Vander Weg, Kara. «Органическая химия Тары Донован». Искусство на бумаге (январь / февраль 2005 г.): 58–61, иллюстрировано.
2004
Коэн, Дэвид. «Искусство и литература». New York Sun , 11 марта 2004 г.
Johnson, Ken. «179-й ежегодник, Музей Национальной Академии» (обзор выставки). The New York Times , 14 мая 2004 г.
Johnson, Ken. «Реальность вещей» (обзор выставки). The New York Times , 18 июня 2004 г.
Пинкус, Роберт Л. «Максимальный минимализм» (обзор выставки). Сан-Диего Union-Tribune , 10 октября 2004 г.
2003
Бэрд, Дэниел. «Безумие обыденного материала» (обзор выставки). Brooklyn Rail , июнь – июль 2003 г.
Белков, Джули Л. «Материальная девушка». W Magazine (октябрь 2003 г.): 222–223.
Дуглас, Сара. «Тара Донован, Духи в материальном мире.» Flash Art (июль – сентябрь 2003 г.).
Данн, Мелисса. Flash Art (август 2003 г.).
Фаль, Дэвид. «Последняя соломинка» (обзор выставки). Houston Press , 4 декабря 2003 г.
Франкель, Дэвид. «Тара Донован, Ace Gallery» (обзор выставки). Artforum (лето 2003 г.).
Френч, Кристофер. «Тара Донован: Мгла» (обзор выставки). Glass Tire (онлайн-журнал), 2003.
Гертнер, Джон. «Облака в ее кофе.» The New York Times Magazine , 30 ноября 2003 г.: 116–118.
Грей, Эмма. Art Review (июль 2003 г.).
Левин Ким. «Материальная девушка» (обзор выставки). Village Voice , 2–8 апреля 2003 г.
Панциос, Анастасия. «Впереди кривой» (обзор выставки). Cleveland Free Times , 12–18 ноября 2003 г.
Рауш, Роббин. Thing Review , 30 апреля 2003 г.
Смит, Роберта. «Art In Review: Тара Донован» (рецензия на выставку). The New York Times , 11 апреля 2003 г.
Смит, Роберта. «Взлеты и падения 2003 года: искусство и художники года». The New York Times , 28 декабря 2003 г.
Донован, Тара. «Лучшее интервью с научным сотрудником NYFA: Тара Донован». Интервью с Ником Стиллманом. New York Foundation for the Arts Quarterly (лето 2003 г.): 9.
Tranberg, Dan. «Двойная функция». Обычный дилер , 27 ноября 2003 г.
Цай, Евгения. «Тара Донован» (обзор выставки). Time Out, Нью-Йорк, , 24 апреля — 1 мая 2003 г.
Utter, Douglas Max. «Daily Infinities» (обзор выставки). Угол (ноябрь 2003 г.).
Вэй, Лилли. «Материалист». Искусство в Америке (октябрь 2003 г.): 101–103.
Вешлер, Лоуренс. New Yorker , 21 и 28 апреля 2003 года.
2002
Миллис, Кристофер. «Club Meds: сойти с ума на обсессивно-компульсивном искусстве». Бостон Феникс , 27 сентября 2002 г .: 14.
2001
Харви, Дуг. «Множественные экспозиции». LA Weekly 22–28 июня 2001 г.
Myers, Holly. «Восхитительно обыденное: Тара Донован». Los Angeles Times , 14 сентября 2001 г.
2000
Коэн, Марк Дэниэл. «Принцип непреднамеренности Уитни» (рецензия на выставку). Review , 1 апреля 2000 г.
Gouveia, Georgette. «Биеннале Уитни» (обзор выставки). Journal News , 23 марта 2000 г.
Хикман, Кейт. «Скрытые сокровища.» Kansas City Star , 24 ноября 2000 г.
Хауэлл, Джордж. «Тара Донован: Материальные скопления». Sculpture Magazine 19 (июнь 2000 г.).
Престон, Джордж Нельсон. «Дети безрассудного Запада: очевидное — очевидно и ложь, как искусство». Review , 1 апреля 2000 г.
Ричард, Пол. «Сэмплер Уитни» (обзор выставки). Washington Post , 31 марта 2000 г.
Saltz, Jerry.«Мое шестое чувство» (обзор выставки). Village Voice , 29 марта — 4 апреля 2000 г .: обсуждено.
Сигел, Кэти. «Биеннале 2000» (обзор выставки). Artforum (май 2000 г.): 171–173.
Виверос-Фауна, Кристиан. «Биеннале Уитни» (обзор выставки). New York Press , 29 марта — 4 апреля 2000 г.
1999
Льюис, Джоанн. «Художник с« завитком »у ног» (рецензия на выставку). Washington Post , 19 декабря 1999 г.
1998
Гилберт, Крис. «Простое дело». New Art Examiner (декабрь 1998 г.).
Хауэлл, Джордж. «Тара Донован». Sculpture Magazine (май / июнь 1998 г.).
Джеймс, Курция. «Новое определение обычных предметов: скульптор использует новаторский подход». Richmond Times-Dispatch , 4 апреля 1998 г.
Протцман, Фердинанд. «Скульптура промышленной силы». Washington Post , 22 января 1998 г.
Protzman, Ferdinand.«Искусство сделано на вещах». Washington Post , 23 июля 1998 г.
1997
Dixon, Glen. «Ублюдки молодых, Варианты 1997» (рецензия на выставку). Washington City Paper , 11 июля 1997 г.
Protzman, Ferdinand. «’ What’s Hot ’: летнее шоу, которое шипит» (обзор выставки). Washington Post , 2 августа 1997 г.
Текущие выставки — Галерея Эзры и Сесиль Зилькхи — Центр искусств
Вторник, 13 апреля 2021 г. — Воскресенье, 2 мая 2021 г. Галерея Эзры и Сесиль Зилькха
283 Washington Terrace, Мидлтаун, Коннектикут
Часы работы:
Со вторника по воскресенье, с полудня до 17:00
Из-за пандемии COVID-19 галерею в настоящее время посещают только уэслианские студенты, преподаватели и сотрудники.Требуются бесплатные билеты с ограниченным входом. Билеты можно купить на странице касс «Зилха Галерея». Онлайн-билеты доступны за пять минут до начала каждого часа. Билет действителен в течение 45 минут после времени, указанного в билете.
Виртуальные приемы будут проводиться каждую среду с 16:30 до 17:30, они бесплатны и открыты для публики. Во время приемов заместитель директора отдела визуальных искусств Бен Чаффи проведет видеопрогулку по шоу и поговорит с каждым из художников.Пожалуйста, выберите ссылку «Virtual Recepton» ниже, чтобы присоединиться к празднованию и узнать больше об артистах.
Работы пожилых людей в программе художественной студии Департамента искусства и истории искусств Уэслиана. Выставки меняются каждую неделю.
ОДНА НЕДЕЛЯ
Вторник, 13 апреля — воскресенье, 18 апреля 2021 г.
Требуются бесплатные билеты с ограниченным доступом.
Виртуальная приемная:
Среда, 14 апреля 2021 г.
16:30 — 17:30
Сарина Хан
Сумка для переноски
Сэм Джавельяна Хилл
Раздача
Ноа Линь
линия: половина металл, наполовину вода
Kyron Rizzo
Queer Boi But I’m Perfect
Eric Roe
Картины
Amy Schaap
Counter Form
НЕДЕЛЯ ВТОРАЯ
Вторник, 20 апреля — воскресенье, 25 апреля , 2021
Требуются бесплатные билеты с ограниченным доступом.
Виртуальная приемная:
Среда, 21 апреля 2021 г.
16:30 — 17:30
Габриэла Банда
МИРА ПАКА
Тайлер Барр
Луиза Брайан
.join ()
Candice April Cirilo
fluoxedreams
Ben Lyon
Subsurface
An Pham
This Daughter Mine
ТРЕТЬЯ НЕДЕЛЯ
Вторник, 27 апреля — воскресенье, 2 мая 2021 г.
Вход свободный. билеты требуются.
Виртуальная приемная:
Среда, 28 апреля 2021 г.
16:30 — 17:30
Alyssa DaSilva
HomeBody
Dana Kim
우리 (Woori)
Verónica Socorro Matos
La basura del encanto
Rachel Mondshine
All Day Suckers
Ciara O’Flynn
В минуты ненависти
(Дрожащие фигуры)
BEN SCHNEIER
EXBODE
Dayna .